Какая техника нужна для фотостудии: Оборудование которое необходимо для проведения качественной съемки

Оборудование которое необходимо для проведения качественной съемки

1. Создаём нужное освещение

2. Дополнительные эффекты

3. Как определиться с выбором техники

 

В нашей студии вы можете взять в аренду все необходимое оборудование для фотосессии в Новосибирске. Но какие приборы нужны для того, чтобы задуманные кадры получились идеальными – разберемся в этой статье.

Огромный плюс использования студийного оборудования заключается в том, что вам не нужно подстраиваться под естественное освещение и погодные условия. Необходимые свет, тени, дым и ветер вы можете создать самостоятельно.

Создаем нужное освещение

Не бывает «правильных» и «не правильных» светоформирующих насадок. Каждый инструмент, представленный в нашей студии, служит для своих целей. Для начала, давайте разберемся, чем они отличаются друг от друга.

— Софтбокс

Софтбоксы создают мягкое и направленное освещение. С помощью них вы равномерно распределите яркость, расставите акценты и создадите эффект «заполняющего света», как при открытом в летний день окне.

Главный плюс софтбоксов заключается в том, что вы полностью контролируете направление света, а значит, избежите переотражения от стен и окружающих предметов.

Чем ближе софтбокс находится к предмету съемки, тем мягче ложится свет. Учитывайте это при выборе аппаратуры. Например, если вы хотите снять группу из 4 и более людей или модель в полный рост, вам придется отодвинуть софтбокс на достаточное расстояние. Это может повлиять на мягкость света.

В зависимости от целей съемки, в АТОР вы подберете себе софтбокс нужного размера. Специалисты нашей студии проконсультируют вас и помогут выбрать именно то оборудование, которое воплотит в жизнь любые задумки.

— Стрипбокс

Стрипбокс – разновидность софтбокса. Имеет более вытянутую прямоугольную форму. Используется для съемки в полный рост. Равномерно распределяет свет по всей длине, не оставляя темных, неосвещенных участков.

Если использовать для съемок во весь рост обычный софтбокс, есть шанс, что ноги ниже колена будут не достаточно освещены. Чтобы избежать этой проблемы и существуют стрипбоксы.

Стрипбокс, как и софтбокс, выдает четко направленный свет, не влияя на остальные источники освещения. С помощью него вы сможете полностью контролировать тени, структуру и падение света.

Учитывайте только один минус: прямоугольные источники света будут отражаться прямоугольниками в глазах моделей или на предметах съемок.

— Октобокс

Благодаря своей форме, октобоксы широко рассеивают свет. Они подходят для портретной съемки нескольких людей или предметов одновременно. При использовании октобокса в глазах и на поверхностях отражаются естественные круглые блики.

— Портретная тарелка

Служит источником мягкого, но сконцентрированного света. Подходит не только для идеальной портретной съемки, но и для снимков предметов для каталога. В глазах моделей и на предметах съемки отражаются красивые круглые блики.

— Светоотражатели

Светоотражатели выравнивают освещенность снимка. С помощью них вы сможете правильно сформировать тени и направление светового потока. Серебристая поверхность прибавит снимку более холодных тонов, а золотистый светоотражатель добавит в кадр тепла и подчеркнет загар моделей.

— Лампы постоянного света

С помощью них вы сможете расставить акценты на фотографии, использовать различные световые схемы. Лампы, которые представлены в аренду в нашей студии, подойдут для новичков и для профи.

При использовании вблизи легкоплавящихся предметов при рекламной съемке, лампы сильно нагреваются. Например, изделия из пластилина, суфле и шоколад могут потерять свою форму, если лампа будет находиться от них в непосредственной близости.

Учитывая этот эффект, для студии мы выбрали такие приборы, которые могут направить нужный поток света с достаточно далекого расстояния, не навредив при этом ни макияжу моделей во время создания портретных фото, ни другим предметам во время рекламных съемок.

— Студийные вспышки

В отличие от ламп постоянного света, студийные вспышки практически не нагреваются и создают постоянную цветовую температуру. Плюс, совместно со студийными вспышками вы можете использовать любые светоформирующие насадки, рефлекаторы и другие аксессуары.

Вспышки придают кадрам необходимую яркость, убирают ненужные тени и подчеркивают значимые детали. Модели, которые мы подобрали для аренды в студии АТОР, позволяют вам предварительно настроить и протестировать направление света. Таким образом, ни один кадр не будет испорчен из-за неправильной расстановки приборов.

Дополнительные эффекты

Хотите создать штормовой ветер или утренний туман во время студийной съемки – легко! В нашей студии вы возьмете в аренду все необходимое для этого оборудование.

— Туннельный вентилятор

Хотите, чтобы волосы у ваших моделей развивались, как на снимках в глянцевых журналах – используйте туннельный вентилятор. Он создаст эффекты от легкого бриза до шквалистого ветра. С помощью этого аппарата вы воплотите в жизнь любые задуманные кадры.

— Дым машина

Если во время студийной фотосъемки нужно создать небо, туман или просто добавить немного загадочности – используйте дым машину. Так же дым может служить дополнительным источником для мягкого и рассеянного света.

Дым быстро наполняет помещение, так что снимки стоит делать немедленно. Фотографировать лучше на темном фоне, используя прямой или боковой свет. Чтобы избежать засвеченности, нужно правильно регулировать эффекты от дыма и светоформирующих насадок.

Как определиться с выбором техники

Если вы не уверены в том, какое оборудование для фотосессии подойдет именно вам – обратитесь к работникам нашей фотостудии. Они помогут подобрать именно те приборы, с помощью которых у вас получатся идеальные кадры.

В случае надобности, мы можем настроить и направить источники света, светоформирующие насадки, дым, вентиляторы так, чтобы вы наверняка получили красивые снимки и добились желаемого эффекта.

Т: Как выбрать оборудование для фотосессии: советы от профессионалов фотостудии

Д: Как правильно подобрать оборудование для фотосессии, как направить свет и сформировать тени, какие приборы лучше использовать и где в Новосибирске можно взять оборудование в аренду

 

Также рекомендуем в просмотру:  

Фотостудия 

Фотостудия в аренду 

Интерьерная фотостудия Новосибирск 

Фотостудия фото 

Интерьер фотостудии

Интерьерная фотостудия 

Свадебная съемка

Как выбрать студийное оборудование Elinchrom

Если Вы — фотограф и решили, что без дополнительного света никак уже не обойтись, первое, что нужно сделать, — это выбрать тип искусственного источника света. Принципиально существует два возможных варианта — постоянный и импульсный свет.

Если кратко, то преимущества постоянного или, как его еще называют, видео света — это его наглядность. Сразу видно, какой он дает рисунок. Если Ваш выбор падет на галогенные лампы, то столкнетесь с большим расходом электроэнергии и высокой температурой в студии. Хотя при съемке миловидных моделей жара в студии может быть и к месту, но если серьезно, то очень быстро поплывет и макияж, и внимание модели, а следом — и сознание участников съемки. Кроме того, при высокой температуре в студии становятся почти невозможными продолжительные съемки крупных планов цветочных композиций, натуральной еды, животных, моделей в тяжелой зимней одежде и пр.

Остальные постоянные источники либо очень дороги при покупке, либо дают сомнительный цвет (в данном случае речь не про мало предсказуемую температуру, а про слабый спектральный состав), либо мерцают. Конечно, за последние пару лет сильно продвинулась технология светодиодного студийного света, но до достижения ими необходимых характеристик по мощности и цвету при доступной цене еще предстоит пройти определенный путь.

Если же Вы все же считаете себя способным разобраться с яркостью кадра, не ориентируясь на экранчик камеры, а также встроенный экспонометр (кстати, в этом случае придется работать только в ручном режиме), студийный импульсный свет будет для Вас лучшим решением. В некоторых случаях, таких как портретная съемка на улице со студийным светом, импульсный свет будет единственным решением.

Постоянный свет в этом случае заставит Вашу модель жмуриться от его яркости, которая будет большой, чтобы перебить солнце. С такой же проблемой Вы столкнитесь и при применении в солнечный день отражателя. При выборе студийного импульсного света Вы сделаете процесс съемки комфортным и для себя, и для Вашей модели: он доступен, чаще более «чист» по цвету и не требует больших затрат энергии. Именно поэтому большинство фотографов обращаются к нему. Последуем их примеру.

Итак, с типом света мы определились. Впереди нас ждет не самый простой выбор студийного импульсного света, соответствующего именно Вашим съемкам. Чтобы успешно его осуществить, давайте выделим часто встречающиеся задачи:

• портретная съемка в домашних или малых студиях (но не в рост),
• предметная съемка (например, для интернет-магазинов),
• съемка в интерьерах на выезде,
• съемка ростовых портретов в больших студиях,
• портретная съемка со студийным светом на улице (красивый и сложный вид съемок).

Под каждую из этих задач есть свои более оптимальные решения. Давайте рассмотрим их по порядку.

Портретная съемка в домашних условиях

Портретная съемка в домашних условиях или же малых студиях крупным и средним планом. Самое удивительное, что это задача, одна из самых распространенных в практике портретного фотографа, наименее требовательна к осветительному студийному оборудованию. Здесь важнее умение фотографа работать с моделью, о чем мы тоже как-нибудь обязательно поговорим.

В таких съемках достаточно базового комплекта на 2−3 прибора малой мощности (супер профессионалам и одного прибора хватит). Если Вы специализируетесь на психологических портретах, то малая мощность не просто достаточна, она необходима: снимать на широкой диафрагме можно только на «слабых» приборах, поставленных на самую малую мощность.

Таким образом, Ваш выбор — это набор приборов мощностью 100 или 200 дж. Рассмотрите к приобретению приборы по 200 дж, только если Вы планируете решать более широкий спектр задач: например, съемка групповых портретов в интерьере.

Предметная съемка

Предметная съемка небольших композиций потребует большей мощности: моноблоки на 200 или даже 400 дж.

Это будет более оптимальным выбором для большинства предметных задач. Если же Вы щепетильно относитесь к стабильности цветовой температуры, то придется обратить внимание на профессиональный студийный свет, к которому чаще относятся генераторные системы. Они позволят Вам получать чистейший и стабильный цвет, какие бы настройки мощности не были выбраны. Также в этом случае Вы получаете крайне короткий импульс света, что важно при съемке подвижных предметов и быстрых процессов — разбивания, брызги, всплески и т. д. В этой задаче 2 источника импульсного света будут самым минимальным набором для приобретения, лучше всего взять 3 или даже 4 штуки.

Съемка в интерьерах на выезде

Съемка в интерьерах на выезде. Это большая и сложная задача, которая встает перед фотографом. С одной стороны, необходимо обеспечить светом не только саму модель, но еще и проработать освещение окружающего пространства, что увеличивает количество необходимых источников импульсного света. С другой стороны, в виду разъездного характера работы на первое место выступают компактность осветительного студийного оборудования и удобство его перевозки. Обратите внимание на легкие мобильные комплекты, где мощность каждого прибора будет варьироваться в пределах 200−400 дж. И не забудьте добавить в сумку несколько хороших удлинителей! Кстати, последнее время стали активно развиваться аккумуляторные моноблоки которые будут крайне удобны в случае съемки в не специализированных условиях (офисах, домах, квартирах). Не забывайте и о существовании мобильных генераторов — это самое профессиональное решение в этом случае. Использовать большое количество приборов не получиться: 2 прибора — оптимальный вариант. Меньше будет просто недостаточно, при большем количестве Вы потратите все силы на перевозку и установку приборов, и сил на съемку уже просто не останется. Особенно эти слова справедливы при перевозке студийного оборудования в общественном транспорте.

Ростовые портреты в больших студиях

Ростовые портреты в больших студиях. Для успешного решения этой задачи придется обратить внимание на приборы мощностью от 400 дж., а при желании снимать на белом фоне — от 500 до 1000 дж.

Также в этом случае желательно смотреть в сторону старших серий студийных моноблоков. В этом случае гарантируется стабильная работа с минимальным количеством «осечек» при перезарядке. А если студия предполагается к сдаче в аренду, старшие приборы позволят длительное время не обращаться в сервис, тогда как младшие серии при интенсивном использовании «в чужих руках» быстро выйдут из строя. Здесь, да простят меня профессионалы, чем больше, тем лучше — 3 абсолютный минимум, при этом 4, 5 а иногда и большее количество источников света помогут Вам комфортно решать любые задачи.

Портретная съемка со студийным светом на улице

Портретная съемка со студийным светом на улице — одна из самых красивых и сложных фотографических задач. С одной стороны, требуется всего 1−2 источника импульсного света. Однако для того, чтобы эффективно работать с солнечным светом, снимая модель в рост, его мощность должна быть не менее 500 джоулей.

ти приборы должны быть или из класса аккумуляторных моноблоков, или мобильных генераторов. Это связано с тем, что на улице не предусмотрено наличие розеток. Кроме того, для эффективной и простой работы придется обратиться к комплектам фотооборудования, поддерживающим самые современные (для студийного света) технологии — TTL и скоростной (HS) или высокоскоростной (HSS) синхронизации, доступных ранее только в накамерных вспышках. В частности, компания Elinchrom в содружестве с Phottix выпустила современный радиопускатель, позволяющий использовать HS не только на вновь выпускаемых приборах, но и на уже существующих, что стало практически подарком пользователям импульсного света данной фирмы. Напоследок хотелось бы поговорить о таком аспекте как постпродажное обслуживание. Как бы аккуратно Вы не планировали пользоваться своим студийным оборудованием, важным условием выбора комплекта импульсного света является доступность запасных частей и мастерской, авторизованной его ремонтировать. И последнее — обращайте внимание на варианты светоформирующих насадок, предлагаемых производителем. Ведь в творческой работе не так важен сам источник импульсного света, как-то, какой свет Вы им можете создать. Конечно, у светоформирующих насадок встречаются и сменные байонеты, а некоторые компании представляют и переходники с одного байонета на другой, однако, все это просто прибавит Вам сложности в работе, а оно Вам надо?

Свет в фотостудии. Урок 1

Многие начинающие фотографы делают свои первые шаги с помощь фотографий в естественных условиях. Здесь природа сама расставляет акценты, выставляет свет, а фотографу остается лишь увидеть картинку и словить момент. В студийный работах таких «подсказок» мало. Необходимо самостоятельно продумывать образ, расставлять объекты и выставлять свет. При этом оборудование фотостудий может отличаться по мощности, количеству и световым эффектами. В этой статье мы хотим рассказать о некоторых особенностях расстановки света в фотостудии и его использовании.

Почти любая фотостудия имеет в своем арсенале белый фон. Он позволяет делать портретные и предметные фотографии. Это самый распространенный вид работы фотографов: фото для документов, фотокаталоги для интренет-магазинов, рекламные работы и т. д. При этом, чтобы получить изображение на чистом белом фоне не достаточного просто цвета самого фона. Без правильного освещения он получится с серым оттенком. Для этого фотографы используют дополнительный источник света для фона — софт-бокс (лайт-бокс), дающий мягкий рассеивающий свет. И для того, чтобы на фотографии фон казался чисто белым, необходимо его засветить — сделать освещение фона немного ярче освещения самого объекта.

Однако во время профессиональной работы используются более сложные правила расстановки света в фотостудии. Основным показателем здесь является экспозиция — количество света, получаемого светочувствительным элементом; иными словами — насколько кадр наполнен светом. Экспозицию можно изменять с помощью выдержки и диафрагмы объектива. При этом определить «на глаз» правильность расстановки осветительных приборов в студии, подобрать необходимую выдержку и раскрытие диафрагмы очень сложно. Тем более что понятие «правильной экспозиции» для каждого кадра будет свое. В таких случаях профессионалы доверяют свои измерения экпонометру или флэшметру — специальной измерительной технике, позволяющей правильно выставить диафрагму и выдержку, определить яркость, контраст для каждой отдельной фотографии.

Перед началом фотосессии необходимо заранее продумать схему расстановки осветительных приборов, высоту их расположения и возможные фильтры. Далее пошагово выставляются все необходимые осветительные приборы:

Рисующий свет — это основной источник освещения в схеме постановки света. Именно он прорисовывает основные объемы объекта, отсюда и название. В англоязычном мире этот свет называют «key light», т. е. ключевой свет. Источник рисующего света обычно бывает один, и он самый мощный по сравнению с остальными. В качестве рисующего света классически используют боковой или верхний свет.

Заполняющий свет — свет, который используется для равномерного освещения всей сцены. Его обычно применяют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре, чтобы получить возможность нормально проэкспонировать снимок при желаемых значениях выдержки и диафрагмы.

Моделирующий свет применяется для создания акцентов (подчеркивания бликов) или же смягчения отдельных теней на объекте съемки. Обычно моделирующий свет является узконаправленным, а его мощность устанавливается так, чтобы не перебивать основной светотеневой рисунок.

Контровой свет (его еще называют контурным) создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов и художественной подсветки контуров фигуры. В классической портретной съемке контровой свет направляют либо сзади, либо сзади под углом (из-за плеча). Схемы с использованием контрового света — наиболее красивые. Контровая подсветка эффектно смотрится в мужских портретах, а также интересно смотрится для подсветки пышной прически у девушек. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими волшебными!

Фоновый свет — как можно догадаться из названия, он используется для подсветки фона. Дело в том, что из-за расстояния между фоном и моделью при использовании, например, одного источника освещения, фон оказывается затемненным. Это не значит, что его обязательно нужно подсвечивать, иногда фоновый свет не используют именно для создания такого эффекта глубины пространства. Свет на фон направляют либо точечно (создают световое пятно сзади модели), либо равномерно (одинаково освещают всю поверхность фона), либо создают мягкий градиентный переход.

Иногда фотографы использую Выравнивающий свет, он нужен для равновесия Рисующему и по яркости находится между Заполняющим и Рисующим.

Конечно же, одновременное использование всех типов освещения в студии нецелесообразно и зачастую приводит к откровенной каше на фотоснимке. На практике бывает вполне достаточно использование схем с одним, двумя или тремя источниками освещения, которые с успехом позволяют выполнить все творческие задачи.

На следующих уроках мы рассмотрим различные схемы освещения, начиная от самой простой, но при этом одной из самых эффектных схем, схемы с одним источником освещения, до сложных, которые позволяют правильно фотографировать обнаженное тело и многофигурные композиции.

Источник: http://photonews.ru

Оборудование для фотостудии

Система крепится к стене или к потолку. Вначале крепятся специальные кронштейны (2шт.) на расстояние ширины тубуса бумажного фона +10см. Затем в специальные пазы кронштейнов устанавливаются пластмассовые крепежи-распорки (8шт.), которые должны затем быть установлены в тубус бумажного фона. На пла..

284 руб

Вспышка SS-50MR – 2шт. Патрон LH-27SU – 2шт. Зонт URN-32BW – 1шт. Стойка LS-1020 – 1шт. Стойка L-2440 A/B – 1шт. Сумка – 1шт. ..

0 руб

Grifon 2100nb Стойка без чехла Grifon 2100nb для студийного оборудования. Grifon 3000nb трехсекционная стойка (диаметр секций 25-22-19 мм). Максимальная высота, см – 210, крепление 1/4 дюйма. Комплектация: стойка коробка Характеристики: максималь..

42 руб

Grifon 3000nb Стойка без чехла Grifon 3000nb для студийного оборудования. Grifon 3000nb четырехсекционная стойка (диаметр секций 25-22-19-16 мм). Максимальная высота, см – 300, крепление 1/4 дюйма. Комплектация: стойка коробка Характеристики: мак..

86 руб

Grifon GRIF-92 комплект галогенного света мощностью 1600 Вт Комплект галогеновых источников мощностью 1600 Вт выдает чистый белый свет на температуре 3200К, что делает фото более насыщенными светом и яркими, что в свою очередь делает обработку проще и по объему меньше. Комплект легко складыва..

433 руб

Grifon GRIF-93 комплект галогенного света мощностью 2400 Вт Комплект галогеновых источников мощностью 2400 Вт выдает чистый белый свет на температуре 3200К, что делает фото более насыщенными светом и яркими, что в свою очередь делает обработку проще и по объему меньше. Комплект легко складыва..

565 руб

Вспышка ведомая 110 Дж (Grifon SS-110) предназначенная для работы в студии и на выезде для съемки портретов и фото на документы. Этот осветительный прибор пользуется исключительной популярностью в студиях. Вспышка оснащена лампой моделирующего света и плавной регулировкой мощности импульса. О..

150 руб

Grifon SSA-OB8 софтбокс октобокс 80 см Окто-Софтбок — создает мягкий свет на всей фотографии без резких теней и нежелательных потерь света. Подойдет для малых студий , удобен и практичен , как на стадии начальной фотографии, так и профессиональной. Байонет SS. ..

110 руб

Один из самых популярных комплектов RAYLAB AXIO2 RX-150-L SU Kit найдет поклонников среди фотографов, оборудующих домашнюю студию для портретной съемки. Комплект прост в использовании, оптимален для съемки не только в помещениях небольшого размера, но и на выездных фотосессиях. В комплект входят ..

825 руб

В осветителе используются флуоресцентные лампы 28 Вт под стандартный патрон Е27 с цветовой температурой 5500К что наиболее приближено к дневному свету. Лампы флуоресцентные более экономичные и долговечные в сравнении с галогеновыми (срок службы 6000 часов и больше), практически не подвержены пере..

359 руб

В осветителе используются флуоресцентные лампы 28 Вт под стандартный патрон Е27 с цветовой температурой 5500К что наиболее приближено к дневному свету. Лампы флуоресцентные более экономичные и долговечные в сравнении с галогеновыми (срок службы 6000 часов и больше), практически не подвержены пере..

521 руб

Переходник для установки рефлекторов со сменным байонетом RAYLAB на приборы с байонетом Bowens. Не подходит для софт-боксов RAYLAB! ..

31 руб

Переходник для установки рефлекторов со сменным байонетом RAYLAB на приборы с байонетом Elinchrom. Не подходит для софт-боксов RAYLAB! ..

31 руб

..

73 руб

Предназначен для студийных импульсных вспышек с креплением тип BOWENS. Крепление несъёмное, длина тубуса 230мм, имеется съёмная сотовая насадка, выходной диаметр 60см. ..

59 руб

оборудование для домашней фотостудии

оборудование для домашней фотостудии

Ликбез по выбору оборудования для домашней студии – как с минимальными затратами укомплектовать домашнюю фотостудию для качественной съемки людей. Все написанное – личный опыт автора, организовавшего свою скромную фотостудию. Моменты, связанные с предметной съемкой не упомянуты – в сети достаточно статей на эту тему.

Коротко резюмируя: организовать домашнюю студию возможно почти в любом помещении и это не так уж дорого.

Предполагается, что у Вас уже есть камера с возможностью подключения внешней вспышки (если нет, фотостудия Вам ни к чему).

Помещение

Чем больше площадь и высота потолков, тем лучше. Мне повезло – я снимаю в помещении площадью 30 метров и потолком 3, 5 метра, однако, приходилось работать и в самых обычных квартирах – в комнатах по 18 метров с потолком 2,6 – это накладывает не так уж много ограничений, на самом деле. Однако, снимать в полный рост в средней российской квартире – занятие весьма затруднительное:)

Цвет стен, в идеале, черный. Это нужно, чтобы избежать паразитарной засветки. По понятным причинам, в реальной жизни сей идеал не встречается. Учтите, что отражаясь от любой поверхности, свет приобретает цвет этой поверхности, поэтому обои (или что у Вас на стенах) не должны иметь насыщенного цвета. У меня и дома и в студии (помещение раньше было жилым) обои просто белые – не всегда удобно, но нет проблем с цветом отраженного от них света.

Осветители

Все статьи про организацию домашней студии упоминают о сложности выбора между двумя принципиально разными типами освещения: импульсным (вспышки) и постоянным. На мой взгляд, в домашних условиях этот выбор просто не стоит. Только импульсный свет. (Далее речь пойдет только о нем.)

Причина тут одна: осветители не нагреваются (нечему там нагреваться, кроме пилотного света, как правило, маломощного). А значит:

1. Вам и модели комфортно (это важно и для вас с моделью и для результата – снимая людей, Вы заметите, что кожа лица довольно быстро начинает бликовать – пот и кожное сало, обильно выделяются, когда человеку жарко)
2. Расстояние от источника до модели может быть любым (не забывайте – мощность освещения объекта меняется обратно пропорционально квадрату расстояния – то есть, увеличив расстояние в 2 раза, Вы уменьшите освещение в 4 раза)
3. Техника не подвергается температурным перепадам (с известным везением и аккуратностью, прослужит дольше)

Почти по всех статьях о выборе типа освещения я встречал такой «минус» импульсного света, как невозможность сразу видеть световую картину (пилотный свет – не в счет – он дает слишком примерное представление о результате). Контраргумент один: у Вас цифровая камера?:) (Для тех, кто в танке: сделайте тестовый снимок и оцените экспозицию, световой и цветовой рисунки и пр.)

Купить комплект, или набрать самому?

Критерий здесь один, и тот – нечеткий: как часто Вы будете снимать с этой техникой вне дома? Если часто – приобретайте комплект (в него входит удобная сумка, как правило). Реже одного раза в месяц – наберите технику поштучно. Критерий нечеткий потому, что купить сумку для перевозки техники несложно, а обладатель комплекта рано или поздно захочет его расширить.

Лично я набирал технику постепенно, с приобретением опыта и понимания чего именно я хочу от осветительного оборудования.

Мощность света

Находится в прямой зависимости от размеров помещения. В нынешних социально‑экономических условиях, сомнительно, что рабочая площадь Вашего домашне‑студийного помещения будет более 20 метров. А значит, мощностей 100‒150 Джоулей для реализации абсолютного большинства задумок хватит с головой. Нет смысла приобретать моноблоки на 1000 Дж за 1000 у. е.

Техника

Наконец то, самое интересное. Я предлагаю вполне конкретные модели, но ничто не мешает использовать аналогичные или похожие по параметрам.

Итак, для организации домашней фотостудии понадобятся:

1. Для рисующего света – моноблок Falcon Eyes DE‑150B – студийная вспышка мощностью 150 Дж. Мощность можно больше, меньше нельзя.
2. Для смягчения рисующего света – софтбокс для моноблока DE‑150B. В принципе, можно заменить зонтом, но моноблок дает более мягкий свет (которым легче управлять) и красивый прямоугольный блик:) Подойдет что‑то вроде Falcon Eyes SBQ‑6090 (60 на 90 см) или SBQ‑6060 (60 на 60 см). Ниже, в комментарии посетителя photohelp есть упоминание о том, почему зонт использовать менее удобно, чтом софтбокс.
3. Для заполняющего, контрового и пр. света – моноблок Falcon Eyes SS‑200 (200ДЖ), или SS‑150B (150 Дж), или SS‑110B (110 Дж). Для начала, достаточно одного.
4. Для смягчения рисующего и доп. света – зонты. О, тут, воистину, глаза могут разбежаться. Начните с одного двустороннего (отражающего, соответственно) зонта. Одна сторона должна быть белой, вторая может быть серебряной или золотистой. Если для рисующего света купите софтбокс, то сразу покупать зонт не обязательно (контровый свет вполне может быть жестким).
5. Стойки. 2 штуки. Высотой около 2,5 метров. Модели не имеют значения. Здесь можно добавить, что Ваш покорный слуга использует для моноблока DE‑150B более массивную и высокую стойку – как‑то оно надежнее…
6. Шторки. Нужны для ограничения светового потока. Минимум одни – для моноблоков серии SS (или тех, что Вы используете). Стремясь сэкономить, я сделал шторки из картона самостоятельно, но потом всеравно купил металлические – работать с ними удобнее.
7. Коническая насадка. Для создания направленного луча света. В принципе, необязательна, однако рисовать с ее помощью блик на волосах очень удобно.
8. Отражатель. Если стены белые – необязателен (по крайней мере, в начале). Диаметр (не круглые отражатели пока оставим в стороне) – от 56 до 103см. К нему понадобится штанга для крепления отражателя на стойку и дополнительная стойка.
9. Светосинхронизатор. Если есть внешняя вспышка, или разъем для проводного подключения студийных вспышек – необязателен. Но, все же, синхронизатор удобнее внешней вспышки (легче, не нужно думать о проводах, путаться в них).
10. Фон. Особая статья. Довольно долго я использовал (и сейчас, иногда, использую) обычную сшитую ткань (черную, белую и др.) Крепить фоны можно к карнизам, дверям, антресолям и много еще куда. Есть довольно много материалов, намного более дешевых, чем фотофоны, а в сети можно найти инструкции по самостоятельному сбору систем крепления фонов. Сначала я сделал такую систему самостоятельно из пластиковых водопроводных труб и закрепил на стене, но потом докупил систему крепления фонов и сами фоны – бумажные рулоны, примерно 3‒11 метров.

Реальный пример

В своей домашней студии на момент написания этой статьи я использую один моноблок Falcon Eyes DE‑150B, два Falcon Eyes SS‑150B, два отражающих (белый+золотистый) зонта, три стойки разной высоты, софтбокс для DE‑150B, отражатель 103 см в диаметре, шторки и фоны.

Заключение

Организовать домашнюю фотостудию несложно и не так уж дорого – многое можно сделать самому (фоны, шторки и т. п. ). Более того, не имеет смысла сразу покупать много техники – по ходу работы в Вашей домашней студии станет ясно какая техника нужна, а какая – нет.

Съемка в маленьком помещении накладывает некоторые ограничения. Используйте это! В маленьком пространстве с белыми стенами необязательны средства рассеивания – достаточно направить световой поток в стену. Низкий потолок – отличный отражатель, создающий заполняющий свет. некуда ставить стойки со светом? Купипе клипсу со втулкой (например, Falcon Eyes CL‑CLIP) и закрепите источник контрового света (вспышку серии SS) на мебели. Используйте любые ограничения себе (и результату съемки) на пользу.

Успехов Вам в организации домашней студии!

Оборудование для фотостудии | Уроки фотографии

Если вы решили всерьез заняться фотографией и задумались о создании домашней фотостудии, то материальная сторона вопроса обязательно обозначится. Профессиональное оборудование для фотостудий стоит дорого, и его покупка для домашнего использования не рациональна и не всегда оправдана. Но все же в минимальном объеме оно должно присутствовать.

Фоны и аксессуары.

Фон (задний план) должен быть ровным, однотонным и не отвлекать внимание от предмета съемки. В домашней фотостудии первая необходимость – белый фон, к нему желательно добавить черный и серый, а потом с помощью цветных фильтров придавать нужный оттенок или цвет. Фон может быть из ткани или из бумаги (белые обои или белая простынь, скатерть). Используются фоны по такому принципу: светлый предмет – темный фон, темный предмет – светлый фон.

Под определение — «аксессуары», попадают предметы интерьера (стул, стол, пуфик, диванчик, кресло) и дополнительные реквизиты (вазы, бокалы, игрушки, раритетные вещи, трости, зонты, шляпы и прочее). Словом, аксессуары – это предметы, которые могут понадобиться для проведения съемки.

Осветительное оборудование.
Осветительное оборудование – это источники света (постоянного и импульсного), различные отражатели и световые фильтры. В качестве импульсного света в домашней фотостудии используются импульсные вспышки. Они не нагреваются сами и не нагревают воздух в помещении, мощность можно регулировать и при этом цветовая температура светового импульса остается постоянной. Мощные импульсные вспышки дают возможность работать на очень малой диафрагме и получать большую глубину резкости, что часто требуется при модельной и предметной съемке. Как постоянный источник света рекомендуется галогеновая лампа – тогда исключено появление световых пятен желтого, голубоватого и других оттенков.

Светоотражатели.
Светоотражатели нужны для того, чтобы отражать свет поступающий от основных источников света. Они могут смягчить тени, подсветить затемненные участки, создать равномерное освещение. Для домашней фотостудии прежде всего необходим отражатель белого цвета, но если в ваших планах работа с моделью, то может понадобиться серебристый светоотражатель (он дает жесткий и холодный свет), золотистый отражатель (для получения мягкого, теплого, золотистого оттенка кожи) и черный (для усиления теней или для поглощения света когда отражение не желательно). Другие цвета используются очень редко.
 

Световые фильтры.
Они бывают разного цвета и разной плотности, понижающие или повышающие цветовую температуру, градиентные, ультрафиолетовые, поляризационные, но все выполняют одну задачу – коррекция цвета. В домашней фотостудии в первую очередь понадобится нейтральный светофильтр, который на цветопередачу не влияет, но пропускает лишь часть света – не всегда есть возможность отодвинуть подальше от модели источники света или уменьшить их мощность. Для значительной коррекции цвета необходимы цветные одноцветные фильтры, но надевать их нужно не на объектив, а на вспышку. Если нужна легкая цветокоррекция, то можно надевать светофильтр на объектив.

В начале студийного творчества ограничьтесь минимальным набором. Позднее, по ходу работы, вы поймете что вам действительно необходимо, что еще может понадобиться, возможно, придумаете что-то новое или сделаете часть оборудования своими руками – ведь среди фотографов-любителей немало изобретателей и самоделкиных, которые с удовольствием делятся своими секретами.

← Вернуться к списку статей

Как открыть интерьерную фотостудию

Каталог товаров Сравнение товаров Нет товаров для сравнения Новости магазина Архив новостей

Фотостудия – перспективное направление деятельности для творческих людей, а также тех, у кого есть организаторские способности и желание открыть свой бизнес в творческой сфере. Постоянное обновление и совершенствование компьютерной техники и электроники предоставляет широкие возможности для появления новых направлений в фотоискусстве. Рынок фотоуслуг активно развивается. Конечно, это кропотливый ежедневный труд, но при грамотном отношении к делу и активной работе затраты окупятся через полтора — два года. Зачем нужны фотостудии? В фотостудии почти всегда можно получить заранее заданный результат очень высокого качества, что не всегда возможно в других условиях. Работа в студии более эффективна, чем за её пределами, так как у фотографа есть возможность на свое усмотрение управлять светом. Поскольку фотография — это искусство рисования светом, то управление светом в фотостудии — это залог предсказуемости и качества снимка. ФОРМАТ БИЗНЕСА Прежде всего, необходимо определиться с направлениями, в которых будет работать фотостудия. От этого напрямую зависит дальнейший выбор и оформление помещения. Существуют рабочие, интерьерные, детские, домашние студии и фотосалоны, в которых можно организовать тематическую и предметную съемку. ИНТЕРЬЕРНАЯ ФОТОСТУДИЯ Такой вид бизнеса рискует «влететь в копеечку» своему владельцу. Для организации интерьерной фотостудии понадобится хорошее помещение, которое можно стилизовать. Помимо этого нужны будут декорации, оборудование. Фотографии в интерьере, конечно, выглядят интереснее любительских снимков. Нужно знать, что интерьер быстро приедается для фотографов и их постоянных клиентов. Кроме того, в интерьере важен большой выбор. т.е. несколько интерьеров в одном помещении, чтобы у фотографа было большое творческое пространство для смены интерьера. Чтобы окупить затраты, придётся изловчиться на этапе привлечения клиентов. Например, многие интерьерные фотостудии предлагают услугу массовых тематических фотосессий. Набирают группу желающих и делают однотипные фотографии на заданную тему (Хелоуин, День Влюблённых, Новый год и т.д.). Спрос на такой формат фотосессий стабильно растёт за счёт всё большего вовлечения обывателей, желающих красивых, профессиональных фотографий, как у своих друзей или родственников. Интерьерная фотостудия для повышения прибыли может оказывать тот же набор стандартных услуг, что и обычная: портретная и модельная съемка (создание личного портфолио клиента), фото на документы, фотография на праздниках и мероприятиях, свадебная фотосъемка, корпоративные и групповые съемки (семейные, коллективные), предметная и рекламная фотосъемка, фотомонтаж, изготовление сувенирной продукции на основе фотографий и предметной съемки. В свободное время можно заниматься дополнительными услугами. Например, художественной обработкой фотографий, изготовлением сувенирной продукции (календари, магниты, чашки) под заказ,  проводить мастер-классы для желающих изучать различные направления фотографии. У крупных студий, оборудованных современной аппаратурой, есть возможность сдавать помещение в аренду фотографам-одиночкам (в качестве дополнительного дохода).   Что необходимо для интерьерной фотостудии? 1. Помещение с большими окнами, желательно выходящими на южную, юго-восточную или юго-западные стороны. Почему эти стороны? Дело в том, что солнечный свет является бесплатным и мощным осветительным «прибором», а как известно в фотографии свет очень важен. В дневное время солнце больше попадает в помещение именно с южной стороны. Желательно иметь панорамное остекление от пола до потолка. Окна должны иметь темные шторы для возможности отсечения солнечного света в студии. Кроме того помещение должно иметь достаточную высоту потолка — минимум 3 метра. Высокие потолки позволят разместить в фотостудии осветительные приборы над головой модели. Осветитель сверху позволит реализовать фотографу свои творческие замыслы и просто меньше будет мешать при съемке — когда необходим прямой свет в лицо модели. Само помещение должно быть достаточно большим, чтобы можно было разместить несколько фотозон или уместить в кадре сразу несколько человек в полный рост. Т.е. для размещения в кадре 6 человек потребуется помещение площадью больше 30 кв. метров. А для работы с длинофокусной оптикой — еще большая площадь. Для размещения одной фотозоны — больше 15 кв. метров. Если Вы хотите разместить в фотостудии 4 фотозоны, то потребуется минимум 60 кв. метров только под фотозоны, а еще необходима площадь для гардероба, гримерной, администратора (ретушера). Назначение гардероба я думаю все понятно — на большинстве территории России зима длится 5-6 месяцев в году, поэтому в студии необходимо место, где посетители могут переобуться, повесить верхнюю одежду. Под гардероб потребуется от 3 кв. метров. Если Вы планируете проводить мастер-классы, то потребуется большая площадь. Гримерная является обязательным атрибутом для коммерческих (рекламных) съемок. Для гримерной необходимо отвести хотя бы 3 кв. метра. В гримерной модели наносится макияж, укладывается прическа. Место для администратора и ретушера также необходимы в студии, а это минимум 4 кв. метра. Итого для фотостудии с одной фотозоной минимальная площадь — 40 кв. метров, для фотостудии с 4 фотозонами — 70 кв. метров. 2. Осветительное оборудование — импульсные светильники, светильники постоянного света, софтбоксы, стрипбоксы, октабоксы, зонты, стойки, журавль, радиосинхронизаторы, соты, отражатели, насадки. Если Вы хотите разместить светильники на потолке, то Вам потребуется потолочная система с пантографами. Но можно обойтись и стойками и журавлем, но они будут занимать место на полу Вашей студии. Для классической схемы освещения требуется 3 источника света, а это 3 импульсных осветителя (3 стойки, 3 насадки — софтбоксы, зонты и т.п.). Почему нельзя обойтись только солнечным освещением? — солнечное освещение в центральной России в декабре возможно только на 6 часов в сутки. — при сильной облачности солнечного света недостаточно для получения яркой фотографии — с солнечным светом трудно реализовать классическую схему освещения с 3 источниками света — для коммерческой фотографии часто требуется индивидуальная схема освещения, которую можно получить только с управляемыми источниками света. Кроме того в фотостудии желательно иметь еще осветители с постоянным светом. Для съемки видео в студии требуется постоянный свет. Для съемки маленьких детей желательно использовать постоянный свет. Почему нужны в первую очередь импульсные осветители, а не постоянные? Чтобы при съемке отсечь паразитный, нежелательный свет (отражения от полотка, стен, пола, свет от окна) необходимо, чтобы осветители имели большую мощность, т.е. давали сильный световой поток. Также закрытая диафрагма позволяет отсечь в кадре отраженный свет. Поэтому основной рабочий свет должен иметь высокую мощность. И тут интересный момент вырисовывается. Мы в жизни привыкли к постоянному свету. Он очень удобен в работе — что видишь, то и снимаешь. При этом, можно работать сериями, можно снимать видео и всё такое прочее. Но мощный постоянный свет — это высокая температура в помещении (посмотрите хотя бы на съёмки кино: на улице мороз, а с актёров под софитами пот течёт — жарко от падающего света) и огромное энергопотребление. Плюс — постоянный свет очень плохо поддаётся регулированию (от плавного изменения мощности меняется цветовая температура света: ярче — холоднее, темнее — теплее, как правило). Итого, получается, что постоянный свет, конечно, хорошо, но дорого и сложно. Поэтому студии чаще всего оснащаются импульсным светом — этакими большими вспышками, которые выдают интенсивный световой поток в течении очень короткого промежутка времени. Какая мощность нужна для импульсных вспышек? Для больших помещений (от 30 кв. метров) минимум 300 джоулей. Большее количество джоулей дает больше свободы при съемке (можно закрыть диафрагму, можно дальше отодвинуть светильник). Минимальный набор насадок для фотостудии: — софтбокс со стандартными размерами 90*90 см — стрипбокс с размерами 30*160 см — зонт на отражение серебристый 110-120 см Итого минимальный набор для фотостудии: — 3 импульсных светильника 300 дж — 3 стойки высотой больше 190 см — софтбокс, стрипбокс, зонт — набор радиосинхронизаторов (1 приемник и 1 передатчик) — для срабатывания импульсных светильников. Кроме этого, в студии желательно иметь стремянку, дым-машину и вентилятор. 3. Интерьер и декор — это то, что добавит в Ваши фотографии настроения, изюминку. Интерьер может быть разнообразным — кирпичная или деревянная стена, интересный диван, стулья, кресла, книжная полка, кровать, новогодний или другой тематический декор, детский интерьер и т.п. Для декора используется еще больше вещей — свечи, шляпы, лампы, гирлянды, кондитерские изделия, ветви, листья, техника, ткани и многое другое. Для оформления интерьера и декора Вы можете пригласить профессиональных оформителей и декораторов, они помогут Вам оформить фотостудию в необходимом Вам стиле, который понравится фотографам и их клиентам. 4. Рабочее место администратора (ретушера) — это офисный стол, кресло, компьютер, телефон, желательно цветной и монохромный (ч/б) принтеры, сканер. 5. Для гардероба потребуются напольные вешалки, сменные тапочки для посетителей. 6. Для гримерной необходим туалетный стол с зеркалом, стул или табурет. 7. Шкафы, стеллажи, коробки для хранения декора, аксессуаров, светоформирующих насадок. Необходимое фотооборудование Вы можете приобрести в нашем интернет-магазине photovideomir.ru Подготовил — Владимир Ермолаев 20.10.2016 К другим статьям

Студийная фототехника | Дикарь Универсал

4 февраля 2021 г.

Имея широкий выбор цветных источников света и гелей, может показаться заманчивым использовать их для фона вместо цветного бесшовного фона. Вот несколько причин, по которым бесшовная бумага по-прежнему остается лучшим выбором…

30 окт.2020 г.

Известная своими коммерческими модными и косметическими образами, фотограф Линдси Адлер в недавнем видеоуроке разбила несколько своих любимых студийных осветительных установок для бьюти-фотографии.

17 мая 2019 г.

В этом подробном руководстве фотографы Dancers & Dogs, Келли и Йен объясняют, как они накладывают два рулона бумаги Savage Seamless Paper размером 107 ″ x 12 ярдов, чтобы создать большой холст, на котором их объекты могут свободно прыгать и прыгать.

17 декабря 2018 г.

Начать заниматься модной и бьюти-фотографией может быть непросто.При установке студийных светильников, которые могут занимать большую площадь комнаты, пространство становится очень ценным ресурсом.

10 окт.2018 г.

В постоянно растущей фотоиндустрии бывает сложно выделиться и создавать действительно уникальные фотографии. Так почему бы не привнести элемент креативного цвета в свои фотографии с помощью светодиодной палочки Savage RGB Light Painter Pro?

20 февраля 2018 г.

Хотя в прошлом я немного играл с цветными гелями, я снимаю почти исключительно стробоскопами, поэтому мне не терпелось увидеть, как будет работать версия гелей с постоянным освещением.

13 марта 2017 г.

При фотографировании домашних животных я редактирую животных как можно меньше, потому что я хочу, чтобы собаки выглядели как можно более реалистично, особенно если они все еще ищут свой «будущий» дом (из моего усыновления). сеансов).

15 января 2017 г.

Разъяснение фонов, освобождение их от ненужного беспорядка — это то, чему учат каждого фотографа, и это становится ясно только тогда, когда все ошибки были сделаны, и идея стала для нас второй натурой.

12 мая 2016 г.

Комбинируя гели и цветные бесшовные, фотографы могут играть с несколькими цветовыми палитрами и создавать яркие и привлекательные изображения.

2 ноября, 2015

Есть так много разных приемов и приемов, которые фотографы годами используют для создания уникальных эффектов на своих фотографиях (и видео).Я держу и перемещаю объект перед объективом и вокруг него, пока не получу желаемый вид. Вы можете добавить некоторые предметы в свой набор и использовать их в студии или взять с собой на съемку; вы даже можете иметь их дома!

Руководство по студийной фотографии для начинающих | Шеннон Чирицилло

Кампания Studio Jewelry

Начало вашего путешествия в мир студийной фотографии может быть немного сложным и даже пугающим для новичков.

Учитывая, что съемка в студии имеет несколько больше взаимосвязанных элементов, чем съемка вне помещения или на месте, вам необходимо понимать, что нужно для создания эффективной студийной среды и как реализовать свое фотографическое видение.

На начальных этапах фотографии многие художники использовали студийные настройки как единственный способ снимать портреты. Несмотря на то, что времена изменились, и фотографы понимают концепцию съемки при естественном освещении, студийная обстановка по-прежнему остается эффективным способом контролировать свое окружение при создании изображений.

Съемка в студии часто выполняется, когда цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на снимаемом объекте или продукте, а не на динамическом фоне для рассказа истории. Студийная съемка часто используется в самых разных ситуациях, например, для портретов, модных книг или редакционных статей, а также для создания продуктов и натюрмортов.

Если вы относительно новичок в среде фотостудии, вам нужно будет начать с основ — найти место для съемки вашего проекта. Чтобы помочь вам начать свой путь от новичка до профессионального студийного фотографа, у нас есть контрольный список основ студийной фотографии. Вот наше руководство по студийной фотографии для начинающих:

Первый шаг к началу студийной фотосъемки — это найти идеальное пространство. При выборе студии есть несколько способов найти пространство, которое соответствует вашим фотографическим потребностям.Это включает в себя поиск студий в вашем городе, использование сайтов для проведения мероприятий, таких как Peerspace, или даже просмотр доступных вариантов на AirBNB. Если вы начинаете заниматься студийной фотографией, вам следует сузить круг поиска до профессиональных студий в вашем районе. Это потому, что студии, подобные этой, будут оснащены всем необходимым для простой и быстрой настройки.

Вы можете найти студию рядом с вами, выполнив простой поиск в Google, например «фотоателье» (введите здесь название своего города).”Это даст вам множество результатов, из которых вы можете выбирать. Выбирая фотостудию для бронирования, вам нужно заглянуть на веб-сайт студии, чтобы узнать, где она расположена, какие у них есть варианты сдачи помещения в аренду — почасово, на полдня или на целый день — и сколько это будет стоить. Вы также можете найти подходящее студийное пространство, спросив коллег-фотографов, какое пространство они использовали раньше и есть ли у них какие-либо личные рекомендации для вас.

После того, как вы обеспечили себе место в студии, вам нужно будет выяснить, какое оборудование вам понадобится для съемок.Некоторые студии работают по системе «все включено», что означает, что у них есть задний фон или белая бетонная стена, а также осветительные приборы и необходимые подставки. Обычно это либо часть пакета услуг, либо дополнительная плата — в любом случае наличие всего вашего оборудования под рукой приведет к менее напряженному процессу настройки.

Если студия предлагает только пространство, вам нужно будет принести свое собственное оборудование. Стандартные элементы, необходимые для фотосъемки, будут включать: какой-то фон, подставки для этого фона, осветительные приборы и стойки, а также розетку для подключения вашего оборудования.Если вы используете модем во время съемки, что означает, что ваша камера прикреплена к вашему компьютеру, и изображения будут появляться на экране во время съемки, вам также понадобится поверхность для отдыха вашего компьютера. Позже мы коснемся этой темы подробнее.

Помимо основного снаряжения, вам также необходимо решить, какие виды реквизита или элементов дизайна вы можете добавить в свою съемку. Будет ли это простая установка, при которой модель будет стоять прямо на заднем фоне? Или вы хотите разнообразить позирование и добавить стул или даже диван, на котором вы будете фотографировать объект? Определение вашего направления и видения для съемки поможет вам заранее решить, какие дополнительные элементы вам нужно усвоить.

Если съемка в студии — это не то, чем вы часто занимаетесь, вы можете подумать об аренде оборудования, а не о покупке всего, что вам нужно. Например, осветительные приборы и подставки, которые вы будете использовать при студийной съемке, потенциально можно арендовать в магазине фотографии в зависимости от того, где вы живете. Как всегда, вы также можете сослаться на свою сеть фотографов и попросить одолжить их снаряжение на день. Если вы разрешите кому-то одолжить ваше снаряжение, это свидетельствует о доверии, поэтому не забудьте предложить ему вернуть деньги в виде денежной компенсации, обеда или кофе.

Аренда снаряжения — обычная практика для многих фотографов, которым могут понадобиться только определенные инструменты для однодневного проекта. Поскольку осветительное оборудование может потребовать больших финансовых вложений, по возможности его следует брать в аренду. Что касается других элементов, необходимых для вашей студийной съемки, вам нужно будет купить их в подходящем фотоателье. Для фонов могут быть места, где вы сможете их арендовать, но чаще всего — фотограф просто купит фон для своей съемки.

Эффективные фоны для студийной фотографии обычно представлены в виде бумажных бесшовных или диких вариантов, которые бывают разных цветов и дизайнов.Вы можете найти поблизости фотомагазин, в котором их можно продать, заказать их через такие сайты, как Adorama или B&H, или даже купить их на Amazon, где обычно можно найти выбор вариантов из цветной бумаги.

Последний шаг к сбору и систематизации ваших материалов — это разработка набора, который вы собираетесь использовать. Ваш набор будет состоять из вашего фона, осветительного оборудования и любых дополнительных элементов декора, которые вы использовали для съемки. При разработке набора определите намерение и результат, которого вы надеетесь достичь с помощью своих изображений.

Если вы снимаете продукт или натюрморт, вам нужно сосредоточиться на общем визуальном массиве ваших элементов и на том, как они работают вместе, чтобы создать историю. Если вы снимаете портретную сессию с использованием модели, вам нужно будет решить, как модель использует реквизит.

Независимо от того, купили ли вы определенные элементы для сеанса студии или использовали склад реквизита для получения этих объектов, помните, что лучший способ поддерживать набор в хорошем состоянии — это оставаться организованным. Если вы снимаете разные образы, храните свой реквизит по категориям, в зависимости от того, в каком порядке вы их будете использовать.Не стесняйтесь обозначать их соответствующим образом и добавлять или убирать любые элементы, которые не работают во время съемки.

Теперь, когда ваш набор полностью разработан и готов к работе, ваш последний шаг в настройке — добавить освещение. Поскольку вы начинаете студийную фотографию, у вас, скорее всего, нет определенной техники освещения, которую вы используете. Есть несколько методов и стилей освещения, которые вы можете использовать в студии. Чтобы лучше понять, какие варианты вы можете выбрать, вот несколько методов освещения объекта:

Короткое освещение — это метод, который часто используется в более темных портретах.Он устраняет большое количество света, падающего на лицо объекта, и вместо этого помещает большую часть лица объекта в тени. Короткое освещение используется, когда вы хотите придать фигуре скульптуру и сделать ее более стройной.

Для кратковременного освещения необходимо разместить источник света справа от объекта и повернуть лицо лицом к источнику света. При этом сторона лица, удаленная от камеры, будет освещена, а сторона, которая находится ближе к камере, будет иметь больше теней.В результате большая часть лица будет иметь тени при непродолжительном освещении.

Широкое освещение отличается от техники короткого тем, что требует от объекта съемки отворачивать лицо от центрального положения камеры. Поскольку источник света по-прежнему расположен справа от объекта, основным изменением является расположение тела вашей модели.

Если модель повернута в сторону от источника света, на лице будет большая область света и меньше теней.Этот метод сделает ваш объект более широким и широким, поэтому не забывайте использовать его только на тех, чьи черты лица нуждаются в расширении. Это может оказать неблагоприятное и нелестное воздействие на тех, кто полнее или имеет круглое лицо.

Освещение в виде бабочки — это тень в форме бабочки, отбрасываемая на объект. В этой настройке источник света находится над камерой и позади нее, что заставляет фотографа снимать под источником света. С таким дизайном вы часто будете создавать тени под носом и щеками вашей модели.

Вам нужно расположить источник света позади камеры и немного выше уровня глаз или головы вашего объекта — чтобы добиться наиболее привлекательного отображения, отрегулируйте это в зависимости от высоты вашего объекта. Некоторые фотографы используют вспышку в качестве более жесткого источника света, чтобы получить четкие тени. Это помогает продемонстрировать скулы модели.

Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта — термин, придуманный техникой освещения, которую художник Рембрандт часто использовал в своих картинах.Признак такого освещения — треугольник на щеке испытуемого. Чтобы создать этот стиль света, вам нужно, чтобы объект съемки отворачивался от света. Поместите свет над их макушкой; это позволит тени от носа опускаться вдоль щек.

Контурное освещение — это метод, при котором источник света размещается выше уровня глаз на расстоянии от 30 до 45 градусов от камеры. Идея состоит в том, чтобы создать тени как на щеках, так и на носах ваших объектов, но таким образом, чтобы они не касались друг друга.

Используя этот стиль света, вы хотите создать небольшие тени и настроить источник света в зависимости от вашего объекта. Простая установка — разместить объекты на заднем плане, установить свет позади них и слева, а затем добавить дополнительный отражатель перед ними справа. Это простая установка, и она подходит для большинства предметов.

Раздельное освещение — лицо объекта разделено светом и тенями. Эта техника немного более драматична, поэтому лучше решить, для какой темы она будет наиболее подходящей.Чтобы создать технику разделения, установите источник света под углом 90 градусов слева или справа от вашего объекта, в некоторых случаях вы можете разместить его немного позади него.

У некоторых объектов структура лица не идеальна для разделения освещения, поэтому обязательно проверьте эту технику и соответствующим образом отрегулируйте их положение.

В дополнение к шести методам освещения, которые мы объяснили выше, многие студийные фотографы будут использовать внешнюю вспышку в своих студийных фотографиях. Лучший способ запустить этот процесс — использовать свет со вспышкой с рассеивателем в виде зонтика.

Чтобы использовать вспышку вне камеры, вам необходимо прикрепить ее к осветительной стойке. Затем, чтобы создать эффект освещения, при котором свет отражается и рассеивается, вы установите вспышку так, чтобы она была направлена ​​прямо на ваш зонт.

Чтобы еще больше разобраться в этой технике, вы можете использовать растушевку. Растушевка означает изменение положения источника света таким образом, чтобы освещались только определенные части объекта. Это позволяет вам выборочно выбирать, какие области фотографии вы хотите выделить и сфокусировать.Растушевка выполняется путем установки софтбокса под углом 45 градусов к объекту, а затем поворота софтбокса еще немного, чтобы выстрелить мимо объекта. Это создаст более затененный эффект, и, таким образом, вы получите растушевку объекта.

Последний элемент, который вам следует усвоить при съемке в студии, — это как привязать вашу фотографию. Под модемом понимается подключение камеры к компьютеру для сохранения изображений непосредственно на жестком диске компьютера во время съемки.Это не обязательно требуется при съемке в студии, но для большинства профессиональных проектов — клиент захочет, чтобы вы были привязаны, поэтому вам следует изучить эту технику.

Режим модема полезен, потому что вы можете видеть изображения на экране, как только снимаете их. Это может фактически улучшить ваш рабочий процесс, позволяя вам изучить каждое изображение и настроить параметры, фокусировку или даже освещение по мере необходимости. Клиент сможет сказать вам, одобряют ли они направление, в котором движутся изображения, или даже предложить предложения, как исправить позирование.Если клиент видит изображение, которое, как он знает, будет использовать, он может сказать фотографу, что у него есть то, что ему нужно, и перейти к следующему образу.

Кроме того, модем позволяет изменять настройки камеры с компьютера через подключенное устройство. Если у вас есть цифровой техник, наблюдающий за вашим экраном, он может оценить ваши настройки и изменить их по мере необходимости. Это означает, что если вы снимаете и цифровые технологии замечают, что изображения переэкспонированы, они могут быстро изменить вашу диафрагму или выдержку, не останавливая процесс съемки.

С помощью программных систем, которые вы используете с модемом, вы также можете систематизировать и оценивать изображения во время съемки. Это может быть эффективным, если у вас есть несколько снимков, вы можете легко отсортировать изображения по каждой из соответствующих папок. Кроме того, если клиент видит несколько изображений, которые ему особенно нравятся, у вас есть возможность установить рейтинг, который ускорит процесс выбора. Поскольку привязка позволяет вашим изображениям попадать прямо на жесткий диск, у вас также будет небольшой шанс потерять изображения во время съемки.

Чтобы подключиться во время студийной фотосъемки, вам необходимо:

• Необходимо убедиться, что ваша камера может передавать изображения в форматах RAW, JPEG или обоих форматах.
• Нужно купить соответствующий шнур. Подключите камеру к компьютеру с помощью USB-кабеля TetherPro. Кабели черного или оранжевого цвета в зависимости от вашего оборудования.
• Используйте программное обеспечение, поставляемое с камерой, или приобретите программы, поддерживающие модем и постобработку, например Capture One.
• Имейте внешний жесткий диск для копирования изображений на тот случай, если на жестком диске вашего компьютера возникнут какие-либо технические проблемы или он будет заполнен во время сеанса в студии.

Закончив студийную съемку, не забудьте правильно хранить шнур для привязки — он может легко сломаться. Затем просмотрите свои изображения в своей системе и убедитесь, что каждая папка находится на вашем жестком диске и внешнем устройстве, а не только в программной системе. Обязательно обратите внимание на любые варианты выбора, которые хочет клиент. Режим модема — это действительно цельный и систематизированный способ оптимизировать студийную фотосъемку и улучшить рабочий процесс.

Самая важная часть, которую следует помнить при использовании пространства для студийной фотосъемки, — это позаботиться о своем участке, очистить его и вернуть его в исходное состояние после съемки.Во многих фотостудиях менеджер заранее оценит, какое снаряжение вы можете взять напрокат для сеанса, и общее состояние помещения. После этого они проведут тот же тип оценки публикации, в котором они могут добавить комиссию, которую вы, возможно, понесли.

Если вам нужно больше оборудования, чем было заявлено изначально, лучше напрямую обратиться к менеджеру студии во время съемки, а не ждать конца дня, чтобы обсудить это. Это связано с тем, что некоторое снаряжение будет иметь дополнительные расходы и может стать сюрпризом для вашего окончательного счета.

То, что вы арендуете и платите студию, не означает, что они действуют как ваша бригада по уборке. Убедитесь, что все на съемочной площадке собирают за собой, выбрасывают весь мусор и покидают студию в том виде, в каком они его нашли.

Поскольку вы, возможно, захотите снова использовать эту фотостудию в будущем, лучше всего действовать соответственно, быть хорошим покупателем и проявлять уважение к пространству, которое они вам предложили. Благодаря этому у вас будет больше шансов заработать положительный отзыв и репутацию в студии, что облегчит повторное бронирование у них для других проектов.

—

Для новичков в студийной фотографии понимание процесса планирования, организации, настройки и выполнения съемки имеет жизненно важное значение для создания лучших снимков. Студийная фотография состоит из гораздо большего количества движущихся частей, чем просто демонстрация места с помощью камеры. В студийной фотографии вам нужно будет найти подходящее место, арендовать или приобрести необходимое оборудование, спроектировать свой набор и выбрать подходящую технику освещения для вашего объекта.

Изучение того, как осветить особенности вашего объекта, создать софтбокс или технику перья с помощью внешней вспышки и даже троса для немедленного просмотра ваших изображений — все это советы и методы, используемые студийными фотографами.

Первоначально опубликовано H Influencer по адресу https://thehhub.com.

Как настроить фотостудию

Вы занимаетесь фотографией и хотите перейти на новый уровень? Лучшие компании всегда ищут способы совершенствоваться и внедряют более эффективные процессы для получения большей прибыли.

Создание собственной фотостудии — значительные вложения. Если вы находитесь на той стадии, когда ваш бизнес определяет индивидуальность вашего бренда, то эта статья для вас.В нем объясняется, как создать собственную фотостудию, которая затем предоставит вам полный контроль над процессом вашей фотосъемки. Кроме того, это также избавляет вас от больших затрат, которые вы несете при подготовке к съемке в арендованной профессиональной студии. Peerspace взимает 100 долларов в час за аренду студии, в то время как в других местах может взиматься плата в несколько сотен долларов.

Наличие собственной студии освобождает ваше воображение от стандартных настроек и позволяет выделиться среди конкурентов. В этой статье мы расскажем обо всем, что вам нужно знать, чтобы построить свою первую фотостудию.

Где должна быть расположена ваша фотостудия?

Решение, где построить студию, зависит от вашего списка клиентов. Если вы фотограф-портретист, клиентура которого состоит из местных семей, то вам подойдет местечко. Однако, если вы в основном занимаетесь продуктовой или модной фотографией, вашему бизнесу лучше расположить недалеко от центра города.

Затраты на

Studio также могут быть сдерживающим фактором. Стоимость офисных площадей обратно пропорциональна удаленности вашей студии от коммерческого центра города.Возможно, вы сможете приобрести более значительную территорию с большим количеством парковок и открытыми видами за меньшие деньги на окраине города. Если вам абсолютно необходимо быть в центре города, вы можете изучить вариант проживания и работы вне дома. Вы также должны включить в стоимость студии стоимость страховки. Если вы ограничены в средствах и ограниченном бюджете, подумайте о том, чтобы превратить свою жилую зону в домашнюю фотостудию

.

Рекомендуется провести разведку местоположений и выяснить преобладающую арендную плату в предполагаемых местоположениях студий.Убедитесь, что ваши расходы на транспорт и расширение также учтены. Вы должны оценить потенциальный доход, который вы можете получить с профессиональной студией. Изучите другие ставки, взимаемые другими фотографами в вашей области, и попытайтесь оценить ценность студии для вашей работы.

Будьте предельно честны в своей самооценке и не бойтесь спрашивать мнение своих коллег. Если вам не хватает качества своей работы, вам следует сначала поработать над заполнением пробелов в ваших наборах навыков.

Вопросы дизайна интерьера

После того, как вы определились с местом для своей фотостудии, вам следует перейти к оценке стоимости ремонта и ремонта, который потребуется для этого места. Оцените области, в которых вы специализируетесь, и рассмотрите имеющееся у вас физическое пространство.

Для эффективного использования имеющегося пространства необходимо выделить области для выполнения определенных работ. Фотографам-портретистам понадобится место для экрана, рабочего стола, картотеки для распечаток, мебели, журналов и игрушек.Последние три пункта помогут произвести хорошее впечатление на ваших клиентов. Они также помогут создать позитивную атмосферу для вашего фотографического портфолио.

Фуд-фотографам, с другой стороны, может потребоваться стол и стулья вместе с кухонной зоной. Продуктовым фотографам понадобятся сувениры и безделушки в качестве реквизита для фотографий.

Цвет стен должен поддерживать те фотоэффекты, которые вы больше всего предпочитаете для своей камеры. Мягкие цвета, такие как белый, являются отличным выбором, если вы хотите лучше отражать свет и отбивать тени.Обратите внимание, что матовая поверхность лучше глянцевой, если вы хотите контролировать блики.

Используйте гладкий деревянный или мраморный пол, потому что вам придется часто перемещать стойки. Такие полы также придадут элегантный вид фотостудии вашей мечты.

Пустые места и голые стены, где будут сидеть ваши клиенты, — большое НЕТ. Помните, что вы продаете только то, что можете показать. Так что подумайте о том, чтобы заполнить зону ожидания распечатанными образцами своих лучших работ.

Осветительное оборудование

Правильное освещение чрезвычайно важно для передачи правильного сообщения бренда.Продуктовым фотографам, снимающим украшения, спортивные аксессуары, одежду или оборудование, необходимо запечатлеть УТП объекта. Расположение источника света создает светлые и темные пятна, которые придают портрету огромную силу. Вы даже можете изменить естественные цвета и настроение, чтобы подчеркнуть особенности объекта.

Вы можете использовать естественный солнечный свет в своих интересах, установив окна, выходящие на север и юг. Такое расположение предоставит вашей студии свободный доступ к солнцу в течение дня.К сожалению, дневной свет непостоянен, а пасмурные дни заставят использовать искусственные источники света.

Светодиодные лампы

Мягкий естественный свет отлично подходит для фотосъемки на открытом воздухе, но студийные фотографии не обходятся без постоянного источника искусственного света. Для управления искусственным освещением вам потребуется подходящее осветительное оборудование. Постоянный и непрерывный свет можно надежно получить менее чем за 20 долларов с помощью современных светодиодных ламп. Объедините их с цветными фильтрами и световыми полосами, сделанными своими руками, чтобы получить впечатляющий диапазон цветов.Они идеально подходят для настольной фотографии, в том числе для съемки еды и неподвижных предметов.

Вспышки вспышки

Для фотосъемки со вспышкой вам понадобятся вспышки или стробоскопические лампы (также известные как стробоскопы). Оба этих источника света создают короткие яркие вспышки, которые наделяют объект съемки характером. Они служат для защиты от солнца и создания интенсивных глубоких теней. Начинающие фотографы могут получить приличные комплекты Speedlight менее чем за 150 долларов в комплекте с беспроводным триггером, студийным софтбоксом, полупрозрачным белым зонтом и вспышкой.Популярные варианты базовых комплектов стробоскопов включают Neewer и Flashpoint.

Стробоскопы

Разница между вспышками и стробоскопами заключается главным образом в количестве света, который каждая из них может излучать. Вспышки Speedlight — это легкие портативные устройства, которые можно использовать как на улице, так и в камере.

Моноблоки могут обеспечить до 1000 Вт сосредоточенной мощности. У них есть преимущество в более широком диапазоне доступных вспомогательных модификаторов света.Они отлично подходят для использования с восьмиугольными, параболическими диффузорами и диффузорами софтбокса и позволяют лучше контролировать управление светом. Стробоскопы, как правило, довольно дороги, обычно они превышают 500 долларов за высококлассные модели.

В светильниках Френеля используются линзы с последовательными концентрическими кольцами, каждое из которых изгибает проходящий свет таким образом, что в результате образуется единый мощный луч света. Эти фонари подходят для дистанционной съемки реквизита в товарной фотографии.

Светильники с линзами Френеля

отлично подходят для освещения темных комнат, но к тому же они дороже.Подумайте об использовании ламп Френеля, если ваше вознаграждение покрывает дополнительные расходы.

Многие современные зеркальные или беззеркальные камеры имеют собственные встроенные вспышки. Однако вы можете потерять мобильность и гибкость с прикрепленными фонариками. Чтобы узнать больше о том, как освещение может работать на ваших фотографиях, щелкните здесь.

Модификаторы

Модификатор света — это часть оборудования, которая контролирует направление и распространение света, прежде чем он достигнет объекта. Полный луч нелестно детализирует текстуру и тон кожи.Он также создает жесткие тени, которые добавляют контраст к вашему изображению. Вот почему вам нужно что-то, чтобы рассеивать яркий свет.

Модификаторы

бывают трех разновидностей:

1. Зонты : Существуют полупрозрачные зонты для фотосъемки, обеспечивающие мягкий белый свет. Используйте их для равномерно освещенных изображений. Светоотражающие зонты имеют блестящие поверхности, обращенные к свету, которые обеспечивают более равномерное отражение. Они отлично подходят для портретов и рекламной графики.Также можно найти промежуточные варианты для экспериментов.
2. Софтбоксы : если вы хотите выделить свою модель без освещения фона, софтбоксы — более разумный вариант. Это зонты прямоугольной или восьмиугольной формы с рассеивающим покрытием, которые распространяют мягкий свет на меньшую площадь, чем зонтик.
3. Сетка : Зонты и софтбоксы имеют ограниченное перемещение, фокусировку и портативность. Холсты — это плоские проходные экраны, которые могут обеспечить более точную фокусировку для мягкого света.Большинство профессиональных фотографов захотят использовать их для качественной работы.

Фотографам-портретистам иногда требуется Beauty Dish , чтобы получить мягкий контраст на лице путем выравнивания затененных и освещенных участков. Это небольшие круглые диффузоры, которые направляют свет на лицо модели.

Типы фильтров для объективов фотоаппаратов и зачем они нужны

Фильтры

позволяют скорректировать цветовое искажение естественного света, скорректировать экспозицию и добавить эффект безвкусной фотографии.

Фильтры нейтральной плотности или фильтры нейтральной плотности похожи на темные очки, которые ограничивают количество света, попадающего в камеру, без изменения цвета. Когда выдержка низкая, широкая диафрагма приводит к тому, что в камеру попадает меньше света, из-за чего движущиеся объекты на фотографии выглядят размытыми. Этот эффект помогает зрителю отличить движущуюся воду, автомобили, дым и т. Д. От неподвижных частей изображения.

Точно так же вы можете использовать фильтры нейтральной плотности при ярком солнечном свете в пейзажной фотографии, чтобы сфокусироваться на отдельных элементах.

Поляризационные фильтры пропускают свет только определенной поляризации. Эти фильтры используются для уменьшения отражений от глянцевых поверхностей, воды или стекла.

Цветные фильтры часто используются для изменения эффекта тепла или охлаждения естественных цветов в окружающей среде.

Доступны специальные фильтры, заменяющие зум-объектив, вводя визуальные и другие специальные эффекты.

Настройка идеального фона

Фоны для фотографий не только привносят контекстуальную элегантность в ваши изображения, но также помогают контролировать отражение света и экспозицию.Вы можете придать фотографии гламурную атмосферу, просто заправив фон нужным цветом. Чтобы обеспечить правильную текстуру, освещение и цветовую температуру, вам нужны искусственные экраны в качестве фона.

Доступные на рынке фоны для фотографий изготавливаются из бумаги, ткани или винила. Варианты тканевого фона: муслин, холст или бархат. Печатный холст служит отличной заменой натуральному камню, воде или небу. Другие искусственные принты удобно изображать на муслиновом фоне.Бархат можно использовать в ситуациях, когда нужно изобразить величавую роскошь и экстравагантность.

Бесшовная бумага достаточно хорошо справляется с окрашенной стеной, а также является наиболее экономичным вариантом. Вы можете легко изменить или свернуть бесшовные бумажные фоны со складных подставок или настенных креплений. Не забудьте купить держатели, зажимы и зажимы, чтобы удерживать эти экраны на месте.

Винил — еще один простой в использовании материал для фона, который легко чистить и не мнется. Вы можете экспериментировать с различными цветами, текстурами, принтами, художественным фоном и т. Д.чтобы привнести немного творчества в вашу съемку.

Вы также можете использовать напольные панели из винила для имитации старинных деревянных панелей или кирпичных стен. Они создают потрясающие фоны для портретной фотографии, фотосъемки новорожденных и семейной фотографии.

Спасение ваших световых стоек от повреждений

Как творческий фотограф, вам придется постоянно перемещать источники света, чтобы запечатлеть виды сбоку и усилить тени. Но когда вы их катите, вы или ваши модели можете нащупать и споткнуться о световые стойки.

Светодиодные лампы

стоят дорого, и вам не нужно постоянно менять лампы после каждой фотосессии. Следовательно, вам необходимо закрепить свои световые стойки с помощью подходящего веса. Мешки с песком — лучший и наименее затратный способ укрепить осветительное оборудование. Вы можете купить высокопрочные мешки с песком всего за 16 долларов за штуку. Как вариант, создайте свои собственные маленькие самодельные гири, наполнив старые мешки неабразивными песчинками.

Специальные товары для портретной фотографии, фотографии новорожденных, натюрморта и фотографии продуктов

Наличие одной или двух плюшевых игрушек может быть невероятно полезным, когда вы пытаетесь уговорить новорожденного принять позу для фотосессии.Лук для волос, одеяла и мягкие подушки также являются отличным реквизитом в фотографии новорожденных.

Фотографы-портретисты считают, что простой деревянный стул позволяет запечатлеть множество привлекательных углов их объекта. Это также заставляет модель оставаться абсолютно неподвижной, пока вы экспериментируете с освещением и цветами.

Фотографам-натюрмортам часто нужен реквизит, чтобы привнести в изображение элемент художественного контраста. Продуктовым фотографам нужны аналогичные творческие методы, чтобы передать послание бренда.Следовательно, шкаф с наиболее часто используемым реквизитом для фотографий может помочь вам сделать превосходные фотографии.

Что нужно запастись: адаптеры и батареи

Наличие ряда адаптеров и аккумуляторов не только поможет вам сэкономить студийное время, но и позволит сосредоточить вашу энергию на ваших лучших творческих усилиях. Слишком часто фотографы пренебрегают хранением дополнительных батарей в инвентаре, что приводит к нарушению графика работы клиентов. Это производит плохое впечатление. В конечном итоге это может нанести ущерб вашей репутации фотографа.

Полы, мебель, шкафы для хранения

Внешний вид ваших полов влияет на отражающую способность ваших фотографий. Отражение света от пола в гараже практически невозможно. Если вы можете себе это позволить, выберите элегантные деревянные или мраморные панели. Однако чистый гранитный пол с отражением при слабом освещении — достойная альтернатива, если у вас уже есть сильное освещение.

В качестве альтернативы можно использовать листовой виниловый пол, чтобы придать ему вид элегантного деревянного пола или мрамора. Идея в том, чтобы ваша фотография приобрела изысканность стильного интерьера, не прожигая дырки в кармане.

Модем с компьютером: действительно ли это нужно?

Возможность мгновенно просматривать и редактировать изображения в Adobe Photoshop или Lightroom очень удобна. Но факт в том, что планшет или смартфон будут одинаково хороши, учитывая сегодняшние технологические скачки, связанные с малым форм-фактором.

Вам не обязательно нужен Apple iMac или Dell XPS для создания впечатляющих фотографий. Вам действительно нужна приличная вычислительная мощность. Следовательно, бюджетные варианты, такие как Microsoft Surface Book 2, отлично справятся с осветлением, прожиганием и тонированием в реальном времени.

Сколько я должен потратить?

Сумма денег, которую вы должны потратить на свою фотостудию, зависит от уровня ваших навыков, а не от вашего бюджета. У вас должен быть убедительный план расширения вашего фотографического бизнеса. Вы также должны иметь возможность перенести расширение наборов навыков на поддающееся проверке распознавание.

Составьте список своих расходов в порядке их важности. Затем перечислите свои источники дохода. Если вы занимаетесь фотографией в качестве хобби или отдыха, тогда вам стоит свести вложения в студию к минимуму.

Как добиться признания моей работы?

Разместите свою работу в социальных сетях, таких как 500px или Instagram. Предложите короткое, но увлекательное описание. Убедитесь, что вы добавили теги для того типа фотографии, на которой специализируетесь. Для начала вы можете попросить своих друзей, знакомых и клиентов ставить лайки на ваши посты с изображениями. Через некоторое время вы сможете получить должное признание, как только люди обнаружат вашу работу.

Кроме того, вы можете добиться признания своей работы, просто создав цифровой дом для своего фото-портфолио.Преимущество владения собственным веб-сайтом с портфолио заключается в том, что вы получаете больший контроль над организацией и представлением своих лучших работ. Веб-сайт также превосходит с точки зрения SEO и обнаружения в Интернете. С точки зрения маркетинга вашего бренда веб-адрес намного лучше, чем учетная запись в социальной сети.

Заключение

Создание фотостудии поможет вашему бизнесу процветать, сократит расходы на аренду и даст вам полный контроль над процессом фотосъемки. Однако не стоит ожидать, что ваша студия автоматически увеличит клиентскую базу.

Для увеличения клиентского пула вам необходимо продвигать свой бизнес. ВЫ можете сделать это, сосредоточившись на том, как вы представляете свое портфолио в Интернете. Вы можете запечатлеть как можно больше, создав в Интернете привлекательное портфолио фотографий. Здесь вы можете удобно загружать, систематизировать, защищать и продавать свою работу с помощью полностью вашей собственной цифровой платформы.

Помимо большего контроля, вы также можете избежать накладных расходов и ненужных хлопот при управлении вашими фотоклиентами.Pixpa позволяет автоматизировать загрузку галереи, покупку, печать и прямую доставку с единой платформы.

Выбирайте собственные потрясающие темы, пишите увлеченные блоги, собирайте электронные письма клиентов, внедряйте клиентские формы на своем сайте и многое другое. Начните 15-дневную БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Pixpa сегодня.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

9 советов по созданию отличных портретов в фотоателье — блог MisterLocation

Итак, вы наконец-то совершили погружение! Вы купили фотоаппарат, заказали фотостудию и готовы делать потрясающие портреты.Есть только одна проблема — вы не совсем уверены, с чего начать. Не волнуйтесь, у нас есть для вас 9 отличных советов по студийной фотографии!

Хотя всегда заманчиво полагать, что создание впечатляющего портрета зависит от камеры или объектива фотографа, создание красивых портретов в фотостудии — это гораздо больше. Чтобы помочь вам, MisterLocation собрал 9 советов по созданию отличных портретов в фотостудии. Давайте начнем!

Фото Гермеса Риверы на Unsplash

9 УДИВИТЕЛЬНЫХ СОВЕТОВ ПО СТУДИИ

1.ВЫБЕРИТЕ ПОДХОДЯЩУЮ ЛИНЗУ

Объектив влияет на гораздо больше, чем то, сколько вы снимаете с заданного расстояния, поэтому наш первый совет для создания отличного портрета — это выбрать правильный объектив. Конечно, 35-миллиметровый объектив поможет вам сфотографировать всю сцену, не стоя так далеко, но он также имеет эффект растяжения на конечном изображении. Не говоря уже о том, что из-за всех дополнительных включений будет сложнее привлечь внимание зрителя к вашему объекту! Этот эффект растяжения, называемый искажением, возникает только при использовании широкоугольных объективов.Это означает, что этого можно легко избежать, снимая с помощью короткого телеобъектива, например, с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм. Телеобъектив не только помогает избежать искажений, но и обеспечивает более мягкий фокус. Это гарантирует, что взгляд зрителя сразу же будет обращен на человека, не отвлекаясь на конкретные детали фона вашей студии.

2. ГОВОРИТЬ, МАСШТАБИРОВАТЬ НОГАМИ

Мы говорим «зуммируйте ногами», потому что наш второй совет, как снимать отличные студийные портреты в фотостудии, — это снимать с фиксированным объективом.Помимо того факта, что объективы с постоянным фокусным расстоянием обычно более высокого качества, чем объективы с переменным фокусным расстоянием, заставляя себя перемещаться или «зуммировать ногами», вы откроете для себя новые ракурсы и попробуете разные способы съемки. Это особенно важно, если вы хотите попробовать свои силы в создании более креативных портретов. Использование фиксированного объектива также гарантирует, что вы покинете студию с более последовательной галереей фотографий. Хотя увеличение и уменьшение масштаба для каждого снимка может показаться забавным, постоянно меняющаяся перспектива приведет к запутанной финальной галерее изображений!

Фото Фрэнка Уйта ден Богарда на Unsplash

3.Не торопитесь, чтобы получить правильный свет

Мы не можем этого достаточно подчеркнуть! Чтобы сделать отличные фотографии, будь то в студии или в поле цветов, очень важно максимально использовать освещение. В конце концов, фотография действительно означает «светопись».

Одним из значительных преимуществ портретной съемки в фотостудии является то, что вы на 100% контролируете свет. Получите от этого максимум удовольствия! Не торопитесь в начале сеанса портретной съемки, чтобы получить правильный свет.Не бойтесь экспериментировать и не торопитесь. Это будет означать не только меньше работы на пост-продакшене, но и то, что ваши фотографии будут более высокого качества. Свет способен превратить изображение из среднего в невероятное. Так что измените настройки и никогда не бойтесь попробовать что-то новое!

Если вы хотите узнать о освещении в студийной фотографии, ознакомьтесь с одними из лучших онлайн-курсов по фотографии, доступных в 2018 году!

4. ИСПОЛЬЗУЙТЕ УДАЛЕННЫЙ ТРИГГЕР (И ТРИГГЕР!)

Использование дистанционного триггера и штатива для студийных портретных съемок в последнее время стало неожиданно спорным.Фотографы часто считают, что штатив больше мешает, чем помогает. Напротив, в студии установка камеры на штатив позволит вам больше играть со светом, движением и, что наиболее важно, взаимодействовать с вашей моделью.

Первые причины для использования штатива очевидны — с вашей выдержкой гораздо больше места для движения, если ваша камера установлена ​​на штативе. Возможно, если вы фотографируете домашних животных или маленьких детей, длинная выдержка — не лучшая идея, но для обычных портретов в фотостудии это может позволить вам поиграть с движением или получить больше свободы с ISO и диафрагмой.Не говоря уже о том, что вы будете более склонны замедляться и проверять свои фотографии между кадрами, что очень хорошо!

Что касается связи с вашим клиентом, что ж, любой, кто когда-либо фотографировался, знает, что это может быть устрашающей перспективой. Если ваша камера установлена ​​на штативе и вы используете дистанционный спусковой механизм, это означает, что вы можете отойти от камеры и сфокусироваться на объекте. Поговорите с ними, смотрите им в глаза. Это успокоит их и проложит путь к красивым, естественным портретам.

Фото CVDOP Limbocker на Unsplash

5. ПОДКЛЮЧАЙТЕСЬ К ТЕМУ

Мы уже немного коснулись этого, но… СВЯЗАТЬСЯ С ТЕМОМ! Если есть один ключевой элемент для создания привлекательных портретов в фотостудии или в другом месте, это обеспечение того, чтобы объекту было удобно перед камерой. Если вы не работаете с профессиональной моделью или медийным персонажем, скорее всего, объект замерзнет, ​​когда объектив будет направлен в их сторону.Простое решение — сделать все возможное, чтобы они чувствовали себя комфортно. Найдите связь, общие точки соприкосновения или общий опыт, а затем опирайтесь на это. Если вам тоже неловко или вы не знаете, о чем говорить, вот несколько подсказок:

— Попросите вашего объекта рассказать вам о своем любимом воспоминании
— Возможно, у него есть планы путешествий, о которых они могли бы вам рассказать?
— Каким достижением они гордятся?
— Чем они увлечены?
— С чем они боролись в своей жизни?

Конечно, подсказки, которые вы будете использовать, будут различаться в зависимости от эмоции, которую вы хотите уловить, но начните с чего-нибудь, чем легко поделиться и оттуда работать.И, конечно же, никогда не помешает снова и снова рассказывать своему объекту, как красиво они выглядят и какие красивые фотографии. Несколько комплиментов могут иметь большое значение!

Дополнительные советы по позированию и подсказки в портретной фотографии можно найти в этой статье об использовании движений плечом!

6. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ОДНУ ТОЧКУ ФОКУСА

Без сомнения, фокусировка жизненно важна для создания впечатляющего портрета. Плохо сфокусированная фотография — одна из немногих вещей, которые в наши дни нельзя исправить на этапе пост-обработки, поэтому важно сделать это прямо в камере.К счастью, это легко сделать — просто переключитесь на одноточечный фокус (если вы еще этого не сделали!). Там, где автоматическая сетка будет выбирать, где фокусируется ваша камера, одноточечный фокус позволит вам решить для себя. Независимо от того, хотите ли вы сфокусироваться на глазах, небольшое несовершенство или губы объекта могут кардинально изменить настроение портрета. Так что убедитесь, что у вас все под контролем, и сделайте шаг к одноточечной фокусировке.

Фото Квентина Лагаша на Unsplash

7.ФОКУС В ГЛАЗАХ

Это высказывание кажется старым, как само время, но глаза — это зеркало души. Один из самых простых способов сделать привлекательные портреты, особенно в фотостудии, — это сосредоточиться на глазах объекта. На самом деле сказать особо нечего, потому что этот совет для портретной фотографии в фотостудии основан на здравом смысле. Подумайте о лучших рассказчиках, которых вы знаете — друзьях, которые заставляют вас смеяться или которым удается завязать содержательный разговор.Бьюсь об заклад, вы все будете смотреть вам в глаза, пока они с вами разговаривают. Сосредоточение внимания на глазах при съемке портретов даст тот же эффект.

8. ВХОДИТЕ, ВЫХОДИТЕ, ВЫСТРЕЛЯЙТЕ, ВЫНИМАЙТЕ

Есть два важных элемента для создания фотографии — экспозиция и композиция. Хотя есть несколько простых правил композиции, которым вы можете следовать, чтобы сделать достойный снимок, например, правило третей, вы не должны бояться немного перепутать вещи! Снимая портреты, не бойтесь в буквальном смысле входить, выходить, стрелять и сбивать! Попробуйте разные углы и посмотрите, что вам понравится.Результаты могут вас удивить! В конце концов, правила были созданы, чтобы их нарушать, особенно когда дело касается искусства.

Фото Рианны Мэй для «просто добавь…»

9. ВСЕГДА СНИМАЙТЕ В RAW!

Само собой разумеется, но ключ к тому, чтобы делать хорошие фотографии чего угодно в любое время, — это снимать в формате RAW. При использовании высококачественной камеры пользователю обычно предоставляется возможность снимать в формате RAW или JPEG. Там, где изображения в формате JPEG, вероятно, будут лучше смотреться прямо из камеры, эти файлы, как правило, очень трудно редактировать.Это потому, что ваша камера уже «определила» цвет каждого пикселя. С другой стороны, файл RAW не был сжат, поэтому он содержит гораздо больше деталей. Вы можете работать с этой деталью, чтобы выделить цвета, увеличить или уменьшить насыщенность, контраст и оттенки или резко отрегулировать экспозицию. Не верите нам? Попробуйте снять несколько фотографий в формате JPEG + RAW. Поднимите их в любом программном обеспечении для редактирования и поиграйте с теми же изменениями. Мы гарантируем, что разница вас удивит!

Конечно, есть еще много вещей, которые вы можете попробовать, создавая потрясающие портреты в фотостудии, но эти советы должны стать отличным началом.И, конечно же, как только вы начнете, вы обязательно найдете новые подходы, которые будут работать для вас!

БОНУС: СОВЕТЫ ПО ФОТОГРАФИИ ОБНАЖЕНИЯ — ИНФОГРАФИЯ

Вы пробовали наши Советы Студии портретной фотографии? Будем рады видеть ваши работы! Поделитесь им в комментариях ниже или отметьте нас в Instagram — @misterlocation!

Как открыть студию фотографии: 6 советов

На первый взгляд создание домашней фотостудии может показаться простым вариантом.Все, что вам понадобится, это немного света и фон. Звучит просто, не правда ли? Реальность такова, что как только вы начинаете искать, варианты могут быть огромными, как и цена. Создание успешной студии, которая поможет вам делать отличные снимки, — это вопрос точного понимания того, что вам нужно, чтобы сделать установку идеальной для вашего пространства и потребностей.

Чтобы создать успешную студию, вы должны найти время, чтобы понять преимущества и недостатки вашего пространства. В комнате слишком тесно? Потолок слишком низкий? Окна выходят на север или юг? Не поддавайтесь давлению покупать все сразу, пока полностью не поймете, с чем вы работаете.Прочтите следующие советы, чтобы узнать, как творчески и экономично использовать пространство студии с максимальной пользой.

1. Камера и объективы

Для студийной работы лучше всего подходит диапазон от 24 мм до 85 мм. Для снимков в полный рост идеально подходит стрельба с расстояния 20 футов, но на глубине менее 15 футов не хватит места для съемки в полный рост. В небольшом пространстве избегайте использования более широкого объектива, поскольку искажение может стать нежелательной проблемой. Хороший объектив для начала — это классический лучший выбор для фотографов: объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм.Он идеально подходит для съемки при слабом освещении, творческого кадрирования и красивого боке.

2. Базовая настройка освещения

После изучения основных конфигураций освещения для простой, но универсальной настройки освещения требуется как минимум три стробоскопа (цены варьируются от 300 до 3000 долларов за единицу), осветительные стойки или более тяжелые С-образные стойки и беспроводную синхронизацию для подключения стробоскопов к камере. Вспышки Speedlight — хороший вариант для начала, поскольку они маленькие, легкие, портативные, доступные по цене и работают от батареек. Студийный стробоскоп намного больше, работает от сети переменного тока и имеет меньшее время ожидания между вспышками, но это более дорогой вариант.Непрерывный свет может быть лучше для новичков, чтобы сразу увидеть результаты, но он отводит много тепла.

3. Модификаторы света

Модификаторы важны для развития творческих способностей, рассеивания света и контроля настроения. То, что вы освещаете, с учетом вашего стиля и бюджета, играет большую роль в выборе. Зонты — хорошее место для изучения основ. Они создают мягкий и мягкий свет, ровный и ровный. Панели Scrim — это наиболее универсальный модификатор для больших площадей рассеянного света и простой проект DIY.Освоив основы, экспериментируйте с софтбоксами, октабоксами, гелями, сетками и любым их сочетанием, чтобы оживить ваше творчество.

4. Фоновые изображения

Идеально подходит для удаления отвлекающего фона, хороший фон позволяет вам контролировать свои фотографии. Хорошее начало — бесшовный фон из бумаги или винила. Эти фоны доступны по цене, просты в установке и представлены в большом количестве цветов. Тканевые фоны более дорогие и требуют очистки, но они долговечны и имеют огромное разнообразие вариантов.Хороший трюк — использовать простой гелеобразный свет, чтобы изменить цвет простого сплошного фона.

5. Отражатели, штативы и стойки

Отражатель — отличный простой инструмент, который дает вам возможность быстро управлять в различных условиях освещения и позволяет экспериментировать и формировать свет. Их можно использовать по-разному: они могут заполнять тени, добавлять свет из окна или создавать ограничивающий свет. Отражатель 5-в-1 — самый полезный. Он складывается и имеет взаимозаменяемые поверхности белого, серебристого, золотого и черного цветов.Он также может использоваться как панель диффузора.

Для рефлекторов и другого студийного оборудования необходим штатив или подставка, и всегда полезно иметь по крайней мере пять в студии. Штативы идеально подходят для вашей камеры для получения сверхчетких изображений, освещения и другого оборудования. Стенды намного более прочные, чтобы выдерживать и защищать тяжелое и дорогое оборудование.

6. Стойка

В студии может пригодиться всевозможный реквизит, от вентиляторов и стульев до ткани и аксессуаров.Они добавляют новый и интересный элемент вашим фотографиям. Реквизит может быстро повторяться и излишне использоваться в ваших кадрах, поэтому попробуйте смешать его. Начните собирать вещи для своей коллекции реквизита на распродажах в гараже, на чердаках, в благотворительных магазинах, на блошиных рынках, хозяйственных магазинах, на распродажах недвижимости, в магазинах для рукоделия или даже на Etsy и Craigslist. Используйте свое воображение, и вы сможете добавить нужную изюминку в свои фотографии!

Планирование студии — отличный шаг для привлечения клиентов и развития вашего фотографического бизнеса или просто для получения хорошего удовольствия.Заставить его работать в вашем пространстве может быть непросто, но с правильными знаниями и планированием вы можете создать контролируемую среду для практики своего ремесла. Не зацикливайтесь на том, что делает студию идеальной. Позвольте вашему творчеству и мотивации извлечь максимум из того, что вы можете себе позволить, и поработайте с этим.

Об авторе:
Сергей Костиков — модный фотограф и владелец FD Photo Studio, компании по аренде студий, которая предлагает недорогие помещения для аренды с оборудованием в 30 студиях в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.Компания также проводит специализированные мероприятия и семинары, чтобы помочь начинающим фотографам отточить свои навыки.

Как настроить простую студию фотографии

Иногда нам просто нужен лучший свет. Не столько большая сумма, сколько что-то более красивое, портативное, регулируемое — и то, что просто заполнит нужные места. По мере того, как мы совершенствуемся в съемке, мы начинаем замечать, где не хватает критического света. Но нам не всегда нужны голливудские декорации, с которыми похож Том Круз.Вы можете добиться изумительного света, используя некоторые из наиболее легкодоступных инструментов, которые не будут стоить вам больших денег, а в некоторых случаях и вообще ничего.

«Моя фотостудия» снята Кимберли Готье

Во-первых, мы должны понять, что обращение с этим оборудованием — последнее из двух зол. Первый — это научиться распознавать свет: откуда он, насколько он мягкий и как он взаимодействует, чтобы выделить объект.

Дневной свет

Начнем с самого доступного света — дневного света.Это может показаться глупым, но естественный дневной свет обеспечит вам наилучший свет. Студийные светильники созданы, чтобы имитировать этот свет в его различных формах. Если вы разместите объект рядом с окном, он получит дополнительный цвет и мягкость света. Чем мягче свет, тем больше он охватывает объект. Если вы используете оконный метод, попробуйте как прямой солнечный свет, так и непрямой затемненный свет для получения различных эффектов. И что самое приятное — это бесплатно!

«Портрет у окна», сделанный Эриком Мюрреем

Стробоскопы

Чтобы имитировать такой свет, мы используем студийные стробоскопы или «вспышки», как их обычно называют.Самая простая установка — это одиночный стробоскоп, большой отражатель и подставка. Во многих местах они продаются в виде комплектов всего за 600 долларов. Иногда они даже включают удаленные беспроводные триггеры, поэтому вам даже не нужно находиться рядом с источником света во время съемки. Сравните это с комплектом встроенной вспышки, который может стоить 400 долларов и выше за хорошую систему, дополнительные несколько долларов дадут вам гораздо больше творческой свободы для экспериментов. Ищите комплекты, включающие свет, подставку, дистанционный пусковой механизм и софтбокс. Вы должны получить софтбокс.Ни софтбокса, ни мягкого комплиментарного света. Если их не включить, они все равно начинаются относительно дешево, примерно от 100 долларов, а часто и дешевле.

«Стробоскопы», снятые Дэвидом Ямасаки

Системы, предлагающей около 400 Вт мощности, достаточно для небольшой студии, но убедитесь, что вы можете увеличивать или уменьшать мощность как минимум на 1/4 ступени при каждом изменении. Хорошие системы, например, от Elinchrom и ProFoto, обеспечивают отличный контроль за десятые доли остановки. Небольшой, но часто необходимый для тонких улучшений.

Отражатели

Лучше всего подойдет светильник с базовым отражателем, который предлагает золотой, серебряный, белый, черный и полупрозрачный цвета. Они известны как 5-позиционные отражатели. Золото имеет нежный теплый (оранжевый) оттенок, а серебро охлаждает свет с легким голубым оттенком. Белый добавляет свет, чтобы увеличить экспозицию, а черный вычитает свет, добавляя высококонтрастный вид. Последний элемент — полупрозрачный диск, похожий на небольшой софтбокс или облачко. Чтобы объяснить, облака делают идеальный смягчитель света, действуя как гигантский рассеиватель.

«Сражайтесь с властью», захваченный Шоном Молином

Чем больше источник света, тем мягче становится свет, поскольку тем дальше он проходит по поверхности, прежде чем попасть на объект внизу. Например, если направить фонарик через простыню, он равномерно распределит свет, в то время как сам фонарик будет точно определять его местоположение. Хорошее начало для абсолютных новичков — приобрести комплект постоянного света вместо комплекта вспышки. С непрерывным комплектом просто включите его, посмотрите в видоискатель, и вы получите то, что видите.Проблема с постоянным освещением в том, что часто бывает жарко. Лампы накаливания издают шум, излучают желтый свет и становятся очень горячими на ощупь за очень короткое время после включения. Новые производители упрощают эту задачу, создавая холодные светодиодные фонари, имитирующие дневной свет, но приготовьте большой чек, если вам нужен комплект. Простой комплект стробоскопа освоить несложно.

Многие студии используют несколько источников света, белые карты, блочные доски, отражатели и всевозможное снаряжение, но такое снаряжение зарезервировано для очень дорогих коммерческих и модных съемок.Для начала, простой комплект света с 5-дисковым отражателем придаст вам такой же мягкий или эффектный вид. Вы удивите своих друзей, семью или даже клиентов. Помните, что чем больше у вас оборудования, тем больше вам нужно его использовать, иначе это будет дорогостоящий ресурс, просто хранящийся в хранилище.

Об авторе:
Стив Резерфорд — фотограф из Австралии.

Для дальнейшего обучения ниже приведено полезное видео о том, как настроить студию у вас дома:

После того, как вы разобрались со студийным светом, самое время создать домашнюю фотостудию.Вы можете использовать свободную комнату, чтобы она оставалась более постоянной. Или просто отодвиньте мебель в сторону на пару часов.

Часть 1:

Часть 2:

Вы можете использовать различные модификаторы света, такие как софтбоксы, зонтики и косметические светильники. Я покажу вам разницу между софтбоксами и зонтами.

Чтобы получить экспозицию, вам понадобится экспонометр, если только вы не используете вспышку на подставке, имеющей TTL-соединение с камерой.

Итак, давайте посмотрим, как выглядит свет в вашей домашней фотостудии. сядьте и наслаждайтесь фильмом.

Фотостудия | 6 советов по увеличению производительности фотостудии

Увеличение объема производства в фотостудии приносит пользу вашему бизнесу тремя способами:

1. Ваша стоимость изображения уменьшается
2. Увеличение продаж
3. Уменьшение возврата товара

Ниже приведены 5 советов, которые помогут вам увеличить производительность вашей фотостудии.

Совет №1: Увеличьте рабочее пространство в фотостудии

Очень сложно продуктивно работать в тесноте фотостудии. Когда вы планируете свою продуктовую фотостудию, убедитесь, что у вас более чем достаточно места.

Вот что я делаю, когда планирую фотостудию для клиента: набрасываю идеальное пространство студии, рассчитываю квадратные метры и удваиваю ее. Я делаю это по двум причинам: 1) вы не получаете того, о чем не просите, и 2) больше места в студии — больше продукции.

Указанные ниже факторы влияют на пространство, необходимое для вашей фотостудии:

• Фотооборудование: Оборудование, которое вы будете использовать, влияет на необходимое пространство. Подумайте: стол для фотосъемки (необходимый вам размер будет зависеть от размера ваших продуктов), освещение (постоянное или стробоскопическое, количество огней и подставок), фоны и специальное оборудование (если вы делаете вращающиеся или 360-градусные снимки).
• Подготовка продукта: Почти все продукты требуют подготовки перед фотографированием.Учитывайте: размер продукта, упаковку продукта, очистку и сборку.
• Размещение продукта: Для продуктивной фотографии продукта вам необходим эффективный рабочий процесс для размещения продуктов, которые нужно сфотографировать, и продуктов, которые были сфотографированы. Примите во внимание: размер продукта, ограничения размера заказа и правила возврата продукта.

Ниже приведен пример пространства, необходимого для фотостудии с продуктами среднего размера и фотографическим столом размером 8х4 дюйма:

• Фотооборудование — необходимое пространство 15 футов x 15 футов (225 квадратных футов)
• Подготовка продукта — необходимое пространство 15 футов x 15 футов (225 квадратных футов)
• Стенд продукта — необходимое пространство 20 ‘x 10’ (200 квадратных футов)
• Минимальная площадь в квадратных метрах 650 квадратных футов
• Идеальная площадь в квадратных футах (минимум вдвое) 1300 квадратных футов

Совет № 2: Наймите и обучите помощников фотографа для фотостудии

Помощники фотографа значительно влияют на продуктивность фотостудии.Самый дорогой ресурс в студии — фотограф. Чем больше времени они потратят на фотографирование продуктов, тем лучше. Если они ждут, пока помощник очистит, соберет или иным образом подготовит продукт к фотосъемке, производство будет потеряно.

Нанять помощников фотографа со следующими навыками:

• Знание продукта: Это не требование, но его полезно иметь, когда дело касается подготовки продуктов для фотографа.
• Организовано: Помощник должен быть организован.Они несут ответственность за: сортировку товаров по категориям; подготовка продукции для фотографа; убедиться, что номер продукта очевиден для фотографа; и переупаковку сфотографированных товаров перед их помещением в зону «возврата в инвентарь». Помощнику нужно сделать все это так, чтобы фотограф никогда не бездействовал — не так просто, как кажется.
• Быстрый работник: Помощник должен уметь быстро выполнять несколько задач в течение дня.
• Хороший коммуникатор: Фотограф и помощник постоянно обсуждают особенности продукта, рабочий процесс и проблемы фотостудии.Коммуникативные навыки помощника очень важны, когда дело касается производства.

Совет № 3. Разработайте эффективные рабочие процессы в фотостудии

Эффективные рабочие процессы имеют решающее значение. Есть 3 рабочих процесса, которые помогут значительно увеличить производство.

1. Заказ и возврат товаров

По возможности планируйте доставку продуктов в студию по категориям. Это позволяет фотографу часто снимать сотни одинаковых товаров подряд без регулировки камеры и / или освещения.

Лучше всего возвращать товары на склад сразу после того, как будет сфотографирован весь заказ. Это максимизирует пространство фотостудии для постановки и фотографирования продуктов — меньше беспорядка — больше продукции.

2. Обмен товара между помощником и фотографом

Ниже показан эффективный рабочий процесс от помощника фотографу:

• Пока фотограф снимает товар, помощник готовит следующий товар
• Когда фотограф заканчивает снимать продукт, он передает его помощнику
• Помощник передает следующее изделие фотографу
• Фотограф начинает фотографировать товар
• Помощник упаковывает сфотографированный товар и помещает его в зону «возврата в инвентарь»
• Помощник подготавливает следующий продукт для фотосъемки

3.Запись номеров продуктов и изображений во время фотографирования

Любой, кто занимался фотографией производственных продуктов, знает, что ручная запись номеров продуктов и представленных изображений в электронную таблицу или базу данных требует много времени и подвержена ошибкам.

Ниже приведены 2 вещи, которые помогают организовать этот процесс:

Используйте UPC: Возможность сканировать UPC вместо ручного ввода номеров продуктов в электронную таблицу или базу данных экономит время и нервы фотографа.

Определите просмотры изображения перед фотографированием: Производство увеличивается, когда фотограф и помощник знают, какие просмотры изображений требуются для каждой категории продуктов перед фотографированием.

Возьмем, к примеру, категорию продуктов, для которой требуются 2 изображения: вид спереди и вид крупным планом. Эти виды изображений требуют различных настроек камеры и освещения. Было бы очень медленно снимать оба вида продукта один за другим, потому что это потребовало бы смены камеры и освещения для каждого вида.Вместо этого, поскольку фотограф и помощник знают, что для этой категории требуются два разных вида, они будут снимать товары партиями — сначала сделайте вид спереди на все товары в категории, отрегулируйте камеру и освещение, а затем сделайте все крупным планом. просмотры товаров в категории. Это включает в себя смену камеры и освещения только один раз для всей категории.

Совет № 4. Используйте программное обеспечение для обработки фотографий продукта

Программное обеспечение

для фотографирования продуктов предназначено для автоматизации трудоемких функций, выполняемых фотографом.Следующие задачи автоматизированы программным обеспечением рабочего процесса фотографии продукта:

• Определение необходимых видов изображения — Виды изображений определяются для каждой категории продуктов до начала фотосъемки и загрузки в программное обеспечение. Когда фотограф сканирует UPC или вводит номер продукта в программное обеспечение, будут отображаться изображения, необходимые для этой категории продукта.
• Связывание изображений с продуктами — После захвата изображений программное обеспечение автоматически копирует их с камеры и связывает их с соответствующими видами и номерами продуктов.Фотограф не переименовывает файлы и не систематизирует изображения; программное обеспечение заботится об этих функциях.
• Запись снятых изображений — Изображения, снятые по продуктам, категориям и проектам, записываются в программном обеспечении. Фотограф может легко следить за ходом проекта без необходимости вручную просматривать громоздкие электронные таблицы или базы данных.
• Сохранение и резервное копирование изображений — Изображения автоматически сохраняются и копируются программой.Эту задачу не нужно выполнять вручную.
• Загрузка изображений в онлайн-систему для редактирования. — Изображения загружаются сразу после их передачи в онлайн-систему управления производством изображений, что делает их немедленно доступными для редактирования. Без этого программного обеспечения фотографы либо редактируют изображения сами, либо передают их вручную на FTP-сервер.

Совет № 5: Используйте эффективные методы освещения продуктовой фотографии

Опытные фотографы продуктов знают, как быстро настроить освещение от продукта к продукту и изображения к изображению.Меньше настроек освещения — больше фото продукции.

Фотографы, которые хорошо разбираются в освещении, также знают, как освещать товары со всех сторон — сверху, сбоку и снизу. Изображения, снятые при правильном освещении, имеют минимальное количество теней и редактируются намного быстрее.

Совет № 6: Минимизируйте время между фотографией и изображением QA

Вы можете спросить, почему так важно минимизировать время между фотографией и контролем качества изображения.