Как подписывают свои фото фотографы: Как подписать фото фотографу, какая подпись фотографа в инстаграм?

Содержание

Учимся подписывать фотографии в Instagram. Подпись под фото в инстаграм для девушек селфи

Социальная сеть «Инстаграм» имеет большую популярность в течение последних лет. Во многом это связано с форматом преподнесения новостей, которые всегда содержат фотографию с подписью внизу. Это крайне удобно для простых пользователей и рекламодателей, поскольку красивые изображения привлекают внимание. Однако у многих возникают проблемы с составлением подписей, в связи с чем это поле нередко остаётся пустым.

Нужно ли делать подписи к фотографиям в «Инстаграме»

Этот вопрос вполне логичен, поскольку использование текста в социальной сети, предназначенной для выкладывания фотографий, может показаться странным. Именно такое мнение возникает у большинства новичков, впервые узнавших о возможности добавить подписи к фотографиям в «Инстаграме».

Однако, познакомившись с крупными и наиболее известными аккаунтами данной социальной сети, можно заметить, что поле для подписи никогда не остаётся пустым. Связано это с возможностью записывать в нем не только простой текст, но и так называемые хештеги, по которым можно отыскать тот или иной контент. Формат этого элемента представляет собой знак # и слово сразу после него, без пробела, которое несёт в себе отсылку к фотографии выше. Разобраться с этой функцией можно достаточно быстро, однако стоит помнить, что не стоит изобиловать этими тегами, и использовать слишком сложные выражения. Чем проще и понятнее — тем лучше для аккаунта.

Откуда взять идею для подписи

Придумать интересные подписи к фотографиям в «Инстаграме» может оказаться не так просто, в связи с этим приходится обращаться к посторонним источникам. В большинстве случаев в качестве текста может использоваться высказывание из какой-либо книги или просто известные слова. Однако к фотографии в «Инстаграме» также требует оригинальности, поскольку не всем интересно читать из раза в раз повторяющиеся слова в разных аккаунтах.

Чтобы правильно составить подпись к фотографии в «Инстаграме», в первую очередь следует определиться с изначальной темой, которая должна быть связана со снимком, к которому составляется. После этого можно обратиться к сторонним источникам, которые послужат вдохновением или базой для составления полноценного текста. Если с сочинением возникли проблемы, то можно прибегнуть к простейшей замене слов на синонимы или пересказом предложения с сохранением изначальной идеи.

На каком языке следует подписывать фото

Нередко русскоязычные пользователи используют подписи к фотографиям в «Инстаграме» на английском языке. Кому-то подобное кажется красивым либо используется как возможность привлечения иностранных пользователей. В подобном стиле нет ничего негативного, и вполне допустимо, если выкладываемая фотография содержит материалы, отсылающие к иностранным деятелям или элементам. Однако это может замедлить развитие аккаунта на родном рынке, что нежелательно при продвижении собственного бренда, созданного для определенной страны.

Если у владельца аккаунта плохие знания иностранного языка, то следует прибегнуть к помощи сторонних источников и взять уже готовую цитату или высказывание. При использовании онлайн переводчиков могут возникнуть проблемы из-за неправильного или просто кривого перевода, что лишь испортит впечатление посторонних пользователей о владельце аккаунта. Также не стоит забывать про использование иностранных хештегов, которые также привлекут внимание иностранной аудитории. Правила работы с тегами остаются те же (краткость и понятность).

Связь между картинкой и подписью

Один из основных нюансов, который может вызвать негативную реакцию в адрес пользователя, — грубое несоответствие содержания подписи к фотографии в «Инстаграме» и самого изображения. Особенно это явление становится заметно с известными высказываниями, оставленными под легкомысленными фотографиями девушек или мужчин. Такие подписи под фотографиями в «Инстаграме» собирают серьезные негативные комментарии и приводят к оттоку подписчиков при частом использовании.

Чтобы не попасть в подобную ситуацию, старайтесь использовать только слова, соответствующие или, хотя бы, не противоречащие содержимому изображения. Некоторым такое может показаться странным, ведь на подписи редко обращают внимание, однако это не действует для популярных аккаунтов.

Нужно ли добавлять хештеги к подписи

Этот элемент уже упоминался в предыдущих пунктах в качестве удобно инструмента для привлечения аудитории. Однако нередко пользователи неправильно его применяют, добавляя всевозможные слова и целые предложение под знак хештега. Изначально цель этого инструмента заключалась в упрощении поиска интересующего материала. Примеры: подписи в «Инстаграме» к фотографиям с хештегом могут включать одно слово:

«Животные»: вводя это слово в окне поиска, другие пользователи рассчитывают увидеть именно животных, отбросив посторонний материал.

«Осень»: возможно, пользователи ищут картины этого времени года.

Если же на фотографии не будет заявленного элемента, то это может вызвать неодобрение аудитории.

Не стоит забывать, что использование длинных выражений из нескольких слов не имеет смысла, потому что маловероятно, что кто-то будет вводить именно это в окно поиска.

Можно ли использовать чужие цитаты в подписи

Подобное заимствование очень распространено во всех социальных сетях, и ничего плохого в этом нет. Однако прежде чем использовать в качестве подписи к фотографиям в «Инстаграме» нечто подобное, узнайте автора слов и укажите соответствующий значок, после которого нужно записать имя автора.

Прибегая к цитированию, следует обратить внимание на классические произведения, благодаря чему можно продемонстрировать свои познания в литературе. Различные новые книги не так предпочтительны, поскольку редко какие из них могут содержать действительно интересные и серьезные мысли и выводы.

Также не стоит забывать о фильмах. Отрывки из диалогов в качестве подписи к фотографиям в «Инстаграме» будут со смыслом при использовании в качестве картинки кадра или какой-либо отсылки к указанному фильму.

Что лучше: собственные слова или чужие высказывания для подписи

Точно определиться с оптимальным вариантом в данном случае может быть сложно. На первый взгляд, выражение собственного мнения в качестве подписи к фотографиям в «Инстаграме» со смыслом привлекает аудиторию, однако это действует лишь в том случае, если выраженные мысли действительно интересны. К сожалению, подобное достаточно редко встречается, и многие пользователи записывают простые идеи с помощью заумных слов, что может привести лишь к непониманию и осуждению со стороны других пользователей.

Использование чужих выражений, в особенности известных личностей, может быть наиболее оптимальным выбором для большинства. Это связано с тем, что мысли известных деятелей привлекают серьезное внимание и пользуются большим уважением. Однако не стоит брать первые попавшиеся слова, выдавая их за великую мысль. Такая хитрость будет быстро раскрыта и приведет к снижению популярности и уважения со стороны других.

Примеры

В качестве примеров к фотографиям самого себя и друга (если таковой присутствует), можно использовать простые выражения, в соответствии с содержанием текст «Я и Виктория возле университета» или «Ужин с лучшим другом». Вариантов может быть множество, в зависимости от ситуации.

Также не стоит забывать про известные и не очень высказывания, к примеру:

«Не теряй своих чувств, они твой проводник к истине».

«Родной человек важней обид и принципов».

«Семья — это когда по звуку шагов определяешь, кто идёт».

«Пока вы не научитесь управлять веслами, бесполезно менять лодку».

Краткие выводы

Составить интересные и оригинальные подписи к фотографиям может оказаться достаточно трудно в начале. Для новичков существует сразу несколько путей добиться поставленной цели. Они могут заключаться в использовании по началу сторонних источников, с постепенным переходом к составлению самостоятельного контента. Либо изначально начать с составления собственных подписей к фотографиям в «Инстаграме» со смыслом, пусть поначалу не таких идеальных, как хотелось бы, но с опытом придет и необходимый навык.

При этом не стоит забывать про основные правила составления подписи, в которые входят соответствие теме изображения и грамотность.

Также немалую важность играют хештеги, которые могут указываться в конце подписи. Ими не стоит злоупотреблять или использовать крупные словосочетания и предложения под знаком хештега. Для составления красивой подписи достаточно следовать названным правилам.

Конечно, фото зачастую говорят красноречивее слов. Но тщательно подобранные тексты могут улучшить любое изображение, привнеся элемент сторителлинга или даже создав ауру загадочности.

Подписи под фото в Instagram помогают сделать посты интереснее и эффективнее. В текст можно добавить призыв к действию или сообщить важную информацию. Под селфи отлично будут смотреться многозначительные цитаты, а фото продукта ничего не стоит без подробного описания.

Как вы уже знаете, подписи в Instagram играют не менее важную роль, чем снимки и визуальное оформление.

Сегодня мы поделимся советами по написанию текстов для вашего профиля и предложим список самых популярных фраз и цитат для подписей, которые понравятся вашим фолловерам.

Что такое подпись в Instagram?

Подпись в Instagram – текст, описывающий, поясняющий или дополняющий содержание фото. В него часто добавляют эмодзи и хэштеги.

Как писать эффективные тексты для Instagram

1. Попросите о чем-нибудь

2. Используйте возможности платформы

3. Используйте эмодзи

Отличительная особенность текстов в Instagram – в них не может ни быть эмодзи, примите это как должное. Даже если вы не любите все эти “веселости”, подберите парочку серьезных картинок, которые впишутся в стиль вашего бренда.

Эмодзи могут не только передавать эмоции, но и намекать на события или готовящиеся выпуски продуктов. Например, несколько недель Бритни Спирс использовала в своих подписях эмодзи яблока, подогревая интерес поклонников к новому синглу.

4. Проведите мозговой штурм

Чтобы у вас под рукой всегда была удачная подпись для фото, проведите мозговой штурм и запишите самые остроумные и трогательные тексты, потом у вас будет из чего выбрать.

Записывайте все понравившиеся цитаты, игру слов, интересные хэштеги, свои идеи. Эта копилка вам ни раз пригодится.

Однако прежде чем переходить к генерации идей решите, какой тон идеально дополнит ваш брендинг. Вы хотите вдохновлять или смешить? Мотивировать или вызывать яркую эмоциональную реакцию?

Отборные подписи для фото в Instagram

Чтобы вам не пришлось начинать с чистого листа, предлагаем обратить внимание на следующие примеры и идеи.

Подписи для селфи

Вызывающие подписи

  1. Не будь обычным, будь диким
  2. Правда ранит, купите бинт
  3. О паиньках не пишут книг
  4. Люди говорят, что я притворяюсь, будто мне плевать. Но я не притворяюсь.

Забавные подписи

  • Лучшая тренировка – бег на короткие дистанции, от холодильника к телевизору и обратно
  • Если бы у меня было чувство юмора, я бы придумал подпись посмешнее
  • Все мы рождаемся немного сумасшедшими, некоторые просто решают не меняться
  • У всех есть такой друг…
  • Зеркало: ты выглядишь потрясающе сегодня. Камера: неа
  • Может, это естественная красота, а может, фильтр Clarendon
  • Милые подписи

    1. Так благодарен за все
    2. Ничто не сияет ярче золотого сердца
    3. Путешествие – всегда лучшая часть
    4. Излучаю добро и позитив
    5. Я так люблю ваши улыбки
    6. Держи подбородок повыше, чтобы корона не сползала
    7. Не сожалей о том, чего не сделал. Просто пойди и сделай!
    8. Всегда прислушивайся к своему сердцу
    9. Не жди, пока закончится шторм, выходи и танцуй под дождем

    Глубокомысленные подписи

    • Во всем мире нет для меня такого сердца, как твое.
      Во всем мире, нет любви к тебе, как моя.- Майя Анжелу
    • Я держу твое сердце рядом с собой (я храню его в своем сердце). Ты всегда со мной. — Э. Э. Каммингс
    • Любовь заставляет мир вращаться. Любовь-это то, что делает жизнь безценной. — Элизабет Браунинг
    • Вам не нужно быть на сафари, чтобы увидеть местную дикую природу (хотя поездка через Африку должна быть в любом списке любителей путешествовать).

    Заголовки физиологических чувств

    • Если наличие души означает способность чувствовать любовь, радость и благодарность, тогда животные лучше, чем многие люди. — Джеймс Херрио
    • Многие люди говорят с животными. Однако не очень многие их слушают. — Бенджамин Хофф
    • О величии и нравственности человека, можно судить по его обращению с животными. — Махатма Ганди

    Подпись путешественника

    • Из всех возможных сюжетов, путешествие является самым трудным для художника, но самым легким для журналиста. — W. H. Оден
    • Путешественник делает то, что и хорошие художники в повседневной жизни, помещая изображение в рамку предав изыск обстановке, добавляя радость и ясность в повседневные заботы. Путешествовать это значит, забыть все дела и наслаждаться искусством. — Фрейя Старк
    • Что же такое искусство? — Georgia O’Keeffe
    • Понимать и удивляться в наше время, большая роскошь. — Глен Робинсон
    • О проблемах мира на чистоту, расскажут только твои глаза. — Эдвард Гарис
    • Я видел много хорошего в России — это сделало меня лучше — Андреас Хаеваро
    Б — Цитаты под фото в инстаграм

    Заголовки которые нужно иметь ввиду, ну так, на всякий случай. Про запас цитат не бывает, всегда записывайте умные мысли, скриньте или добавляйте в закладки.

    Лучшие подписи для подписчиков

    • Жизнь на пляже это блаженство. — Деннис Уилсон
    • Не взорслей так быстро а то забудешь, что такое отдых. — Гала Брант
    • В каждой пустоши, на каждом изогнутом пляже, в каждой песчинке есть история о земле. — Рэйчел Карсон
    • Есть поверье, если бросить в море монетку, то обязательно вернешься обратно, жаль нельзя так сделать с детством. — Вильям Нетсби

    Подписи братьев

    • Братья, не позволяйте друг другу бродить в темноте в одиночку. — Джолин Перри
    • Мы летали по небу, как птицы, и плавали в море, как рыбы, но еще не научились ходить по земле, как братья. — Мартин Лютер Кинг-младший
    • Помоги лодке твоего брата, и твоя собственная лодка доберется до берега. — Индуистская пословица
    • Настоящего тебя, знает только брат. — Аноним
    • Я буду помнить тебя, буду верить и надеяться на встречу, но теперь только там. — Михайлов

    Подписи на поздний завтрак

    • Завтрак в обед, потеря времени. — Аноним
    • Обед без шампанского просто трата времени. — Аноним
    • Акуна «Мимоза». Это означает, обед. — Аноним

    Душевные заголовки

    • Как это вино, наша любовь должна созреть. — Грэм Грин
    • Это просто удача, полюбить кого-то до того времени пока он не покинет вас. — Розим Штерн
    • Почему мне так больно, ведь наши души связаны.- Николай Искра
    • Забудь о проблемах мира, и окунись в ее глаза без остатка. — Алена Ветрова
    • Мне многого не надо, лишь бы утром увидеть твои губы. — Аноним

    Подписи кораблей

    • Если вы хотите построить корабль, не заставляйте людей батрачить. Разделите работу и отдайте приказ. Научите их стремиться к огромному и бесконечному морю… — Антуан де Сент-Экзюпери
    • Корабль в гавани безопасен, но для этого корабли не предназначены. — Джон А. Шедд
    • Чтобы достичь порта, мы должны плыть. Парус, а не якорь. Плыть, а не дрейфовать. — Франклин Рузвельт
    В — Подписи к Instagram

    Коты, ну куда без них. Найти хорошую, юмористическую цитату про котовских, порой очень сложно. Стоит только представить, упавшего «котоклизма» со стола, становится смешно. Однако многие философы сравнивают людей и их жизнь с кошками.

    Подписи для «Кусь»

    • Это большой секрет творчества. Вы относитесь к идеям, как к кошкам, заставляя их следовать за вами. — Рэй Брэдбери
    • Я жил с несколькими мастерами Дзен — все они кошки. — Экхарт Толле
    • Время проведенное с кошками, никогда не пропадает даром. — Зигмунд Фрейд

    Подписи великих

    • Я понял, нет более верного способа чем путешествие, чтобы узнать — нравится вам человек или нет. — Марк Твен
    • Никогда не ездите в поездки с теми, кого вы не любите. — Эрнест Хемингуэй
    • Любой день, проведенный с тобой-мой любимый день. Итак, сегодня мой любимый день. — А. А. Милне

    Рождественские и новогодние цитаты Instagram

    • В Рождество все дороги ведут домой. — Марджори Холмс
    • Рождество взмахнуло волшебной палочкой над этим миром, и вот, все стало мягче и красивее. — Норман Винсент Пил
    • Рождество – это сезон гостеприимных людей, домов, и милосердия. — Вашингтон Ирвинг
    • В этот вечер, все думают о мандаринах и подарках а я просто хочу спать. — Светлый Мост
    • Я бы бросил пить шампанское на Новый год, но никто не любит трезвых.
    • Поверить не могу, что прошел год с тех пор, как я не стал лучшим человеком.
    • Сохраните воду, выпейте шампанское.
    • Пусть ваша жизнь будет красочной великолепной, мерцающей и радостной, как магия Рождества.
    • Тот, кто не рискует, не пьет шампанское. — древнерусская пословица
    • Приезжай быстрее, я дегустирую звезды! — Дом Периньон
    • Я торжественно клянусь, что ничего хорошего не буду делать в новом году. — J. K. Rowling, Гарри Поттер
    • Моя новогодняя мечта состоит в том, чтобы перестать болтаться вокруг людей, которые спрашивают меня о моей новогодней мечте. — Огнесс Ларч

    Цитаты Instagram которые вас изменят

    • Путешествия и смена места придают новый импульс уму. — Сенека
    • Если вы попытаетесь максимально подражать другому человеку — вас ждет провал. — Герман Греф
    • Доверяйте интуиции. Внутреннее чувство одно из самых правдивых, которое существует. — Артур Мавриелян
    • Верь в чудо — оно существует. — Алиса в стране чудес
    Г — Подписи к Instagram

    Цитаты как танцы

    • Движение это барометр, сообщающий состояние погоды души всем, кто может увидеть ее. — Марта Грэм
    • И тех, кого видели танцы, считали безумными те, кто не мог слышать музыку.
      — Фридрих Ницше
    • Давайте читать, давайте танцевать! Эти две забавы никогда не нанесут вреда миру. — Вольтер
    • Мы должны забыть каждый потерянный день, в который не танцевали хотя бы раз. ― Фридрих Ницше
    • В конце концов, Джинджер Роджерс сделала все, что сделала Фред Астер. Она делала это задом наперед и на высоких каблуках. ― Энн Ричардс

    Цитаты мудрых

    • Любите себя и мир полюбит вас. — Эми Mercree Ли
    • Человек который верит только в интеллект, в конечном итоге столкнется с проблемами, которые интеллект не решит. — Амит Калантри, Богатство слов
    • Две вещи бесконечны: Вселенная и человеческая глупость и я не уверен насчет Вселенной. ― Эйнштейн
    • Любовь – это универсальная музыка Вселенной. Только сердце может слышать, чувствовать, хранить, и передавать. В этом процессе, одно сердце наполняет другие сердца упоением. ― Debasish И Mridha
    • Вы думаете, что вы художник, но вы холст. ― Джон Грин,
    • Внешний вид никогда не вечен. ― Лайла Ольга Акита
    Д — Подписи к Instagram

    Еда самый распространенный вид публикаций в инстаграм. С этими Цитатами и заголовками, вы добавите разнообразия для ваших фото.

    Съедобные цитаты

    • Все, что вам нужно, это любовь. Но немного шоколада время от времени не помешает. ― Чарльз М. Шульц
    • Я люблю тебя, как упитанный ребенок любит торт! ― Скотт Адамс
    • Не спрашивайте, что вы можете сделать для своей страны. Спросить, что на обед. ― Орсон Уэллс
    • После хорошего обеда можно простить любого, даже в свои отношениях. — Оскар Уайльд
    • Воспользуйтесь моментом. Вспомните всех тех женщин на «Титанике», которые отправляли тележку с десертом. ― Эрма Bombeck
    • Невозможно хорошо думать, хорошо любить, хорошо спать, если плохо обедал.” — Вирджиния Вульф

    Заголовки обозреватели

    • Почему мы ходим по кругу? Вы часто видели рассвет, дышали свежем, утренним воздухом но не разу не смотрели в себя. Заглянуть в глубину сознания сложно, но это откроет вам истину. — Лада Бернадцки
    • Осмотрись, не окружён ли ты мудаками. — Евгений Смоленский
    • Развить внутренне жжение и начать работать 25 часов в день не возможно, без острого желания жить вечно. — Савин
    • Мы как львы, ягуары, или летучие мыши. Кто-то кролик а кто-то крыса — вам выбирать. Аноним
    • Весной самое подходящее время для того чтобы посмотреть на мир другими глазами. — Розалия Блок
    • Она много раз говорила, что это невозможно. Оказалось, она просто не побывала сделать иначе. — Эрвин Гроховски
    Е — Подписи к Instagram

    Семейные цитаты инстаграм

    • Семья — это компас, который ведет нас. Они являются источником вдохновения для достижения больших высот и нашего комфорта, когда мы время от времени проигрываем. — Брэд Генри
    • Нет ничего, что делает вас более сумасшедшими, чем семья. Или счастливее. Или еще раздраженнее. Или… безопаснее. — Джим Батчер
    • Человеку нужно иногда отделиться от семьи, товарищей и отправиться на новые места. Нужно идти без знакомых, быть открытым для влияний из вне, чтобы измениться. — Катарина Батлер Хэтэуэй
    • Все счастливые семьи похожи, каждая несчастная семья недовольна по-своему. — Лев Толстой
    • Счастье имеет большую, любящую, заботливую, сплоченную семью в другом городе. — Джордж Бернс
    • Никогда не бывает достаточно носков, — сказал Дамблдор. “Еще одно Рождество пришло и ушло, и я не получил ни одной пары. Люди будут настаивать на том, чтобы давать мне книги. — J. K. Роулинг

    Зимние цитаты инстаграм

    • В глубине зимы я наконец узнал, что внутри меня лежит непобедимое лето. — Альберт Камю
    • Мы такие, какие мы есть, из-за тех, кого мы любим, и из-за тех, кто любит нас. — Кейт Моссе
    • В новый год без снега, как в лето без зелени, а у нас только так, в Новороссийске — Аноним
    • Холод должен быть только на зимних улицах а не в ваших сердцах — Гефо Раян
    Ж — Подписи к Instagram

    В музыке вы часто встречаете умные мысли и полезные высказывания. Не все тексты современных исполнителей считаются глупыми, в них вы найдете хорошие подписи для публикаций в инстаграм

    Цитаты из песен для инстаграм

    • Без музыки жизнь была бы ошибкой. — Фридрих Ницше
    • Одна хорошая вещь в музыке, когда она бьет тебя, ты не чувствуешь боли. — Боб Марли
    • Музыка выражает то, что нельзя выразить словами и то, что не может молчать. — Виктор Гюго
    • Физика то, что я умею, музыка — чем хотел заниматься. — Альберт Эйнштейн
    • Без отклонения от нормы прогресс невозможен. — Фрэнк Заппа
    • После молчания то, что ближе всего к выражению невыразимого — это музыка. — Олдос Хаксли
    • Есть два способа укрыться от нищеты жизни — музыка и кошки. — Альберт Швейцер

    Подписи про смех

    • Если вы можете заставить женщину смеяться, вы можете заставить ее сделать что угодно. — Мэрилин Монро
    • Никогда не смейтесь над живыми драконами. — J. R. R. Толкиен
    • Иногда плакать или смеяться — это единственные варианты, и сейчас смеясь вы чувствует себя лучше. — Вероника Рот
    • Книги — мои друзья, мои спутники. Они заставляют меня смеяться, плакать и находить смысл в жизни. — Кристофер Паолини
    • Узнайте, что следует воспринимать всерьез и смеяться над остальными. — Герман Гессе
    • Единственный способ проникнуть в жизнь — это смеяться над ней. Вам либо нужно смеяться, либо плакать. Я предпочитаю смеяться. Плач вызывает головную боль. — Марджори Плай Хинкли

    Цитаты о реках и озерах

    • Возможно, правда зависит от прогулки по озеру. — Уоллес Стивенс
    • Озеро — самая красивая и выразительная особенность пейзажа. Это глаз Земли. — Генри Дэвид Торо
    • Сделайте свое сердце, как озеро, с спокойной, неподвижной поверхностью и большими глубинами доброты. — Лао-цзы
    З — Подписи к Instagram

    Заголовки о Дружбе и Любви

    • Любовные путешествия не заканчиваются, так просто. — Пико Ийер
    • Дом — это уют, и мне уютно. — Лили Леунг
    • Если бы мне давали цветок за каждый раз, когда я думал о тебе, я мог бы всегда ходить в саду. — Альфред Лорд Теннисон
    • Вы знаете, что любите, когда не можете заснуть, потому что реальность, наконец, лучше, чем ваши мечты. — Доктор Сьюз
    • Друг — это тот, кто знает все о тебе и все еще любит тебя. — Эльберт Хаббард
    • Мы принимаем ту любовь, которую, как думается, мы заслуживаем. — Стивен Чбоски
    • Это не отсутствие любви, но отсутствие дружбы, которая делает несчастные браки. — Фридрих Ницше
    • Если вы судите людей, у вас нет времени их любить. — Мать Тереза
    • Быть ​​глубоко любимым человеком дает вам силы, а глубокая любовь к другим дает вам мужество. — Лао-цзы
    • Никогда не бывает времени или места для настоящей любви. Это случается случайно, в одно мгновение, в один мигающий, пульсирующий момент. — Сара Дессен

    Цитаты про дорогу

    • Если вы не знаете, куда идете, любая дорога приведет вас туда. — Джордж Харрисон
    • Книги — это самолет, поезд и дорога. Это место назначения и путешествие. Они дома. — Анна Квиндлен
    • Это просто… Я просто думаю, что некоторые вещи предназначены для того, чтобы быть сломанными. Несовершенство. Хаотичность. Это способ обеспечить вселенную контрастностью, вы знаете? В дороге должно быть несколько дыр. Это как жизнь. — Сара Дессен
    • Некуда было идти, они везде, так что продолжайте кататься под звездами. — Джек Керуак
    • Всегда отправляйтесь на похороны других людей, иначе они не придут к вам. — Йоги Берра
    • Человек часто встречает свою судьбу на дороге, которую он выбрал, чтобы избежать этого. — Жан де Ла Фонтен
    • Вы забываете, что хотите запомнить, и помните, что вы хотите забыть. — Кормак Маккарти
    • Хотя дорога была скалистой, мне все равно. — Боб Марли

    А какие цитаты и высказывания нравятся вам? Пишите в комментариях.

    Твоя цель – стать любимым и популярным у всех подписчиков Инстаграм? Как максимально грамотно выразить свою мысль, красиво подписать фото, а также завоевать заслуженное восхищение людей, мы объясним тебе в нашей статье.

    1. Оригинально подписывай фото в Инстаграм и зарабатывай тысячу «лайков»!

    До сих пор с завистью рассматриваешь фотографии друзей с несколькими сотнями комментариев и «лайков» и не знаешь, как красиво подписать свои фото, чтобы также стать популярным? Тогда тебе просто необходимо быстро ознакомиться с инструкцией на тему: «Как подписать фото в Инстаграм»?

    Посмотрите видео: Типичные Ошибки в Instagram

    2.

    Не бойся выглядеть смешно

    Признайся, что очень часто, после добавления очередной порции фото в социальную сеть Инстаграм, ты с трепетом ждал реакцию людей и думал о том, насколько «приличны» твои фотографии. А теперь задумайся, выбираешь ты сам. Очевидно, что только самые оригинальные и яркие.

    А сейчас перечисляем наиболее типичные ошибки, которых следует избегать, чтобы ваши подписчики не заскучали:

    • Чрезмерное количество «селфи»;
    • Большое количество однообразных фотографий;
    • Фотографии, на которых отсутствуют люди.

    Не бойся экспериментировать и делай фотографий как можно больше: приколы с любимой собакой, забавы с сестрой, приключения с цветами, неожиданный поцелуй с парнем, и даже банальная ссора с подругой — все это должно быть сочно, выразительно и сразу по несколько необычных фотографий ежедневно.

    3. Экспериментируй и собирай букет из «лайков»

    Сразу же после добавления каждой новой фотографии, попробуй видоизменить ее внешний облик с помощью различных фильтров. Внимание подписчиков также можно привлечь, сделав оригинальную подпись под фотографией.

    А вот те «изюминки», которые способны сделать твою персону популярной в Инстаграм на длительное время:

    • Фотосессии таких важных событий, как помолвка, свадьба, день рождения, выпускной и так далее;
    • Забавные фотографии, на которых присутствуют дети или домашние любимцы;
    • Фотоснимки личного характера, запечатлевшие «крутые» моменты из твоей жизни.

    Итак, к важнейшим инструментам доминирования в Инстаграм можно отнести фотографии с хорошим качеством, грамотное использование хэштегов, а также остроумные и необычные подписи непосредственно под самим фото.

    Сначала подумай, что подписать рядом с фотографией, для привлечения максимального количества подписчиков. К примеру, блестящая мысль о том, как подписать фото сына, может принести вам долгожданную популярность и сорвать шквал восторженных комментариев.

    Посмотрите видео: Как собрать 100 000 читателей в Instagram

    4.

    Магическая сила хэштегов

    Решетка (#) уже успела завоевать современное киберпространство и войти в нашу жизнь, как норма. Ты сам удивишься, как легко выражать свои искренние эмоции, такие как радость, веселье, печаль или уныние, и при этом оставаться на волне популярности у подписчиков. а также узнай, как подписывать через решетку фотографии самого лучшего качества.

    Также, просмотри теги других пользователей Инстаграм с тем, чтобы выбрать там лучшее для себя. Простым добавлением значка «#» перед оригинальным тегом, который имеет отношение к твоей фотографии, ты дополнительно получишь порядка 30 хэштегов!

    Однако, старайся выбирать только самые «ходовые» хэштеги, чтобы их количество не было чрезмерным, также, периодически обновляй их список.

    Посмотрите видео: С чего Начать Продвижение в Instagram

    Помни, что ключевое слово, которое в дальнейшем будет использоваться, как тема для поиска информации, должно быть емким, лаконичным, а также иметь яркую эмоциональную окраску.

    Грамотно созданный хэштег, если его поддержит достаточно большое количество зрителей, автоматически выйдет в тренд Инстаграм и привлечет огромное количество пользователей к живому обсуждению, остроумным комментариям и долгожданным «лайкам»!

    Как видите, если вы уже знаете о том, что популярность фотографии в значительной мере зависит от правильности и точности подобранных ключевых слов или хэштегов, то для подписи личных фото необходимо проявить свою фантазию, а ограничениями могут служить только рамки морали и Фотография с подписью в Инстаграм – это цельная композиция, которая должна заинтересовать посетителя стать вашим подписчиком или клиентом. Действовать лучше сообща и вместе с теми людьми, у которых уже есть опыт и результаты. Приходите в наши программы, заодно и заработаете больше!

    С Вами,
    — Игорь Зуевич.

    Если следующие 5 минут вы можете инвестировать в самообразование, то переходите по ссылке и читайте следующую нашу статью:

    Оставьте комментарий к этой статье ниже

    Рад приветствовать на своем блоге!

    Недавно начал осваивать Инстаграм и заметил такую особенность: добавить интересную картинку в аккаунт очень просто, но как только нужно подписать фото — долго думаешь.

    В принципе процесс добавления фото с подписями в Инстаграме не сложен:

    • Вы загружаете фото через специальную программу, о которой я . Или добавляете непосредственно с мобильного девайса.
    • Конечно, фото нужно обработать — добавить надпись или различные визуальные эффекты.
    • Как только вы закончили работать со снимком, необходимо придумать для него название. Его нужно ввести в поле подписи. Это именно тот текст, который будет привлекать внимание к вашему аккаунту.
    • Завершение всего процесса — нажатие кнопки «Опубликовать».

    Конечно, вы в первый же миг после публикации ждете огромное количество лайков и комментариев от ваших посетителей.

    Так происходит не всегда. Должен быть привлекателен весь пост в целом, а не только изображение или текст подписи.

    Но если со снимком все понятно, то давайте разберемся — что и как «подписать» под фото в Инстаграме, чтобы привлечь внимание.

    ПОСМОТРИ ВСЕ ПОДРОБНО

    Если вы готовы творить, креативить или экспериментировать, то попробуйте подписать свое изображение или картинку ярким текстом.

    Что можно написать под фото в Инстаграм?

    Кроме технических ограничений на использование хештегов, общей длины текста, есть рекомендации для различных видов аккаунтов в Инстаграм.

    Если вы ведете корпоративный аккаунт или свой бизнес аккаунт, то прислушайтесь к следующим советам:

    • Нужно писать без ошибок, доходчиво,
    • Не употребляйте сленговые словечки, избегайте жаргонизм.
    • Запомните, что подпись — это продолжение вашего фото. Текстом вы дополняете или уточняете то, что изображено на фото. Вашим потенциальным клиентам должно быть понятно, насколько им выгодно с вами работать.
    • Укажите свои контактные данные, если планируете связываться с потенциальными клиентами. Например, если развиваете интернет-магазин или предлагаете свои услуги.
    • Размещайте в подписях интересные отзывы ваших клиентов, или указывайте на них ссылки.

    Запомните, что качественная фотография, интересная подпись под фото — это цельная композиция. Ничто не должно выбиваться из общей линии. Так вы заинтересуете посетителя обратиться к вам и стать вашим клиентом.

    Как привлечь внимание к фото в Инстаграм?

    Самые распространенные приемы привлечения внимания к вашим фото в Инстаграм:

    • Подпись для селфи с перечислением действующих лиц и указанием события. Например, «Я, Вася и Коля на вчерашнем матче».
    • Если вы публикуете снимки красивых мест, то обязательно укажите: когда и где это было снято. Можете добавить интересное описание, немного юмора и чуточку своей истории по поводу этого места.
    • Если так получается, что ничего не приходит в голову, тогда публикуйте в подписи цитату известного человека или фразу из любимого фильма.
    • Можете создать интригу, опубликовав селфи или интересное фото. В подписи напишите один только вопрос и призыв к комментариям: «Угадайте, где я? Ответ пишите в комментариях». Проверенный способ и действует всегда.

    Можно продолжать этот список, но я уверен, что вы сможете создать что-то свое. Ведь ваш текст — удивительно отражает вашу суть, настроение и эмоции, которые вы испытывали в момент фотографирования.

    Что же делать, если вы не успели подписать фото?

    Конечно, подпись уже сейчас не сделать, но все, что вы хотели сказать, вы можете опубликовать в комментарии. Это делается очень просто:

    • Нажмите на ту картинку, которую вы забыли подписать.
    • Рядом со значком лайка есть поле для комментариев. Если вы не знали об этом, то сообщаю: комментарии могут писать не только подписчики или посетители вашего аккаунта, но и вы сами. Поле для записей в Инстаграм ничем не отличаются.
    • Напишите в этом поле все, что вы хотели указать в подписи. Не забудьте поставить тематические хештеги.

    В этом случае ваш текст будет работать точно так же, как если бы он был опубликован вместе с фото.

    Надеюсь, вы поняли, что подписать пост в Инстаграме так же просто, как опубликовать изображение. Если у вас уже есть свой аккаунт в этой сети, то поделитесь в комментариях своими наблюдениями по поводу интересной подписи.

    УЗНАЙ ВСЕ ПОДРОБНО

    С Уважением, Александр Гаврин.

    Подписи к фото в Instagram: подробное руководство по написанию

    Instagram — это визуальная социальная сеть, но подписям к постам здесь уделяется все больше внимания. С ужесточением алгоритмов важным становится все: и общий вид аккаунта, и подписи к фотографиям.

    Разбираемся, что писать в подписи к фото в Instagram, как правильно ее оформить и использовать подпись для вовлечения аудитории.

     

    Подписи в Instagram

    Подпись — это короткий текст под фотографией в аккаунте. Вы можете писать тексты для постов в Instagram до 2200 знаков. Если этого объема не хватает, блогеры переносят часть записи в первый комментарий.

    В подпись к фото в Instagram добавляют хештеги или отмечают пользователей. Еще в подпись можно добавить emoji. Главное — не переборщить с их количеством.

     

    Что содержит подпись?

    В первую очередь, подпись к фото — функциональная часть поста. Блогеры здесь рассказывают о продукте, который рекламируют, а бренды передают ключевое сообщение, которое нельзя выразить визуально. Например, рассказывают про новую коллекцию или подробные инструкции к конкурсам.

    В Instagram появляется все больше блогеров, которые используют платформу для публикации небольших текстов. Популярные темы: правильное питание, тренировки, уход за собой, рецепты, воспитание детей, заметки из путешествий.

    Порой поднимаются серьезные или противоречивые темы, в результате чего в комментариях начинаются интересные и долгие дискуссии. Недавно Instagram анонсировал древовидные комментарии — это обновление показывает, что платформа действительно развивается не только в направлении визуального контента.

     

    Как отметить человека на подписи к фото в Instagram?

    Пользователя можно отметить в посте двумя способами: на изображении или тегнуть в подписи.

    1. Чтобы отметить человека на фото, нажмите на три точки в правом углу над фото, затем «Изменить». Нажмите на «Метки людей» в левом нижнем углу, откроется окно, где можно отметить пользователя — в любом месте на фото начните вводить его ник.

    При таком варианте отметки пользователь получит уведомление о ней, а фотография появится в его аккаунте, в разделе «Фото с вами».

    2. Чтобы отметить человека в подписи Instagram, добавьте знак @ и начните набирать ник — вы увидите список пользователей во всплывающей подсказке, выберите из них нужного.

    Пользователь получит уведомление, что его упомянули в записи, но в его профиле этот пост никак нельзя найти.

     

    Как использовать Emoji в подписи

    Для добавления смайлика просто добавьте его в текст записи. Аудитория по-разному относится к emoji в текстах.

    Оптимальное использование смайлов — для выделения важных моментов в посте. Например, с помощью цветных квадратов или точек сделать маркированный список.

    Так ваша подпись к фото в Instagram будет лучше выделятся и будет лучше смотреться, если конечно делать это в меру.

     

    Как использовать хештеги в подписи

    Чтобы добавить хештег, поставьте перед словом знак решетки. При публикации тег автоматически станет кликабельным.

    В Instagram теги работают как ссылки, и переход по тегу переносит пользователя в общий рейтинг публикаций.

    В раздел «Лучшее» попадают 9 фотографий. Выход в этот топ зависит от нескольких параметров, про которые социальная сеть не рассказывает подробно. Известно, что на выход в топ влияет количество реакций под публикацией, скорость набора лайков. Поэтому от того как подписать фото в Instagram во многом будет зависить и количество вовлеченных пользователей.

    В разделе «Новейшее» находятся фотографии с хештегом, сортированные по дате публикации. Однако техподдержка Instagram признает, что и сюда снимок может не попасть. Из-за этой особенности платформы появились мифы про теневой бан Instagram: в аккаунте перестают работать хештеги. Это не так, просто в любом аккаунте любой снимок может не попасть в выдачу по тегу.

    Заведите для компании брендированный хештег: так вы познакомите с ним пользователей, и они будут использовать его в UGC.

    Под одной публикацией нельзя разместить больше 30 хештегов: остальные будут некликабельны.

    Теги можно разместить как в подписи к фото, так и в комментарии к записи.

     

    Красивая подпись к фото в Instagram

    Как создавать интересные подписи к фотографиям в Instagram? Берите пример с аккаунтов, которые вам нравятся. Проследите, какие темы они поднимают в постах, какого размера подписи в их аккаунте.

    В личном аккаунте расскажите историю появления фотографии, свои последние новости или обсудите волнующий вас вопрос. Расскажите про кафе, в которое вы ходите, недавно увиденный фильм, задайте аудитории интересный вопрос. Красивые подписи под фото, которые еще и вовлекают, вызовут интерес и принесут большую пользу.  Цитаты — плохая идея, оставьте их пабликам из «ВКонтакте».

    В аккаунте компании подписи — это часть контент-стратегии. Сформулируйте, на какие темы говорит ваш бренд, с какой интонацией. Каждый пост должен соответствовать контент-стратегии компании. Пожелания доброго утра остались в 2012. Красивые подписи в Instagram можно увидеть на примере аккаунтов panaceas_pantry (фото выше), outdoorvoices (фото ниже).

     

    Как анализировать подписи в Instagram?

    Статистика Instagram дает подробные данные по фотографиям и историям. Но эффективность подписей по ней посчитать невозможно. Да и красивая подпись в Instagram или нет, если оценивать “на глаз” – это субъективно.

    Используйте Popsters.ru, чтобы анализировать темы, размер текстов и хештеги в любых аккунтах Instagram.

     

    Инструмент «Реферирование текста»

    Нажмите на кнопку с буквой «Т» справа над лентой постов. В левом блоке появятся два графика: «Слова» и «Слова/ER».

    1. Слова

    Показывает, в скольких постах встречается какое-либо слово.

    1. Слова/ER

    Показывает средний ER для постов, в которых употреблено какое-либо слово.

    По этим данным можно анализировать разные темы постов.

     

    То есть, можно узнать какие темы и тексты для постов в Instagram создают большее вовлечение.

    Также проанализировать подпись можно по графикам:

    1. Количество по длине текста;

    Отображает количество постов с разной длиной текста: короткой, средней, длинной.

    1. ER по длине текста;

    Показывает средний ER у постов с различной длиной подписи в Instagram.

    1. Относительная активность по длине текста.

    Показывает среднюю активность в постах с подписями разной длины относительно средней эффективности записей других форматов.

    Анализ хештегов в Instagram

    Продолжим разбирать новые возможности по аналитике на Instagram. Для оценки эффективности использования хештегов есть три показателя:

    1. Хештеги

    Показывает количество постов, содержащих определенные хештеги

    1. Хештеги/ER

    Показывает средний ER постов с определенными хештегами.

    1. Относительная активность по хештегам

    Показывает среднюю эффективность постов с определенными хештегами относительно средней эффективности постов в аккаунте.

    Главные выводы

    1. Подпись к фото в Instagram — важная часть публикации. В ней можно отметить человека, добавить хештег и дать подробную информацию.

    2. Тема вашей подписи может быть любой: правила конкурса, история создания фото, вопрос подписчикам. Но этот контент должен быть уместен и соответствовать контент-стратегии компании.

    3. Анализировать подписи и хештеги в Instagram удобно с помощью Popsters.

     

    Полезные статьи на похожую тему:

    Что такое TFP на самом деле. Советы моделям

    Поделюсь несколькими «хитростями», которые могут увеличить шансы любой модели на TFP съемку у более опытного фотографа.

    Вариант первый: согласиться на съемку в стиле ню (если, конечно, вы совершеннолетняя и это не противоречит вашим моральным принципам). Поскольку натурщицы обычно в дефиците, то отсутствие опыта или портфолио в данном случае не должно помешать вам заинтересовать фотографа. При наличии действительно хороших внешних данных — вариант беспроигрышный. Постарайтесь выбрать того, кто давно и успешно снимает в этом жанре, умеет работать со светом и чьи работы вам нравятся. 

    Вариант второй: заказать съемку (да-да, именно заказать) у понравившегося фотографа. Это, кстати, оптимальный вариант для начинающих моделей. «А при чем тут TFP?» — спросите вы. При том, что если вы хорошо проявите себя на съемке, понравитесь фотографу по типажу и позированию, будете пунктуальны и ответственны, то, вполне возможно, он позовет вас в будущем и на творческую съемку. Лично я делал так неоднократно, поэтому некоторые мои клиенты – счастливчики, получившие, по сути, несколько съемок по цене одной. Даже если такого не случится, то по крайней мере у вас уже будет портфолио, которое повысит вашу конкурентоспособность и привлекательность для других фотографов.

    Вариант третий: предложить полностью готовый образ, более-менее эксклюзивный реквизит или место для съемок. Например, у вас есть парик/маска/украшения/тематический костюм; доступ в театр/ресторан/бассейн; возможность взять на съемку ретро-авто/дорогой байк/катер/вертолет и т.д. Даже банальное, казалось бы, умение сделать самостоятельно чистый макияж и аккуратную прическу будет большим плюсом – фотографу не придется искать на съемку визажиста и парикмахера, что весьма выгодно и удобно. При студийной съемке это не всегда целесообразно, а вот для уличной – в самый раз.

    Вариант четвертый: предложить оплатить накладные расходы (как минимум аренду студии) в полном объёме. Тогда фотограф охотней согласится поработать без гонорара. А если ретушь он будет делать самостоятельно, то это вполне равноправный бартер. Время = деньги, как говорил Бенджамин Франклин. На съемочной площадке вы тратите одинаковое количество времени и не платите друг другу гонорар. Но после съемки модель будет отдыхать, а фотограф-ретушер еще неделю-другую «пыхтеть» над чисткой кожи.

    Совет: подписывайтесь на соцсети интересующих вас фотографов и отслеживайте их публикации и объявления. Довольно часто, особенно весной-летом, при наличии свободного времени и хорошей погоды у фотографов возникают спонтанные идеи съемок – кто-то хочет проверить новую локацию, кто-то протестировать новый объектив или вспышку, а кто-то просто проветриться и пополнить портфолио. Обычно такие объявления публикуются в тематических группах/пабликах (вконтакте, например), но не лишним будет мониторить и страницы конкретных фотографов.

    Бонусный совет: если фотограф хочет посмотреть на вас вживую и предлагает встретиться, не корчите из себя «деловую колбасу»! «О, нет, давай сразу съемку!» Если вы не агентсткая модель, у вас нет крутого портфолио, интересного типажа и свежих снепов, мало кто согласится сразу организовать с вами какую-то затратную съемку. Например, для beauty фотографу важно увидеть реальное состояние кожи. Можно сделать короткий тест на улице даже на смартфон и посмотреть, как модель двигается в кадре. К тому же при личной встрече проверить её пунктуальность 🙂 Да и в целом понять, комфортно ли вам общаться.

    Напоследок хотелось бы затронуть несколько важных аспектов поведения моделей после съемки, связанных с соблюдением авторских прав. По незнанию и невежеству они часто нарушаются, что приводит к нелепым ситуациям, а иногда и судебным разбирательствам.

     

    Итак, чего же моделям не следует делать?

     

    Во-первых, получив готовые фото, ни в коем случае нельзя их никак изменять и корректировать! Это просто плевок в сторону фотографа — как с моральной точки зрения, так и с юридической (нарушение авторских прав). 

     

    Вот случай из практики. Жила-была модель (вернее, просто девушка с фотогеничным типажом), которую я раньше часто приглашал на творческие съемки. Причем все накладные расходы в те времена, по доброте душевной, оплачивал сам. Так вот, страдала она тем, что постоянно портила мои фото после их получения и публиковала в соцсетях именно испорченный вариант. Задранный контраст, пересветы, провалы в тенях, ядрёные кислотные цвета… В общем, нормальные фото одним кликом превращались в технический брак. Представьте: фотограф часами сидит над проявкой, цветокоррекцией, ретушью, чтоб выдать максимально качественный результат. И этот результат многочасовой работы мгновенно, в один клик, портят и публикуют в Интернете. А зрители спрашивают: «Кто это снимал? Что за халтура?» И ваше счастье, если у такой горе-модели маленькая аудитория в соцсетях и/или она не указала ваше имя (что, кстати, является еще одним нарушением авторских прав).

     

    Конечно, никто не мешает фотографу разместить в портфолио свой вариант, дабы не оправдываться, что не халтурщик. Но неприятный осадок после таких случаев всегда остается. Что же было дальше? После разъяснительной беседы модель пообещала больше так не делать. Мы провели еще одну съемку, она получила новые фото… и что я увидел в соцсетях? Ту же самую картину, что и в прошлый раз! Остается лишь перефразировать известную шутку: «если у девушки проблемы с головой, ищите других, со здоровыми головами!» Несложно догадаться, что больше на съемки я ее не приглашал. Более того, у нее потом не было вообще никаких съемок — в соцсетях до сих пор мелькают лишь любительские фото с телефона и те кадры, что мы делали несколько лет назад.

     

    Из этой поучительной истории делаем вывод: если у вас чешутся руки и просыпается тяга к редактированию фотографий, тренируйтесь на кошках, но не портите чужую работу. А чтобы сделать качественную обработку самостоятельно, купите сначала профессиональный монитор с корректной цветопередачей, графический планшет для ретуши, посмотрите несколько десятков уроков на ютубе (кстати, там очень много шлака, хорошие уроки еще поискать надо), потренируйтесь хотя бы полгодика — в общем, придется вам стать настоящим ретушером, чтобы конкурировать с ними наравне 🙂 Зато, возможно, вы будете первой в мире моделью-ретушером — столь желанным и уникальным созданием для каждого фотографа!


     

    Во-вторых, ни в коем случае не передавайте фотографии третьим лицам — это может привести к их неправомерному использованию (нарушению авторских прав). Запомните: всё, что вы можете делать с полученными фотографиями — это напечатать и поставить дома в рамку, а также разместить в портфолио. Больше ничего! Ни редактировать, ни передавать кому-либо с целью публикации и уж тем более рекламного использования.

     

    И снова случай из практики. Однажды модель сообщила мне, что отправила фото в один из местных дешевеньких журналов и этот кадр якобы утвердили на обложку (номер еще только готовился к публикации). Для меня это было неприятным сюрпризом. Мало того, что журнал совсем не престижный, даже не глянцевый (в Беларуси с журналами вообще туго, но это отдельная тема), так еще и сделано все было за моей спиной, а меня лишь поставили перед фактом. Как может редакция договариваться насчет публикации не с автором фото (правообладателем), а с моделью, у которой на то нет никаких прав? Неужто у них в штате нет юриста? Я мгновенно связался с редактором и поставил вопрос о выплате гонорара. По сумме мы не сошлись, хотя запрашивал я немного, публикацию отменили. А вот если бы фото все-таки опубликовали без моего согласия, я предъявил бы иск на гораздо большую сумму. Модель на меня, конечно, обиделась и больше мы не сотрудничали.

     

    Как сложилась её дальнейшая карьера? Примерно так же, как и предыдущей. Поверьте, публикации в газете/журнале комиксов, сканвордов и кулинарных рецептов, пусть даже на обложке, не сделают из вас звезду и в портфолио не пригодятся. Такие брошюры с мягкой газетной бумагой используют обычно в трех случаях: заворачивают рыбу, разжигают костёр и … ну, сами понимаете:) А вот ссора с толковым фотографом лишает вас десятков новых качественных фотографий в портфолио. И публикаций в более солидных изданиях.

     

    В-третьих, не фотографируйте сами на съемочной площадке или по крайней мере не публикуйте это в Интернете без разрешения. Совет может показаться довольно странным, но снимая бэкстэйдж, вы можете случайно выдать какие-то технические секреты фотографа, которые он по крупицам собирал в процессе посещения платных (весьма недешевых!) мастер-классов и многолетней практики и не хотел бы раскрывать, по крайней мере бесплатно:) Например, фотограф выстроил какую-то сложную световую схему в студии, а вы мигом ее «рассекретили». Это все равно что сфотографировать все ингредиенты и процесс создания фирменного блюда шеф-повара — быстро потеряется его уникальность.

     

    В-четвертых, не публикуйте в Интернете (соцсетях) фото в большом размере! Это создает прецедент для их воровства и неправомерного использования. Попросите фотографа сделать уменьшенные копии всех кадров, это делается очень быстро и просто.

     

    В-пятых, при публикации фотографий обязательно указывайте имя автора. Это не просто правило хорошего тона, но и соблюдение закона. Не лишним также будет указать всю команду, работавшую  на съемке, желательно с активными ссылками на их страницы.

     

    Итак, кратко повторим, чего моделям делать НЕЛЬЗЯ:

     

    1) изменять, корректировать полученные фотографии;

    2) передавать фото третьим лицам, отправлять в редакции изданий и т.д.

    3) публиковать в Интернете в большом размере.

     

    Что делать можно: публиковать в своем портфолио, соцсетях, распечатывать.

    Что делать нужно: указывать всю команду при публикации фотографий.

     

    Возможно, у вас остался вопрос: а как же все-таки быть с публикациями в журналах? Часто серьезные TFP съемки как раз и делаются с «прицелом» на дальнейшую публикацию. Но это полностью инициатива и забота фотографа. Он собирает команду, проводит съемку, потом предлагает ее различным журналам. Если же вы делали просто съемку для портфолио, а потом каким-то образом вас нашли редакторы и захотели опубликовать именно эти кадры, не передавайте им полноразмерные фото, а сразу же связывайтесь с фотографом. Именно с ним должен беседовать редактор, чтобы не вышла ситуация, подобная вышеописанной.

     

    Надеюсь, вы усвоите эти простые, но очень важные правила. А если вам подвернется случай куда-то «пристроить» свои фото (реклама, журнал и т.д.), советуйтесь с фотографом! Он автор и правообладатель, не делайте ничего за его спиной, чтобы избежать неприятностей.

    Выводы

    1. TFP — это взаимовыгодное, некоммерческое, равноправное сотрудничество фотографа и модели, совместное творчество для пополнения портфолио и реализации новых идей.

     

    2. Чтобы заинтересованность в съемке была взаимной, уровень всех участников обязательно должен быть примерно равным. Трезво оценивайте себя и соотносите с уровнем команды.

     

    3. Модельный релиз подписывать нужно обязательно и лучше всего до съемки.

     

    4. На серьезную съемку необходимо иметь бюджет, покрывающий накладные расходы.

     

    5. При равной заинтересованности участников все расходы делятся поровну, при неравной – бОльшую часть оплачивает более заинтересованная сторона.

     

    6. Если вы не готовы оплачивать постпродакшн и решили поручить работу ретушера фотографу, не вздумайте его подгонять. Помните, что на это нужно вдохновение и свободное время, а коммерческие съемки (заказы) автоматически отодвинут работу над вашей.

    7. Не стоит работать бесплатно на рекламных съемках и мастер-классах. Это коммерция, не имеющая ничего общего с TFP. Просите гонорар, иначе вас просто используют.

     

    8. Правильно предлагайте себя в качестве модели – в первом же сообщении высылайте портфолио и краткое резюме.

     

    9. Если хотите увеличить свои шансы на TFP с более опытным фотографом, можно согласиться на съемку в стиле ню; предложить готовый образ, интересный реквизит и/или локацию; заказать у него съемку или оплатить все накладные расходы.

    10. Не редактируйте фотографии, не публикуйте их в Интернете (соцсетях) в большом размере и не передавайте третьим лицам, чтобы избежать нарушения авторских прав. При публикации обязательно указывайте фотографа и остальных участников съемки.

     

    Россия напала на Украину!

    Россия напала на Украину!

    Мы, украинцы, надеемся, что вы уже знаете об этом. Ради ваших детей и какой-либо надежды на свет в конце этого ада –  пожалуйста, дочитайте наше письмо .

    Всем нам, украинцам, россиянам и всему миру правительство России врало последние два месяца. Нам говорили, что войска на границе “проходят учения”, что “Россия никого не собирается захватывать”, “их уже отводят”, а мирное население Украины “просто смотрит пропаганду”. Мы очень хотели верить вам.

    Но в ночь на 24-ое февраля Россия напала на Украину, и все самые худшие предсказания  стали нашей реальностью .

    Киев, ул. Кошица 7а. 25.02.2022

     Это не 1941, это сегодня. Это сейчас. 
    Больше 5 000 русских солдат убито в не своей и никому не нужной войне
    Более 300 мирных украинских жителей погибли
    Более 2 000 мирных людей ранено

    Под Киевом горит нефтебаза – утро 27 февраля, 2022.

    Нам искренне больно от ваших постов в соцсетях о том, что это “все сняли заранее” и “нарисовали”, но мы, к сожалению, вас понимаем.

    Неделю назад никто из нас не поверил бы, что такое может произойти в 2022.

    Метро Киева, Украина — с 25 февраля по сей день

    Мы вряд ли найдем хоть одного человека на Земле, которому станет от нее лучше. Три тысячи ваших солдат, чьих-то детей, уже погибли за эти три дня. Мы не хотим этих смертей, но не можем не оборонять свою страну.

    И мы все еще хотим верить, что вам так же жутко от этого безумия, которое остановило всю нашу жизнь.

    Нам очень нужен ваш голос и смелость, потому что сейчас эту войну можете остановить только вы. Это страшно, но единственное, что будет иметь значение после – кто остался человеком.

    ул. Лобановского 6а, Киев, Украина. 26.02.2022

    Это дом в центре Киева, а не фото 11-го сентября. Еще неделю назад здесь была кофейня, отделение почты и курсы английского, и люди в этом доме жили свою обычную жизнь, как живете ее вы.

    P.S. К сожалению, это не “фотошоп от Пентагона”, как вам говорят. И да, в этих квартирах находились люди.

    «Это не война, а только спец. операция.»

    Это война.

    Война – это вооруженный конфликт, цель которого – навязать свою волю: свергнуть правительство, заставить никогда не вступить в НАТО, отобрать часть территории, и другие. Обо всем этом открыто заявляет Владимир Путин в каждом своем обращении.

    «Россия хочет только защитить ЛНР и ДНР.»

    Это не так.

    Все это время идет обстрел городов во всех областях Украины, вторые сутки украинские военные борются за Киев.

    На карте Украины вы легко увидите, что Львов, Ивано-Франковск или Луцк – это больше 1,000 км от ЛНР и ДНР. Это другой конец страны. 25 февраля, 2022 – места попадания ракет

    25 февраля, 2022 – места попадания ракет «Мирных жителей это не коснется. «

    Уже коснулось.

    Касается каждого из нас, каждую секунду. С ночи четверга никто из украинцев не может спать, потому что вокруг сирены и взрывы. Тысячи семей должны были бросить свои родные города.
    Снаряды попадают в наши жилые дома.

    Больше 1,200 мирных людей ранены или погибли. Среди них много детей.
    Под обстрелы уже попадали в детские садики и больницы.
    Мы вынуждены ночевать на станциях метро, боясь обвалов наших домов.
    Наши жены рожают здесь детей. Наши питомцы пугаются взрывов.

    «У российских войск нет потерь.»

    Ваши соотечественники гибнут тысячами.

    Нет более мотивированной армии чем та, что сражается за свою землю.
    Мы на своей земле, и мы даем жесткий отпор каждому, кто приходит к нам с оружием.

    «В Украине – геноцид русскоязычного народа, а Россия его спасает. «

    Большинство из тех, кто сейчас пишет вам это письмо, всю жизнь говорят на русском, живя в Украине.

    Говорят в семье, с друзьями и на работе. Нас никогда и никак не притесняли.

    Единственное, из-за чего мы хотим перестать говорить на русском сейчас – это то, что на русском лжецы в вашем правительстве приказали разрушить и захватить нашу любимую страну.

    «Украина во власти нацистов и их нужно уничтожить.»

    Сейчас у власти президент, за которого проголосовало три четверти населения Украины на свободных выборах в 2019 году. Как у любой власти, у нас есть оппозиция. Но мы не избавляемся от неугодных, убивая их или пришивая им уголовные дела.

    У нас нет места диктатуре, и мы показали это всему миру в 2013 году. Мы не боимся говорить вслух, и нам точно не нужна ваша помощь в этом вопросе.

    Украинские семьи потеряли больше 1,377,000 родных, борясь с нацизмом во время Второй мировой. Мы никогда не выберем нацизм, фашизм или национализм, как наш путь. И нам не верится, что вы сами можете всерьез так думать.

    «Украинцы это заслужили.»

    Мы у себя дома, на своей земле.

    Украина никогда за всю историю не нападала на Россию и не хотела вам зла. Ваши войска напали на наши мирные города. Если вы действительно считаете, что для этого есть оправдание – нам жаль.

    Мы не хотим ни минуты этой войны и ни одной бессмысленной смерти. Но мы не отдадим вам наш дом и не простим молчания, с которым вы смотрите на этот ночной кошмар.

    Искренне ваш, Народ Украины

    TFP или Модель оплачивает съемку не деньгами. — VLADBATIN

    В начале коротко о главном: ТФП это когда модель оплачивает съемку не деньгами, а правами на использование её фотографий фотографом в самых разных целях, в том числе коммерческих. Для передачи этих прав подписывается специальный договор, который называется релиз (model release). Если модели нет 18 лет, то такой договор подписывают её родители.

    Договор:

    Подробнее о ТФП:

    Строгих правил взаимодействия — кто что покупает для съемки, кто за что платит, кто кому что должен — нет, все решается договоренностью в каждом конкретном случае. Одно общее правило — фотограф и модель не платят друг другу деньги. А если на условиях ТФП присоединяются другие участники, например, визажист, то и они не получают деньги за работу, но получают результаты работы для своих портфолио. В ТФП съемке может использоваться платная студия, платный визажист, возможно даже ещё одна модель для завершения замысла — платная, если не нашли на условиях ТФП.

    Есть некоторые общепринятые нормы, они описаны в Википедии:

    Time for Print (Время за распечатки) — это термин, используемый во многих сообществах в Интернет фотографии с описанием соглашения между моделью и фотографом. Очень часто сокращенно TFP. Вместо того, чтобы платить друг другу за услуги, фотограф согласен предоставить модели определенное количество отпечатков лучших фотографий с сессии и ограниченную лицензию на использование этих снимков в обмен на подписание релиза модели.

    Вариантом этого соглашения является Время за CD (TFCD). Т.е. подбор изображений предоставляется на CD вместо отпечатков.
    Не существует «стандартных» условий для TFP / TFCD съемки. У каждого фотографа и модели могут быть свои предпочтения относительно того, как организовывать и осуществлять съемку. Тем не менее, следующие соглашения являются общепринятыми:

    Модель отвечает за гардероб и косметику.
    Фотограф несет ответственность за место съемки или студию и прокат оборудования.
    Фотограф несет ответственность за печать снимков, запись CD и стоимость доставки.
    Каждый участник отвечает за свое собственное передвижение.
    Фотограф получает подписанный релиз модели на использование фотографий для портфолио, печати или коммерческих целей.
    Модель получает разрешение на использование фотографий для своего портфолио.
    Фотограф выбирает лучшие фотографии для ретуши и отправляет модели.
    Объем ретуширования также зависит от фотографа.
    Общее время для отбора, ретуши и передачи фотографий модели может варьироваться от одной недели до двух месяцев.
    Визажист может потребовать небольшую оплату от фотографа или модели для восстановления израсходованных материалов.
    Темы и требования к гардеробу оговариваются до съемки по телефону, лично или через электронную почту.
    Некоторые фотографы предоставляют изображения только в низком разрешении (для размещения в Интернете), другие обеспечивают высококачественные изображения для печати.
    Фотограф может потребовать, чтобы все фотографии, размещенные в сети, содержали водяной знак (для предотвращения кражи изображений) и ссылку на автора.
    Модель не может продавать фотографии какому-либо веб-сайту или отправлять их в журналы / Интернет конкурсы и т.д. без разрешения.
    Если модель младше 18 лет, родители, как правило, обязаны посещать фото-сессию и подписать детский релиз.
    Фотограф может устанавливать правила о том, может ли модель привести гостя для участия в фото-сессии.

    Некоторые профессиональные фотографы и модели используют принцип TFP / TFCD фотосессий для личных проектов, однако эти термины в основном встречаются среди участников Интернета и фотографических сообществ. Вместо этого коммерческие и модельные агентства, фотографы и модели участвуют в пробных фотосессиях (также называемых «кастинг моделей» или просто «кастинг»). Кастинги отличаются от TFP / TFCD и имеют несколько важных различий:

    Как правило, они организованы через модельные агентства.
    Модель не подписывает релиз модели, но и фотограф, и модель могут использовать фотографии для своих портфолио.
    Для съемок портфолио модели (model’s book), модель, как правило, компенсирует фотографу, визажисту и стилисту потраченное время по специальному тарифу.
    В некоторых случаях модельное агентство может заплатить за фото-сессию в счет будущего заработка модели.
    Для съемок задуманной фотографом идеи агентство может предоставить модель на безвозмездной основе в обмен на некоторые кадры для портфолио модели и/или отзыва о модели и её способностях.
    Стили фотографии, как коммерческих так и для редакционной печати — такие же как для участников съемки и клиентов. (неточный перевод, см. оригинал (англ.))
    Пробные фото-сессии не используются для гламурной, арт ню, случайных портретов, эротической фотографии, поскольку они не несут никакой пользы для коммерческого или творческого портфолио модели. 

     

    10 советов для фотографов по использованию Instagram

    Слайд Kodakchrome, фотограф Натан Андерсон


    Довольно часто от фотографов можно слышать «У меня нет времени на социальные сети и я не использую Инстаграм». Однако они проводят часы в группах Facebook, 500px и даже Flickr, где практически никаких шансов, чтобы потенциальные клиенты увидели их работу. Они только собирают лайки и комментарии от других фотографов.

    Инстаграм может быть полезен для доступа к более широкой аудитории. Это может принести пользу, и, вероятно, не займет слишком много времени, чтобы организовать свое присутствие в этой социальной сети.

    Сэмюэль Целлер (@zellersamuel) решил поделиться своим опытом использования Инстаграма в качестве инструмента для фотографа.

    1. Это не ваше портфолио

    Думать об этом как о способе показать свои свежие работы, и использовать свой аккаунт в качестве ежедневного журнала может быть очень полезно. Я не могу подсчитать, сколько из моих недавних кадров, которые не были в моём портфолио, я разместил в Инстаграме.

    Вы можете размещать свои кадры, которые обычно не попадают в портфолио. Вы свободны в плане содержания, нет необходимости показывать работы сериями.

    Инстаграм может выступать даже в качестве визитной карточки. Я иногда сообщал название своего аккаунта в Инстаграме, когда у меня заканчивались визитки. Люди могут быстро изучить мои снимки и подписаться.

    Так же, это способ показать изображения в менее формальное, более лёгкой форме. Люди часто интересуются обратной стороной съемок, или просто мелкими нюансами, которые они бы не нашли на официальном сайте. Воспользуйтесь этим.

    2. Информация должна быть проста и понятна

    Имя пользователя (название аккаунта) и краткая информация о вас — это первое, что видит другой пользователь открыв вашу страницу. Эти данные важны и должны быть тщательно проработаны.

    Две вещи, которые часто забывают: адрес электронной почты и место вашего пребывания. Указав свою электронную почту, вы показываете другим людям, что готовы к контактам. Указание места месте сразу даст понять, кому стоит обращаться.

    В примере отмеченном крестиком непонятно, является ли этот пользователь профессиональным фотографом.


    Есть только две вещи, которые сразу видно в Инстаграме: ваше имя и название учетной записи. Когда происходит поиск, Инстаграм ищет только по этим двум полям.

    3. Правильные хештеги

    Хештеги могут как помочь, так и сослужить плохую службу, если использовать их неправильно. Если они будут некорректны, то вы просто будете получать больше спама в комментариях от ботов.

    Это довольно обширная тема, и есть множество вещей, которые нужно учитывать используя теги для своих сообщений.

    Первая вещь, которую нужно понимать: не тратьте усилий используя общие слова типа «фотограф» или «закат». Эти теги перегружены, там миллионы изображений, и ваши снимки на странице с такими тегами будут «жить» недостаточно долго, чтобы достаточно много пользователей успели их увидеть.

    Хороший тег, это тот, который ищут, но которым не злоупотребляют.

    Хорошим примером будет #justelimage, который является специфичным для минималистичной фотографии. Или тег #fujifeed для пользователей камер Fujifilm, запущенный онлайн-журналов Fujifeed.

    Я бы не рекомендовал использовать хештег, под которым запущено более 250 тысяч фотографий или видео, за исключением очень специфичных хештегов для первоклассных снимков.

    Общие слова, такие как «счастье» или «любовь» слишком часто оказываются под воздействием спама. Есть масса ботов, которые созданы исключительно для того, чтобы автоматически отправлять комментарии для изображений с популярными тегами.

    Не делайте описание, которое будет наполовину состоять из тегов, например «Это #фотография, на которой заснят #закат в #Токио». Это выглядит неразборчиво и несерьезно.

    Размещайте хештеги в конце сообщения и пытайтесь ограничиваться не более чем пятнадцатью. Максимум — 30, и это уже серьезный беспорядок в сообщении.

    Tagsdock (iOS) и Favtags (Android)


    Чтобы управлять списком пользовательских тегов можно попробовать приложения Tagsdock (iOS) или Favtags (Android). Это может сэкономить много времени, позволяя создавать собственные списки тегов, которые будет легко использовать повторно.

    4. Будьте последовательны

    Имейте ввиду, что когда вы завоевываете аудиторию, большинство из этих людей будет ожидать, что вы публикуете примерно один и тот же тип изображений. Например, если основные снимки это архитектура, то пользователи ожидают именно их. Если же в таком аккаунте выставлять портреты, даже хорошие, они получат меньше внимания, т.к. большинство настроено на снимки с архитектурой.

    Вы не должны ограничиваться только одним жанром, но должны стараться быть последовательным в ваших сообщениях. Это гарантирует, что ваши изображения  попадут в зону внимания.

    Люди, которые подписываются на вас, делают это из-за фотографий, которые видят. Если последние 9 снимков будут мешаниной жанров, то меньше шансов, что человек подпишется.

    Хорошие примеры согласованных снимков в профиле. Либо похожие цвета, либо соотношение сторон.


    Думайте о вашем аккаунте в Инстаграм как о магазине, в котором есть витрина, показывающая подборку обложек. А внутри, возможно, уже будут более эксцентричные вещи.

    Витрина — то что заставляет человека зайти внутрь магазина или пройти мимо. Это так же относится и к вашему портфолио или блогу.

    5. Квадрат или не квадрат

    Есть огромная разница между размещением квадратных снимков, вертикальных или горизонтальных фотографий или использованием белого фона. У каждого случая есть свою плюсы и минусы.
    Квадрат
    Такие изображения являются наиболее верными идее Инстаграм, поэтому люди больше всего к ним привыкли. Но что касается психологического восприятия, такие картинки не воспринимаются как классические фотографии. Мы слишком привыкли видеть прямоугольные изображения в журналах и галереях, чтобы признать в квадрате работу фотографа.

    Плюсы: полное изображение совпадает с превью.
    Минусы: заставляет использовать соотношение 1:1.

    Вертикальные изображения
    Они выглядят хорошо и занимают больше места на экране смартфона. Но для некоторых фотографов немного сложнее кадрировать вертикальные снимки. Кроме того, у них немного другие пропорции по сравнению с кадрами из вашей камеры (из чего следует, что кадры будут слегка обрезаны).

    Плюсы: это великолепный, большой и полный деталей снимок (с самым большим разрешением).
    Минусы: вы не можете контролировать как Инстаграм обрежет превью.

    Горизонтальные изображения
    Воспринимаются иначе, чем квадратные из-за привычки к кино и картинам. Глаз пытается ассоциировать такое соотношение сторон с классической фотографией. И это хорошо, если ваша цель показать свою работу традиционным способом. Но такие снимки будут немного меньше, чем квадратные и вертикальные.

    Минусы: вы не можете контролировать как Инстаграм обрежет превью.

    Изображения с белыми полями
    Пожалуй это самый сильный показатель вашего аккаунта для людей, которые туда попадают. Такие кадры показывают, что вы фотограф (любитель или профессионал), а не просто выкладываете какие-то картинки. Как художник вы понимаете важность соотношения сторон изображения и необходимости пустого пространства вокруг него. Обрамляя его белым вы ясно показываете, что изображение предназначено для просмотра именно в таком виде, и вы управляете процессом просмотра.

    Плюсы: это выглядит более профессионально, вам не нужно заставлять пользователя нажать на превью, чтобы увидеть необрезанную версию.

    Минусы: меньше шансов получить репосты и быть опубликованным в других аккаунтах или группах, так как большинство из них публикуют только квадраты либо вертикальные/горизонтальные изображения.

    Посмотрите как белый фон создаёт «паузу» между изображениями.


    Нет самого лучшего варианта. Я размещаю горизонтальные и вертикальные изображения, только с белым фоном по бокам, т.к. не хочу, чтобы Инстаграм обрезал мои снимки для превью в форме квадратов. Также, я не представляю, чтобы соотношение сторон моих снимков ограничивал Инстаграм.

    Для этого придется сделать немного лишних движений, но результат говорит за себя.

    Я использую Photoshop с белыми шаблонами, а потом экспортирую JPEG в мой Dropbox, из которого открываю снимок на телефоне и публикую в Инстаграме.

    Либо я использую приложение Squaready (есть для iOS и Android) для добавления белой рамки прямо на телефоне. Быстро и эффективно.

    6. Время — ключевой фактор

    Публиковать изображения нужно на регулярной основе. Чтобы быть наиболее эффективным нужно поддерживать определенную периодичность. Я пытался загружать изображения каждый день, пытался загружать раз в три дня. Я всё еще стараюсь придерживаться этого стиля.

    Как только вы нарушите этот шаблон, ваша статистика будет падать. Пропускаешь несколько дней? Ваше следующее изображение получит меньше внимания.

    Люди привыкают регулярно видеть определенный контент в своих лентах. Когда я публикую снимки регулярно, но не слишком часто, скажем одно изображение каждые три дня, мои изображения получают более широкий охват, так как они остаются сверху в моем профиле в течение довольно долгого периода.

    7. Отвечайте и будьте вежливы

    Возможно это потребует больше всего времени и окажется самым важным. Потому-что, когда кто-то оставляет комментарий под вашей работой, то по этикету будет вежливым ответить. Что, вероятно, приведет к тому, что пользователь попадет в ваш профиль второй раз, и, возможно, подпишется на вас. Или просто оценит ваше внимание к своим подписчикам.

    Поскольку Инстаграм открыт (вам не нужно быть «друзьями» чтобы писать друг другу), то комментирование является хорошим способом наладить контакт с потенциальными клиентами в менее формальной манере. Таким способом я связался с агентством в Берлине.

    Я уверен, что сейчас больше шансов быть замеченным оставив комментарий в Инстаграме, чем послав электронную почту на ящик компании.

    Не бойтесь использовать смайлики. По мнению многих исследователей это увеличивает шансы, что ваш комментарий будет замечен среди других 😉

    8. Используйте широкую доступность

    Мы живем в мобильном мире, и у вас есть в миллион раз больше шансов, что какой-нибудь бильд-редактор наткнется на ваш аккаунт в Инстаграме, а не на ваше портфолио (даже если на сайт ведет множество ссылок).

    Причина проста: мы чаще просматриваем интернет через устройства, которые всегда с нами, через телефоны и планшеты. Инстаграм используют тысячи людей и компаний, которые ищут таланты.

    Ваши прошлые и будущие клиенты может быть уже используют Инстаграм.

    Чем больше вы растёте в этой среде, тем больше предложений о работе сможете получать. Недавно я был приглашен в Музей Олимпиады главным образом из-за моей доступности через Инстаграм. Меня наняли освещать Swisscom по той же причине.

    Ниже вы увидите несколько работ, которые я сделал для этих двух клиентов.

    Часть снимков была сделана для Музея Олимпиады, другая — для конференции Swisscom.


    Как активный участник сообщества Инстаграм вы можете получить шанс войти в контакт с крупными брендами, к которым никаким другим способом подобраться не получится. Самое лучшее в этих клиентах? Они наняли меня из-за собственного стиля и дали мне свободу делать снимки моим способом.

    9. Простота

    Концентрация внимания у людей сейчас меньше, чем когда-либо. Особенно в Инстаграме. Никто не будет читать длинное описание.

    Средняя продолжительность концентрации внимания человека упала с 12 секунд в 2000 году до 8 секунд сейчас. Говорят, что золотая рыбка способна на концентрацию целых 9 секунд!

    Но это не повод отказаться от комментариев под своей работой.

    Я бываю весьма расстроен, когда фотограф публикует изображение с очень красивым зданием и не указывает его местоположение (с помощью геолокации) или название места или имя архитектора. Людям интересен контекст.

    Старайтесь делать короткое описание по делу.

    10. Получайте удовольствие

    Инстаграм не заменит ваше портфолио и традиционные контакты. Не стоит слишком беспокоится, просто делитесь, когда хотите поделиться, публикуйте изображения, которые вам нравятся.

    Вы можете игнорировать большинство из этих советов, и всё равно это будет достаточно хорошо. Это не должно занимать слишком много времени и усилий. Если вы будете подходить слишком строго и профессионально к Инстаграму, людям быстро надоест ваш контент.

    Найдите баланс между формальностью и легкостью.

    Инстаграм — красивое место, где я встретил много реальных друзей и получил массу хороших впечатлений. Это место где я могу получить реальную обратную связь, место, которое заставляет меня создавать что-то новое.

    Это яркое живое место, и я буду продолжать…

    Об авторе: Сэмюэль Целлер — фотограф-фрилансер, представитель Fujifilm, редактор Fujifeed. Больше его работ можно увидеть на его сайте и инстаграме.

    Популярные фотографы в инстаграм: как и зачем ими становятся

    Говорят, Instagram придумали бабушки, чтобы знать, что кушают их внуки. Но #насамомделенет. Instagram придумали для того, чтобы быстро и удобно делиться с друзьями фотографиями. Именно фотографии долгое время были самой важной частью инстаграма (теперь тексты не менее важны). А у кого больше всех фотографий? Правильно, у фотографов. Поэтому в инстаграме очень много фотографов по профессии и для души. Однако у некоторых из них десятки тысяч подписчиков, а у других – пара человек. Почему? Давайте попробуем разобраться.

    Почему Instagram актуален для фотографов

    Если вы заводите инстаграм не только для того, чтобы постить завтраки, котиков и селфи, но и по работе, то, скорее всего, вы обдумывали, а подходит ли вообще вашему бизнесу эта площадка? Фотографам инстаграм подходит. И на то есть несколько причин.

    Соцсеть для обмена фотками

    Instagram – это соцсеть про фотографии, само собой, завести там аккаунт для фотографа очень логично. Инстаграм-пользователи любят красивые фотографии. Фотографы умеют делать красивые фотографии. Получается, что спрос и предложение в этом месте пересекаются – это плюс.

    Скорость

    Обычно на обработку хорошего кадра требуется очень много времени. Инстаграм же даёт возможность «подогреть интерес» и быстро выложить, например, фотографии с бэкстейджа. Кроме того, сарафанное радио в инстаграм тоже быстро работает: в инстаграме принято отмечать людей на фото и рекомендовать в комментариях.

    Личный бренд

    Каждый фотограф – это личный бренд. Людям (заказчикам) предстоит провести с фотографом несколько часов на съёмке, да ещё нужно чувствовать себя раскованно, чтобы получиться на фотографиях красиво, а не как в паспорте. По этой причине важно понимать, какой фотограф не только как профессионал, но и как человек. Можно понять это на личной встрече, а можно – через аккаунт в инстаграм.

    Какие фотографы есть в Instagram

    Любые.  Food-фотографы (профессионально фотографируют еду), свадебные фотографы, детские фотографы (например, есть фотографы, которые специализируются на съёмке новорожденных), fashion-фотографы и многие другие.

    Более того, иногда фотографии в инстаграм-аккаунте настолько крутые, что грань между фотографами и не_фотографами стирается полностью, непонятно, кто занимается этим профессионально и фотографирует за деньги, а кто – просто круто фотографирует для души и своего инстаграма.

    Методы продвижения в инстаграм для фотографов

    Каким бы талантливым вы ни были, в мире с огромной конкуренцией этого бывает недостаточно. И чтобы вас заметили, мало просто публиковать свои фотографии. Нужно ещё что-то делать, чтобы эти фотографии увидели и оценили.

    Фотографии в «инстаграм-стиле»

    У Instagram есть своя специфика и свой стиль. Если пролистать несколько популярных аккаунтов любой тематики, то этот стиль можно легко понять: интересная идея, выверенная композиция, идеально подобранные фильтры. В блоге и статья есть про то, как сделать хорошее фото в личный аккаунт, там найдётся много инста-идей.

    Главное преимущество этого инстаграм-стиля в том, что ваш аккаунт может отметить сам Instagram и написать о вас в своём многомиллионном аккаунте. Согласитесь, неплохая реклама?

    Сотрудничество с другими аккаунтами

    Услуги фотографов очень востребованы – все хотят крутые фоточки (конечно, желательно, что б ещё и за бесплатно). И в Instagram легко можно найти знаменитостей, популярных блогеров, журналы, проекты, устраивающие мероприятия, и много кого ещё полезного. Со всеми этими людьми можно сотрудничать. Вы им крутую съёмку – они вам пиар.

    Конечно, знаменитости получают массу подобных предложений. Будьте морально готовы к тому, что вам придётся предложить что-то необычное, или написать 100500 писем, а ответ получить только на одно. Это нормально. И это не повод расстраиваться. (Например, при подготовке этой статьи, я написала 20 фотографам. Согласились на интервью 8. Реально ответили на вопросы интервью 6).

    Традиционные методы продвижения

    Реклама (в том числе официальная), массфоловинг и теги работают для аккаунтов из любых сфер, для фотографов в том числе. Но, конечно, мало просто купить рекламу в миллионном паблике и ждать стремительного роста числа подписчиков. Чтобы люди подписывались, нужно, чтобы тот контент, который вы им предлагаете, был очень интересным и ни на кого не похожим.

    Само рекламное объявление тоже играет большую роль. Мало просто выбрать хорошее фото и написать «ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ!». Рекламным объявлением нужно заинтересовать, удивить, зацепить, чтобы люди по рекламе вообще перешли в ваш аккаунт.

    Если вы понятия не имеете, какие методы набора подписчиков существует, то вам срочно надо прочитать статью о том, как набрать подписчиков.

    Известные фотографы в Instagram

    Я взяла интервью у нескольких фотографов, которые ведут инстаграм и у которых больше 10 000 подписчиков. Как им удалось набрать фоловеров? Что им это даёт? Мы можем гадать сколько угодно, но спросить – всегда надёжнее.

    Наталья Грибова, @nataliagribova, 24.8 тыс. подписчиков.

    Как давно существует ваш аккаунт в Instagram?

    У меня появился аккаунт в Инстаграм, когда это было совсем не модно, года за 2 до того, как там появилась Алена Водонаева-) Один мой знакомый фотограф из Франции поделился каким-то незнакомым приложением для фото и, конечно, я не могла пройти мимо. Но тогда это было настолько не развито, что после 3 постов я забросила инстаграм надолго. И правда, какой был в этом толк, если там не было никого, кроме одного моего знакомого фотографа из Франции-)

    Вы помните, как набрали первые 10k подписчиков? Как вы шли к этой цифре, какие методы продвижения применяли?

    Все мои методы продвижения — это исключительно съемки. Никогда ничего специально для этого не делала, даже съемки делала по велению творческого порыва, а не исходя из того, сколько у кого подписчиков. Помню некоторые цифры: съемка с Алёной Водонаевой и волками + 2000 подписчиков, подводная съемка с Ольгой Бузовой +3500 подписчиков, подводная с Айзой + 1500-2000. Сейчас, кстати, даже самые крутые съемки не дают такого результата, не смотря на то, что подписчиков в 4-5 раз у тех же девушек больше. Возможно многие, кого интересую я, как фотограф, уже давно подписались на меня-)

    фото из инстаграм @nataliagribova

    Что вы используете для продвижения сейчас?

    Все те же старые добрые съемки!

    Сколько времени вы тратите на ведение своего аккаунта?

    Оооочень много! Выкладываю постоянно работы, информацию про фотодни, сейчас еще и Директ, все меньше людей пишут на почту и все больше в Директ!

    Какой процент от всех клиентов составляют ваши подписчики в инстаграм?

    98%. Ни для кого не секрет, что Инстаграм сейчас — самая действенная рекламная площадка! Остальные 2% — это те, кто взял мои контакты у тех, кто нашел меня через Инстаграм-)

    Какую роль в вашей жизни играет ваш инстаграм-профиль?

    Мой Инстаграм — неотъемлемая часть моей работы. В последнее время все меньше и меньше личного можно найти там. Было много забавных случаев, связанных с Инстаграмом. Например, одна моя подписчица показала мою стрижку своему мастеру в Китае и таким образом эта фотография попала на все сайты с подделками клатчей  Vlieger&Vandam (на фото я держала его как пистолет).

    фото из инстаграм @nataliagribova

    С клиентами, которые пришли к вам из инстаграма и знакомы с вами «виртуально» работать легче, чем с теми, кто пришел из других источников и ничего о вас не знает?

    Пожалуй, да. Хотя вторых почти нет.

    Почему, на ваш взгляд, фотографу необходим аккаунт в Instagram?

    Сайты сейчас нужны только как визитки, привлекать же потенциальных клиентов возможно самым действенным образом только через Инстаграм. Либо отдавая огромные деньги за продвижение того же сайта, PR агентам и агентствам!

    За чьими профилями в инстаграме вы сами с удовольствием следите?

    Это мои знакомые, клиенты, фотографы, известные модели итд!!! Я подписана на почти 1000 человек и всегда с интересом слежу за их профилями. Либо отписываюсь-)

    фото из инстаграм @nataliagribova

    Анна Павлова, @the69th, «Portrait & travel photographer», 122 тыс. подписчиков

    Как давно существует ваш аккаунт в Instagram?

    С апреля 2012 года, как только приложение вышло для Android.

    Вы помните, как набрали первые 10k подписчиков? Как вы шли к этой цифре, какие методы продвижения применяли?

    Первые 10к подписчиков появилось тогда, когда на меня подписался instagram и я попала в список рекомендованных. Как я шла к этой цифре? Я просто фотографировала и выкладывала то, что мне нравится. Пыталась передать частичку себя через квадратное фото и небольшое описание. Конечно, помимо этого я использовала хештеги и старалась вести свой инстаграм в едином стиле.

    Что вы используете для продвижения сейчас?

    Ничего. Раньше мне хотелось как-то дальше продвигать свой инстаграм, чтобы росла аудитория. Но когда зацикливаешься на этом качество и душевность контента сильно падает, уходит на второй план, во всяком случае мне так показалось. Все что я делаю сейчас — я делаю потому что мне это нравится. У меня нет цели что-то продвинуть.

    фото из инстаграм @the69th

    Сколько времени вы тратите на ведение своего аккаунта?

    У меня нет графика, я даже представить не могу себя в графике. Безусловно, если речь идет о пресс-турах, то там необходимо выкладывать определенное количество постов в день. А так я не зацикливаюсь на этом.

    Какой процент от всех клиентов составляют ваши подписчики в инстаграм?

    Еще один вопрос, и я снова покажусь скучающим блогером без капли инициативы — я редко спрашиваю у своих клиентов, как они меня нашли. Хотя пару раз меня находили в путешествии по геолокации, весьма интересный опыт. Но в основном работает сарафанное радио.

    Какую роль в вашей жизни играет ваш инстаграм-профиль?

    Инстаграм для меня замена всем остальным галереям типа flickr, фотосайт, 500px. Хотя я не уверена, что поступила правильно, забросив те ресурсы, там были люди, которым нравились мои работы и иногда в голове проскальзывает мысль, что нужно выложить то, что отсняла за несколько лет. Пожалуй, если бы не было инстаграма, то у меня не было бы Гриши (@grisha), ведь несмотря на то, что мы общались еще в ЖЖ в 2006 году и большое количество общих знакомых, именно благодаря инстаграму и его фотографиям из Бали мы снова встретились и вот уже полтора года вместе.

    С клиентами, которые пришли к вам из инстаграма и знакомы с вами «виртуально» работать легче, чем с теми, кто пришел из других источников и ничего о вас не знает?

    Со всеми одинаково легко. Мне кажется данный фактор от источника не зависит.

    Почему, на ваш взгляд, фотографу необходим аккаунт в Instagram?

    Здесь мнения расходятся. Я знаю многих фотографов, которые ведут свою страницу не ради того, чтобы продемонстрировать свое творчество. Или вовсе там не зарегистрированы. Люди любят наблюдать за жизнями других людей. Инстаграм — один из способов показать свою жизнь. А фотограф может показать, как он видит окружающий его мир и людей.

    За чьими профилями в инстаграме вы сами с удовольствием следите?

    фото из инстаграм @the69th

    Таня Берестова, @tanya_berestova, семейный фотограф, 51,3 тыс. подписчиков

    Как давно существует ваш аккаунт в Instagram?

    Мне кажется, что уже давно, с октября 2011 года. Я помню времена, когда инстаграм был только для айфонов:)))

    Вы помните, как набрали первые 10k подписчиков? Как вы шли к этой цифре, какие методы продвижения применяли?

    Да, конечно. Редакторы инстаграм выбрали мою страничку и рекомендовали в популярном. Так за две-три недели количество моих подписчиков с одной тысячи выросло до 10k.

    Что вы используете для продвижения сейчас?

    Если честно, уже ничего не использую, кроме тегов. Раньше были конкурсы, giveaway. Редко провожу sfs.

    Сколько времени вы тратите на ведение своего аккаунта?

    Если считать время, потраченное на съемку и обработку фотографии, то минут 30. Но конечно, гораздо больше времени тратится на то, чтобы просмотреть ленту друзей, ответить на комментарии. Вообще все социальные сети — это пожиратель времени, сейчас стараюсь заходить к себе на страничку только утром и вечером, хотя это и не всегда получается.

    фото из инстаграм @tanya_berestova

    Какой процент от всех клиентов составляют ваши подписчики в инстаграм?

    Не знаю, никогда об этом не задумывалась. Думаю, совсем небольшой.

    Какую роль в вашей жизни играет ваш инстаграм-профиль?

    Ну скажем, это как интернет-дневник, где я размещаю картинки из своей повседневной жизни, из путешествий, это место, где я могу общаться на интересные мне темы и, в то же время, площадка, где я могу показывать свои фотоработы. Люблю пересматривать фотографии годичной давности, вспоминать события из своей жизни, в общем это такой архив, где я храню свои воспоминания и фотографии.

    С клиентами, которые пришли к вам из инстаграма и знакомы с вами «виртуально» работать легче, чем с теми, кто пришел из других источников и ничего о вас не знает?

    Думаю, что да, легче. Хотя многие говорят, что в жизни я другая или они совсем не так меня себе представляли)) Но то, что человек следит за мной и то, что приходит именно ко мне, означает, что ему нравится то, что я делаю, и отношения у нас всегда складываются отлично.

    Почему, на ваш взгляд, фотографу необходим аккаунт в Instagram?

    Фотографу просто необходима площадка, где бы он мог показывать свои работы, не важно инстаграм это или другая социальная сеть. Инстаграм оказался гораздо проще и удобнее других сетей, и зарекомендовал себя как отличный инструмент для продвижения любого бизнеса, не только фотографа. Быстро поделится фотографией со съемки бэкстейджа, или выложить несколько снимков с фотосессии — так можно привлечь клиентов. Многие фотографы специально создают рабочие аккаунты, куда выкладывают только профессиональные кадры, так клиент может оценить их уровень и понять подходит этот фотограф ему или нет.

    За чьими профилями в инстаграме вы сами с удовольствием следите?

    Перечислю некоторых, но их гораздо больше:

    фото из инстаграм @tanya_berestova

    Ирина Якобсон, @ira_yakobson, 10. 4 тыс подписчиков

    Как давно существует ваш аккаунт в Instagram?

    Аккаунт существует минимум 3 года, более точно не помню.

    Вы помните, как набрали первые 10k подписчиков? Как вы шли к этой цифре, какие методы продвижения применяли?

    10к я набрала недавно, в основном никаких методов я не использовала, кроме помощи друзей с более широкой аудиторией подписчиков.

    Что вы используете для продвижения сейчас?

    Я стараюсь постить то, что реально актуально для меня в данный момент, не слежу за «правильным» временем размещения фотографий, для меня по-прежнему самым главным принципом является желание оставаться собой.

    Сколько времени вы тратите на ведение своего аккаунта?

    По-разному, от 30 минут в день до 2 часов.

    Какой процент от всех клиентов составляют ваши подписчики в инстаграм?

    Мне кажется, что 90% моих клиентов пришли из инстаграм.

    фото из инстаграм @ira_yakobson

    Какую роль в вашей жизни играет ваш инстаграм-профиль?

    Помогает зарабатывать и находить новых друзей и знакомых.

    С клиентами, которые пришли к вам из инстаграма и знакомы с вами «виртуально» работать легче, чем с теми, кто пришел из других источников и ничего о вас не знает?

    Немного легче.

    Почему, на ваш взгляд, фотографу необходим аккаунт в Instagram?

    Фотографу так будет проще продавать свои услуги.

    За чьими профилями в инстаграме вы сами с удовольствием следите?

    Я слежу с удовольствием за аккаунтами моих друзей:

    фото из инстаграм @ira_yakobson

    Таня Волкова, @tanya_volkova, 56.5 тыс. подписчиков

    Как давно существует ваш аккаунт в Instagram?

    Моему инстаграму уже лет 5, но вести его я начала не сразу.

    Вы помните, как набрали первые 10k подписчиков? Как вы шли к этой цифре, какие методы продвижения применяли?

    Честно говоря, уже не помню свою первую 10ку. Я никогда не делала ничего специально для продвижения, я просто выкладывала фотографии. Так как я
    фотограф, моё имя кто-то ставит у себя, выкладывая свои фотосессии, снятые мной.

    Что вы используете для продвижения сейчас?

    Ничего не использую, стараюсь не пропадать надолго, выкладывать фотки регулярно, хотя чаще всего получается по настроению, а не систематично.

    Сколько времени вы тратите на ведение своего аккаунта?

    В день я трачу чуть больше часа, это съемка, отбор и вывешивание материала, комментарии.

    Какой процент от всех клиентов составляют ваши подписчики в инстаграм?

    Думаю? 80-90 процентов, чаще люди начинают своё письмо, что я давно знакома с вашими работами в инстаграме.

    фото из инстаграм @tanya_volkova

    Какую роль в вашей жизни играет ваш инстаграм-профиль?

    Мой профиль для меня в первую очередь это удовольствие, мне всегда нравилось просто снимать и делиться этим настроением, я никогда не стремилась сделать из Иг рабочую площадку. Но со временем я поняла, что мой иг уже не мой личный, это реклама меня как фотографа и поэтому надо тщательнее делать отбор того, что пишешь и вывешиваешь.

    С клиентами, которые пришли к вам из инстаграма и знакомы с вами «виртуально» работать легче, чем с теми, кто пришел из других источников и ничего о вас не знает?

    Я редко подписываюсь на своих клиентов и почти не смотрю их профили. Мне неважно откуда пришел клиент, мне важно, чтобы он был знаком с моим творчеством, важно, чтобы он приходил именно за моим стилем.

    Почему, на ваш взгляд, фотографу необходим аккаунт в Instagram?

    Инстаграм должен быть у каждого фотографа, во-первых, это быстрота общения, благодаря Иг фотографа уже можно немного узнать, что он за человек, узнать его личные интересы. Хотя своими ответами можно и оттолкнуть, я тоже знаю такие истории по своим знакомым, которые выбирали фотографа, долго следили и им нравились его картинки, но очень расстроило как человек резко и даже грубо отвечает, в итоге они выбрали другого фотографа.

    За чьими профилями в инстаграме вы сами с удовольствием следите?

    слежу наверное за своими знакомыми, за теми кого знаю лично: @tanya_berestova, @tanya_liberman.

    фото из инстаграм @tanya_volkova

    Надеюсь, теперь вам стало понятнее, как вести аккаунт фотографа в Instagram. Остались вопросы? Пишите в комменты, обсудим! Комментарии на модерации, так что не пугайтесь, что ваше сообщение появится не сразу. Уведомление об ответе на комментарий вы получите на почту.

    И поделитесь этой статьёй со своими друзьями-фотографами, пусть и они тоже знают 😉

    Где фотографы подписывают отпечатки?

    Подписать печать — все равно, что положить вишенку на мороженое с мороженым. Профессионально снятая, отредактированная, напечатанная и изготовленная фотография не кажется совершенно правильной без подписи фотографа. Некоторые фотографы предпочитают не подписывать свои отпечатки по разным причинам. Я слышал две самые распространенные причины: они боятся, что их клиенты не захотят, чтобы подпись испортила их красивую покупку, или потому, что фотограф думает, что у него уродливая подпись.Если вы хотите начать подписывать свои отпечатки, мы обсудим несколько разных идей и хорошую ручку, с которой я добился действительно большого успеха.

    В конце этой статьи я покажу вам очень простой способ создать цифровую подпись в формате .png с помощью камеры мобильного телефона и Photoshop, чтобы вы могли подписывать свои отпечатки цифровой подписью при экспорте в Lightroom или переворачивать ее. в пользовательскую кисть в Photoshop, чтобы применить к любой фотографии.

    Какие отпечатки я должен подписывать?

    Как правило, альбомные отпечатки подписываются, а портретные — нет.Тем не менее, фотографы-портретисты довольно часто ставят небольшую цифровую подпись на свои отпечатки с непрозрачностью около 30% в нижнем углу.

    Как фотограф-пейзажист, мне нравится ставить свою подпись на своих отпечатках, потому что это моя работа, и я горжусь ею. Точно так же, как автор с гордостью показывает свое имя внизу обложки своей книги, фотограф должен гордиться тем, что считает свою работу своей. Подписывать свою работу – это ваша прерогатива как художника. Я даже не спрашиваю своих клиентов, хотят ли они, чтобы я их подписал, я просто подписываю их как часть производственного процесса.На самом деле, я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь говорил мне, что им нужен неподписанный отпечаток, но несколько покупателей просили меня убедиться, что я его подписал.

    Элементы подписи

    Для альбомной печати есть несколько элементов, которые вы МОЖЕТЕ включить в свою подпись. Любой из них является необязательным, и ваша работа не станет менее профессиональной, если вы просто подпишетесь своим именем или даже своими инициалами.

    Ваше имя : очевидно, основной элемент подписи. Вы также можете подписать своими инициалами, если у вас длинное имя, или объединить свое имя, что большинство людей делает со своими подписями. Моя подпись RKirkB—-. Это артистично и весело, и я горжусь этим.

    Год : многие фотографы добавляют год, когда был сделан снимок. Я редко видел фото с добавленным месяцем и/или днем. Либо полный год «2018», либо сокращенный «18».

    Номер отпечатка : добавление номера отпечатка указывает на то, что этот отпечаток выпущен ограниченным тиражом. Обычно это делается только для крупных фотографов, основная работа которых заключается в создании фотографий. Люди, которые коллекционируют произведения искусства, хотят знать, что эта фотография не будет продаваться в течение следующих 20 лет и 10 000 копий позже.Тот факт, что это предмет коллекционирования, делает его более желанным. Для большинства из нас, фотографов низкого уровня, это не проблема. Даже если вы продаете отпечатки из своего портфолио каждый день, вы не сможете сравниться с объемом продаж некоторых профессиональных фотографов, которые продают целых 500 оттисков одной фотографии за пару недель или месяцев.

    Однако, если вы когда-нибудь захотите выставить свои репродукции на продажу в галерее, во многих случаях они принимают только репродукции ограниченного тиража. Выбор за вами, если, когда и как вы хотите нумеровать свои отпечатки.Несколько советов по этому поводу: если вы продаете принты ограниченным тиражом, начните с 10/100 или 10/500. Если вам улыбнется удача, и вы обнаружите, что продаете свой отпечаток 100/100, и спрос на этот отпечаток все еще есть, теперь вы можете продавать свои однозначные издания по повышенной цене. Продвигайтесь вниз от 10, увеличивая цену по мере того, как вы добираетесь до # 1/100. Убедитесь, что у вас есть электронная таблица того, на каком номере печати вы находитесь. Хотя это маловероятно, вы не хотите столкнуться с ситуацией, когда вы продали два отпечатка 23/100.

    Второй небольшой совет по поводу изданий: художественные пробы . Как правило, вам разрешено 10% от общего тиража отпечатков в качестве художественных проб. Эти цветопробы, как правило, предназначены для художника (то есть для вас) и/или раздаются в качестве подарков, как правило, тем, кто помогал в создании произведения (обычно это больше касается дублирования картин, в которых задействовано много людей). Они подписаны «AP» и римскими цифрами вместо цифр. Например: AP I/X для «Artist Proof 1/10» (10% от 100 экземпляров этой фотографии).Если вы отдаете отпечатки в подарок семье или друзьям, подпишите их как пробы художника, и вы повысите их ценность. Кроме того, это просто что-то классное, о чем можно поговорить.

    Как я упоминал выше, портретные отпечатки обычно не подписываются, но вы можете включить водяной знак цифровой подписи в углу. В конце этой статьи я покажу вам, как превратить вашу подпись в цифровую кисть или водяной знак.

    Где подписать

    Нижний правый угол — самое популярное место для подписи отпечатка.Я видел, как некоторые художники добавляли свою подпись или название своей компании внизу по центру отпечатка. Обычно это делается при добавлении названия вашей компании на печать. Некоторым людям нравится выравнивать свою подпись по нижней части отпечатка, мне нравится подписывать немного под углом около 30 градусов. Это просто зависит от того, что вам нравится.

    Натан любит ставить название своего фотобизнеса под своими фотографиями. Его выбор шрифта, кернинг и точка — все это добавляет профессионализма его окончательному изображению.

    Если вы матируете и/или обрамляете свои отпечатки, обязательно подпишите ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ 1/4″ от края. Отпечатку потребуется столько места для монтажа. Вы не хотите, чтобы ваша подпись обрезалась в конце, потому что вы подписали слишком близко к краю.

    Дайте вашей подписи немного места, если вы матируете и обрамляете.

    Известные фотографы обычно ставят свою подпись прямо на отпечатке, потому что подпись повышает ценность самого отпечатка. Многие мелкие фотографы подпишут матовость, если отпечаток матовый.Мне нравится ставить подпись прямо на отпечатке, потому что это МОЯ красивая фотография, черт возьми! Я не хочу, чтобы кто-то выбрасывал матовую бумагу после того, как купил ее, не оставляя следов моей связи с отпечатком. Но я повторю еще раз: вы сами решаете, что работает для вас.

    Как подписать

    Джим написал статью о лучшей ручке для подписи отпечатков. Это ручка с металлическими чернилами, которая очень хорошо работает на бумаге, холсте, металле, стекле и почти на всем остальном. Я лично пользуюсь этой ручкой, и она отлично работает, если вы не качаете наконечник, удерживая его на отпечатке после того, как заправите его чернилами (вы поймете, о чем я говорю, как только купите его).Если вы это сделаете, чернила разбрызгаются по всему отпечатку и могут его испортить. Дайте этому несколько практик, прежде чем использовать его.

    Почему мне больше всего нравится эта ручка, так это то, что она дает фирменные четкие края, которые не растекаются. Поскольку это металлические чернила, они отражают свет, и вы поймаете подпись в нужном свете, что добавит вашему отпечатку потрясающий артефакт. Когда кто-то проходит мимо под правильным углом, он улавливает этот блеск краем глаза и останавливается, чтобы проверить его.

    Такой свежий и такой чистый, чистый.

    Если вы подписываете отпечатки на металле или бумаге и испортите свою подпись этой металлической ручкой, осторожно возьмите ластик Magic Eraser (меламиновая пена), намочите его и аккуратно сотрите. С бумажными отпечатками, если это фотобумага, а не бумага Xerox, все должно быть в порядке, потому что бумага обычно водонепроницаема. Сначала проверьте это на конкретной бумаге. На металлических отпечатках я делал это полдюжины раз, чтобы исправить пятно или плохой изгиб запястья, и у меня никогда не было проблем с поверхностью для печати.Однако этот НЕ БУДЕТ работать с отпечатками на холсте. Вы соскребете пигмент и оставите неприятное, поврежденное пятно. Подписывая отпечатки на холсте, вы получаете одну попытку.

    Что делать, если мне не нравится моя подпись?

    Тогда вам следует попрактиковаться в новой подписи, пока не придумаете что-то, что вам понравится. Серьезно. Если у вас небрежная подпись, которая выглядит не очень хорошо или вы считаете, что она не представляет вас или вашу работу, вам следует практиковать и развивать ее, пока она не станет вам приятной. С тех пор, как я подписал свою карточку социального обеспечения, когда мне было 16 лет, и до сих пор, я прошел около 5 итераций своей подписи.У меня есть кое-что, чем я очень доволен сейчас, это отлично смотрится на фото, и это легко повторить без особых усилий или концентрации (что приходит от практики снова и снова).

    Я слышал в подкасте пару лет назад, что один из ведущих продавал принты на выставке и спросил покупателя, хотят ли они, чтобы он подписал это. Они сказали: «Ну, как выглядит твоя подпись?» Он подписал лист бумаги, и они сказали: «Ммм, может быть, подпишите оборотную сторону». Ой. Практикуйте свою подпись, пока она не добавит завершающий штрих к вашим отпечаткам, который сделает их идеальными.

    Как сделать цифровую подпись

    Теперь пройдемся по этапам создания цифровой подписи. На самом деле это очень легко сделать с помощью камеры мобильного телефона и Photoshop.

    1. Подпишите свое имя на белом листе бумаги черным маркером или ручкой художника (вам понадобится несколько широкий штрих)
      1. Вы можете подписывать несколько раз на одном и том же листе, пока не получите идеальную подпись
    2. Сфотографировать бумагу
    3. Импорт фото в Photoshop
    4. Перейдите в меню «Фильтр» > «Фильтр Camera Raw»
    5. Удерживая нажатой клавишу Shift, дважды щелкните белый и черный ползунки, чтобы получить четкие белые и черные цвета. Нажмите ОК.
    6. Выберите нужную подпись с помощью прямоугольной рамки. Скопируйте это выделение, используя Ctrl/Cmd + C
    7. .
    8. . Нажмите Ctrl/Cmd + N, чтобы открыть новый документ на основе предыдущих размеров области выделения. Обязательно выберите белый фон, прежде чем нажать «ОК».
    9. Вставьте выделенное с помощью Ctrl/Cmd + V
    10. Выберите «Выбор» > «Цветовой диапазон».
      1. Используйте пипетку, чтобы выбрать различные части вашей подписи, чтобы включить их все в выбор цветового диапазона.
      2. Поиграйте с двумя ползунками размытости и диапазона , пока не получите четкое представление о своей подписи. Нажмите ОК.
    11. Создайте новый слой и примените свой выбор:
      1. Выберите черный цвет переднего плана
      2. Нажмите Alt/Option + Backspace
    12. Теперь вы можете удалить слой 1 (с фотографией вашей подписи)
    13. Сохраните свою подпись как кисть, выбрав «Правка» > «Определить набор кистей».
    14. Сохраните свою подпись в формате PNG с прозрачностью (для использования с Lightroom)
      1. Удалите фоновый (белый) слой
      2. Теперь, когда у вас есть подпись на прозрачном слое, выберите «Файл» > «Экспорт» > «Экспортировать как» и убедитесь, что выбран PNG.

    Вы также можете создать белую версию своей подписи, инвертировав цвет. Для этого выберите последний слой подписи (должен быть слой 2) и нажмите Ctrl/Cmd + I, чтобы изменить его на белый. Сохраните его, выполнив те же действия, что и выше.

    Мне нравится использовать маркер для создания подписи, потому что исчезновение и прерывистость штрихов будут видны в Photoshop, что сделает их более аутентичными, когда вы используете их в цифровом файле.

    После того, как вы создадите пользовательский пресет кисти для своей подписи, вы сможете подписать любое изображение, которое вы снимаете, одним щелчком мыши.Кроме того, вы можете изменить цвет своей подписи на любой другой.

    Заключение

    Я думаю, что каждый фотограф-пейзажист должен подписывать свои отпечатки, а каждый фотограф-портретист должен ставить небольшой, едва заметный водяной знак своей подписи. Вы приложили много усилий для создания этого изображения, поэтому вы должны заявить, что оно принадлежит вам. Кроме того, добавление цифровой подписи к вашим изображениям, которые публикуются в Интернете, помогает предотвратить их кражу другими людьми (если вас это волнует) или выдачу вашей работы за свою.

    Спросите владельца галереи | Должен ли я подписывать свои фотоотпечатки на лицевой стороне?

    Здравствуйте,

    Я фотограф из Майами, Флорида, и я в вашем списке рассылки.

    Надеюсь, вы не возражаете, но я обращаюсь к вам за советом. У меня есть серия фотографий, которые скоро будут показаны. В предыдущей галерее владелец галереи посоветовал мне не подписывать переднюю часть произведений, а подписывать только обратную. Для меня это не имело особого смысла, поскольку у большинства произведений искусства, которые я видел, есть какая-либо подпись и/или название, видимые на лицевой стороне. Будучи новичком в этом деле, я последовал его совету. Однако после этого показа многие люди спрашивали меня, почему я не подписался на лицевой стороне, и выражали обеспокоенность.

    У меня к вам вопрос: должен ли я подписывать эти работы (конечно, на паспарту, а не на самой печати) перед следующим показом? Если да, должен ли я указывать на лицевой стороне какую-либо дополнительную информацию, такую ​​как название, порядковый номер/номер издания (я ограничиваю их до 7 копий), дату и т. д.? Я понимаю, что это может быть просто личное решение, но что покупатели/коллекционеры ищут и ожидают в отношении подписей?

    Будем признательны за любую информацию.Я искал в Интернете информацию и не нашел ничего достоверного.

    Заранее спасибо.

    Э.

     

    Мой ответ

    Э,

    Спасибо за электронное письмо и хороший вопрос. Я слышал обе стороны этого аргумента, но я определенно склоняюсь к тому, чтобы подписывать на лицевой стороне. Как вы говорите, люди ожидают этого и задаются вопросом, где подпись, если они ее не видят. Вы можете сделать это тонким, а также можете включить издание. Я не фанат свиданий, но это личное решение.Я могу сказать из вашего электронного письма, что вы хотите подписать фронт, так что, что бы это ни стоило, я полностью с вами согласен. Дайте вашим покупателям то, что они хотят. Галерея может посоветовать вам что-то подобное, но в конечном итоге решение остается за вами.

    Всего наилучшего,

    Большое спасибо, что ответили мне и за ваш вклад. Я пошел вперед и подписал переднюю часть, но включил только подпись. На обратной стороне я написал другую информацию, такую ​​как издание, название и информацию о веб-сайте. Теперь с подписью спереди они кажутся более «законченными».

    Еще раз спасибо,

    Э.

    Что ты думаешь?

    Где, по вашему мнению, должна быть подпись? Согласны ли вы с советом, который я дал, или у вас разные представления о том, где должна быть подпись? Оставьте свои мысли в комментариях ниже.

    Подписывают ли фотографы свои фотографии? – JanetPanic.com

    Подписывают ли фотографы свои фотографии?

    Некоторые фотографы расписываются на лицевой стороне отпечатка или на полях, хотя на многих фотобумагах карандашная подпись вообще не воспринимается.

    Нумерованные отпечатки чего-нибудь стоят?

    Что касается количества тиражей, правило простое: чем меньше число, тем больше значение. Первые оттиски в тираже обычно достигают более высоких цен, так как считаются наиболее близкими к оригинальной идее художника.

    Что такое фотография, выпущенная ограниченным тиражом?

    Проще говоря, принт с ограниченным тиражом означает, что когда-либо будет выпущено только определенное количество принтов, и после того, как они будут проданы, больше не будет в наличии.

    Почему отпечатки пронумерованы?

    Художники теперь обычно нумеруют свои репродукции, чтобы коллекционеры знали, что это печатное издание ограничено и что их репродукция является частью официального издания. Нумерация гравюры сама по себе не делает ее более или менее ценной, но дает коллекционерам некоторые важные сведения об гравюре.

    Как узнать стоимость репродукций?

    Как я могу оценить свою печать или изображение?

    1. www.artnet.ком.
    2. www.artprice.com.
    3. www.fineartinfo.com.
    4. www.artfact.com.

    Что считается ограниченным тиражом?

    Ограниченное издание — это небольшая серия предметов, например, репродукция мастер-изображения, предназначенная для создания у потенциальных коллекционеров ощущения редкости или эксклюзивности. Ограниченные выпуски также называют «специальными выпусками», «коллекционными изданиями» или «роскошными изданиями».

    Как еще можно назвать ограниченную серию?

    Каким еще словом можно назвать ограниченную серию?

    одноразовый отдельно
    только единственное число
    подошва одинокий
    специальный уникальный
    ограниченная серия никогда не повторится

    В чем разница между ограниченным тиражом и специальным выпуском?

    Наиболее общепринятое определение, как правило, состоит в том, что ограниченная серия должна иметь определенный номер. Это предел. Специальная серия может быть выпущена в течение ограниченного времени или может быть просто необычной версией стандартной модели ручки, но конкретного ограничения на их количество нет.

    В чем разница между оттиском и пробным оттиском?

    Важно отметить, что сегодняшние отпечатки Artist Proof имеют такое же качество, тип и носитель, как и обычные издания. Единственная реальная разница между ними заключается в ограниченном количестве отпечатков с обозначением AP, а не в качестве отпечатков.

    Является ли доказательство художника более ценным?

    Если все вещи равны, если они одного качества и находятся в одном и том же состоянии, то, как правило, Artist Proofs дороже, чем предметы ограниченного выпуска. Вы можете рассчитывать заплатить от 20% до 50% больше за печать художника.

    Почему художники расписываются карандашом?

    Подпись карандашом обычно является типом подписи, которую предпочитают коллекционеры. Для художника стало традицией подписывать свое имя в нижнем поле под изображением. Подпись, подписанная от руки, означала целостность печати, ее оригинальность и отличие от репродукции.

    Холст какого размера лучше всего продается?

    Из опроса моих друзей выяснилось, что самый популярный размер — 100 см на 75 см (40 дюймов на 30 дюймов). все, что больше, становится слишком дорогим, а все, что ниже, выглядит менее значительным.

    Как выбрать правильный размер холста?

    Начните с измерения ширины и высоты вашей стены, а затем умножьте их на 0.60 и 0,75. Это даст вам диапазон размеров печати на холсте, которые будут соответствовать пространству. Например: если у вас есть пустая стена высотой 9 футов и шириной 5 футов, вы должны умножить 9 и 5 на 0,6 и 0,75.

    Неоновая фотография

    Новости Особенности

    Неоновые фотографы

    NeON Photography — это сообщество, созданное для предоставления как профессиональных, так и творческих возможностей в семи районах Нью-Йорка (Браунсвилл, Бедфорд-Стайвесант, Восточный Нью-Йорк, Гарлем, Ямайка, Северный Статен-Айленд и Южный Бронкс). Инициатива предлагает мастер-классы по фотографии как лично, так и онлайн по всему городу. Наши участники проходят профессиональное обучение фотографии на занятиях, призванных познакомить их с элементами и историей фотографии, а также получить ряд технических навыков и искусство визуального повествования.

    Семинары NeON Photography — это платная возможность, которая стала возможной благодаря Neighborhood Opportunity Network (NeON), которая готовит участников к работе в качестве профессиональных фотографов. Выпускники NeON Photography были наняты для участия в мероприятиях по всему городу, в том числе в Карнеги-холле, показах Недели моды в Нью-Йорке, музыкальных салонах для фортепиано на Парк-авеню, теннисных турнирах с участием легендарного Джона Макинроя и многих других.

    Мастерские

    Уроки NeON Photography доступны во всех пяти районах, а в связи с изменением курса пандемии недавно перешли на проведение семинаров онлайн, что сделало их доступными для всех. Семинары обеспечивают как подготовку к работе, так и возможности для художественного самовыражения. Участники делятся историями о себе и своих сообществах, а истории, которыми они делятся через свои фотографии, отображаются на всплывающих выставках в галерее в конце каждого периода курса.До сих пор фотографии выпускников NeON Photo выставлялись в нескольких галереях по всему городу, в том числе в PowerHouse Arena, Hunter East Harlem Gallery, Denise Bibro Fine Art, Kente Royal Gallery of Harlem и других. Участники также хранят цифровые портфолио в рамках программы, к которым можно получить доступ в Интернете в качестве профессионального ресурса.

    Фотографы NeON работают над публикацией под названием «В поисках города». В книге будут представлены работы как старых, так и новых участников, показывающие изменения и рост NeON Photography, а также рост, который произошел внутри самих участников программы.

    Спонсоры


    Спонсорами семинара

    являются: Young Men’s Initiative, NYC Opportunity, Carnegie Hall, Park Avenue Pianos, Seeing for Ourselves, Департамент пробации Нью-Йорка и Neighborhood Opportunity Network.

    Зарегистрироваться

    Присоединяйся к нашей команде! Зарегистрируйтесь, чтобы пройти обучение и стать фотографом NeON.

    Форма разрешения на фото- и видеосъемку и собеседование

    Для участников до 18 лет подать заявку здесь

    Для участников от 18 лет подать заявку здесь

    Новости Особенности


    

    фотография

    Оксфордский словарь английского языка описывает среду фотографии, чтобы быть, «процесс или искусство создания изображений с помощью химическое действие света на чувствительную пленку на основе бумаги, стекла, металл и др..» Если мы хотим разделить фотографию и проследить ее корни вернуться к их истокам, мы обнаружим, что согласно OED, «графу», когда используется как существительное, означающее «разновидность символической диаграммы (используемой в химии, математике, и др.), в которых система связей выражена пятнами или кружочками, некоторые пары которых соединены одной или несколькими линиями». Чтобы проследить «-граф» как суффикс, мы обнаруживаем, что его корень греческий и использовался для образования прилагательного пассивного залога «написано».«Фото-» в качестве префикса означает просто свет. Слово «фотография» представляет собой соединение греческих слов и означает «отметка, произведенная». светом». («Энциклопедия эстетики», стр. 491). Если мы объединим некоторые из элементы этих корней мы можем видеть, что фотографии есть что-то делать с какой-либо формой письма с использованием света. Словарь рощи искусства определяет фотографию примерно так же, как «термин, используемый описать технику создания изображения под действием света на химически подготовленном материале.«Здесь мы видим, что средство фотографии как процесс или метод. Если мы объединим некоторые элементы этих определений, мы можем заключить, что то, что в конечном итоге получается из этого процесс или техника — это либо картина, либо образ. (см. изображение)

    В своей книге Camera Lucida Ролан Барт утверждает, что «фотография может быть объектом трех практик (или трех эмоций, или трех намерений): делать, претерпевать, смотреть» (Барт, стр.9) Он считает фотографа быть оператором, те из нас, кто смотрит на фотографии, быть зрителями, и сфотографированный человек или объект — цель. Можно утверждать, что все трое (оператор, зритель и цель) должны присутствовать в среде. фотографии. Фотография в своей конкретной форме (фотография) выполняет функции как среда, в которой что-то передается получателю. Фотография, когда используется для описания всех аспектов среды (фотограф, процесс, а затем созданная фотография или изображение) также может функционировать как носитель через что-то передается.Оксфордский словарь английского языка определяет среду быть «посредником, средством, инструментом или каналом». Кроме того, посредничество инструментальность: во фразе или через посредство. (конкретная среда)» (OED) Изображение фотографируемого объекта, мишени передается фотографом (оператор) посредством фотографии (конкретно на фотографии) зрителям.

    Мы могли бы описать средство живописи для производства фотографии и изображения, а также.Однако живопись, очевидно, является другим средством чем фотография, и использует совершенно другие физические вещества. Оксфорд Английский словарь рассматривает живопись как «представление предметов или фигур». с помощью красок, нанесенных на поверхность; искусство изображения объектов таким образом.» (OED) Однако предметы и образы, представленные на картине, вызывают совсем иное восприятие. эффекты, чем на фотографии. «Тонкие эманации объекта в фотография несравнима ни с чем в живописи.Акции фотографии с фильмом это исключительное и своеобразное свойство — «чувство близости, связанное с в вещи» («Искусство фотографии», стр. 8)

    Один из споров о средстве фотографии касается идеи среда рисования вложена в среду фотографии. В ее Ключевое слово «Эссе о рисовании», утверждает Дон Бреннан, «рисунок функционирует как средство как к другим формам искусства, так и через них». Мы видим, что рисунок вложен внутри другие средства, такие как живопись и архитектура, но так ли это на самом деле? в фотографии? «То, что кажется недостающим в любом достаточно правильном описании то, как сделана фотография, является некоторым объяснением того, как она нарисована.Кажется правильным думать о фотографии как о своего рода механическом или автоматическом рисунок, но в фотографии нет рисунка» («Энциклопедия эстетики», стр. 490). Тем не менее, фотографию следует отличать от других вещей, которые механически произведенные для массовой культуры, которые не содержат элементов искусства, и существуют только из-за их функциональной ценности. Предполагать, что фотография своего рода форма рисования, состоит в том, чтобы предположить, что его создание было на каком-то уровне художником, а не только машиной.

    Фотография по сравнению с другими видами искусства, такими как живопись и рисунок, относительно недавнее явление. Его открытие было основано на том, что ученые уже знали о способности света изменять некоторые вещества. Это было в 16 веке стало известно, что при воздействии светлых солей серебра потемнеет. Даже современные фотографии содержат галогенид серебра. основание. Луи-Жак-Манд-Дагер и Уильям Генри Фокс Талбот были первыми внедрить два успешных метода генерации фотографических изображений; в дагерротип и фотогеничный рисунок.«Дагерротипы были прямыми положительными изображения на медных пластинах, покрытых тонким слоем серебра» (Словарь Гроува). искусства) Оба процесса заняли некоторое время, чтобы быть усовершенствованными. Именно в 1840 г. процесс дагерротипии был улучшен, так что теперь можно было фотографировать человека из-за сокращения времени воздействия. Этот процесс известен как калотипия. В 1851 году был введен процесс изготовления негативов на вощеной бумаге, который был расширением процесса калотипии. Это позволяло фотографировать пейзажи и архитектуру.Затем появилась фотография с влажным коллодием, которая позволила для производства негатива на стекле, на этом производство дагерротипов было прекращено. и фотогеничный рисунок.

    Для Дагера и Талбота их изобретение было средством замены старых формы СМИ. Они «увидели в своих картинах продолжение традиции изобразительного делая предшествующие им; каждый рассматривал свой новый процесс как замену рисованию рисунков от руки…» («Энциклопедия эстетики», с.489) Однако, когда эти были впервые представлены ранние формы фотографии, многие относились к ним скептически. преимущество использования фотографии перед более старыми средствами, такими как рисование.Показалось им, что это будет служить той же цели. Ниже мы видим одну из работ Дагера. первые дагерротипы, Натюрморт , выпущенный в 1837 году.

    фотография была сделана в середине 19 века. Раннее произведенные фотографии были «портреты, топографические виды и изображения архитектурных сооружений.» (Гроувский художественный словарь) Фотография удовлетворена желание представителей среднего и высшего класса иметь точную представление чего-либо. Ролан Барт утверждает, что в Camera Lucida «фотография, кроме того, исторически начиналась как искусство Личности: идентичности, гражданского состояния, того, что мы могли бы назвать, во всех смыслах этого термина, формальность тела ». (стр. 79)  До того, как процесс дагерротипа был преобразован и доведенные до совершенства, многие портреты были дагерротипами. Ниже у нас самый ранний фотографический портрет, сделанный Робертом Корнелиусом в 1839 году. Он назвал его Self. Портрет .

    Вальтер Беньямин утверждает, что произведение искусства имеет две разные ценности.Первая — это их культовая ценность, а вторая — их выставочная ценность [см. ауру]. Он утверждает, что наряду с нашей способностью механически воспроизводить произведения искусства, мы сместили акцент с культовой ценности произведения искусства на выставочная стоимость. Само по себе их существование уже не важно, это их отображение, которое позволяет им извлекать любое значение. Беньямин утверждает, что «в В фотографии выставочная ценность начинает вытеснять культовую по всей линии» (Бенджамин, п.225) После появления портрета, предлагавшего «культ памяти любимых, отсутствующих или мертвых» (Бенджамин, стр. 226) культовая ценность фотографии казалось, потерялся. Фотография становится частью политики и используется для отображения доказательств преступления и записи исторических событий. «Так как человек снимает с фотографического изображения выставочное значение для первого время показывает свое превосходство над ритуальной ценностью». (Бенджамин, стр. 226) [см. память, (2) ]

    Один из многих вопросов, постоянно обсуждаемых теоретиками, окружающими среда фотографии, каково ее «особое» отношение к действительности? [Видеть реальность, гиперреальность.] Эдгар Аллен По утверждает, что «фотографии… «бесконечно» точнее, чем любые человеческая рука, и никакие навыки ловкости рук не могут с ними соперничать» (Энциклопедия эстетики, с.491) Фотография как искусство ни в коем случае не является точным изображением реальности. «Если в этом смысле фотография тождественна действительности, то она — это, конечно, тоже риторическая конструкция фотографа. Это почему знатоки этого медиума могут обращаться с ним как с арт-объектом» («Искусство Фотография, с.8) Многие также обсуждали идею связи между фотография и смерть. Фридрих Киттлер в своей книге « Граммофон, фильм, Пишущая машинка утверждает, что фотографии и фотоальбомы «устанавливают царство мертвых…» (Киттлер, стр.11) Они гарантируют, что сфотографированный объект будет сохранен. Они вызывают у зрителя ощущение, что цель фотографии реальны, и эту реальность мы приравниваем к тому, чтобы быть «живым». Все же, Барт утверждает, что мы делаем еще один шаг вперед, «из-за того заблуждения, которое заставляет приписать действительности абсолютно высшую, как-то внешнюю стоимость; но, переместив эту реальность в прошлое («это-было»), фотография предполагает, что он уже мертв.(Барт, с.79)

    Фотография было то, что позволило для создания фильма. Это сделало возможным установление совершенно новой среды, кино. В кино, как и в фотографии, мы учитывая эту иллюзию реальности. Он утверждает: «… мир кино, подготовленный фотографией, стал синонимом с иллюзией и фантазией…» (Маклюэн, стр. 192-193) Маклюэн утверждает, что камера имеет возможность объективировать людей. Знаменитости становятся образами, которые обозначают эти элементы иллюзии и фантазии.Он утверждает, что камера может, «превращать людей в вещи, а фотография расширяется и умножается человеческого образа до пропорций товаров массового производства. Фильм звезды и идолы утренников становятся всеобщим достоянием благодаря фотографии» (Маклюэн, стр.189)

    В конце 1800-х фотография в основном классифицировалась как промышленное искусство, а не изобразительное искусство, из-за его механической природы. «Много писатели об искусстве того периода концентрировались на том, что они считали принципиальные различия между фотографией и живописью, уточняя различия в терминах оппозиций между материальностью и идеальностью, между технические навыки фотографических манипуляций и опыт художника навыки рук, между безмозглой машиной и умом художника. «( Энциклопедия эстетики, стр. 491) Однако в 1889 г. Движение было основано фотографом Питером Генри Эмерсоном. Он назвал это «натуралистической» фотографией. Его позиция заключалась в том, что «фотография может быть произведением искусства независимо от своей генетики, если она доставляла «эстетическое удовольствие» в зрителе… художественная ценность некоторых фотографий в самих отпечатках и в привычках и ожиданиях зрителей, а не в том, как фотографии возник.(Энциклопедия эстетики, стр. 491-492) Ниже мы видим пример «художественной» фотографии Эмерсона под названием Gathering. Водяные лилии и снятые в 1886 году.

    или не фотография является искусством, а «было ли само изобретение фотографии не преобразовал всю природу искусства» (Бенджамин, стр. 227). Бенджамин видит фотография стала великим новым революционным средством, которое благодаря своей воспроизводимости изменили наше отношение к искусству. Искусство становится искусством только тогда, когда оно выставляется на всеобщее обозрение. массы, что возможно только благодаря его способности к воспроизведению.

    Среда фотографии в двадцать первом веке может рассматриваться как четыре основных направления: «изобразительное искусство, реклама, любительская фотография и журналистика». (Искусство фотографии, стр. 8) Функция фотографии сильно различается в каждое из этих поместий. Однако можно утверждать, что «в современной фотографии по мере того как музейная культура становится все более коммерческой (уже не просто хранительницей но активный творец культуры), отношения между этими когда-то отдельными заказы фотографии становятся все более взаимозависимыми.(Искусство фотографии , стр.8) Больше нет четкой границы между фотографией как изобразительным искусством и фотография как функциональное искусство. Сегодня мы можем увидеть множество фотографий, которые считается изобразительным искусством в рекламе и журналистике. Оба по-прежнему размещают Акцент на выставочной ценности фотографии. Образы на фотографиях приобретают новые значения с новыми коннотациями. Реклама использует эти изображения, чтобы представляют собой культурные фантазии и иллюзии. Журналистика использует его, чтобы изобразить историческое событие или позволить миру отправиться в новое место назначения через наблюдая за его фотографиями.Это дисплей, если изображение и фотография что делает эти четыре сословия возможными.

    Фотография наиболее известна своей воспроизводимостью, способностью для общения с массами, его представление о реальности, которое индуцируется в зрителей, и его способность упразднять время и пространство и позволять любому чувствовать, что они были свидетелями исторического события, были в далеком месте или общались с царством мертвых. Бомонт Ньюхолл утверждает в своей книге: История фотографии , что «способность носителя передавать кажущиеся бесконечная детализация, чтобы зафиксировать больше, чем видел фотограф в момент экспозиции, и умножать эти образы в почти безграничном количестве, доступном для публике множество живописных записей, превосходящих все, что было известно ранее. «(Ньюхолл, с.85)  Однако нельзя забывать об эстетической и художественной ценности фотографии. Это не просто механически воспроизводимый носитель со многими функциональными целями. и целей, но это также форма искусства, созданная более современным и методичным типа художника (фотографа), который хочет изобразить мир в другом лучше, чем живописец или скульптор. Художник дает нам в каком-то смысле своего рода покрытой реальностью его конструкции, которая может быть передана только через фотограф.

    Али Гейгер
    Зима 2003

    4 шага к профессиональной фотосъемке

    Будучи художниками, мы тратим массу времени на совершенствование своего мастерства.

    А потом, после часов работы над картиной, уставшие и поджимающие сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас немного теряются, когда дело доходит до деталей, и довольствуются несколькими небрежными снимками, прежде чем отправить произведение искусства.

    Поскольку художники должны представлять работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и страницы вашего общедоступного профиля, хорошая фотография создает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

    Мы часто видим художников с невероятными художественными работами, но есть изображения, снятые в тускло освещенных, неряшливых условиях, которые искажают исходные художественные работы.

    Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между тем, чтобы вас приняли на выставку, или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

    Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию своих работ, чтобы вы могли начать фотографировать свои работы как профессионал.

      Говард Шерман показывает, как он документирует свою работу в аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

    1. Повесьте картину на стену

    Мы регулярно видим произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом вниз. Найдите стену нейтрального цвета (белую, черную, серую) и повесьте свою работу на высоте, где середина вашей работы будет параллельна месту, где будет находиться ваша камера, — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

     

    2. Правильно освещайте свою работу

    Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением. Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку непрямой солнечный свет обеспечивает наилучшее освещение. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

    Если погода не благоприятствует или у вас есть крайний срок до поздней ночи, вам нужно установить комплект освещения. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную настройку, если вы не готовы инвестировать в нее.

    Все, что вам нужно, это как минимум две лампы для двухмерной работы. Мы использовали стойки для освещения, которые вы часто видите в комнатах общежития (те, что с тремя регулируемыми лампочками), или зажимные светильники. Поместите источники света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов и направьте их к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

      

    Артур Браузерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Slipping II» в своем Instagram.

    МАКЕТ ДЛЯ СВЕТА : Если у вас нет комплекта профессионального освещения, вы можете легко рассеять свет с помощью белого листа или белого пластика между источником света и вашей работой. Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белого пенопласта, чтобы имитировать эффект «рассеивающего света», когда свет направлен на пенопласт, а белая доска отражает свет обратно на изделие.

     

    3. Настройте камеру и настройки

    После того, как ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, чтобы камера была настроена так, чтобы объектив совпадал с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы кадр был заполнен большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже. Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

    ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ.ISO ссылается на то, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем чувствительнее пленка к свету и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно снимаются при ISO 100.

    Диафрагма диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, проходящего через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие. Чем выше число, тем меньше света проходит. Для цифровой зеркальной фотокамеры идеальный диапазон для съемки произведений искусства находится между f-8 и f-11.

    СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.

    4. Редактируйте свои фотографии до совершенства

    Существует множество бесплатных или недорогих программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия. В то время как Photoshop по-прежнему царит, Photoshop Elements или Gimp позволяют выполнять базовые функции, такие как коррекция цвета, обрезка и другие незначительные настройки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой пользуются профессиональные фотографы.

    Есть, конечно, много дополнительных нюансов и хитростей, которые можно было бы добавить к этому первоначальному руководству. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и представить себя профессионально на странице общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

    Руководство концертного фотографа по фоторелизам и контрактам

    Последнее обновление:

    Для более крупных шоу и крупных артистов концертным фотографам часто приходится сталкиваться с фоторелизами.Это юридические контракты, которые могут быть разосланы заранее публицистом или представлены лично в качестве требования для подписания до того, как будут предоставлены полномочия для прессы или фотопропуск.

    В этой статье мы рассмотрим ваши права как музыкального фотографа, соответствующие контракты и выпуски фотографий, которых следует избегать, включая контракты о захвате прав, которые лишают фотографов их авторских прав.

    Отказ от ответственности: я не юрист. Это не юридическая консультация.

    Почему существуют фоторелизы

    Фоторелизы существуют в основном для достижения целей, поставленных лейблом, менеджером артиста или другим агентом, действующим от имени артиста (а также их собственных интересов, связанных с этим артистом).

    Менеджмент артистов и лейблы обязаны заботиться об интересах своих клиентов/артистов, и одной из областей их работы является защита их имиджа. Эта защита предоставляется в виде коммерческой прибыли, а также контроля доступа к исполнителю и его подобию.

    Один из способов, с помощью которого менеджеры артистов могут помочь защитить своих клиентов, — это выпуск фотографий, которые помогают контролировать использование изображения/подобия их клиентов. Этот контроль распространяется на редакционные функции, а также на незаконное использование изображений и несанкционированное коммерческое использование.

    Доступ к фото в обмен на Valu e

    Предпосылкой фотопропуска (читай: доступа) и редакционного освещения в целом является, по сути, торговое соглашение с художником. Вы, фотограф и, соответственно, ваше издание, оказываете художнику ценную услугу в виде рекламы и редакционного освещения, а взамен публицист художника предоставляет вам ценный доступ к своему клиенту.

    В этом контексте изображения не предназначены для портфолио фотографа или в интересах фотографов.У фотографов нет «права» фотографировать артиста, дающего частный концерт в частном месте.

    Доступ на концерты осуществляется по решению назначенных привратников живой музыки. Фоторелизы являются еще одним элементом этого соглашения, который требует тщательного рассмотрения со стороны фотографов и их публикаций.

    Общие типы/разделы выпусков изображений

    Есть несколько основных категорий фоторелизов и контрактов, с которыми сталкиваются концертные фотографы.В порядке серьезности, от меньшего к большему, давайте рассмотрим распространенные типы релизов фотографий, которые вы увидите как музыкальный фотограф.

    Подтверждение правил

    Некоторые контракты представляют собой не более чем подтверждение правил или указаний, которые руководство артиста изложило для прессы. Это может включать в себя подтверждение ограничения количества песен, запрет на съемку со вспышкой и т. д. Эти подтверждения правил могут иметь форму следующего:

    Подписывая это соглашение, я соглашаюсь придерживаться следующих правил при освещении выступлений.

    Фотографии только для первых трех песен и только из специально отведенного места.

    Вспышка не используется.

    Не препятствовать посетителям концертов и исполнителям.

    Изображения предназначены только для редакционных и архивных целей.

    Оценка рисков: Это самые безобидные контракты, и фотографы не должны беспокоиться о подписании разрешений такого типа. Тем не менее, эти правила можно комбинировать с другими, более строгими положениями.

    Ограничение редакционного использования и публикации

    Другие контракты ограничивают использование изображений, созданных на концерте, одной публикацией. Это ограничение сделано для того, чтобы руководство художника и публицист могли одобрять определенные публикации и гарантировать, что изображения не будут повторно использоваться где-либо еще или распространяться (как в случае с такими агентствами, как Getty Images или Wire Image).

    Причина этого в том, что публицист одобряет конкретное издание для освещения, когда выдает пропуск на фото.Это позволяет им контролировать размещение и публикацию для своих художников, и они точно знают, как и где используются изображения.

    Оценка риска: В целом, такие ограничения для назначения публикации не идеальны, но общий риск невелик. Любое ограничение того, как фотограф может использовать изображения в рамках добросовестного использования (включая редакционное использование в соответствии с определением закона), фотографы должны взвешивать. Однако в отношении доступа к рекламе и прессе право публициста определять, где будут видны изображения. Часто в этом случае разрешено использование портфолио, но если есть сомнения, проконсультируйтесь с публицистом.

    Возмещение ущерба

    Другие релизы изображений потребуют возмещения убытков или компенсации убытков, возникших в результате нарушения контракта. Часто это пункт в договоре, который появляется в сочетании с одним или несколькими из этих других типов. Эти положения покрывают убытки и расходы художника, независимо от того, связаны ли они с нелегальной продажей изображений фотографом или судебными издержками, связанными с судебным процессом.

    Эти положения о возмещении убытков, как правило, сопровождают один или несколько пунктов, от простых основных правил для фотографии до самых суровых условий передачи авторских прав.

    Оценка рисков: Положения о возмещении убытков сами по себе безвредны, если вы соблюдаете договоры. Риск этих положений такой же, как и уровень их нарушения.

    Запрет на коммерческое использование

    Некоторые выпуски прямо запрещают коммерческое использование. Например:

    Настоящая лицензия, предоставленная вам на фотографирование художника, ограничивается только вышеуказанным разрешением и НИКАКИМ правом продавать, лицензировать или воспроизводить материал в рекламных или коммерческих целях (например, для использования в качестве плакатов, календарей, футболок, биографий). и т. д.) либо для продажи, либо для бесплатного распространения, либо для иного использования каким-либо образом.

    Оценка риска: По моему мнению, как фотографу (а не юристу), такая оговорка в договоре сама по себе довольно безобидна.Причина такого мнения в том, что мы как фотографы не имеем права получать прибыль от чужого изображения без согласия, поэтому любое коммерческое использование было бы незаконным в первую очередь без надлежащего одобрения самого художника.

    Предоставленные права/Лицензирование изображения

    Некоторые контракты требуют определенных прав художника и его руководства, агентов и т. д. на изображения. Эти контракты представляют собой лицензию на изображение, по которой фотограф соглашается лицензировать изображения, созданные на концерте.Эти лицензии часто называются неисключительными лицензиями, и это важное различие. По этим контрактам фотограф сохраняет за собой авторские права на изображения и «лишь» предоставляет права (хотя часто и обширные) на изображения.

    Настоящим Лицензиар соглашается предоставить Лицензиату лицензию на неисключительной основе, распространяющуюся по всему миру на неограниченный срок, право использовать Материалы любым способом и средствами, известными в настоящее время или изобретенными в будущем

    Оценка риска: На бумаге предоставление широких прав на использование представляет собой высокий риск просто потому, что вы не получаете компенсацию, однако художнику часто дается разрешение использовать изображения любым способом, который они считают нужным.На самом деле, я лично никогда не слышал о художнике, использующем изображения от фотографа с такой лицензией. Таким образом, трудно дать истинную оценку риска, но с юридической и профессиональной точек зрения всегда является плохой практикой давать вам работу «из ничего», как в случае с такого рода соглашениями.

    Работа по найму/передача авторских прав (захваченные права)

    Наконец, есть контракты, которые не только требуют лицензионных прав от фотографа, но и требуют передачи авторских прав руководству художника.Язык может отличаться, но в этих контрактах может быть указано что-то вроде следующего:

    Настоящим я подтверждаю, что вы будете владеть всеми правами на Фотографии, включая авторские права на них и на них, и, соответственно, я настоящим предоставляю, передаю, передаю и уступаю вам все права, право собственности и интересы во всей вселенной на неограниченный срок, включая, без ограничений, авторские права (и все их продления и расширения) на Фотографии.

    Другим распространенным пунктом с недобросовестными фоторелизами являются те, которые ссылаются на «право на мораль» или неимущественные права как создателя:

    Настоящим я отказываюсь от всех прав droit морального или «неимущественного права авторов» или любых аналогичных прав или принципов права, которые я могу иметь сейчас или иметь в будущем в отношении Фотографии.

    Передача всех прав на фотографии, включая авторские права, должна рассматриваться со всей серьезностью фотографами, имеющими такие контракты.

    В соответствии с Бернской конвенцией авторское право на художественное произведение принадлежит автору этого произведения на момент его создания. Это относится к фотографам — по умолчанию фотографы владеют авторскими правами на свои изображения при их создании. Эти привилегии передаются только тогда, когда авторские права или другие права передаются другим.

    Оценка риска: Риск здесь, как и при лицензировании, очень высок на бумаге и хуже всего по серьезности последствий. Это в основном настолько плохо, насколько это возможно. В то время как другие риски, связанные с другими фоторелизами, более гипотетичны — художник может использовать изображения без компенсации, как в приведенном выше сценарии предоставления прав / лицензирования, — здесь художник теперь является владельцем самих изображений и их авторских прав. Даже если из этого ничего не выйдет, это ужасное положение для создателя, которого следует полностью избегать.

    Пример фото-релизов и контрактов

    Почему не стоит подписывать контракты на захват прав

    Контракты на получение авторских прав обесценивают работу фотографов, и точка.

    Давайте рассмотрим несколько причин, по которым вам не следует подписывать запретительные фоторелизы для концертной фотосъемки. В приведенных ниже исследованиях мы рассмотрим наихудший случай соглашения о передаче авторских прав, поскольку это наиболее оскорбительные выпуски.

    Несправедливые контракты обесценивают вашу работу

    В худшем случае фоторелизы, передающие ваши права третьей стороне, снижают вашу ценность как фотографа.Если вам платят за редакционное задание, ваш потенциальный доход сводится только к тому, что издание платит за выполненное задание. Все будущие доходы — даже от законного редакционного использования — теперь сведены к нулю, если вы не владеете авторскими правами на свои изображения.

    Если вы изначально не получаете справедливого вознаграждения, то вы создаете изображения для публикации, которая не ценит вашу работу должным образом и остается ни с чем — нулевые права на изображения, которые вы сделали как фотограф. .

    Недобросовестные контракты обесценивают работу фотосообщества

    Кроме того, ваши действия как фотографа также влияют на ценность сообщества фотографов в целом. Даже если вы не беспокоитесь о справедливой оплате своей работы фотографом, ваши решения имеют последствия не только для вас самих.

    Несправедливые контракты затрагивают всех нас. Они обесценивают не только работу тех, кто их подписывает, но и работу фотографов в целом.

    Несправедливые контракты ограничивают вашу свободу

    Даже если у вас нет амбиций относительно ценности вашей работы в долгосрочной перспективе, самые суровые фоторелизы ограничивают свободу, которой наслаждается большинство из нас.

    Даже простое размещение их в своем портфолио или аккаунте в социальной сети равносильно нарушению авторских прав, потому что работа даже не принадлежит вам. Это не гипербола, это буквальная интерпретация худших видов фоторелизов, представленных фотографам.

    Норвежский пример

    В Норвегии фотографы коллективно отказываются подписывать фоторелизы о передаче авторских прав. Это настолько известный факт, что даже действия, которые широко требуют контрактов на захват прав во всем мире, знают лучше, чем представлять их норвежской прессе. В этом истинная сила солидарности и объединения фотографов и их публикаций ради общего интереса.

    Противодействие несправедливым контрактам

    Причина, по которой контракты на захват прав продолжают распространяться, заключается в том, что их подписывают фотографы.Это действительно так просто.

    Лучший способ противостоять несправедливым контрактам — понять мотивы художников и тех, кому они доверили свой имидж. Оттуда фотографы должны разъяснять в своих публикациях, почему контракты вредны для фотосообщества и свободы прессы в целом.

    Фотографы также должны сочетать свои таланты с публикациями, которые понимают эти проблемы и будут защищать своих авторов.Издание, которое будет бороться с контрактами с вами и за вас, стоит того, чтобы посвятить свои усилия. По моему опыту, многие публицисты готовы принять измененные контракты на публикации, которым они доверяют и ценят.

    Помните: соглашение о доступе в обмен на прессу взаимовыгодно для изданий и публицистов. Публицисты захотят сделать публикации, которые они ценят, счастливыми в меру своих возможностей, если они служат интересам их клиентов. Фотографы никогда не должны забывать, что они имеют ценность и силу в этой аранжировке.

    Наконец, фотографы во всем мире должны выступить против подписания недобросовестных фоторелизов. Если ваша публикация не поддержит вас, я бы призвал вас отказаться от несправедливых фотоконтрактов.

    Опубликовано в категории: Разное

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.