Семинары по рисунку для студентов что это: Курсы академического рисунка живописи в СПб для взрослых и детей

Содержание

Курсы академического рисунка в Арт студии АРТАКАДЕМИЯ Киев

Наша студия представляет Вашему вниманию курсы академического рисунка с художниками из Академии художеств Украины.

Начальный академический уровень 

Базовый курс обучает рисовать карандашом на бумаге простые формы как основы академического рисунка — такие как куб, пирамида, шар. Этот опыт необходим Вам для дальнейшего обучения рисованию сложных форм.

Программа обучения включает в себя:

  • Рисунок куба карандашом (4 часа — первый час построение, 3 часа накладывание теней, штрих, — начальный уровень)
  • Академический рисунок шара (4 часа — первый урок построение, второй урок, моделирования форма)
  • Цилиндр — ( 2 урока по 2 часа, построение формы, измерение, а так же 2 часа штрих формы)
  • Рисунок 2-3-х фигур совместно — основы композиции, натюрморт (включает цилиндр, шар куб, 4 часа построение, штриховка, тонировка 6 часов 3 урока).

Запись на курсы академического рисунка:

Регистрация

067 8037331

Зачем рисовать геометрические фигуры?

Например, при рисунке людей, мы предполагаем, что голова это шар, на котором есть свет, тень и пропорции. Для человека, не знакомого с простейшими техниками рисунка будет сложно, не обладая навыком рисования изобразить подобный объект, в то время как Вы, после наших уроков, спокойно сможете нарисовать сложные формы.

                                   

Средний академический уровень


Данный уровень подходит для поступающих в ВУЗ-ы, профессиональных иллюстраторов, дизайнеров, художников. Тут, Вы сможете научиться академическому штриху для дальнейшего совершенствования в рисунке карандашом различных форм, выявлению теней и света, контрастов, бликов и рефлексов. Средний уровень предполагает рисунок гипсовых форм таких как, капителей, частей греческих барельефов, частей лица, таких как глаз, нос, рот.

  • Рисунок простым карандашом, гипсовая форма «Розетка» (трилистник) 2 часа конструирование формы, обучение измерению сложных форм, 4 часа работа над штриховкой, тонировкой.
  • Капитель, часть греческого барельефа, сложная форма (2 урока по 2 часа нанесение формы, пропорции, 6 часов моделирование формы).
  • Чайник фарфоровый, чашка (1 урок рисунок, 3 урока тонировка, реалистичный штрих)
  • Рисование карандашом гипсового черепа человека (рисунок формы 1 урок, 3 урока тонировка академическим штрихом).
  • Глаз, ухо, губы Давида (по 3 урока каждая постановка)
  • Рисунок драпировки — ткань на изломе, работа со складками

Все постановки находятся в студии

Академическое рисование розетки, пятилистник, гипс


Нос академический рисунок Давида, средний академ уровень — формат бумаги А3, карандаш

Высокий академический уровень

Вы будете уметь изображать в карандаше, сложные формы, голову человека, портрет, тело человека во весь рост.

Рисунок головы человека происходит с гипсовых форм (Даутсеан, экорше по Гудону, Сократ, Антиной). В нашей Арт Студии Вы научитесь правильному и быстрому построению головы , принципам пропорций и академическому штриху.

Рисунок отдельных частей, рисунок глаза, носа и уха является переходным периодом между средним и высоким уровнем. В результате Вам будут подвластны любые задачи, включая портреты.

  • Академический рисунок головы человека — Экорше по Гудону (2 урока рисунка форм, измерение, 3 урока выявление реалистичной формы, свет и тень
  • Маска Гаттамелата  (всего дается 10 часов на подобное задание, 2\3 отдается построению и остальное время штриховке)
  • Маска Сатира (5 уроков по 2 часа)
  • Гипсовая голова Сократа (6 уроков)
  • Голова Вольтера (6 уроков)
  • Даутсан (6 уроков)
  • Антиной  (6 уроков)
  • Торс Геракла (10 часов)
  • Фигура экорше Гудона в трех поворотах по 12 часов каждый

Пример рисунка руки преподавателем уроки академического рисунка в студии Артакадемия

Понимание перспективы в японском искусстве можно прочесть в материале от наших преподавателей тут

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Профессионализм в рисунке начинается только с линии. Твердость руки проявляется в постановке профессиональной линии при наброске, академическом изображении головы, портрета и геометрических фигур.

Академический рисунок пером и тушью — очень интересный материал по способам и техникам рисунка тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Как нарисовать натюрморт разными материалами можно посмотреть в нашей статье с примерами и описанием техник рисунка

Курсы рисунка карандашом шара

Как нарисовать сову карандашом

Школа академического рисунка — ее виды, как выбрать школу рисунка в Киеве, а так же все вопросы связанные с теорией академического рисунка, книг по академическому рисунку можно прочитать ниже.

Школа академического рисунка «Артакадемия» Киев

Репетитор по рисованию в Киеве — как его найти, где искать, какие критерии применять при поиске, учитель для абитуриентов по подготовке в ВУЗ.

Репетитор по рисованию в Киеве

 

Уроки академического рисунка в Киеве позволяют абитуриентам, взрослым, подросткам, дизайнерам, всем желающим повысить свой уровень рисунка карандашом с использованием новейших методик обучения академическому рисунку, которые заключаются в ускорении обучения рисунку простых геометрических фигур, а так же ноу-хау в области построения сложных тел включая части и полный портрет человека.

Уроки академического рисунка в Киеве

Обучению рисунку в г. Киев

Обучение рисунку с нуля — самое сложное задание для преподавателя ведь абитуриент, взрослых человек, ребенок не знают азов. Первые 3-4 урока тратятся на постановку руки. Учимся правильно держать карандаш. После переходит к перспективе, линиям, штриху.

Обучение рисунку с нуля

Курсы рисунка архитектуры онлайн в студии Артакадемия 

Курсы академического рисунка онлайн

Курсы рисунка архитектуры онлайн

Курсы академического рисунка онлайн от лучшей Киевской студии в виде постоянных уроков для поступления в ВУЗ или повышения уровня рисунка.

Курсы академического рисунка онлайн

О подразделении

Прием на обучение 2020-2021 уч.год

Обращаем ваше внимание!

Поступающие на первый год обучения и учащиеся 2,3,4 года обучения, убедительная просьба для записи в группы на 2020-2021 учебный год предварительно позвонить — 8 (812) 328-27-95


Материалы для дистанционного обучения ВРК — июнь 2020

Материалы для дистанционного обучения ВРК — май 2020

Материалы для дистанционного обучения ВРК — апрель 2020

Согласно приказу ректора Инстита имени И. Е. Репина №150-с от 06.04.2020 г. и распоряжения №6 от 06.04.2020 г. проректора по УР учащимся Вечерних рисовальных классов для осуществления дистанционного образовательного процесса и для коордиционно-контактной связи рекомендовано обращаться к заведующей ВРК Кузьминой И.Б. по e-mail: [email protected]


Вечерние рисовальные классы Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Российской академии художеств» (Институт имени И.Е. Репина) – это дополнительное образование для детей (с 14 лет) и взрослых в области академического рисунка, а с 2018/19 учебного года еще и в области живописи и истории искусства.

Они были организованы в 1958 году по инициативе академика М. Г. Манизера – в то время вице-президента Академии Художеств СССР. Предназначались они для желающих получить начальное профессиональное образование по рисунку. Такие, доступные для широких слоев трудящихся, учебные заведения были открыты сразу в двух ведущих академических вузах страны: в Москве – в институте им. В. И. Сурикова, и в Ленинграде в институте им. И. Е. Репина. В настоящее время Вечерние рисовальные классы сохранились только в Санкт-Петербурге.

Обучение в Вечерних рисовальных классах осуществляется по дополнительным общеобразовательным (общеразвивающим) программам («Программа курса рисунка (четыре года)», «Программа курса живописи и истории искусства (один год)», «Программа курса пленэрной живописи и истории искусства (один месяц – июнь, июль)» и направлено на формирование и развитие творческих способностей детей и взрослых в области изобразительного искусства, удовлетворение их индивидуальных потребностей в интеллектуальном и нравственном совершенствовании, организацию их свободного времени. Дополнительное образование детей обеспечивает их адаптацию к жизни в обществе, профессиональную ориентацию, а также выявление и поддержку детей, проявивших особые способности в области изобразительного искусства.

Рисовальные классы, созданные под эгидой института им. И. Е. Репина, тесно с ним связаны и имеют выдержанные в академических традициях программы, рассчитанные на овладение учащимися академическим рисунком и живописью с натуры. Поступить в ВРК может любой рисующий человек от четырнадцати лет и старше (верхнего возрастного ценза нет). Единственным принципиальным требованием является наличие домашних работ – работ по рисунку и живописи с натуры.

Обучение в ВРК по «Программе курса рисунка» длится четыре года и вбирает в себя все этапы изучения дисциплины «Академический рисунок» – от гипсовых орнаментов на первом году обучения, гипсовых слепков с античных голов на втором году, человеческой головы на третьем и рисунка обнаженной человеческой фигуры на последнем, четвертом году (с 16 лет). На протяжении всего курса рисунка учащиеся также проходят практику быстрых, коротких рисунков (набросков) с обнаженной фигуры человека (с 16 лет).

Обучение в ВРК по «Программе курса живописи и истории искусства» длится один год и включает в себя освоение дисциплины «Академическая живопись» по теме «Натюрморт» (материалы: акварель, гуашь, темпера) и дисциплины «История искусства» (по желанию обучающихся).

Обучение в ВРК по «Программе курса пленэрной живописи и истории искусства» длится один месяц и включает в себя освоение дисциплины «Пленэрная живопись» (материалы: масляные краски, акварель, гуашь, темпера и др.) и дисциплины «История искусства» (по желанию обучающихся).

После успешного окончания выпускники получают свидетельство об окончании Вечерних рисовальных классов с указанием программы (программ) и количества академических часов (по каждой программе).

 

Контактная информация:

Адрес: г. Санкт-Петербург, 4 линия ВО, д. 3, подъезд 8 (вход со двора)

Телефон: 8(812)328-27-95; E-mail: [email protected]

Заведующая Вечерними рисовальными классами Кузьмина Ирина Борисовна

 

Телефон: 3282795

Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6

Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6 — 10 лет


Оксана ПИЛИПЮК (Уфа, Башкортостан, Россия),
Художник-график, директор по науке и творчеству Школы рисунка и живописи «Художка»

Доклад на II Международной конференции художников-педагогов
«Современное художественное образование детей и молодёжи»,
9-10 февраля 2011 года

Педагогика всегда уделяет особое внимание воспитанию детей младшего возраста и в представлении учителя это не обучение, а скорее ненавязчивая подача основных навыков, умений и знаний в процессе игры. К серьезному же обучению дети приходят не ранее 7-8 лет. Этот перелом был особенно резок в старой педагогике и более сглажен позднее, благодаря подготовке шестилеток, что позволило плавно вводить детей в процесс школьного образования и избежать критических моментов, возникающих из-за невозможности моментальной адаптации ребенка в абсолютно новой для него среде. В области же начального художественного образования этому наиважнейшему этапу не было уделено должного внимания. Практика моей деятельности в этой области доказывает, что процесс, начатый в качестве эксперимента, должен занимать такое же место в профессиональном художественном образовании, как и в школьном. Одним из решений этой проблемы является работа с маленькими детьми в студиях и на подготовительных отделениях художественных школ. Но зачастую мы наблюдаем или полное отсутствие какой-либо программы, или, в лучшем случае, занятия, рассчитанные на творческое развитие ребенка. Я неоднократно наблюдала недоумение и, как следствие, потерю интереса и желания ребенка (несколько лет рисовавшего по программам, отвечающим только лишь за творческое развитие и не уделявшим совершенно никакого внимания начальному профессиональному обучению) при переходе с подготовительного отделения на основное, где он «художник со стажем» отбрасывался далеко назад, к самым азам, а его предыдущая деятельность оказывалась «дилетантской».

Другой крайностью является «урок рисования», когда замечательный педагог с большой любовью и старанием обучает детей профессиональным приемам, умениям и навыкам. Но… навыки, умения и способности человека, без внутренней эстетической базы, представляют собой возможно отлаженный и великолепный механизм, но лишенный всякого топлива, он обречен на дальнейшее бездействие и, как правило, обветшание и разрушение. Творческие муки художника и музыканта доводят многих до самоуничтожения, так и не дав зачастую раскрыть возможный потенциал. Несомненно, что это происходит от неумения постигнуть и сформулировать образы, возникающие в сознании любого творческого человека. Начиная обучать ребенка рисовать, не научив его материально прощупать и осязать то внутреннее, что возникает в его фантазии, мы, возможно, сажаем птицу в клетку и навсегда теряем ключи. Сколько шансов, что в будущем, занимаясь саморазвитием, он выпустит эту птицу на волю.

Итак, на мой взгляд, творчество и обучение взаимосвязаны и остро нуждаются друг в друге.

ПРО НИХ (коротко о психологии)

Однажды ребенок берет в руки палку, садится на неё и вдруг в его голове возникает четкое осознание того, что это самая настоящая серая в яблоках с пышной гривой и длинным хвостом лошадь. Самое интересное, что в это же самое время точно такая же, только настоящая лошадь, несомненно, привлечет его внимание, но ненадолго. И, походив вокруг лошади в восторге минут десять, он вернется к своей палке, которая предстанет в его фантазии еще более реалистичной, наделенной множеством деталей и гораздо более интересной лошадью. Так и все, что окружает ребенка, его мозг впитывает жадно, как губка, затем, преломив их сквозь призму из чистого хрусталя детской фантазии, выплескивает это в действие, будь то игра или чистый лист бумаги и краски.

Каждый помнит детскую песенку про «палку – палку – огуречик», из которых получился человечек. Таким же образом дайте ребенку кусок пластилина и время на работу фантазии и, несомненно, получите результат, который наверняка удивит не только вас, но и самого ребенка. Любой дошколенок обладает мощнейшим творческим потенциалом, но не любой может без помощи со стороны, пользоваться им, направляя на реализацию. В доступном ему мире игры, он способен самостоятельно, при помощи только воображения, выплескивать свои идеи. В сферах же искусства, исчерпав все доступные ему средства и не найдя других путей самовыражения, ребенок обречен.

Юный композитор, сочинив мелодию способен донести ее до слушателей лишь, доступным ему, ля-ля-ля. Юный художник, в голове которого возникают уникальные образы, переносит их на лист бумаги. Его работы изумительны и вызывают всеобщее восхищение своей непосредственностью и мощным эмоциональным зарядом. И мы с вами боимся потревожить его своим вмешательством и «навязыванием», сложа руки ожидая новых шедевров. А может быть мы эгоистичны в своем желании?

Давайте посмотрим на это глазами ребенка, более того ребенка обучающегося в художественной школе (так как для «непрофессионалов» смена деятельности, возможно, не большая потеря: исчерпав возможности в одной области, он переключится на другую). На первых порах, ему достаточно иметь лист бумаги и карандаш для того чтобы спроецировать образ возникший в его фантазии. Затем, у него возникает желание сделать его цветным. Это тоже пока доступно – он берет краски и кисть. И все! Дальнейшее движение возможно, но лишь по кругу. Один, другой, третий… в его голове возникают все новые идеи, но все что он может – это переносить их на лист в доступной ему форме и совершенствовать моторику руки. Но вот подходит преподаватель и показывает например краски, способные создать другой эффект или новую технику, открывающую иные возможности… Как вы думаете, что произойдет? Круг разомкнется в спираль. Ребенок получил не только возможность воплотить свои идеи, но и на основе новых знаний его творческий потенциал получил новый путь реализации. Элементарные способности воображать, типа описанного выше примера с палкой, доступны и самому ребенку. Возможность же увидеть в кляксе, получившейся на сгибе листа из пятна акварельной краски, великое множество объектов вряд ли осуществится без направления педагогом или родителем. И дело не в том, что ребенок не может, а в том, что не осознает своих возможностей. Дайте ребенку почувствовать свои силы и, несомненно, вы увидите радостную улыбку на лице и, возможно понадобится даже ненавязчиво остановить бурный поток его фантазии, что неоднократно наблюдала я сама на своих занятиях.

Давайте глубже рассмотрим тот случай, когда учитель, с восторженным преклонением перед творческим энтузиазмом юных художников, отступает, боясь своим вмешательством разрушить индивидуальность и эмоциональность. При таком отношении, не только творческая реализация, со временем, попадет в тупик. Попав впервые в новую для него среду художественной школы, дошколенок получает заинтересованных единомышленников и возможность шире проявить способности, раскрыть свои идеи. Его творческий потенциал начинает фонтанировать. Пока он еще ничего не боится и с восхищающей нас непосредственностью выдает один «шедевр» за другим. Со временем он начинает осознавать свое несовершенство и свою беспомощность в способности воплотить имеющиеся у него идеи. Один, более раскрепощенный, идет к нам со словами: «у меня не получается…». Другой, обращает эти слова к себе. В результате чего возникает навязчивая необходимость защититься, что и делает ребенок неосознанно, нанося непоправимый вред той самой гутаперчивости своего восприятия окружающего мира.

И последний аргумент. Мне неоднократно приходилось обсуждать этот вопрос с педагогами. И мнение: «нельзя вмешиваться в детское творчество, надо развивать творческие способности» я слышала много раз. Но посмотрите на несколько лет вперед. Ваш «неприкасаемый гений» трудится на ниве искусства без вашего «кощунственного» вмешательства. Прошли годы – и какой результат мы увидим: рисунки уровня трехлетней давности, никаких профессиональных навыков и что самое страшное упущенное время для их самого удачного «внедрения».

Думаю, что творческие задатки есть у каждого ребенка. Может быть, нам с вами надо не «развивать творческие способности», а создавать пути для их реализации, устранять рамки и условности, которыми ребенок обрастает в процессе взросления, развивать чувства свободы и отсутствия страха в воплощении своих идей.

 

ПРО НАС

Невозможно погрузиться в мир детского творчества без того, чтобы не загореться какой-либо идеей. Впервые столкнувшись с дошколятами и начав обучение, я сразу же поняла, что это «инопланетяне». Они видят мир иначе, по-своему воспринимают его, оценивают, выдавая при этом уникальный результат. Важно не упустить этот период, а наоборот укрепить и сохранить в памяти ребенка. К сожалению, этой возрастной группе уделялось не много внимания, и каких-либо программ начального профессионального образования не существует. Все программы, имеющиеся на данный момент, составлены с точки зрения только творческого развития ребенка и носят скорее студийный характер. (Хочу отметить, что говоря о студийном характере, я имею в виду принцип работы студий, цель которых не состоит в начальном профессиональном образовании детей с художественными задатками, а именно творческое развитие любого ребенка).

Работая с детьми этого возраста достаточно длительное время, я поняла, что мы пропускаем очень важный период для того, чтобы заложить фундамент таких необходимых профессиональных основ, которым, ребенка более старшего возраста, можно лишь обучить, так как те уникальные способности которыми мы обладали в …4, 6, 8… лет, или забыты, или спрятаны где-то очень глубоко. А они — те, которым сейчас…4, 6, 8…, могут, при нашей помощи, эти способности развить и хоть часть взять с собой во «взрослый мир».

Обычная система обучения в этом возрасте не даст желаемого результата, независимо от формы подачи. Учителю, работающему с такими детьми не достаточно быть активным, ответственным и обладать энтузиазмом. При неправильном построении отношений с детьми, это может привести не к новым открытиям, а наоборот, воздвигнуть, барьеры, препятствующие дальнейшему развитию способностей ребенка. Технический энтузиазм и раскованность не могут исчерпать всего содержания развивающего обучения изобразительному искусству. Необходимо добиться и некоторого продвижения и в обучении рисованию. Требуется найти взаимосвязанное решение для всего комплекса проблем. Вариант — нахождение ряда ответов по всем вопросам, а потом объединения их к данной ситуации — не подойдет. Необходимо выработать собственную линию взаимоотношений. Недопустимо «копирование» использования «трафаретов», «вписывание» создавшихся ситуаций и проблем в готовые рекомендации. С другой стороны, недопустимо отодвигать уже имеющиеся опыты, разработки, рекомендации. Но это не должно сводиться к банальному эклектизму. Необходимо определить собственную цель и построить свою деятельность в соответствии с её задачами, опираясь на уже имеющуюся тактику.

Фундаментальным для учителя – дошколенка является умение видеть нарождающиеся способности детей, еще не развитые, порой даже вполне отталкивающей формы. Он должен быть готов к тому, что конечный результат не совпадет с ожидаемым результатом. Скорее даже, здесь не может быть ожидаемого, запланированного результата. Если процесс построен правильно, то мы как раз должны получить совершенно новый, неожиданный результат, новый «виток» творчества. И попытка подталкивания, попытки подвести к «совпадению» ожидаемого и воспринимаемого результатов породят только потребительскую или репродуктивную форму деятельности. Творческий дошколенок часто тратит время урока, казалось бы, на ненужные вещи, но именно эта экспериментаторская деятельность приводит ребенка к «ожидаемому» неожиданному результату. Вообще, урок младших групп в художественной школе не является стандартным уроком, и не должен быть таковым. И учителю необходимо быть готовым к этому. На первый взгляд, трудные задачи, рассчитанные на длительное выполнение и концентрацию внимания, дошколятами могут выполняться быстро, легко, без затруднений. Возможно и так, что задания, на взгляд учителя, способные заинтересовать учеников, не вызовут совершенно никакого интереса. Возможна и обратная ситуация. В таком обучении сложно говорить как о планировании, так и о том, чтобы придерживаться конкретных тематических планов. Учитель – дошколенок должен обладать импровизаторскими способностями. Бывало, придя на урок с конкретной темой, я меняла её, обратив внимание на настроение, разговоры детей, на их игры. Вот здесь и нужны эти способности, для того, чтобы заметить во всем этом творческий росток и, сориентировавшись, дать ребенку возможность к его росту. Дошколята сами «составляют программу». Они сами, не подозревая, «дарят идеи». Возможно, кто-то не согласится, считая, что урок должен быть тщательно подготовлен, выявлены цели и задачи, составлен план ведения. Несомненно. Но эти основные темы как манекен, на котором лоскуток за лоскутком появляется новый костюм, созданный самими детьми. Тем более что дошколята чувствуют импровизацию, но не как неподготовленный, бессистемный урок. Они чувствуют «солидарность» их ощущений, настроений с учителем. Это позволяет не скрыть, не заглушить и забыть зародившиеся, еще неосознанные желания, а дать им возможность воплотиться.

Самым трудным оказывается эмоциональное сопереживание детям, необходимость восхищаться тем, что они сами видят в своих рисунках в приливе творческого энтузиазма. Очень трудно восхищаться неумелыми пробами и каракулями. Иногда остается просто верить ребенку, его увлеченности предметом и творческим процессом. Учителю дошколят необходимо видеть способности ученика в неразвитой форме. Эти шаги к самореализации еще наивны и неразвиты, поэтому и возрастает значимость умения учителя видеть замысел там, где ребенок не может его воплотить.

Научив ребенка замечать, наблюдать окружающий мир, его надо научить видеть движения своей руки, следы карандаша и кисти. Он должен видеть натуру не как начинающий фотограф (стремясь поймать прекрасный миг), а уже светящуюся теми красками, которыми располагает его палитра. Научиться верить руке, понять, что она может быть «умнее» произвольных замыслов, когда не подчиняется сознательному контролю, а движется спонтанными и бессознательными импульсами, не направленными, а лишь слегка подправленными сознательными ориентирами. Для этого нужно начать с более абстрактных, фантастических, сюрреалистических форм. Отойти от «нормы» — одинаковые рисунки, различающиеся «правильностью», то есть соответствию образцу, в качестве которого выступает продукт деятельности другого человека. В творчестве, как я уже отмечала, всегда есть риск не гарантированности получения «ожидаемых» результатов, более того, чаще получается такой результат, которого никто не ожидает и это – явный признак того, что идет именно творческий процесс.

Необходимо сделать творческий процесс ученика спонтанным, поскольку спонтанность – главное и необходимое условие любого творчества. Но это значит, что учитель уже не может «ставить творческую задачу» ученику, поскольку постановка любой задачи – есть управление, в то же время, обучение должно оставаться управляемым процессом. То есть учитель должен как бы «управлять не управляя». Это должно быть фундаментальным при составлении программы.

 

ЕЩЕ РАЗ ПРО НИХ

Я работаю с детьми этого возраста достаточно долго. За это время, я успела и поэкспериментировать, и понаблюдать за дальнейшей учебой моих «выпускников». На первых этапах работы, составляя программу, я экспериментировала. Результаты были замечательные. Но наблюдая за ребятами после окончания отделения раннего эстетического развития, я обратила внимание на трудности и проблемы с которыми они сталкивались, в следствии некоторых упущений, недооценивания тех или иных моментов и т.д. На основе этих наблюдений вносила изменения в программу и ведение уроков. На некоторые из таких моментов, хотелось бы обратить ваше особое внимание.

Необходимо изначально дифференцировать подход к обучению дошколят. Это объясняется не только психологическими особенностями детей разного возраста, но и отсутствием сформированной системы навыков обучения у ребенка. Школьная же педагогика, в том числе и в художественных школах подходит к этому вопросу с позиции воспитания этих навыков и их последующего применения. Но нет необходимости и более того опасно опираться на такой подход с дошколятами. Гораздо важнее обучать таких детей, применяя методы, позволяющие развивать интуитивный подход.

Что касается методики преподавания, думаю, если придерживаться одной отдельно взятой методики, именно в этом возрасте, которая направлена на достижение определенных целей, то это, возможно, и даст желаемый результат, но этот результат создаст стереотип, ограничит ребенка рамками: определенный стиль, техника, восприятие и т.п. А именно в этом возрасте необходимо зафиксировать в подсознании ребенка «свободу», которая проявиться позже, после обязательной программы в старших классах. Поэтому получение лучшего результата обеспечит взаимодействие методик и одновременное применение отдельных методик к отдельным ученикам. В процессе работы я заметила, что дошколята пока не способны осмыслить профессиональных понятий («перспектива», «объем», «пропорции», «рефлекс» и т.д.). Как бы просто и доступно вы не объясняли, они примут «факт», но не его смысл. Поэтому в этот период не стоит «делать из ребенка взрослого». Рано ставить конкретную тему с конкретной задачей. Темы своей программы я продумала таким образом, чтобы сложные понятия вводились ненавязчиво. Причем к результату ребенок приходит «вынужденно» самостоятельно (несомненно, что все это должно проходить под скрытым, но четким контролем педагога).

В программе присутствуют, на первый взгляд, «не конкретные» темы, например: «Дождь», «Декабрь», «Город», «Настроение» и т.п. И здесь сыграл свою роль возраст дошколят. Можно конечно предложить и более узкую тему, но вокруг ребенка будут обозначены пределы «находиться в рамках темы». Данные же темы гарантируют самостоятельный выбор сюжета самим ребенком, что немаловажно в формировании его художественной «личности», но и позволяет оставаться в рамках концепции.

Хочется сказать несколько слов о «блочной» системе, распространенной на основном отделении и дающей неплохой результат. В работе с дошколятами у нее есть свои минусы. На первоначальном этапе я объединила преподаваемый материал в блоки: по темам и по техникам. Но очень быстро поняла недостатки этого метода: например, при длительной работе гуашью «забываются» навыки работы акварелью и один, два, а иногда, и более уроков уходит на их восстановление. В моей программе темы «перемешаны» и тематически и по техникам, что позволяет дошколенку, пока не имеющему наработанной моторики, приучиться к быстрой адаптации при смене темы или материала.

Еще один немаловажный, на мой взгляд, момент, на который практически не обращают внимания при составлении программ. А результаты мы видим, например, на просмотре, где по работам учащихся можем определить имя педагога. Это «навязывание» тем или иным педагогом своей точки зрения на искусство, на технику, и т.п. Я постаралась учесть это при составлении программы. Изучаются все возможности материалов, большое количество техник и дается самостоятельный выбор. Таким образом, не навязывается определенная техника или работа с определенным материалом (например, работа только гуашью и только декоративно, что мы наблюдаем в последнее время в некоторых школах). При этом не вызывается отторжение других, тем более академических техник. Более того, это позволяет ребенку определиться с выбором «своего почерка».

Хочу обратить ваше внимание на «разновидность» выше упомянутого момента. Когда ребенка учат одному – двум «эффектным» приемам или «обучают» его подсказками где, что и как нарисовать. Результаты на просмотре будут замечательные (я в этом убеждалась неоднократно), эффектные работы, дипломы на конкурсах. Но с чем пойдет ваш воспитанник дальше, сможет ли он самостоятельно мыслить и, как следствие – творить? Опыт показывает, что нет: педагоги основного отделения поражались неспособности, перешедшего в 1 класс «именитого лауреата» провести самостоятельно линию и просто анализировать.

Как я уже говорила ранее – уроки дошколят на 50 % импровизация. Здесь допустимы отклонения от тем. Например: придя однажды на урок, я увидела, как дети смастерили из бумаги самолетики и весело и возбужденно играли. Жаль было их останавливать, но, увы, надо было начинать урок. Так родилась тема «Самолеты», причем результаты превзошли все ожидания. Другим поводом «импровизации» является недопонимание ребенком темы или какого-либо понятия, можно дать дополнительную работу, в которой бы уделялось внимание именно этому моменту. И обратный случай: ребенок сделал кучу эскизов, среди которых трудно выбрать лучший, советую восхититься и предложить выполнить не один, причем в таких случаях я предлагаю ребенку дополнительную технику или способ, которым мы не работали (это и поощряет ребенка, и становиться стимулом для других). Я думаю в процессе работы вы сами, где интуитивно, где логически, поймете: когда и как применить «импровизацию».

Хочется отдельно остановиться и на работе над композицией или исправлением недостатков или профессиональных ошибок. Многие преподаватели просто указывают на недочет, или помогают в работе над композицией конкретным советом: нарисовать то-то и там-то. Внимание, наша цель: не просто исправить ошибку или нарисовать интересную композицию, а чтобы ребенок сам нашел и сам понял, почему здесь ошибка, научился запоминать и использовать то, что вокруг него и т.д. Поэтому я беседую с ребенком, стараясь чтобы в процессе разговора, он сам пришел к определенным выводам, научился анализировать. Поговорите с ребенком, незаметно, с помощью наводящих вопросов постарайтесь направить его в нужное русло при работе над композицией. Укажите на наличие ошибки, но не показывайте ее, задайте вспомогательные вопросы, которые помогут ребенку путем анализа увидеть её и прийти к нужному решению. Во-первых, ребенок учиться мыслить логически, во-вторых, таким образом, материал лучше усвоиться, ну и, в-третьих, я думаю, вы заметите, как возрастет самооценка ребенка в собственных глазах, а это очень важно.

В дополнение, следует отметить, что немаловажным является неспособность, в этом возрасте, долго концентрироваться на определенном занятии и быстрая утомляемость. Объяснение в начале урока занимает 3-5 минут (ребенок в этом возрасте способен воспринимать материал не более 5 минут, поэтому ваши объяснения на 20-30 минут напрасны, ребенок перестает слушать и запоминать, тем более сложные понятия), как можно меньше лишних и непонятных слов. Остальное объяснение подается порционно в течение всего урока. Основную мысль сужаю до одной «коронной» фразы и повторяю весь урок (далее в процессе работы постоянно напоминаю). Никогда не трогаю детскую работу, если возникает необходимость, показываю на отдельном листе. Все что объясняю, стараюсь показать на себе (мимику, движение), на окружающих предметах или на доступных, близких детям примерах, причем примеры стараюсь приводить постоянно, главное чтобы они были знакомы и понятны детям.

Одним из средств решения проблемы концентрации внимания может стать введение в процесс обучения элементов игры. Чтобы игра заинтересовала детей, дала результаты, она должна быть по своему характеру чисто детской, позволяющей учащимся расслабиться и отдохнуть. Но сделать это нужно не в ущерб обучающему процессу, а, наоборот, в помощь. Информация, преподнесенная в форме игры, лучше запоминается, так как учащиеся не просто получают от учителя определенную информацию, а приходят к правильному решению самостоятельно, путем поиска и анализа игры, которая запоминается автоматически. Подобная форма подачи помогает развивать воображение, фантазию, логическое и аналитическое мышление. В самостоятельной работе игры допускаются поиски, ошибки, переделки. Технические приемы могут быть весьма разнообразны. В их основу может входить: исправление ошибок (это заставляет всех задуматься и общими усилиями исправить их), выбор наиболее удачного варианта (развитие логического мышления и воспитание вкуса), составление композиции (развитие самостоятельности), характеристика заданного изображения (развитие аналитического и логического мышления), элементы спортивных игр (включающие в себя не только момент разговорного состязания, но и возможность двигаться).

И помните, что изобразительное искусство для дошколенка – это основной способ общения. Имея ограниченный словарный запас и небольшую практику разговора, ребенок попытается донести свои мысли другими способами: показать, изобразить и, наконец, нарисовать. Этот рисунок и есть его «монолог». Вот они и «разговаривают».

 


Доклад является введением к программе, разработанной Оксаной Пилипюк для студий и художественных школ.

«Школа РИСУНКА» — курсы академического рисунка и живописи

Профессиональная подготовка по АКАДЕМИЧЕСКОМУ РИСУНКУ и ЖИВОПИСИ к 

поступлению в художественные и архитектурные ВУЗы
Опытный художник, преподаватель МГХПА имени С.Г. Строганова, помогает абитуриентам подготовиться к вступительным экзаменам в художественные, художественно-промышленные ВУЗы, средние художественные училища и колледжи дизайна

Цель курсов — подготовить к поступлению в художественные ВУЗы и дать необходимые знания и навыки для последующего успешного обучения.
Как показывает практика, далеко не все курсы дают качественную подготовку, позволяющую студентам впоследствии успешно справляться с насыщенной ВУЗовской программой.

Обучение проходит по авторской программе, основанной на традициях Строгановской школы рисунка и методах обучения в эпоху Возрождения.
Это позволяет рассматривать рисунок как художественную организацию пространственной формы, что особенно необходимо специалистам в области архитектуры и дизайна.

Начальная стадия обучения рисунку ориентирована на понимание конструктивной сути предметов, умение моделировать объемы, сочленять и изображать их в пространстве, используя графические средства.
На завершающей стадии подготовки абитуриенты должны научиться целостно (знаково) видеть и изображать, что необходимо в творческом процессе на занятиях по проектированию (композиции) на всех отделениях художественных ВУЗов.

Занятия проводят:

Начинающим художникам

Появилось желание научиться рисовать — это основной фактор в реализации мечты. Если к желанию обучаться рисунку добавить трудолюбие и прилежание, это позволит сократить стадию освоения ремесла и выйти на уровень творческого поиска — плавно перейти от учебного академического рисунка к рисунку творческому.

На стадии перехода, где происходит усложнение задач, грань между учебным и творческим рисунком исчезает.

Творческий рисунок, помимо крепкой академической основы, включает в себя решение задач, связанных с образностью, знаковостью и индивидуальным видением натуры, а также может иметь живописное, декоративное и конструктивное решение.

Абитуриентам и родителям

Каждый абитуриент мечтает поступить и учиться. Любой творческий ВУЗ выпускает не только художников, но и будущих администраторов и деятелей в области искусства, и наличие диплома не всегда говорит о том, что перед вами художник.

Стадии выполнения
экзаменационного задания
«ДОРИФОР»

(МГХПА им. С.Г. Строганова, рисунок)

Художник — это прежде всего состояние души, творческий порыв, желание и возможность все это выразить.

И желательно на стадии подготовки к поступлению найти место, где вас или вашего ребенка смогут зажечь, пробудить и развить искру творчества, заложить основу всего дальнейшего творческого пути.

Помогать с выбором специализации важно с учетом склонностей и способностей, выявляющихся в процессе подготовки, чтобы в дальнейшем не пришлось жалеть о неправильном решении.

Самым основным моментом для поступления является наличие фундаментальной академической подготовки, равной подготовке в среднем художественном училище, где ее получают за 4 года обучения.

На курсах, в среднем, такую подготовку можно получить за 2 года, то есть, в зависимости от способностей и трудолюбия абитуриента, реально подготовиться к поступлению в художественный ВУЗ за 1–3 года.

Требования к поступлению в художественные ВУЗы

Требования к поступлению во все художественные ВУЗы одинаковы. Везде требуется уровень среднего художественного училища, необходимо лишь учесть специфику выбранного ВУЗа и подкорректировать программу подготовки.

К примеру, Строгановка и МАРХИ, имеющие одни исторические корни, берущие начало от ВХУТЕМАСА и ВХУТЕИНА, имеют специфический подход к рисунку, позволяющий быстро адаптироваться в будущей профессии — будь то архитектура, дизайн или монументальное и декоративно-прикладное искусство. Последние в большой мере являются неотъемлемой частью архитектурной среды.

Репинка, Суриковский и Глазуновка требуют тонально проработанный в полном смысле слова академический рисунок, который необходим будущему живописцу или графику.

Абитуриентам »

ОТЗЫВЫ учеников о занятиях в «Школе РИСУНКА»

9 онлайн и офлайн школ, где научат рисовать начинающих с нуля

Мария Горячкина

занимается искусством с детства

Рисунок — это такой же навык, как и катание на велосипеде.

Освоить его можно в любом возрасте и заодно развить креативность, внимательный взгляд на мир и детали вокруг.

Я практикующий художник: участвую в выставках в России и Англии, курирую независимые выставки современного искусства. А еще учу людей рисовать: раньше работала в частных детских садах и школах, теперь преподаю на курсах в Британке — Британской высшей школе дизайна — и веду индивидуальные занятия.

Научиться рисовать можно и самостоятельно, но легче записаться на курсы и мастер-классы. При выборе курса пригодится знание терминов: чем отличается рисунок от графики, какие бывают техники. Коротко расскажу об основных понятиях.

Разница между графикой и живописью. В галереях картины часто подписаны «холст, масло», «бумага, карандаш». Именно материалы и определяют техники рисования.

Рисовать можно карандашами, пастелью, красками — всем, что оставляет следы на основе. Илья Репин рисовал даже окурками. Работы, созданные с помощью карандашей, мелков, маркеров или на печатных станках, называются графикой. Сюда же относят акварель.

Живопись — это рисование красками: масляными, акриловыми, темперными и гуашевыми. Живописные произведения часто выполняют на плотной основе: на холсте, дереве или стекле.

Жанр и стиль. Жанр определяет тему и объект изображения, отвечает на вопрос «что рисовать». Есть три основных жанра: портрет, пейзаж и натюрморт.

Стиль отвечает на вопрос «как рисовать» и определяет формальные качества произведения: форму, цвет, композицию, штриховку, иногда материалы. Стили — это все те «измы» в истории искусства: реализм, импрессионизм, академизм.

В академической живописи существуют четкие принципы композиции, построения, светотени и колористики. Благодаря им художники создают реалистичные произведения, визуально приближающиеся к фотографии.

«Последний день Помпеи» Карла Брюллова — академическая картина. Увидеть ее можно в Русском музее в Петербурге

Я собрала девять школ, которые обучают разным видам творчества. Порядок — от более академичного к более современному.

Паспарту

Цена: одно занятие — 2400 Р, курс — 6000 Р, выездной тур — от 15 900 Р
Когда: постоянно
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Садовая-Каретная, 2/24 и ул. Жуковского, 5
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

Школа не только учит рисовать с нуля, но и дает теоретические знания. Ученики разбираются, как работает цвет, композиция, светотень и рефлексы, как их применять и комбинировать.

Работа проходит в формате мастер-классов, которые регулярно обновляются. Референсы и материалы разные: акриловые и пастельные «Натурщица в роуче», акварельные и маркерные «Римские руины в скетче», масляные «Я — импрессионист».

На курсе масляной живописи учат создавать законченные произведения — от быстрого наброска до финальных бликов на картине. Сюжет можно выбрать самостоятельно, чтобы рисовать только то, что нравится. На всех этапах дипломированные педагоги готовы помочь, направить и рассказать больше об истории искусства.

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

Возьми кисть

Цена: одно занятие — от 1480 Р, курс по маслу — 18 000 Р, базовый курс — 34 400 Р
Когда: мастер-классы постоянно, базовый курс — с 29 июля
Где: в онлайне; в Москве по адресу 4-й Сыромятнический переулок, ⅛, стр. 6, подъезд 1А
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

Студия предлагает двухчасовые мастер-классы по акварели и маслу: можно нарисовать пейзаж с Эйфелевой башней, пионы или папайю. Для желающих углубиться в техники рисования есть очные и онлайн-курсы на два-три месяца, среди них «Живопись маслом», «Портрет», «Скетчинг».

Новичкам подойдет трехмесячный базовый курс. На нем расскажут об основах карандашного рисунка, штриха и композиции, познакомят с натюрмортом, пейзажем, основами портрета, дадут понимание цветовой теории, принципов работы с тоном и нюансами цвета и техники масляной живописи.

Простая школа

Цена: одно занятие — от 2000 Р, курс — от 8000 Р, коворкинг — 200 Р в час
Когда: постоянно, ближайший «Этюд по памяти» стартует 24 июля
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Пятницкая, 71/5, стр. 2
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

«Простая школа» предлагает занятия и для начинающих, и для более опытных художников: по графике, живописи, ботанической иллюстрации, скетчингу и даже по ручной печати и на офортном станке. Сейчас доступны не все направления, за объявлениями лучше следить в инстаграме.

На уроках можно исследовать пейзажи, натюрморты, портреты или пройти цикл занятий, которые раскроют особенности рисования воды или природы в темное время суток. Летом многие занятия проходят на пленэрах.

Также школа работает в формате коворкинга для тех, кто не хочет привязываться к курсу или направлению, но хочет самостоятельно поработать, порисовать или почитать книги из библиотеки.

Художественный руководитель школы Дмитрий Горелышев написал книгу «Простое рисование». Она рассказывает о композиции, графических материалах, рисовании людей и вещей — пригодится тем, кто хочет самостоятельно научиться рисовать.

Основы рисунка в Skillbox

Цена: 30 000 Р
Когда: в июле 2021 года
Где: в онлайне
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Трехмесячный курс из 10 занятий охватывает и рисунок углем, и масляную живопись. Ученики научатся работать с материалами, подбирать их под свою идею, выбирать удачные цветовые сочетания, работать с перспективой, изображать динамику и статику. Занятия проходят в видеоформате, есть домашние задания.

Тем, кто хочет развиваться не только в традиционном рисунке, но и в цифровом, Skillbox предлагает курсы по компьютерной иллюстрации и основным графическим редакторам.

Приходи рисовать

Цена: одно занятие — от 450 Р, курс — от 5000 Р, коворкинг — 1000 Р в день
Когда: рисунок с натуры — постоянно, за датами начала остальных курсов следите на сайте
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул.  Электрозаводская, 21, подъезд 3
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

Для тех, кто хочет попробовать рисунок с натуры, в студии проводят групповые сессии — раз в неделю по воскресеньям. Каждый независимо от опыта может порисовать и поучаствовать в обсуждении результатов. Разбирают техники пятна и линии, механические различия между графическими и живописными материалами. Преподаватели устраивают трансляции в инстаграме и рассказывают, что делают.

Студия также работает в формате коворкинга — по предварительной записи можно прийти в студию поработать над собственными проектами, используя оборудование и пространство школы. Материалы можно принести с собой или купить на месте. Педагоги студии прокомментируют работу и помогут при необходимости.

Студия Let’s Art Space

Цена: одно занятие — от 750 Р, курс — 6000 Р без материалов, 8000 Р с материалами
Когда: курс по альтернативной печати — 8 августа, мастер-классы — постоянно
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул.  Покровка, 27, стр. 1
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме» или на сайте

Let’s Art Space предлагает три курса на выбор, за открытием наборов на курсы лучше следить в инстаграме.

«Современные техники» — курс-исследование, в котором разбирают понятия формы, цвета, композиции и динамики. Много внимания уделяется материалам. Результаты включают акварельные наброски, гуашевые картины, акриловые узоры на ткани, например на сумке.

Курс «Живописные практики» фокусируется на рисовании красками и исследует живопись через техники и философию художников 20 века: Анри Матисса, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо и других.

«Альтернативная графика» — курс о графических материалах: туши, маркерах, карандашах и пастели, а также о способах создавать графику без офортного станка. Занятия знакомят с линогравюрой, техниками трафаретной печати, монотипией и диатипией. Это виды печати, при которой краска наносится напрямую на поверхность печатной формы: ткань или плоский предмет. Потом создается оттиск изображения на бумаге или ткани. Особенность такой печати — отпечаток получается в единственном экземпляре.

Курс художницы Лизы Смирновой

Цена: 35 000 Р
Когда: 4 сентября
Где: в онлайне
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Если интересен конкретный художник или стиль, можно обратиться напрямую к нему. Например, московская художница Лиза Смирнова, которая занимается скетчингом и вышивкой, предлагает онлайн-курс «Рисуй». Он направлен на развитие творческого мышления. Ведущая рассказывает, как использовать карандаши, мелки, ткань, бумажные вырезки, чтобы поймать и передать суть объекта, сформировать взгляд художника и расширить представление о рисунке.

За время курса участники выполняют 40—60 графических работ, исследуя четыре темы:

  1. Абстракция.
  2. Быт и интерьер.
  3. Рисуем мир: город и природа.
  4. Лицо и эмоции.

В процессе ученики узнают, как работать с пространством и узкой цветовой гаммой, передавать характер героя. За обновлениями лучше следить в инстаграме: в мае Лиза перенесла курс на осень — с 4 сентября по 3 октября.

Школа Маши Янковской

Цена: трехмесячный курс — от 7000 Р
Когда: постоянно
Где: в онлайне, запись и подробности через «Вотсап»
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Маша Янковская — бывший редактор Esquire и автор обложки литературного выпуска журнала за 2019 год. У художницы, недавно открывшей выставку «Таро Янковской», два курса: «Как рисовать людей» и «Акварель от Маши Янковской». Первый дает базовые навыки по рисованию человека, разбирая анатомию и особенности художественного построения лица и тела: пропорции, особенности ракурса и светотени, мимику, сложные кисти и стопы. Отдельно прорабатывается посадка одежды.

На курсе «Акварель от Маши Янковской» не научат рисовать натюрморты или пейзажи, но ученики получат навыки для создания броских работ, в том числе в стиле фэшн-иллюстраций. Отдельное внимание преподаватели уделяют фактуре и свету, техникам рисования лица и тела.

Онлайн-уроки Tate Modern

Цена: бесплатно
Когда: постоянно
Где: в онлайне

Онлайн-проект создала одна из самых больших галерей современного искусства Tate Modern. Занятия подойдут для тех, кто знает английский и готов заниматься самостоятельно.

В коротких роликах — пошаговые инструкции, как создавать работы в стиле и технике Василия Кандинского, Уильяма Тернера, Энди Уорхола и других художников. Здесь можно познакомиться не только с рисунком и живописью, но и со скульптурными техниками литья и слепков, печатью гравюр или шелкографии, методами работы с тканями или другими необычными материалами. Все через призму истории современного искусства.

Что рисуют дети, и когда нужен детский психолог

Почти все дети с удовольствием рисуют. Рисунок – это и детская фантазия, и отражение того, что малыш увидел или чему научился. Это и игра, и обучение. Как часто мы гордимся, если рисунки получаются все лучше и лучше, но почти не обращаем внимания на то, что именно и как изображено на листе бумаги.

А ведь в детском рисунке отражается внутренний мир ребенка, именно поэтому психологи уделяют рисунку особое внимание. Потому что нарисовать ребенку легче, чем выразить что-то словами. Рисунок – это такой искренний рассказ о себе, о том, как ребенок воспринимает и себя, и свое окружение.

Для специалиста это еще и показатель психического развития ребенка, его восприятия, моторики, развития мышления и речи, его эмоционального состояния, поэтому так часто на консультациях психолог просит ребенка нарисовать конкретный рисунок, и оценивает его по определенным критериям. Как правило, рисуночные тесты являются дополнением к другим диагностическим методикам, и сами по себе никогда не являются основанием для какого-либо диагноза. Они помогают понять, как и о чем ребенок думает, как он что-то представляет, что он чувствует, и где могут быть проблемные ситуации.

На что стоит обратить внимание?

Посмотрите на детский рисунок более внимательно – и вы узнаете своего ребенка намного лучше. О чем он думает и мечтает? Чего он боится? Как он видит мир вокруг себя?

До 3-4 лет малыши только осваивают карандаши и фломастеры. Самые первые рисунки, как правило — всем известные “головоноги” – кружочки с палочками (руками и ногами) и глазками. А вот рисунок ребенка 5-7 лет уже довольно полно отражает и его внутренний мир, и его восприятие окружающего пространства.

Обращайте внимание на рисунки ребенка в целом. Какие эмоции они передают? Какое общее впечатление складывается? Как вам кажется, какие чувства испытывал ребенок, пока рисовал – он радовался, грустил, злился, сожалел о чем-то?

Лучше всего, если вы посмотрите на разные рисунки, потому что отдельно взятая картинка может быть и случайной, и просто говорить о каком-то мимолетном состоянии.

О чем могут рассказать рисунки?

Психологи заметили, что некоторые рисунки могут рассказать о важных для ребенка вещах – о его семье и взаимоотношениях внутри семьи, о нем самом и о том, как он видит себя в мире. А мы с вами можем приоткрыть дверцу в мир, который видит ваш ребенок.

Рисунок семьи

Дети часто рисуют папу и маму, бабушку и дедушку, своих братьев и сестер. Давайте посмотрим на семью глазами ребенка:

  • Кто входит в состав семьи, кого рисует ребенок? Хорошо, если все члены семьи будут в сборе. А ведь иногда бывает и так, например, что в ответ на просьбу нарисовать свою семью, ребенок рисует себя, кошку и телевизор.
  • Какое настроение у членов семьи? Они дружные или ругаются друг с другом, спорят и ссорятся?
  • Рост и размер людей на рисунках – очень интересный показатель. Он может отражать и реальный рост (например, папа выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный.
  • Как расположены фигуры на листе? Если вся семья нарисована вместе, а кто-то один отдельно и далеко, то это может быть и рисунком реальной ситуации (“папа в командировке”), и отражением восприятия ребенка – “папа с нами редко общается, мне его не хватает”.

Нарисуй девочку (мальчика), похожего на себя

  • Рисунок человека, похожего на себя, тоже интересно проанализировать. Как малыш воспринимает самого себя? О чем он мечтает, каким он хочет быть?
  • Обратите внимание, как ребенок изображает себя, насколько прорисованы части тела, одежда.
  • Как ребенок располагает себя в группе людей – если он меньше других людей или находится в стороне, то это может говорить о сложностях с общением.
  • Обратите внимание на настроение человечка на рисунке.

Нарисуй детский сад / Нарисуй свой класс

Рисунок ситуации — это прекрасный косвенный способ узнать, как ваш малыш чувствует себя в детском саду, в школе, у врача, в гостях, и что там происходит. Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей.

  • Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он – веселый или грустный, и почему.
  • Что делают и что говорят другие люди на рисунке – друзья, воспитатели, учителя.

А это уже может быть опасно!

Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке, и стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков. Но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание.

Вот некоторые тревожные сигналы, которые не стоит игнорировать:

Обратите внимание, как ребенок рисует

Очень слабый нажим на карандаш, нечеткость линий, а у детей старше 5-6 лет – неспособность заштриховать (“закрасить”) область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура, или значительно не доходит до контура).

О чем это может говорить? Эти проявления могут говорить о неврологических нарушениях, нарушениях зрения или опорно-двигательного аппарата или о нарушениях мелкой моторики. Стоит обратить внимание педиатра и невролога.

На рисунке человека присутствуют изображения внутренних органов. Конечно, нарисованное сердечко у принцессы или принца – не в счет, или рисунок приема у врача. Но если ребенок часто изображает внутренние органы в подробностях, то стоит проконсультироваться у психиатра.

Разрозненность частей тела на рисунке: руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом и ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека.

Что это означает? Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях. Желательно получить консультацию детского психолога или психиатра.

Стереотипные рисунки: один и тот же рисунок повторяется много раз, с одинаковыми элементами, цветами, расположением на листе.

Что это означает? Это может быть признаком психологических нарушений – например, что-то является для ребенка очень важным, он не может прожить какую-то ситуацию, и постоянно рисует одно и то же. Рекомендуем проконсультироваться у психолога.

На рисунках полностью отсутствуют люди и животные: ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки.

О чем это может говорить? Это может быть как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, например, аутистического спектра. Стоит проконсультироваться у невролога и детского психолога.

Сильный акцент на агрессии – большие зубы у животных, стреляющее оружие у людей, изображения взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий. Большое количество предметов черного и красного цвета на рисунках.

Что это означает? Это признак, который может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, и пережитое им насилие, и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком – что он рисует и почему, что это означает. Как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога.

Травмы у людей: иногда в рисунках отражается физическая боль ребенка, о которой он боится сказать. Посмотрите на травмы у людей или зверей на картинках, обратите внимание на место, где нарисован пластырь. Может быть, малыш ушибся или его что-то волнует? Спросите его об этом или осмотрите это место у ребенка.

Полный отказ рисовать. Обычно дети легко делают то, что им дается без особого труда. Если же рисовать по каким-то причинам трудно – то это может быть показателем скрытых проблем.

Что это означает? Возможно, у ребенка недоразвита мелкая моторика, и ему действительно сложно рисовать (это вопрос для консультации у детского невролога). Полный отказ рисовать может быть и показателем психологических проблем – ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или даже он пережил травматическую ситуацию и боится проявляться свои чувства. В этом случае стоит обратиться к детскому психологу.

Обращайте внимание на рисунки в целом. Если вы заметили, что меняются цвета, есть какие-то непонятные для вас изменения в теме рисунков – не стесняйтесь, спросите у детского психолога. Рисунок вашего ребенка может отражать его эмоциональное состояние в целом.

Рисунок – это прекрасный повод для общения!

Почаще говорите с ребенком о его рисунках. Это замечательный повод для беседы – вы узнаете, о чем ребенок думает, что его тревожит или вдохновляет, о чем он мечтает.

Можно задавать самые разные вопросы — “Что и кого ты нарисовал? Почему именно такого цвета? Почему предмет или герой расположен именно здесь? Что делают герои на рисунке, как они себя чувствуют? Кого или чего не хватает на рисунке?”

Иногда ребенку сложно что-то сказать напрямую, но он это может выразить через рисунок и свой рассказ о нем. Это очень хороший способ больше узнать о своем собственном ребенке – о его внутреннем мире, о его восприятии других людей. А еще это полезно самому ребенку – ведь он учится рассказывать, строить предложения и выражать свои мысли и чувства.

Словом, если отнеситесь к детским рисункам более внимательно, и вы увидите мир глазами вашего малыша и сможете лучше его понять.

Подготовка в художественный вуз | Artisthall

Мы предлагаем профильные и общие курсы по основным творческим дисциплинам для подготовки и поступления в художественный вуз.

Занятия ведут профессиональные педагоги, художники, члены московского союза художников (МСХ)

Курс разработан на основе программ подготовки по следующим предметам:

  • Академический рисунок
  • Академическая живопись
  • Композиция
  • Черчение

Эффективность программы подтверждена большим количеством абитуриентов, поступивших на бюджетные места в самые престижные художественные вузы. Ученики, прошедшие курс обучения, получают высокий уровень подготовки, необходимый для поступления в любой художественный вуз.

Методика подготовки в художественный вуз.

Программа подготовки делится на несколько этапов:

  1. Определение существующего уровня подготовки абитуриента. Если у вас есть собственные творческие работы, привезите их на первое занятие, это позволит легче определить уровень и особенности техники.
  2. Требуемая задача. В зависимости от того, какой вуз вы выбрали для поступления, какие предстоят экзамены, и, сколько осталось времени до экзаменов, подбирается оптимальная программа подготовки.
  3. Поэтапное выполнение заданий в тематике экзаменационной программы
  4. Ознакомление с теоретическими особенностями выбранных дисциплин, техническими приемами владения графическими материалами и важными деталями каждой постановки.

Натюрморты, гипсовые модели, натура, графические композиции полностью соответствуют постановкам на экзамене.

Благодаря многолетнему опыту обучения художественным дисциплинам наши педагоги разработали эффективную систему подготовки, объединяющую в себе индивидуальный подход к каждому ученику, его способностям, и достижение требуемого результата в зависимости от целей занятий.

Поступление в художественный вуз — это сложный этап в становлении карьеры художника. Выбор вуза, направления, факультета, все эти вопросы необходимо обдумать, и быть готовым к вступительным испытаниям.

Есть несколько важных особенностей при поступлении в художественный вуз.

Предварительный просмотр. Чаще всего перед поступлением проводятся собеседования, где требуют представить работы по рисунку, живописи и композиции для оценки и допуска к вступительным экзаменам. Иногда эта оценка зачисляется в общие баллы, что очень важно. Поэтому для этого этапа вам просто необходимо иметь набор хороших работ по всем требуемым дисциплинам.

Сдача творческих экзаменов. На вступительных экзаменах нужно выполнить определенное задание за ограниченное время. Для каждой дисциплины свои параметры. На подготовительных заданиях мы тренируем навык сконцентрированной работы, чтобы без спешки, не на последних минутах быстро дорисовывать, а спокойно сделать качественную работу, сохранив при этом нервы и силы для будущих экзаменов. Чаще всего, отведенного на выполнение задания времени достаточно, а иногда и с избытком хватает для хорошей работы.

Работа на экзамене. Процесс рисования или живописи на экзаменах — это всегда напряжение, стресс и страх от ожидания результатов и итогов. Как показывает практика, лучший способ не волноваться и уверенно делать работу это предварительные «тренировочные» экзамены, на которых выполняются точно такие же задания за такое же время.

Как гласит неизменное правило «Чем больше мы что-то делаем, тем лучше это у нас получается».

Поэтому приглашаем вас на подготовительные занятия в нашу мастерскую.

Подробнее о программах подготовки по рисунку, живописи и композиции смотрите, перейдя по ссылкам.


9 отличных онлайн-курсов рисования для детей — Отцовский

Школа открылась по всей стране, но для тех, кто ищет дополнительные занятия, например, уроки рисования для детей или другие онлайн-уроки рисования для детей, или тех, кто пытается заполнить последние недели лета, вы попали по адресу. место. К счастью, отличные и доступные уроки рисования для детей и малышей найти не так уж сложно, и вы попали в нужное место, где можно найти отличные уроки рисования для детей, которые сидят за компьютером.

Этот список онлайн-курсов рисования для детей включает в себя уроки рисования для детей, уроки рисования для детей и многое другое. Эти классы повсюду онлайн, по низкой цене или бесплатно для вас.

Эти в основном бесплатные онлайн-курсы рисования для детей предназначены для детей разного возраста и предоставляют инструкции по всему, от простых поделок и рисунков для начинающих до промежуточных занятий, таких как акварельная живопись и портретная живопись, с использованием видеороликов по рисованию и созданием классов, связанных с искусством для детей. дети, которые им действительно понравятся.Вот восемь лучших онлайн-уроков рисования для детей, которые либо бесплатны, либо очень доступны по цене.

Онлайн-курсы рисования для детей на Skillshare

Skillshare предлагает 13 бесплатных онлайн-курсов рисования для детей, которые варьируются от уроков рисования до часовых уроков рисования из 25 шагов или курсов, посвященных рисованию жирафа или рисованию кошки. примерно через 15 минут. Они также сосредоточены на разных темах и материалах, например, на том, как рисовать акрилом и акварелью. Запаситесь принадлежностями для творчества и посадите ребенка за компьютер.

Детские классы Sparketh

Дети в возрасте от 6 до 18 лет могут посещать до 1000 бесплатных онлайн-уроков рисования в течение 30 дней на Sparketh. Дети могут посещать уроки рисования природы или животных, учиться рисовать портреты и загружать свои работы в центральное портфолио на Sparketh и даже создавать профиль студента-художника. На Sparketh есть десятки курсов, так что любой ребенок может найти практически все, что захочет создать.

Дудлы на обед с Мо Виллемсом

Ежедневно в 1 час.м. ET, бруклинский художник Мо Виллемс, иллюстратор Knuffle Bunny, и телесериал Sheep in the Big City Cartoon Network проводят живой урок, на котором Виллемс создает новый дудл. Детям (и взрослым, разумеется) предлагается присоединиться к нему и рисовать вместе с ним. Курс менее «учебный» и больше ориентирован на открытую, творческую игру. Это не столько урок, сколько отличный отдых после обеда, а не урок овладения основными принципами искусства. Есть 21 удивительный класс на выбор.

Детская неделя Карлы Сонхейм

Карла Сонхейм, автор книги Drawing Lab , проводит серию художественных занятий, включающих шесть уроков, которые проводит не только Сонхейм, но и другие художники и учителя Линн Уиппл и Дайан Калхейн. . Занятия, которые длятся менее часа, требуют лишь немного времени и основных художественных принадлежностей. Урок первый? Рисуем собак Пикассо. Урок третий? Печать листьев. Урок шестой? Портреты Модильяни. Классные занятия, потому что они сочетают в себе настоящее мастерство и художественный стиль с простыми веселыми заданиями, которые могут выполнить дети любого возраста.

Кухонный стол Класс

Кухонный стол Класс, бесплатный веб-сайт по искусству, управляемый 20-летним ветераном рисования, предлагает множество онлайн-курсов, совершенно бесплатных. Есть печатные поделки (родители могут распечатать маски лесных животных, чтобы собрать их вместе, или комплект повязки на голову с единорогом своими руками), а также уроки рисования, учебные пособия и курсы рисования. Новые курсы, ремесла и материалы добавляются регулярно, поэтому родители могут продолжать проверять, какие виды искусства, ремесел и уроки публикуются в Интернете.

Клуб искусств природы

Клуб искусств природы не является бесплатным, но за 10 долларов в месяц это воровство. Сервис включает в себя ежемесячное учебное пособие по рисованию, которое предоставляется либо в форме PDF, либо в виде онлайн-пошагового видеоурока для детей, серию акварельных набросков для рисования, раскраски и рабочие листы, чтобы немного разнообразить все дело. более образовательный. Поскольку курсы основаны на природе, также предоставляются учебные материалы, которые помогают детям узнавать факты о том, что они рисуют.

Художественная школа Thrive

Художественная школа Thrive — это настоящая художественная школа, которая работает в Сиэтле, штат Вашингтон, но у них есть множество уроков рисования на YouTube для детей всех возрастов и способностей. Уроки разделены между начинающими и промежуточными художниками. Видео для начинающих помогают детям младшего возраста научиться рисовать тропических рыб, творческие замки, щенков и собак; промежуточные уроки содержат инструкции о том, как рисовать осьминогов, водяных лилий и львов.

Видеошкола онлайн

Расплывчато названная «Видеошкола онлайн» предлагает множество различных занятий для учащихся всех возрастов — от фотографии до 3D-печати. Но для тех, кто просто хочет весело провести время, родители могут записать своего ребенка в художественный класс Лори Ли Эбинер для начинающих и детей. Курс стоимостью 10 долларов содержит восемь различных художественных проектов, которые охватывают различные навыки, от рисования, живописи до работы в смешанной технике. Что касается расходных материалов, детям нужны только карандаш, ластик, набор акварельных красок, цветные карандаши, масляная пастель, бумага, ножницы и клей, и они смогут работать над проектами под названием «Развлекательные слоны» и «Петух Брюстер». ”среди прочих.Каждый класс содержит введение в проект, список материалов и лист инструкций для печати, чтобы учащиеся могли следить за видео Лори и приостанавливать их по мере необходимости.

Udemy

Для детей, которые серьезно относятся к рисованию и живописи, Udemy предлагает уроки рисования, которые ориентированы на взрослых, но рассчитаны на разные уровни навыков. Приблизительно от 15 до 20 долларов за курс дети могут научиться основам акварели, рисованию аниме, изготовлению мыла и даже рисованию на iPad.Каждый курс состоит из серии коротких лекций (у некоторых 11 лекций, у других более 100), которые дети могут пройти в любое время, а также статей и загружаемых ресурсов.

Каждый продукт на сайте Fatherly независимо отбирается нашими редакторами, писателями и экспертами. Если вы нажмете ссылку на нашем сайте и что-то купите, мы можем получить партнерскую комиссию.

Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Спасибо за подписку!

Подготовка к обучению вашего первого мастер-класса художника

Семинары также дают вам возможность познакомиться с новыми людьми в мире искусства, получить представление о вашем арт-бизнесе, расширить свой список контактов, стимулировать собственное творчество, улучшить свои навыки публичных выступлений. .. и список преимуществ можно продолжить.

Но вы никогда раньше не проводили семинары. Итак, как вы на самом деле собираетесь настроить и обучить его?

Если вам интересно, какие уроки продемонстрировать или сколько учеников должно быть в каждом классе, мы собрали восемь советов по проведению вашего первого художественного мастер-класса, чтобы ваши ученики остались довольными и были готовы подписаться на новые.

Обучение реальным приемам

Послушайте этот нежелательный мастер-класс от акварелистки Анжелы Фер:

«Хотя в то время я этого не знал, я выбрал учителя, который больше заботился о поощрении творчества учеников, чем о том, как научить нас рисовать.На этом занятии я научился не тратить время на дешевые расходные материалы и, как правило, рисовать от светлого к темному, но я все еще не знал, что касается реальной техники».

Короче говоря, вы не хотите, чтобы ваши ученики чувствовали себя так же. Вы хотите, чтобы участники семинара пошли домой с ощущением новых возможностей, которые они приобрели, и с уверенностью применяли их в своей работе. Интересный способ сделать это? Анжела предлагает учащимся составить шпаргалки, чтобы помочь вспомнить различные приемы, которым они научились.

Завершить полную часть

Не останавливайтесь и на технике. Предложите учащимся закончить всю работу, чтобы они чувствовали себя более успешными. Имея готовую работу с ними, когда они идут домой, у них также будет прекрасная возможность обсудить ваш семинар с друзьями и рассказать о вашем опыте другим потенциальным студентам.

Планирование и практика

Теперь, когда у вас есть основная часть учебного материала, сконцентрируйтесь на двух больших «П» — планировании и практике, — потому что раздувание, вероятно, не поможет.

Что касается планирования, набросайте самые важные уроки для преподавания и соберите необходимые материалы. Когда вы будете готовы к практике, позовите друга, чтобы он вместе прошел демонстрацию, засеките время и запишите все, что считаете нужным. Хотя это может потребовать некоторой предварительной работы, ваша подготовка окупится в долгосрочной перспективе.

Покройте свои расходы

Знать, сколько брать за мастерские, может быть настоящей проблемой. Чтобы помочь, взгляните на пост тренера Art Biz Элисон Стэнфилд о том, что другие художники получают деньги за проведение семинаров, и попробуйте изучить аналогичные расходы на семинары в вашем регионе.

Только не забудьте включить стоимость расходных материалов для каждого учащегося в плату, иначе эту стоимость придется покрыть вам. И, если вы хотите дать большему количеству людей возможность посетить ваш семинар, подумайте о том, чтобы предложить план оплаты для тех, кто не может позволить себе сразу оплатить все расходы на семинар.

Что дальше?

Продвигай как профессионал

Когда мастерская спланирована и готова к работе, продвижение по службе становится ключевым моментом! Это означает общение с поклонниками в социальных сетях, блоге, новостных рассылках, онлайн-группах, на художественных ярмарках и в любом другом месте, которое вы можете придумать, чтобы распространить информацию.

Избавьтесь от любых опасений учащихся перед регистрацией, четко указав уровень опыта, необходимый для занятий. Некоторые художники добились успеха в количестве учащихся, создав широкую сеть мастерских, открытых для всех уровней квалификации, а другие обучают более продвинутым методам, которые привлекают профессионалов со всей страны.

Размер класса должен быть небольшим

Знай свои пределы. Это включает в себя знание того, сколько людей вы можете инструктировать одновременно. Вы хотите иметь возможность один на один отвечать на вопросы и давать рекомендации, когда учащиеся не просят вашего внимания.

Это может означать, что вы начнете с двух-трех учеников и посмотрите, с чем вы справитесь. Если небольшие классы более удобны для вашего стиля преподавания, вы можете проводить несколько семинаров каждый месяц, чтобы вместить больше учащихся.

Оставьте время для перезарядки

Еще один совет? Определите, как долго вы хотите, чтобы ваша мастерская длилась. В зависимости от урока, семинары могут длиться от нескольких часов до половины дня и более.

Если занятие длится несколько часов, не забывайте делать перерывы на отдых, воду и перекусы по мере необходимости.Одна из замечательных идей — позволить учащимся ходить по комнате и вести беседу о прогрессе каждого.

Не забывайте развлекаться

Наконец, пусть ваша мастерская будет беззаботной и расслабленной. Хотя вы хотите, чтобы студенты ушли с новыми знаниями и навыками, это должно быть весело! Наличие нужного количества волнения заставит студентов хотеть вернуться еще раз, вместо того, чтобы относиться к этому как к рутине.

Иди и учи!

Конечно, вы хотите, чтобы ваш первый художественный мастер-класс прошел успешно.Чтобы сделать процесс менее пугающим, помните, что вы хотели бы получить от семинара, если бы вы были студентом. Стремитесь создать привлекательную атмосферу, в которой ученики могут изучать настоящие техники под руководством один на один. Следуйте этому совету и помогите превратить мастерские художников в процветающее предприятие для вашего арт-бизнеса.

Семинары — отличный способ пообщаться с коллегами-художниками и расширить свой художественный бизнес. Узнайте больше способов здесь.

Онлайн-уроки рисования для детей — абсолютно бесплатные ресурсы для использования где угодно

Эти бесплатные онлайн-классы рисования для детей — потрясающий ресурс! Оцените эти удивительные бесплатные возможности для творчества, которыми можно заниматься где угодно и когда угодно!

Вы художник…

Вам не обязательно быть художником, чтобы подарить своим детям качественное искусство.Несколько основных принадлежностей, небольшой уголок на кухонном столе и несколько свободных минут — все, что им нужно! Эти онлайн-классы по искусству для детей, указанные ниже, дадут им отправную точку, некоторую структуру, некоторую концепцию и некоторые инструкции. Пусть берут оттуда!

А может ты и правда художник! Я люблю и до сих пор люблю видеть, как мои дети садятся за эти ресурсы! Как учитель рисования, я вижу ценность в пропитывании урока кем-то другим. Я хочу, чтобы мои дети извлекли пользу из точки зрения, таланта и голоса как можно большего числа разных талантливых учителей!

Бесплатный мини-курс цифрового искусства о превращении формы в форму….

В этом бесплатном цифровом классе исследуется разница между формой и из, а также рассматриваются некоторые примеры того и другого в виде хорошо известных произведений искусства.

Ваши дети приобретут отличные базовые навыки работы с карандашами, которые они смогут применить в своих работах!

Все, что вам нужно для участия в этом занятии, это карандаш, бумага и около 20-30 минут!

Я хочу узнать больше об этом мини-курсе рисования для детей!

Другие онлайн-уроки рисования для детей….

Здесь, в классе «Кухонный стол», я собрал прекрасную коллекцию уроков рисования, в которую прямо в пост встроен вариант видео! Это означает, что вы можете творить прямо вместе со мной — бесплатно!

Научитесь рисовать акварельную бабочку

Сделайте легкое растирание листьев мелками — они выглядят так реально

Как сделать книгу из одного листа бумаги — включает два бесплатных шаблона

Как плести бумагу — изучите основы

Создание трехмерных цветов из старых журналов или газет

Создание рисунка кактуса в виде отпечатка пальца

Наслоение акварельных кругов основного цвета — исследование смешивания цветов

Самый простой способ нарисовать снежинку — сложите и вперед Японская концепция нотанского искусства с сердечками

Плетёные акварельные сердца — практика акварели и базовые навыки плетения

Китайский бумажный фонарик — включает три бесплатных шаблона для печати

Бумажные открытки с сердечками — милые открытки своими руками для друзей

Урок рисования венка — легко настроить в соответствии с сезоном или праздником

Сделайте свою собственную цветочную корону из кофейных фильтров

Рисунок сосны – урок акварелью

Как рисовать мыльные пузыри с помощью смываемых маркеров

Как сделать планн из пряжи для пластиковых пакетов

Сделайте свою собственную всплывающую открытку с бесплатными шаблонами

Плетение бутылок для воды – ремесло, полностью переработанное

Футболки своими руками с трафаретами из морозильной бумаги

Сделай свой собственный дом оригами – поделка, сделай и играй

Нарисуй симметричное имя существа

Нарисуй поле цветов с помощью этого направленного урока рисования

Этот видеоурок проведет тебя художники, создавая не только свой собственный цветовой круг, но и другой словарь теории цвета, такой как дополнительные цвета, цвета руки и холодные цвета, аналогичные цвета и значения.

Я влюбилась в создание этих видеоуроков для вас! Так что заглядывайте почаще! Многие мои новые посты сопровождаются видео, и я всегда обновляю старые проекты, чтобы включить видеокомпонент!

Есть ли конкретный проект, по которому вы хотели бы увидеть демо-видео? Дайте мне знать!

YouTube для онлайн-уроков рисования для детей….

Ещё бы! Я думаю, что у YouTube плохая репутация. Конечно, там есть много контента, который вы бы не усадили своего ребенка, чтобы посмотреть.Но я думаю, что на YouTube есть еще больше контента, которым ваш молодой художник может вдохновиться и чему поучиться!

Каналы о рисовании, декоративно-прикладном искусстве и даже истории искусства позволяют вашим детям получить всесторонний опыт в искусстве, даже если вы сами не являетесь экспертом!

Я хочу видеть больше детских художественных каналов на YouTube!

Научите своего ребенка рисовать с помощью бесплатных онлайн-курсов рисования…

Рисование — это базовый навык, своего рода базовый. Рисование — это приобретаемый навык.Независимо от того, на каком уровне навыков ваш ребенок начинает, он может и получит пользу от обучения и практики.

Эти уроки можно выполнять карандашом, ручкой или маркером. Ни один из них не требует дорогих расходных материалов или высокого уровня терпимости к беспорядку.

Эти онлайн-ресурсы для рисования дают вам возможность обратиться, когда у вас нет времени или опыта, чтобы быть учителем. Лучше всего то, что все ресурсы, перечисленные здесь, абсолютно бесплатны — woohoo!

Я хочу посмотреть список бесплатных уроков рисования для детей!

 

Экскурсии по виртуальным галереям….

Этот список не обязательно является онлайн-классом по искусству, но это отличный онлайн-ресурс по искусству! Посетите семь первоклассных музеев, не выходя из дома!

Я хочу обняться и отправиться на экскурсию по галерее!

Если вам нравится видеть все эти бесплатные онлайн-уроки рисования для детей в одном месте, поделитесь, пожалуйста!

Каждая публикация в социальных сетях помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатных материалов для печати!

Искусство — Общественный колледж Блу-Ридж

Расписание художественных курсов

Описание художественных курсов

Начало рисования

Изучите базовые навыки рисования, необходимые для раскрытия ваших врожденных художественных способностей и творчества. Умение «видеть так, как видит художник» позволит вам обрабатывать визуальную информацию так, как это делают художники. Цель состоит в том, чтобы создать свой собственный стиль обучения и лучше понять, как расти как художнику. Принесите карандаши для рисования 4B/6B, виноградную лозу или прессованный уголь, резинку-клячку и блокнот среднего размера для рисования в первый класс.

Основы рисования

Изучите навыки и приемы рисования из окружающего мира в классе и на открытом воздухе. Получите представление об основах рисования и о том, как применять элементы дизайна, включая штриховку, линию, форму и пространство.Независимо от того, являетесь ли вы новичком или просто совершенствуете свои навыки, этот класс обеспечит базовое понимание рисования. Список поставок будет предоставлен после регистрации.

Мастер-класс по рисованию глаз в руку

Хотите развить свою страсть к рисованию? Этот трехчасовой интенсив по рисованию как для начинающих, так и для не начинающих, направлен на то, чтобы внимательно присмотреться, помогая студентам увидеть руку глазами художника. Это идеальный способ заставить ваши руки и глаза двигаться и посмотреть, хотите ли вы пройти более длительный урок рисования.Просто принесите на первое занятие палочку виноградного угля (принадлежности для творчества), ластик и альбом для рисования.

Ручная надпись Исследование

Исследуйте различные формы надписей, основанные на традиционных элегантных формах. Надписи от руки можно использовать в журналах, альбомах для рисования, открытках, вывесках и оригинальных произведениях искусства. Будут представлены различные техники рисования, которые помогут создать широкий спектр стилей. Приветствуются все уровни. Студентам будет предоставлен список материалов, чтобы они могли приносить свои материалы на каждую сессию.

Каллиграфия круглой руки

Изучите классический стиль каллиграфии «Круглая рука» или «Основная рука», а также правильные подходы к интервалам и макету. После изучения Круглая рука может использоваться отдельно или легко адаптироваться ко многим другим стилям, отсюда и термин «основа». Этот курс является отличным введением в каллиграфию, и его следует пройти перед продвинутым курсом, где изучаются другие стили. В этом курсе вы создадите готовое произведение, такое как стихотворение или любимая цитата, включая цвет, если это необходимо.

Иллюминированные рукописные надписи

Изучите шесть основных периодов светового письма с 6 по 16 века и выберите свой любимый стиль для использования на протяжении всего курса. Надписи с подсветкой можно использовать в качестве художественной формы на многих поверхностях, таких как футболки, кружки, поздравительные открытки и другие подарочные товары. Оживите свои любимые цитаты или стихи с помощью светящихся букв, используя пошаговый подход с использованием цвета и 23-каратного сусального золота. Для поступления не требуется предварительной художественной подготовки; открыты для всех уровней.

Учиться и любить акварель

Развивайте свои навыки рисования акварелью, поскольку мы охватываем основы акварельных техник, включая заливку, обрез, градацию и маскирование. Изучите правильное использование кистей, воды и пигмента с упором на смешивание собственных цветов. Экспериментируйте с различными эффектами, работая реалистично и абстрактно. Список поставок будет предоставлен после регистрации.

Акварель и коллаж

Узнайте, как акварель и бумага сочетаются по-новому для создания волшебного шедевра смешанной техники.Вы начнете с рисования и добавите характер и глубину с помощью рваной бумаги, созданной или собранной в экзотических местах.

Картина маслом

Изучите методы и области применения, необходимые для рисования маслом. Акцент будет сделан на формализме и использовании традиционных методов. К концу этого курса вы должны научиться использовать краску и манипулировать ею для разработки дальнейших работ, основанных на ваших личных интересах и самовыражении.

Картина пастелью

Наслаждайтесь творческими способностями пастели.Вы научитесь преобразовывать то, что видите, в то, что рисуете, посредством выбора палитры, использования определенных материалов, выбора правильных значений (цветов), композиции, а также смешивания и наложения цветов. Этот курс будет строиться на разных этапах, начиная с набросков и рисунков, блокирования и наращивания, что приведет к успешной живописи. Некоторые навыки рисования приветствуются. Список поставок будет предоставлен после регистрации.

Промежуточный рисунок пастелью

Расширьте свои знания и навыки за пределами курса «Живопись пастелью».Вам будет предложено расширить свои возможности, чтобы достичь захватывающих навыков рисования пастелью. Сосредоточившись на своих навыках рисования, создании эффективных цветовых соотношений и сильном дизайне, вы продолжите расширять свои знания. В этом курсе вы также изучите мокрый подмалевок наждачной бумагой для пастели.

Рисование без страха

Научитесь рисовать то, что видите вокруг себя каждый день. В этом курсе вы познакомитесь с чистой радостью рисования мира с вашей уникальной точки зрения.Вы начнете с упражнений, которые научат вас быть наблюдательным, непредвзятым и научаться сразу же начинать рисовать. Возьмите с собой на первое занятие карандаш, ластик и блокнот для рисования. Все уровни приветствуются. Вы можете встречаться в разных местах для некоторых занятий.

Понимание цвета

Получите представление о теории цвета и о том, как более эффективно использовать цвет. Вы разовьете понимание основной терминологии и взаимосвязей между цветовыми сочетаниями. Экспериментируйте со смешиванием цветов с помощью художественных и дизайнерских приложений.Список поставок будет предоставлен после регистрации.

 

Свяжитесь с нами

Колледж Blue Ridge Community College
Непрерывное образование/личные интересы:

Paula Wynn
Кампус округа Хендерсон
Специалист программы непрерывного образования
(828) 694-1742
[email protected]

М.К. Гейлорд
Кампус округа Трансильвания
Специалист программы непрерывного образования
(828) 694-1910
[email protected]образование

 

уроков рисования для подростков и взрослых :: Art Steps

Вводный урок

Новые студенты посещают один обычный урок бесплатно. Поскольку все учащиеся работают индивидуально, пробные учащиеся всегда хорошо вписываются. Учителя и ученики знакомятся друг с другом, а учителя узнают о целях и интересах этого ученика и определяют на каком уровне этот студент начнет в программе.

Нажмите здесь, чтобы пройти бесплатный вводный урок!

Следующий шаг >

Базовая программа рисования и рисования

Линия

: знакомясь с различными средствами рисования и живописи, учащиеся работают с рисунки, которые предназначены для того, чтобы они могли выполнить с практической помощью учителя около 10-15% время.Учащиеся изучают базовые навыки рисования, используя целые формы, лежащие в основе всех изображений, и обучающие инструменты для А) умело увидеть, как выглядит каждая фигура, Б) какого она размера по сравнению с другими фигурами и, наконец, В) где помещается в композицию.

Тон: Учащиеся знакомятся с натюрмортами и реалистичными предметами, используя уголь, пастелью, акварелью и акрилом, с акцентом на способность точно видеть свет и тень.

Цвет: Самостоятельное рисование с отличной основой в линии и тоне, ученики начинают освоить визуализацию в реализме, заставляя себя использовать более сложные методы рисования цветом, и техники нанесения краски.

Нажмите здесь, чтобы пройти бесплатный вводный урок!

Следующий шаг >

Картина маслом

Все предыдущие инструкции были направлены на овладение масляной краской. Научившись умело видеть и изображать любой предмет материи, студенты готовы освоить масло на холсте, изучая натюрморты, добавляя богатую текстуру и отражающие поверхности. таких как стекло, и копируя картины великих мастеров. С помощью эскизов и консультаций с учителем учащиеся начинают рассмотреть более сложные вопросы композиции и личного выбора темы.

Нажмите здесь, чтобы пройти бесплатный вводный урок!

Следующий шаг >


М.К. Эшер рисует руки, вдохновленные эта картина ученицы и преподавателя Art Steps Кэссиди Фельш

Подготовка портфолио

Будучи подростками, продвинутые учащиеся, показавшие высокие навыки рисования маслом с натуры, могут использовать свои художественные навыки для развития произведение, выражающее их индивидуальность. Учащиеся знакомятся с визуальными и концептуальными стандартами, соответствующими международный процесс подачи 2-D и рисунков Advanced Placement. Углубленное изучение перспективы, композиции, цвет, контраст и многое другое сопровождают поиски выражения уникальной художественной точки зрения. Учителя становятся наставниками, обеспечивая дополнительные рекомендации для студентов, которые увлечены созданием сильного, всестороннего портфолио.

Нажмите здесь, чтобы пройти бесплатный вводный урок!

Следующий шаг >


Трентон держит свою первую работу Art Steps, когда он начал нашу программу в возрасте 6 лет.
Картина Трентона «Властелин колец».
Посетите веб-сайт Трентона.

Выходи и сияй!

Выходи и сияй! Наши ученики были приняты в лучшие художественные школы и колледжи по всему миру. страна**.Они стали прекрасными художниками, иллюстраторами, модельерами, продуктовыми дизайнерами. дизайнеры, художники-портретисты, художники-графики, учителя и кинематографисты и многие другие, о чем нам рассказали многие бывшие студенты как изучение изобразительного искусства обогатило их жизнь в целом. Мы не могли бы быть более гордыми. Как вы оставите свой художественный след в мир?

**Некоторые места, где учились наши ученики: Средняя школа искусств округа Ориндж, Колледж искусств и дизайна Лагуна, Колледж искусств Мэрилендского института, Школа художественного института Чикаго, Школа дизайна Род-Айленда и Колледж искусств и дизайна Отиса, и это лишь некоторые из них. Выпускники? Дайте нам знать, что вас ждет!

Нажмите здесь, чтобы пройти бесплатный вводный урок!

Институт Пратта | Администрация и ресурсы | Офис проректора | Исследования и центры | Центр искусства, дизайна и общественной деятельности K-12 | Субботняя художественная школа


Весна 2022 г. Очные занятия


РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ Возраст 10–11, 12–14 лет

С чистой поверхностью и выбором материалов (акрил, темпера, акварель, тушь, уголь и пастель) варианты безграничны! На этих занятиях исследуются многие подходы к рисованию, живописи и гравюре с экспериментами и развитием навыков, направляющих исследования студентов.

СКУЛЬПТУРА 12-14

Учащиеся узнают об элементах скульптуры, исследуя картон. Сосредоточившись на методах конструкции и сборки, учащиеся будут строить город, создавая различные структуры и формы, которые накладываются друг на друга и пересекаются. Этот курс предназначен для сопровождающего взрослого, который должен присутствовать с 10:00 до 12:00.

РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ     9-12 классы

Учащиеся изучают множество подходов к рисованию и живописи с использованием различных материалов, процессов и концепций, что помогает им создать сильное и разнообразное портфолио.Студенты участвуют в индивидуальной и групповой критике

РИСОВАНИЕ ОБЪЕКТА 9-12 классы

Учащиеся учатся использовать значение в сочетании с линией для достижения синтеза формы, пространства, композиции и содержания, переходя от основ линейного описания к интеграции тона. Этот курс проводится с 10:00 до 13:00 и составляет 1 кредит (плата за обучение: $1071). Только для молодых ученых Pratt

РАЗВИТИЕ ПОРТФОЛИО ДЛЯ СРЕДНЕЙ ШКОЛЫ     7–8 классы

Проекты, предназначенные для учащихся, заинтересованных в поступлении в старшие классы для прослушивания портфолио, в первую очередь будут сосредоточены на работе с наблюдениями на различных носителях.Цель курса — подготовить несколько готовых работ для портфолио.


Онлайн-курсы весны 2022 г.


 
ПРИКЛЮЧЕНИЯ В ИСКУССТВЕ     Возраст 7–8 лет, в сопровождении взрослого

Студенты знакомятся с серией проектов, которые могут включать рисование, рисование, трехмерное строительство, дизайн и многое другое. Наводящие на размышления ресурсы вдохновляют молодых художников изучать художественные концепции и воплощать свои творческие идеи. Этот курс предназначен для сопровождающего взрослого, который должен присутствовать с 10:00 до 12:00.

Материалы и расходные материалы: Приключения в искусстве, 7-8

*Обратите внимание – семьи могут выбрать любые пять цветов фетра из доступных вариантов.

INCLUSIVE ART STUDIO   Возраст  8–12 

Этот класс обеспечивает более индивидуальную поддержку и поощряет социальное взаимодействие, создание сообщества и самовыражение посредством создания произведений искусства. Предлагается в сотрудничестве с отделением творческой арт-терапии .

Материалы и расходные материалы: Инклюзивная художественная студия

ИСТОРИИ     От 9 до 10 лет

Идеи для визуального повествования, включая раскадровку и развитие персонажей, исследуются с помощью рисунка, живописи и скульптуры.Экспериментируя с различными медиа и процессами, этот класс поощряет новаторские подходы к повествовательному искусству.

Материалы и расходные материалы: Drawn to Stories, 9-10

СКУЛЬПТУРА, 9–11 лет (в сопровождении родителей)

Учащиеся узнают об элементах скульптуры, исследуя различные материалы (картон, найденные предметы, вторсырье, бумагу или ткань), а также рассматривая методы преобразования пространства студии. Сосредоточившись на методах конструкции и сборки, учащиеся будут строить город, создавая различные структуры и формы, которые накладываются друг на друга и пересекаются.Этот курс предназначен для сопровождающего взрослого, который должен присутствовать с 10:00 до 12:00.

При подготовке к занятию соберите вместе следующие материалы: картон из вторичного сырья и ручку или карандаш по вашему выбору. Кроме того, приобретите следующие более специализированные материалы:

Материалы и принадлежности: Скульптура, 9-11

РИСОВАНИЕ    Возраст 9–10, 11–14 лет

С чистой поверхностью и выбором материалов (акрил, темпера, акварель, тушь, уголь и пастель) варианты безграничны! На этих занятиях исследуются многие подходы к рисованию, живописи и гравюре с экспериментами и развитием навыков, направляющих исследования студентов.

Материалы и расходные материалы:  Рисунок и живопись для 9–10 лет

Материалы и принадлежности: Рисование и живопись для детей 11–14 лет

ТВОРЧЕСКОЕ ПИСЬМО     От 9 до 12 лет

Используя вдохновляющие подсказки и игровые подходы, студенты будут писать короткие рассказы и стихи, которые будут включены в публикацию в конце семестра. Предлагается в сотрудничестве с The Writing Program.


Классы для старшеклассников


 РАСКРАСИТЕ НАШ МИР     9-12 классы

«Путешествуйте» по всему миру, чтобы увидеть значимые объекты интерьера и архитектурного дизайна, в которых используются цвета и материалы для повышения производительности, поднятия духа или успокоения ума.Студенты изучат принципы теории цвета и будут практиковать эти концепции, используя краски и вырезанную бумагу. Для окончательного проекта учащиеся создадут трехмерную модель интерьера на основе цветовых концепций, представленных в классе.

Материалы и комплектующие: Цвет Наш мир

СКУЛЬПТУРА, ПРОСТРАНСТВО И ФОРМА 9–12 классы

Учащиеся изучают свое отношение к пространству, преобразуя широкий спектр материалов, включая бумагу, бечевку, пенопласт и картон, а также рассматривая то, что пространство и форма возникают в результате процессов, включающих системы и технологии.(только для молодых ученых Пратта)

ФИЛЬМ     9-12 классы

Изучите приемы создания повествовательного фильма, создав небольшой сюжет. Используя записывающие устройства, которые учащиеся имеют дома, такие как телефон, видеокамера или цифровая зеркальная фотокамера, а также профессиональное программное обеспечение для редактирования (Adobe Premiere), учащиеся получают представление о процессе создания фильма.

Материалы и принадлежности, Пленка – подлежит подтверждению

  • Внешний жесткий диск (500 ГБ или менее)
  • Карта памяти или карта Micro SD с адаптером (при съемке на планшет или телефон с камерой)
  • Доступ к цифровой зеркальной камере или телефону с камерой
  • Доступное место на жестком диске компьютера или планшета (не менее 50 ГБ)
ФОТОГРАФИЯ 9-12 классы

Изучая технические и творческие задачи фотографии, учащиеся создадут портфолио изображений, посвященных различным темам.Студенты изучат такие процессы, как нетоксичная печать под прямыми солнечными лучами для захвата и редактирования изображений с помощью студенческого телефона с камерой, цифровой наведи и снимай или DSLR, принимая во внимание как исторические, так и современные фотографические процессы.

Материалы и принадлежности: Фотография : Объективы для камеры телефона

Технология, требования и расходные материалы

Для очных занятий: Все расходные материалы и технологии предоставляются бесплатно.Очные участники должны будут предоставить подписанный родителем/опекуном социальный договор и либо доказательство вакцинации против Covid-19, либо отрицательный тест на Covid-10, взятый в течение 72 часов после первого занятия.

Для онлайн-классов: Семьи сами несут ответственность за заказ расходных материалов. Мы ожидаем, что расходные материалы будут стоить примерно 50 долларов США за класс. Ссылка на список материалов будет в описании каждого курса.

Онлайн-участники должны иметь доступ к:

  • портативный или настольный компьютер со встроенным микрофоном и включенной камерой;

  • надежное интернет-соединение; и

  • цифровой фотоаппарат или сканер (подойдет камера телефона).

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: СТУДЕНТ ОБЯЗАН ПРОВЕРИТЬ СОБЛЮДЕНИЕ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИХ ТРЕБОВАНИЙ. Никакие возвраты не будут предоставлены.

Онлайн-обучение

Многие родители спрашивают, как можно обучать искусству онлайн? Наша уникальная онлайн-программа на основе студии реализуется с использованием асинхронного и синхронного подхода, который включает в себя живые демонстрации преподавателей, структурированное рабочее время в классе и виртуальное обучение один на один. Он тщательно разработан для завершения в домашних условиях.

Студенты встретятся в прямом эфире через Zoom ровно в 10:00. Хотя каждый класс отличается, большинство занятий начинается с живого введения и демонстрации инструктором. После демонстрации передового опыта организации рабочих мест дома инструктор проведет живые демонстрации и/или презентации с использованием материалов из необходимого списка художественных материалов, а также материалов/предметов, которые можно найти дома.

Дети и семьи будут иметь возможность загружать проекты на день в класс Google, что будет способствовать обсуждению и критике.Занятия не будут записываться, т.е. смотреть позже в любое время; присутствие необходимо с 10:00 до 12:00 для выполнения проектов. Из-за характера онлайн-обучения учащиеся должны включить видео в Zoom, соответствовать указанным выше технологическим требованиям и приобрести материалы для занятий до начала занятий.


Pratt Institute оставляет за собой право отменить или изменить любой курс, когда этого требуют обстоятельства.

Посмотреть фотографии с субботней художественной школы.

«Я ходил на один и тот же урок субботней художественной школы с тех пор, как пошел во 2-й класс — рисование и живопись.Вы могли бы подумать, что через 10 лет мне станет скучно, но уникальность Пратта в том, что вы можете посещать один и тот же класс в течение 10 лет и всегда узнавать что-то новое. Я никогда не делал один и тот же проект дважды», — студентка субботней художественной школы М. Терхун.

Структура и содержание мастерских – Школа живописи Монмирал

Чего ожидать от нашей мастерской

s

Цель мастер-классов по живописи и рисунку в нашей школе живописи – помочь всем, кто присоединится к нам, реализовать свои художественные амбиции.Каждому отдельному учащемуся, независимо от его текущего уровня достижений, будет предложено развивать и следовать своим собственным интересам, используя средства по своему выбору. Ограничений по типу рисунков нет: пейзаж, городской пейзаж, фигура, натюрморт или абстрактная работа будут одинаково приветствоваться (например, см. «Студенческие работы»).

Чтобы дать представление об индивидуальных потребностях, курс начинается с того, что студентов просят нарисовать или нарисовать предмет по своему выбору и в свободное время.Директор семинаров Фрэнсис Пратт обсуждает результаты с каждым студентом индивидуально, чтобы узнать об их текущем подходе и их надеждах на будущее.

В оставшуюся часть сессии Фрэнсис с помощью своих помощников-учителей (подробнее о Кэти и Кене см. амбиции. Когда, как это часто бывает, интересы студентов пересекаются, организуются групповые занятия.Они регулярно включают в себя беседы по аспектам цветного рисования и сеансов рисования фигур.

Большой опыт директора мастерских


Фрэнсис необычайно хорошо подходит для такого инклюзивного подхода не только благодаря своему многолетнему опыту практикующего художника и преподавателя, но и в результате его участия в научных исследованиях в Университете Стерлинга, Шотландия. В качестве художника он глубоко вникал в большинство аспектов использования цвета в картинах.Как учитель, после раннего опыта вечерних занятий, он преподавал в художественных школах и университетских художественных факультетах на всех уровнях от базового до аспирантуры. Как ученый, он сосредоточился на том, как люди используют свои глаза при рисовании и живописи, с особым акцентом на творческом потенциале различных способов взгляда.

Сила идей

Идеи, появившиеся в результате этого исследования, обширны и сильны, и они доказали свою ценность в оказании практической помощи учащимся живописи и рисунка любого уровня успеваемости.Их сила в том, что они могут, во-первых, дать объяснение повсеместно испытываемым трудностям, а затем показать, как их преодолеть. Этот двусторонний подход открыл ряд захватывающих новых идей, которые позволили учащимся рисовать и раскрашивать либо более точно, либо более свободно, либо и то, и другое вместе.

Специальные знания о цвете

Особую ценность для учащихся представляет полнота предлагаемых знаний о цвете. В дополнение к расширению их понимания широко изучаемых аспектов цветовой динамики, это помогает им во многих других отношениях.Особое значение имеет полезность идей, исходящих из университетских исследований, когда студенты стремятся наполнить свои картины светом, живописной глубиной и/или тем, что Сезанн назвал «гармонией, идущей параллельно природе». Помимо этого, учение содержит важные сообщения для тех, кто интересуется взаимодействием между реальной картинной поверхностью и различными видами иллюзорного пространства внутри нее (основная забота художников со времен импрессионистов, включая Сезанна, Матисса, Боннара, Поллока и Ротко).

Креативность и осмысленное самовыражение

Основным побуждением Фрэнсиса к проведению университетских исследований было его желание лучше понять процессы, лежащие в основе творчества и значимого самовыражения.

Опубликовано в категории: Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.