Открыть свою школу рисования: Открываем свою школу рисования

Содержание

Как открыть свой бизнес: школа живописи Eatmore ART

Заниматься искусством можно не только профессионально, но и прибыльно. Об этом знает наша сегодняшняя героиня рубрики «Свой бизнес» Светлана Шпаченко. Девушка однажды так прониклась красотой полотен, что решила делиться своими знаниями и впечатлениями с другими. Как арт-увлечение превратилось в свое дело, читай в нашей бизнес-истории.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ — Как создать уникальное креативное агентство: история Татьяны Стаховской

В 20 лет моя сестра привезла из Парижа книгу «Лучше узнать живопись музея Орсе». Эта книга является идеальным собранием картин импрессионистов и постимпрессионистов. Тогда я даже не знала, что всё это значит, но для меня это было безумно красиво. Я смотрела и всматривалась в мазки, техники, цвета, много думала. Художником тогда стать я не пыталась и не мечтала, мне просто нравилось анализировать конкретно эту книгу. Потом мне подарили масляные краски, и они лежали пару лет до того момента, пока ночью я вдруг не почувствовала дикое желание рисовать. С тех пор в моей жизни было много проб и ошибок, но именно тогда я точно для себя осознала, что в моей жизни должно быть много искусства.

Для меня создание школы живописи изначально было не бизнесом, а желанием делиться своими знаниями, а также на простом и понятном языке рассказывать об искусстве, не заваливая ученика ненужной информацией и сложными терминами, которые могут раз и навсегда отбить желание интересоваться искусством. Идея была, в первую очередь, — приблизиться хоть на шаг к простоте и доступности искусства.

Я начинала всё просто: купила краски, один холст и провела свой первый урок в парке со старым знакомым. Потом купила еще краски и провела урок в том же парке с двумя знакомыми. То есть вкладывала заработанные деньги и двигалась очень маленькими шагами вперед. Уже через год открыла школу, и спустя три года уже могу нанять большую команду для работы. Вот месяц назад мы открыли еще Eatmoreart KIDS, где знакомим детей от 3-х до 11 лет с искусством. Развиваемся сами, но очень уверенно. Оказывается,

можно обойтись и без кредитов.

Читайте также:
Как превратить здоровый образ жизни в бизнес:
история Юлии Копытковой

Первый год требует колоссальных усилий, сложно строить все с нуля, не совсем понимая, как всё должно работать. По ту сторону от искусства работает большая команда, выполняет сложные задачи. При этом, когда ученик приходит на урок, у него всё удобно, просто, есть вся необходимая информация, все материалы для создания картины. Мы много делаем и многому сами у себя учимся. Я «подглядываю» за другими школами живописи в Италии, Испании, Франции, Азии. Стараюсь много ездить и наблюдать, чтобы перенимать опыт, а потом применять к Украине.

У нас в стране есть своя особенность, тут мало развито искусство, но с каждым годом я наблюдаю прогресс, открывается много школ, мастер-классов, привозятся выставки. Это здорово, очень! Три года назад, когда мы открывались все было очень туго, писать картины маслом хотели единицы. Теперь же полный аншлаг.

Первый год «рождения своего дела» мы отпраздновали тем, что сняли себе студию.

Читайте также:
Как открыть салон экзотического массажа:
бизнес-история харьковчанки Валерии

Бизнес стал окупаемым полноценно спустя год.

Всему свое время! Я стараюсь не спешить, стараюсь, чтобы реклама не бежала впереди наших дел, стараюсь всё делать честно и открыто. Половина наших подписчиков на Фейсбук — наши ученики, Инстаграм мы ведем сами и стараемся не применять никаких рекламных инструментов. Хотим, чтобы любовь к нам и искусству была искренней!:)

Самое важное в работе с клиентом — сервис и внимание. Раньше, когда у нас не было кофеварки, я могла для своих учеников сходить в соседнее кафе за кофе или кексиком. Художник может и должен быть голодным, но ученик должен быть счастлив и сосредоточен на картине, чтобы получить максимальное удовольствие от процесса.

Я равняюсь не на компании и знаменитостей, я равняюсь на музеи и их подход к образованию детей и взрослых. На первом месте для меня — музей Орсе (фр. Musée d’Orsay), Istambul modern art, Музей Гуггенхайма и другие. По ведению бизнеса меня всегда вдохновляет Лера Бородина/Ohmylook.

О себе

Меня вдохновляет мой муж Игорь и мама, которая всегда верит, что у меня всё получится!

У меня не бывает стресса. Максимум пропадает вдохновение, в этот момент отправляюсь в путешествие. Смена обстановки, музеи и выставки. И через пару дней можно опять вести уроки, писать статьи о искусстве, читать лекции.

Мой день начинается с завтрака с любимым дома, мы даже иногда смотрим какое-то кино. До 12 утра стараюсь не заниматься делами. В будни уроки в школе начинаются в 18:00, поэтому я всё успеваю:)

Ложусь спать к 4 утра. После уроков я стараюсь находить интересную информацию для своих учеников и делиться самым интересным и полезным с ними на ближайших уроках и в соцсетях.

Вредная привычка, от которой не получается избавиться — переживать и контролировать. Если я даже в отпуске, я всегда прошу учителей прислать мне фото с урока, картину. Нужно от этого избавляться, конечно, но я всегда так переживаю за каждую картину!:)

Для меня трудные минуты — точный знак, что пора найти время для отдыха и путешествий, чтобы «обнулиться» и привести свои мысли в привычное состояние. За этот период заново осознаешь, ради чего было потрачено столько сил и всё становится на свои места.

Чтобы находить время для родных, нужно просто знать, что у тебя есть законное время. Например, у нас с мужем есть суббота, когда мы полностью проводим время друг с другом и даже не говорим о работе.

Материалы по теме:

Школа рисования «Возьми кисть»

Курсы рисования для новичков и действующих художников

Живопись акварелью

Научим рисовать так, чтобы акварель не растекалась

Воздушная и женственная техника рисования для тех, кто хочет рисовать красивые портреты и пейзажи. Эстетика и стиль в каждой картине.

C 21 сентября / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽

Живопись маслом

Вы освоите самую старую технику рисования великих художников прошлого

Обстоятельный и предметный курс для настоящих ценителей искусства и академического рисунка.

C 20 сентября / 8 занятий

Стоимость: 18 000₽

Курс для любителей детальных рисунков в ч/б, дизайнеров и тату-мастеров

Современный стиль рисования, развивающий мышление и способность точно передавать свои идеи на бумаге

C 21 сентября / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽

Для тех, кто хочет рисовать людей как в жизни

Разберём пропорции лица и анатомию и нарисуем ваш первый портрет с натуры

C 21 сентября / 12 занятий

Стоимость: 25 800₽

Дизайнерам, архитекторам и всем, кому важно рисовать быстро и понятно

Вы научитесь моментально зарисовывать свои идеи на акварельной бумаге. В конце каждого занятия будет завершенная работа.

C 20 сентября / 8 занятийСтоимость: 14 800₽

Не знаете, с чего начать? Этот курс для вас.
Программа разработана для людей, которые хотят начать с азов и пройти путь до профессионального рисунка за 2 месяца.
C 20 сентября / 16 занятий

Стоимость: 34 400₽
Фэшн-иллюстрация
Для дизайнеров одежды, визажистов и других людей из мира моды
Научим быстро и красиво зарисовывать свои задумки маркерами, акварелью и карандашами

C 18 мая / 12 занятий

Стоимость: ~~15 240₽~~ / 12 192₽
Книжная иллюстрация
Для тех кто хочет научиться стилизации и реализовывать свои задумки на бумаге.
Научим визуализировать сюжеты книг, фантазировать и фиксировать свои задумки через иллюстрации

C 20 сентября / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽
Портретные зарисовки
Для тех чьим главным источником вдохновения являются люди
Научитесь улавливать состояние и эмоцию человека, и переносить на бумагу в считанные минуты

С 2 июня /8 занятий

Стоимость: ~~14 800₽~~ / 11 840₽
Архитектурный скетчинг
Для тех кто хочет по кирпичикам разобрать этапы построения архитектуры.
Научитесь всем тонкостям архитектурного скетчинга

С 23 мая /8 занятий

Стоимость: ~~14 800₽~~ / 11 840₽
Основы рисунка
Основы рисунка и живописи для тех, кто всегда мечтал научиться рисовать
Научитесь рисовать с азов академического рисунка до красочных пейзажей

С 18 мая /16 занятий

Стоимость: ~~29 600₽~~ / 23 680₽
Детские занятия
Чем занять ребенка на детских каникулах?
Занятия для детей — прекрасная возможность провести время с пользой, раскрыть у ребенка творческий потенциал и получить всестороннее развитие.

Занятия по абонементу
Стоимость: 8 000₽

Теперь рисование доступно всем ведь у нас есть детские занятия
Как открыть школу раннего развития детей
Стандартное дошкольное образование – это выражение говорит само за себя. Занятия, которые дети посещают в муниципальных учреждениях, стандартизированы, то есть они не учитывают индивидуальные особенности ребёнка, предлагая что-то единое для всех. Такой подход давно зарекомендовал себя не лучшим образом, он не позволяет достичь высоких результатов, а лишь загоняет малыша в рамки. На фоне этого очень выгодно выглядят детские школы развития. Такие учреждения работают по авторским методикам и программам, дают ученикам конкретные навыки и знания, учитывая их индивидуальные склонности и таланты. Таким образом, бизнес в этой сфере – прибыльный и перспективный, ведь родители готовы вкладываться в будущее своих детей. Прямо сейчас ответим на вопрос, что нужно, чтобы открыть детский центр развития.
С чего начать открытие школы раннего развития
Анализ рынка и конкуренция

Как открыть детский центр развития, с чего начать – этими вопросами на старте задаются все бизнесмены. А начать нужно с обзора рынка, который на сегодняшний день уже достаточно хорошо сформирован. В сфере дошкольного детского образования работают и муниципальные учреждения, и частные. В числе последних единичные центры и даже целые сетки с огромным количеством филиалов. У всех предприятий есть плюсы и минусы, сильные и слабые стороны. Думать, что конкурировать с ними нет смысла, преждевременно. Можно занять достойное место в их ряду, если у вас есть конкретные конкурентные преимущества и уникальные идеи. К ним можно отнести:
доступную цену;
удобное место расположения;
авторскую эффективную методику;
разнообразие занятий;
высокий уровень педагогов;
хорошие помещение и оснащение.
Чтобы понять, в чём вы можете превзойти конкурентов, нужно хорошо изучить их предложения: цены, перечень занятий, качество услуги. Это поможет обозначить свои сильные стороны.

Начинается анализ рынка с выявления всех прямых конкурентов, то есть детских школ, которые работают именно в вашей нише. Кроме того, они должны быть расположены недалеко от будущего центра. Отсеяв множество учреждений, вы поймёте, какие из них забирают потенциальных клиентов и работают на вашу прямую целевую аудиторию.
Обзор целевой аудитории
Кто в первую очередь занимается воспитанием детей? Конечно, их мамы! Они выбирают садики, школы, кружки, педагогов для своих детей и всегда стремятся найти лучшее. Целевая аудитория школы развития включается в себя людей, которые готовы вкладывать деньги и время в развитие своих малышей. При этом ценник не должен быть слишком завышен, нужно учитывать реальные возможности своих будущих клиентов.
Открыть школу раннего развития выгоднее, чем запустить центр для малышей. У этой ниши есть неоспоримое преимущество – более широкая целевая аудитория. Если центры раннего развития ориентированы только на детей дошкольного возраста, то школу могут посещать и ученики 1-4 классов. Таким образом, перечень и количество потенциальных клиентов сильно возрастает. Предлагая также интенсивную подготовку к школе или помощь при обучении в начальных классах, вы ещё больше повышаете интерес родителей.

Расширить диапазон можно, если опустить возрастную планку до 1 года. Большинство школ и центров ориентированы на детей от 2-3 лет, а малыши младшего возраста вновь остаются не у дел.
Перечень услуг школы раннего развития
Возраст детей, на который будет ориентирована школа развития, напрямую влияет на перечень предоставляемых услуг. Помимо этого, он зависит от:
методики и программы, по которой вы планируете работать;
продолжительности пребывания детей;
видов деятельности, которые вы готовы предложить;
формата групповых и индивидуальных занятий;
наличия необходимых специалистов в вашей команде.

Открывая центр развития ребенка, вы можете отдать предпочтение занятиям только по подготовке к школе, можете выбрать творческие направления, спортивные, лингвистические, а можете всё это комбинировать. Целевая аудитория и её потребности помогут понять, на каких видах деятельности лучше расставить акценты.
Школа детского развития предполагает оптимальное сочетание сразу нескольких видов работы:
развивающие занятия общего типа – это упражнения на развитие речи, логики, памяти, мышления, внимательности, моторики рук;
интеллектуальные занятия – изучение иностранных языков, подготовка к школе по русскому языку, чтению, математике;
спорт – танцы, гимнастика, растяжка, ритмика;
прикладное искусство – лепка, рисование, изготовление поделок;
музыка – вокал, инструментальное искусство, сольфеджио;
психокоррекционная работа.
Последний пункт могут реализовывать профессиональные психологи, проводя с ребятами конкретные занятия на психоэмоциальное развитие и разгрузку, а могут рядовые педагоги. В таком случае они чаще всего просто наблюдают за малышами, за их развитием, умением общаться со сверстниками, страхами и зажимами, и корректируют в лёгкой форме.
Лицензия на образовательную деятельность для языковых школ и детских центров
На образовательную деятельность нужно получать лицензию. Обычные школы и вузы не сомневаются в её необходимости. Для частных компаний, например, языковых школ и детских секций, ситуация не так очевидна. Считаются ли тренировки и нешкольные занятия образованием? Если да, какие есть исключения?
Что такое образовательная деятельность
Начнём с популярного заблуждения. Предприниматели говорят: «Мы не школа, мы не выдаём аттестаты, поэтому к нам не должно быть вопросов». Но аттестат — не единственный критерий образовательной деятельности. Закон об образовании определяет множество признаков. Наличие любого из них может привести к спорам с Рособрнадзором.
Вот они:
Обучение ведётся по программе, где обозначены:

предмет, объем и режим обучения;

результаты обучения;

преподаватели и условия обучения;

способы и формы оценки результатов.

Образовательная программа:

представлена в виде рабочей программы, графика, учебного плана или расписания занятий;

содержит методические и оценочные материалы.

Обучение ведут преподаватели (штатные или по договорам ГПХ).
Уровень полученных знаний и навыков проверяется, оценивается и, в итоге, подтверждается.
На самом деле учебные центры, языковые курсы, онлайн-школы — занимаются образованием. Просто не общим, а дополнительным.
Рособрнадзор это знает. Даже если в ОКВЭДе указана развлекательная деятельность, школа позиционирует себя как «центр досуга», а учителя называют себя как-то иначе, инспекторы постараются выяснить две вещи:
1.    Является ли деятельность фактически образовательной.
2.    Попадает ли предприниматель или организация в список исключений, которые освобождают от получения лицензии.
Когда лицензия точно не нужна: исключения
Освобождены от получения лицензии:
1.    Физические лица. Они не могут заниматься образовательной деятельностью по ст. 21 Закона об образовании. Для этого нужен статус ИП или юридического лица. Им можно только заниматься репетиторством, давать частные уроки (например, музыки, рисования), вести тренинги.
2.    Индивидуальные предприниматели, которые лично ведут обучение и не привлекают других педагогов. Например, если вы лично ведёте онлайн-курс по фотографии, лицензия не нужна в любом случае. Даже если это годовая программа обучения с выдачей сертификата в конце.
🎁
Новым ИП — год Эльбы в подарок
Год онлайн-бухгалтерии на тарифе Премиум для ИП младше 3 месяцев
Попробовать бесплатно
Спорные ситуации из судебной практики
Когда Рособрнадзор находит нарушение, компанию наказывают по 14.1 КоАП. ИП штрафуют на 4-5 тыс. ₽, ООО — на 40-50 тыс. ₽. Затем инспекторы приходят второй раз, чтобы проверить исправления. Значит, компании заодно придётся обязательно получить лицензию и соответствовать лицензионным требованиям. А это довольно сложно и дорого, а некоторые помещения вообще нельзя адаптировать под требования санпинов.
Поэтому предприниматели обращаются в суд и пытаются доказать, что они не занимаются образовательной деятельностью. Судебная практика очень неоднозначна, особенно на уровне районных судов.
Покажем на двух примерах:
1.    Дело № А56-25488/2013. Учебный центр по инициативе прокуратуры привлекался к административной ответственности за образовательную деятельность без лицензии. Центр обучал иностранным языкам, компьютерной грамотности и другим предметам. Курсы носили платный характер. Знания учеников не проверялись, документ об образовании не выдавался. Суд пришёл к выводу, что всех признаков образовательной деятельности нет, а есть только её отдельные характеристики. Ответственности центр избежал.
2.    Дело № 310-АД17-3729. Дошло до Верховного суда, более свежее и показательное. Ответчик — учебный центр, который занимался подготовкой судоводителей маломерных судов. Ситуация схожая: платные курсы без итоговой аттестации и выдачи свидетельства. Но в данном случае Верховный суд сделал вывод о том, что невыдача свидетельств об окончании программы не мешает считать деятельность образовательной.
Напомним, что суды ориентируются на Верховный суд, но не всегда принимают аналогичные решения. Есть шанс, что языковая школа или детский центр получат решение, как в первом случае, — и им не придётся платить штраф и возиться с лицензией.
Как подстраховаться от претензий
1.    Не указывать образовательную деятельность в кодах ОКВЭД, уставных документах, на сайте, в рекламе и т.д.
2.    Позиционировать деятельность как информационную, консультативную, развлекательную — это типичные варианты.
3.    Отказаться от использования «образовательной» и «обучающей» терминологии. Хорошо подходят «семинары», «вебинары», «лекции», «мастер-классы» и т.п. Вместо «обучался» — «участвовал», «прослушал».
4.    Не заявлять о возможности повышения профессионального уровня, получении новой квалификации, новой профессии и т.п. Не должно быть этого и в документации.
5.    Не использовать систему тестов, оценок для проверки знаний, тем более как основание для выдачи итогового документа. Если есть «домашки» — только добровольные, ни к чему не обязывающие, без оценок.
6.    В сертификатах, дипломах, свидетельствах, если они предусмотрены, достаточно отразить факт прохождения (участия, прослушивания) определённой программы (семинара, лекции, тематического курса). Под запретом — указание на повышение профессионального уровня (получение нового) и возможность работы по специальности.
Чем меньше реальная деятельность похожа на образовательную, тем меньше риск штрафа за отсутствие лицензии.
Статья актуальна на 03.02.2021
Школа цифрового рисунка для начинающих художников
Светлана Разумовская
Курс: Скетчинг
Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо
Читать дальше
Лена Бедарева
Курс: Скетчинг
В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.
Читать дальше
Вероника Филиппова
Курс: Скетчинг
Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!
Читать дальше
Елизавета Чубарова
Курс: Скетчинг
Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)
Читать дальше
Никита Доронин
Курс: База CG
Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы. Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия — топ.
Читать дальше
Агейкина Александра
Курс: База CG
Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.
Читать дальше
Alena Panova
Курс: Скетчинг
Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.
Читать дальше
Дарья Овсянникова
Курс: Скетчинг
Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!
Читать дальше
Ирина Бочарова
Курс: Скетчинг
Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!
Читать дальше
Митюшина Анастасия
Курс: Скетчинг
Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.
Читать дальше
Айгуль Исланова
Курс: Скетчинг
На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.
Читать дальше
Анастасия Некрасова
Курс: Скетчинг
Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами. Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)
Читать дальше
Иляна Горяева
Курс: Скетчинг
Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.
Читать дальше
Поля Осташевская
Курс: Скетчинг
Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.
Читать дальше
Белов Владислав
Курс: Скетчинг
При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.
Читать дальше
Камень Ножницы
Курс: Основы концепт-арта
1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо 2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее
Читать дальше
Дарья Николаева
Курс: Основы концепт-арта
Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале. Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.
Читать дальше
Юрий Кунин
Курс: Основы концепт-арта
Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил. Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо. Курс превзошел ожидания.
Читать дальше
Владислав Гизатулин
Курс: Портрет
Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.
Читать дальше
Настя Нечипоренко
Курс: Портрет
Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.
Читать дальше
Рисование и создание рукописных заметок в Office
Прежде всего нужно выбрать свою версию Office.

Если устройство оснащено сенсорным экраном, вкладка «Рисовать» автоматически будет включена. В противном случае включим его, выбрав > «Параметры > настроить ленту >рисовать.»

Рукописный ввод, рисование и выделение текста

Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы можете определить перья, которые вам нужны, и они станут доступны в Word, Excel и PowerPoint.

На вкладке «Рисовать» ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

Для Word, чтобы рисовать отрисовки отрисовки, необходимо использовать разметку «Печать». Если вкладка «Рисовать» неактестина и выбрать перо не получается, перейдите на вкладку «Вид» и выберите «Разметка печати».

В Outlook коснитесь текст сообщения и вставьте полотно ; а затем выберите перо, с помощью чего можно рисовать.

Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет. Выберите нужный размер и цвет.

Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».

В меню есть 16 цветов со сплошной заливкой, а если нажать Другие цвета, выбор будет еще больше.

Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».

Текстура карандаша также доступна:

Рисуя с текстурой «Карандаш» при использовании поддерживаемых цифровых перов, вы можете наклонить перо, чтобы получить эффект «затенение», как при использовании карандаша.

Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

Чтобы остановить отрисовку и выбрать примечания (для изменения или перемещения), на вкладке » » или «Рисовать касанием выберите «Рисовать».

Преобразование текста в текст или фигуру

Word или Excel: см.

PowerPoint: см. «Преобразование цвета в текст или фигуры» в PowerPoint для Microsoft 365.

Дополнительные возможности

Выберите заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

Удаление рукописного фрагмента

В разделе Рисование > Инструменты нажмите кнопку Ластик.

(В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать один из размеров ластиков. В Word есть три варианта ластиков. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

В режиме «Ластик для сегментов» в PowerPoint можно просто нажать рукописный сегмент или провести по нему ластиком, чтобы удалить его (вместо того чтобы понемногу стирать его). Вы можете удалить сразу несколько сегментов, проведя по ним ластиком.

Некоторые активные перья, например на устройствах Surface, оснащены ластиком, с помощью которого также можно стирать рукописные фрагменты.

Выбор фрагмента рисунка от руки или рукописного текста

Во всех приложениях есть инструмент » » на вкладке «Рисовка» ленты для переключения между режимом для работы с отрисовкой и выделением.
Инструмент «Лассо» и «Лассо» или специально для выделения объектов, нарисованных отрисовкой. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.
Применяется только к Word, PowerPoint и Excel:
Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение. С его помощью нельзя выделять объекты, не являющиеся рукописными (фигуры, изображения и т. д.).

В области > «Нарисовать» на ленте нажмите кнопку «Лассо» или .

С помощью пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать, обвести ее. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана ее часть. После этого вы сможете управлять объектом по своему желанию: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

С помощью цифрового пера в Excel и PowerPoint можно выделить область без использования соответствующего инструмента на ленте. Для произвольного выделения рукописных объектов без обращения к ленте воспользуйтесь поддерживаемой кнопкой цифрового пера. После этого с помощью пера можно изменить размер рукописного объекта, переместить его или повернуть.

Отключение автоматического в приложении для настольных компьютеров

В меню Файл выберите пункт Параметры, а затем — Дополнительно.

В разделе Перо установите флажок Используйте перо для выбора содержимого по умолчанию и работы с ним.

Этот параметр применяется только к приложению, в котором он был включен, поэтому, например, в Visio автоматический отключается и Word.

Другие функции для работы с рукописным вводом

Если устройство оснащено сенсорным экраном, вкладка «Рисовать» автоматически будет включена. В противном случае включим его, выбрав > «Параметры > настроить ленту >рисовать.»

Рукописный ввод, рисование и выделение текста

Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы можете определить перья, которые вам нужны, и они станут доступны в Word, Excel и PowerPoint.

На вкладке «Рисовать» ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

Для Word, чтобы рисовать отрисовки отрисовки, необходимо использовать разметку «Печать». Если вкладка «Рисовать» неактестина и выбрать перо не получается, перейдите на вкладку «Вид» и выберите «Разметка печати».

Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет. Выберите нужный размер и цвет.

Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».

В меню есть 16 цветов со сплошной заливкой, а если нажать Другие цвета, выбор будет еще больше.

Текстура карандаша также доступна:

Рисуя с текстурой «Карандаш» при использовании поддерживаемых цифровых перов, вы можете наклонить перо, чтобы получить эффект «затенение», как при использовании карандаша.

Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

Чтобы остановить отрисовку и выбрать примечания (для изменения или перемещения), на вкладке » « выберите » «.

Преобразование текста в текст или фигуру

В PowerPoint для Microsoft 365 см.текст или фигуру «Преобразовать в текст или фигуру».

Дополнительные возможности

Выберите заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

Удаление рукописного фрагмента

В разделе Рисование > Инструменты нажмите кнопку Ластик.

(В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать один из четырех вариантов. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

В режиме «Ластик для сегментов» в PowerPoint можно просто нажать рукописный сегмент или провести по нему ластиком, чтобы удалить его (вместо того чтобы понемногу стирать его). Вы можете удалить сразу несколько сегментов, проведя по ним ластиком.

Некоторые активные перья, например на устройствах Surface, оснащены ластиком, с помощью которого также можно стирать рукописные фрагменты.

Выбор фрагмента рисунка от руки или рукописного текста

Если вы рисуете отрисовки, вы можете использовать кнопку «Остановить » на вкладке «Рисование», чтобы вернуть указатель мыши на стандартный инструмент . С помощью инструмента выделения можно выбирать рисунки от окне и объекты любого типа.
PowerPoint и Excel также есть инструмент «Лассо», предназначенный специально для выделения объектов, нарисованных отрисовки. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.
Только для PowerPoint и Excel
Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение. С его помощью нельзя выделять объекты, не являющиеся рукописными (фигуры, изображения и т. д.).

В разделе Рисование > Инструменты на ленте выберите пункт Произвольное выделение .

С помощью пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать, обвести ее. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана ее часть. После этого вы сможете управлять объектом по своему желанию: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

С помощью цифрового пера в Excel и PowerPoint можно выделить область без использования соответствующего инструмента на ленте. Для произвольного выделения рукописных объектов без обращения к ленте воспользуйтесь поддерживаемой кнопкой цифрового пера. После этого с помощью пера можно изменить размер рукописного объекта, переместить его или повернуть.

Отключение автоматического в приложении для настольных компьютеров

Выберите «Параметры>» > «Дополнительные параметры».

В разделе Перо установите флажок Используйте перо для выбора содержимого по умолчанию и работы с ним.

Этот параметр применяется только к приложению, в котором вы его устанавливаете. Например, вы можете включить в Visio и отключить в Word.

Другие функции для работы с рукописным вводом

Поиск инструментов рисования

Откройте вкладку Рецензирование и выберите команду Начать рукописный ввод, чтобы отобразить раздел Инструменты для рукописного ввода и вкладку Ручки.

Ввод текста от руки и рисование

На вкладке Инструменты для рукописного ввода > Ручки выберите инструмент Перо.

Чтобы изменить цвет чернил и толщину линий, укажите нужный цвет и толщину (0,35–0,5 мм).

Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

Выделение текста

В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Перья выберите команду Выделение, а затем выберите цвет выделения.

Коснитесь нужного текста пером или пальцем и выделите его с помощью перетаскивания.

Текст можно выделять в Excel, Word и Outlook, но в PowerPoint выделение текста не поддерживается.

Полное удаление рукописного текста или рисунков

В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Ручки щелкните стрелку под элементом Ластик и выберите размер ластика.

С помощью пера или пальца выделите рукописный текст или рисунок от руки, который требуется удалить.

Рисование в OneNote

Если вы используете OneNote и хотите рисовать, см. другие статьи:

OneNote для Windows 10: написание заметок и рисуйте в OneNote

OneNote: рисование и наброски заметок на странице

Дополнительные возможности в PowerPoint

Выделение части рисунка или фрагмента рукописного текста (только PowerPoint)

Чтобы выделить часть рисунка или фрагмент рукописного текста, воспользуйтесь инструментом Лассо. Его нельзя использовать для выбора других объектов (например, фигур, рисунков и т. д.).

В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Ручки выберите команду Произвольное выделение.

С помощью пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать, обвести ее. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, обойдиная часть будет выбрана.

Удаление части рисунка или фрагмента рукописного текста (только PowerPoint)

В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Ручки щелкните стрелку под элементом Ластик и выберите размер ластика.

С помощью пера или пальца выделите фрагменты рисунка от руки или рукописного текста, которые требуется удалить.

Преобразование рисунков от руки в фигуры (только PowerPoint)

Вы можете преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из распространенных фигур.

На вкладке Инструменты для рукописного ввода > Ручки выберите команду Преобразовать в фигуры.

С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру, и PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите кнопку Преобразовать в фигуры.

Какие фигуры может преобразовывать приложение PowerPoint?

Приложение PowerPoint может преобразовывать нарисованные фигуры в стандартные по принципу наибольшего сходства.

Рисунок от руки

Соответствующая фигура

Прямоугольник

Прямоугольник

Квадрат

Равносторонний прямоугольник

Ромб

Ромб

Параллелограмм

Параллелограмм

Трапеция

Трапеция

Неправильный четырехугольник

Закрытая четырехсторонняя фигура с полилиниями

Правильный пятиугольник

Пятиугольник с равными сторонами

Правильный шестиугольник

Шестиугольник с равными сторонами

Эллипс

Эллипс

Круг

Эллипс с одинаковой высотой и шириной

Односторонняя стрелка

Arrow

Двунаправленная стрелка

Двусторонняя стрелка

Стрелка, соединяющая две фигуры

Соединительная стрелка

Прямоугольный треугольник

Треугольник с прямым углом

Равносторонний треугольник

Треугольник с равными сторонами

Равнобедренный треугольник

Треугольник с двумя равными сторонами

Неправильный треугольник

Фигура из замкнутой полилинии с тремя сторонами.

Дополнительные сведения об использовании Office на сенсорных устройствах с Windows см. в следующих статьях:

Рукописный ввод, рисование и выделение текста

на Mac эти функции доступны только в Microsoft 365 и Office 2019 для Mac.

На вкладке «Рисовать» ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет. Выберите нужный размер и цвет.

Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину, чтобы сделать перо более утолщенным или утолщенным.

В меню есть 16 цветов со сплошной заливкой, а если нажать Другие цвета, выбор будет еще больше.

Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».

Текстура карандаша также доступна:

Рисуя с текстурой «Карандаш» при использовании поддерживаемых цифровых перов, вы можете наклонить перо, чтобы получить эффект «затенение», как при использовании карандаша.

Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

Чтобы остановить отрисовку и выбрать примечания (для изменения или перемещения), отмените выбор кнопки «Рисовать» на вкладке «Рисовать».

Сенсорный рисование с помощью сенсорной панели

Вместо того чтобы рисовать от руки с помощью мыши, вы можете рисовать пальцем на трекпаде. Дополнительные сведения см. в рисовании с помощью сенсорной панели.

Удаление рукописного фрагмента

В разделе Рисование > Инструменты нажмите кнопку Ластик.

(В PowerPoint для Microsoft 365 для Mac вы можете выбрать один из размеров ластиков. Word есть три варианта ластиков (версия 16.28 или более новая). Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

С помощью мыши, пера или пальца перетащите ластик по перу, который вы хотите удалить.

Дополнительные процедуры

Выберите заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

Выбор фрагмента рисунка от руки или рукописного текста

PowerPoint и Excel также есть инструмент «Лассо», предназначенный специально для выделения объектов, нарисованных отрисовки. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.
Только для PowerPoint и Excel
Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение. С его помощью нельзя выделять объекты, не являющиеся рукописными (фигуры, изображения и т. д.).

В разделе Рисование > Инструменты на ленте выберите пункт Произвольное выделение .

С помощью мыши, пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана ее часть. После этого вы сможете управлять объектом по своему желанию: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

Включив автоматический отключив функцию «Отключив

В меню PowerPoint,Wordили Excel выберите пункт «Параметры > и средства проверки право > Общие».

В разделе «Перо» по умолчанию необходимо очистить поле «Использовать перо» для выбора содержимого и работы с ним.

Этот параметр относится только к текущему приложению. Например, вы можете включить в Excel и отключить в Word.

Основные инструменты рукописного ввода

Word для iOS, Excel для iOS и PowerPoint для iOS на вкладке «Рисовать» доступны базовые возможности для работы с ними: инструмент выделения, инструмент «Рисовать с сенсорным экраном», ластик для штрихов, перо, несколько цветов и параметры толщины.

Если вы работаете в OneNote на iPad, см. рисунки, рисунки и наброски.

Рисование и написание текста

По умолчанию при использовании мобильного устройства включен режим Рисовать с помощью мыши или касаний (рукописный режим). Просто коснитесь вкладки «Рисование», выберите перо и начните рисовать от пера на слайде.

Чтобы изменить параметры пера:

Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера. Выберите предпочитаемый размер и цвет.

Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».

В меню есть 16 сплошных цветов, а если нажать кнопку «Другие цвета для краски»,это будет еще больше.

(Только для Microsoft 365 пользователей) Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».

Текстура карандаша теперь доступна:

Перо Apple Pencil чувствительно к силе нажатия, что позволяет рисовать линии разной толщины. Оно также определяет наклон, что позволяет создавать тени, как с помощью простого карандаша.

Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

Чтобы остановить отрисовки и выбрать примечания (для изменения или перемещения), отключите параметр «Рисовать касанием» на вкладке «Рисовать». Отключение этой функции также позволяет не делать случайные рукописные метки, когда рука касается экрана.

Просмотрите видеообзор функций для работы с отображением функций для работы с отображением на iPhone и iPad.

2:47

Выбор

На устройстве с iOS режим рукописного ввода включается при выборе пера или маркера на вкладке Рисование. В противном случае вы пребываете в режиме выбора элементов, в котором объект можно выбрать нажатием.

(Если вы используете карандаш Apple на устройстве iPad Pro, вы можете сделать режим выбора режимом по умолчанию, задав параметры приложения.)

PowerPoint и Excel есть инструмент «Лассо», предназначенный специально для выделения объектов, нарисованных отрисовкой. Он особенно полезен, когда на слайде есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Чтобы выделить в PowerPoint или Excel часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение:

На вкладке «Рисовать» нажмите кнопку «Лассо» .

Пером или пальцем обведите рукописный фрагмент, который хотите выделить.

При перетаскиваниях появляется неявная пункти сколько-то штриховая область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана та часть, которая уже есть. После этого вы сможете управлять объектом по желанию: перемещать, копировать, удалять его и т. д.

Удаление

На вкладке Рисование нажмите кнопку Ластик.

Word есть три ластика: ластик для штрихов, маленький ластик или средний ластик. Нажмите стрелку вниз на кнопке «Ластик», чтобы выбрать нужный ластик.

PowerPoint с этими тремя ластиками и еще одним. С помощью ласика для сегментов можно просто нажать на сегмент или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того чтобы постепенно стинять его). Вы можете удалить сразу несколько сегментов, проведя по ним ластиком.

Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

Переключение инструментов с помощью нового карандаша Apple

Office для iOS поддерживает apple Pencil второго поколения и его жест двойного касания. По умолчанию жест двойного касания переключается с текущего инструмента на ластик, но параметры системы на вашем устройстве позволяют выбрать другое поведение для этого жеста. Эта функция доступна подписчикамMicrosoft 365 в Word, Excel и PowerPoint на iPad версии 2.22.19020201 и более поздних.

Отключение автоматического отключаемой функции для вики-функци

Откройте приложение «Параметры» на домашнем экране устройства с iOS.

Прокрутите список приложений в нижней части страницы «Параметры», чтобы найти свое Office, и коснитесь его, чтобы открыть его параметры.

В параметрах приложения справа внизу в области «Рисовать» и «Примечать» перетасковывайте параметр Apple Pencil Always Draws Ink.

Дополнительные сведения см. в сведениях об отключении автоматического вноса множения в iOS.

Преобразование рисунков от руки в стандартные фигуры в PowerPoint

В PowerPoint можно преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из стандартных фигур:

Убедитесь, что эта кнопка включена или касанием.

Коснитесь «Ink to Shapes

С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру. PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите Преобразовать в фигуру.

Основные инструменты рукописного ввода

В Word для Android, Excel для Android и PowerPoint для Android на вкладке Рисование доступны базовые возможности рукописного ввода: инструменты выделения и рисования, ластик, перья, цвета чернил, цветовой круг и параметры толщины линий.

Рисование и написание текста

По умолчанию при использовании мобильного устройства включен режим Рисовать с помощью мыши или касаний (рукописный режим). Просто коснитесь вкладки «Рисование», выберите перо и начните рисовать от пера на слайде.

Выбор

На устройстве с Android режим рукописного ввода включается при выборе пера или маркера на вкладке Рисование. В противном случае вы используете режим выбора элементов, в котором объект можно выбрать нажатием.

PowerPoint и Excel есть инструмент «Лассо», предназначенный для выделения рисунков от . Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Чтобы выделить в PowerPoint или Excel часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение.

На вкладке «Рисовать» нажмите кнопку «Лассо» .

Пером или пальцем обведите рукописный фрагмент, который хотите выделить.

При перетаскиваниях появляется неявная пункти сколько-то штриховая область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана та часть, которая уже есть. После этого вы сможете управлять объектом по желанию: перемещать, копировать, удалять его и т. д.

Удаление

На вкладке Рисование нажмите кнопку Ластик.

(В PowerPoint можно выбрать один из трех ластиков: для штрихов, маленький или средний. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

Некоторые активные перья, например на устройствах Surface, оснащены ластиком, с помощью которого также можно стирать рукописные фрагменты, не выбирая ластик на ленте.

Преобразование рисунков от руки в стандартные фигуры в PowerPoint

В PowerPoint можно преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из стандартных фигур:

Убедитесь, что эта кнопка включена или касанием.

Коснитесь «Ink to Shapes

С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру. PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите Преобразовать в фигуру.

Отображение презентации с помощью примечаек с помощью кничек с помощью книги

В PowerPoint можно добавлять на слайды пометки от окне:

Основные инструменты рукописного ввода

Word Mobile, Excel Mobile и PowerPoint Mobile на вкладке «Рисовать» доступны базовые возможности для работы с ними: инструмент выделения, инструмент «Рисовать с сенсорным экраном», ластик для штрихов, перо, несколько цветов и параметры толщины.

Если вы работаете в OneNote для Windows 10, см. статью «Написание заметок и рисуйте в OneNote для Windows 10».

Рисование и написание текста

При использовании мобильного устройства по умолчанию включен переключатель Рисовать пальцем (или «Рукописный режим»). Просто коснитесь вкладки «Рисование», выберите перо и начните рисовать от пера на слайде.

Вкладка » Word Mobile «, Excel Mobile и PowerPoint Mobile для Windows 10 похожа на классические версии каждого приложения. Перед использованием функций рисования обязательно обновив ее до последней версии Windows 10. Для этого нажмите кнопку Windows в правом нижнем углу экрана и выберите пункты Параметры > Обновление и безопасность > Центр обновления Windows. Чтобы получить последние обновления, щелкните Проверить наличие обновлений.

Чтобы изменить параметры пера:

Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера. Выберите предпочитаемый размер и цвет.

Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».

В меню есть 16 сплошных цветов, а если нажать кнопку «Другие цвета для краски»,это будет еще больше.

Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».

Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

Чтобы остановить отрисовки и выбрать примечания (для изменения или перемещения), отключите параметр «Рисовать касанием» на вкладке «Рисовать». Отключение этой функции также позволяет не делать случайные рукописные метки, когда рука касается экрана.

Параметр

Режим inking включен, если вы выбрали перо или выделение на вкладке «Рисовать». В противном случае вы используете режим выбора элементов, в котором объект можно выбрать нажатием.

PowerPoint Mobile и Excel Mobile также есть инструмент «Лассо», «Лассо» и , предназначенный для выделения объектов, нарисованных отрисовки. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Чтобы выделить в PowerPoint или Excel часть рисунка или слова, написанные от руки, сделайте следующее:

На вкладке «Рисовать» нажмите кнопку «Лассо» .

Пером или пальцем обведите рукописный фрагмент, который хотите выделить.

При перетаскиваниях появляется неявная пункти сколько-то штриховая область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана та часть, которая уже есть. После этого вы сможете управлять объектом по желанию: перемещать, копировать, удалять его и т. д.

Удаление

На вкладке Рисование нажмите кнопку Ластик.

(В PowerPoint можно выбрать один из трех ластиков: для штрихов, маленький или средний. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

Преобразование рисунков от руки в стандартные фигуры в PowerPoint

В PowerPoint можно преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из стандартных фигур:

Убедитесь, что эта кнопка включена или касанием.

Коснитесь «Ink to Shapes

С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру. PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите Преобразовать в фигуру.

Вкладка «Рисование» на телефонах с Windows 10 Mobile

Чтобы открыть вкладку Рисование в Word, Excel и PowerPoint на телефоне с Windows 10 Mobile, сделайте следующее:

В правом нижнем углу кнопку «Еще».

Выберите вкладку Рисование.

Написание, рисуйте и выделяйте текст в PowerPoint

На вкладке «Рисовать» коснитесь пера, чтобы выбрать его.

Если вы хотите настроить перо, коснитесь стрелки перетащений рядом с пером на ленте и выберите толщину и цвет.

В меню «Рисовать» есть два отдельных пера, а также выделение.

Удаление рукописного фрагмента

Выберите ластик из коллекции перьев на вкладке «Рисовать», а затем проведите пальцем по перам, которые нужно стереть. Это ластик для штрихов, что означает, что стираем все росчерки за раз.

Открыть свою студию — Учёба.ру
Имя
Нина Краснова

Вуз МГАХИ им. В.И. Сурикова
Специальность Графика (факультет живописи и графики)
Цель Стать известным иллюстратором и открыть свою студию
Девочка трех лет перед мольбертом в два раза выше нее радостно что-то малюет — такова одна из моих первых фотографий. Наверное, это могут понять только дети художников: с самого рождения ты видишь выбеленные холсты, баночки с размокающими там кистями и общаешься с людьми, которые рисуют на завтрак и в обед. Конечно, пытаешься копировать. Естественно, не сразу получается. Но так хочется, потому что все эти масляные краски смешались с кровью и текут по жилам!
Самодеятельность закончилась у меня в пятом классе, когда я поступила в Московский академический художественный лицей при МГАХИ. Здесь уже детей учили рисовать по-взрослому, постепенно выводя наши бесхитростные былинные пейзажи и сердцевины алых роз на более качественный уровень. Кроме этого, лицей — отличная площадка для подготовки к поступлению в вуз. Можно оглядеться, перевести дух. Вдруг тебе просто нравится изображать лукавых Венер и больше ничего? Я быстро поставила себе диагноз: душа лежит к графике. Поэтому и решила сразу — «Сурок», факультет живописи и графики. Художники, конечно, очень нерациональные творческие люди. Однако это правило действует, только когда художник сыт.
Творчество — это мощный выход энергии. Я верю в это, кто бы ни говорил обратное. Художественный язык — это образы, мазки гуаши, разводы акварели, росчерки туши. Проще говоря — знаки, посредством которых можно передать большой поток сильной информации. Не забывайте, что 80% знаний об окружающем мире человек получает через зрительное восприятие.
Художники, конечно, очень нерациональные творческие люди. Однако это правило действует, только когда художник сыт. Голодный художник — совершенно другой человек. Дайте нам еду и кисти, работа будет очень продуктивной.
Российский рынок живописи развит, но достаточно закрыт. Одно я понимаю точно — начинать задумываться о будущем, пробиваться изо всех сил нужно уже сейчас. «Сурок» дает шанс зацепиться, обрасти знакомствами, которые в нашей сфере значат очень много. Например, многие преподаватели сами подкидывают заказы талантливым студентам. Других клиентов можно встретить в Интернете, просто выложив свои работы. Сейчас очень хорошо идут копии, за одну такую картину, на которую уйдет пять вечеров, можно выручить тысяч двадцать. Я знаю, что некоторые мои однокурсники расписывают стены элитных коттеджей на Рублевке, что тоже неплохо оплачивается. Получается, что уровень жизни толкового художника будет целиком зависеть от уровня работоспособности и коммуникации с заказчиками.
Однако моя главная мечта — стать действительно известным иллюстратором и открыть свою студию. Доре, Лелуар, Сутеев, Чарушин, Алан Ли — великие художники-иллюстраторы, на которых я равняюсь. Живопись, конечно же, я не оставлю, но хочу бросить все силы на создание своего дела.
Хорошие иллюстрации нужны всегда — это аксиома.
Книжные издательства, медиа-холдинги, издательские дома готовы платить немалые деньги, чтобы заполучить нужные картинки, выполненные качественно и в срок. Моя студия иллюстраций полного цикла объединит профессиональных художников, которые смогут выполнять проекты «под ключ». Таким образом, я стану и посредником, занимающимся бизнесом, и в тоже время буду трудиться в любимой сфере. Я не планирую стать только шефом, «говорящей головой» в элитном костюме, который отдает приказания. Нет, я хочу работать за таким же мольбертом или планшетом, что и мои подчиненные. Конечно, я не хочу стать Петром Первым, который трудился на голландской верфи вместе с матросами, но всеми силами буду стремиться к образу идеального руководителя.
Если хочешь возглавить команду профессионалов, для начала сам стань профессионалом — это мой девиз по жизни. Уже сейчас я пишу книгу и сама ее иллюстрирую. Хочу стать, прежде всего, хорошим иллюстратором собственных слов. Мне кажется, что упорство и яркая, как звезда, цель — мои главные козыри. Миру известно много примеров, когда простые работники возглавляли целые компании. Все возможно, главное — верить. В конце концов, какой солдат не мечтает стать генералом?
Игорь Сахаров
художник, автор проекта «Открой в себе художника»
Мечта Нины абсолютно реальна. Стать известным иллюстратором без знакомств можно. Даже совсем не обязательно организовывать свою студию иллюстраций полного цикла — сейчас бизнес становится намного легче. Маленькое помещение, несколько пиарщиков, умеющие быстро работать и пара увлеченных своим делом художников — такого состава команды вполне хватит, чтобы вполне обеспечено жить. Возьмите, к примеру, работы Евгении Гапчинской. Женя была обычным иллюстратором, пока не придумала своих героев — маленьких пухлых девочку и мальчика, переведя иллюстрации на холст и масло. Последние продажи ее картин со смешными подписями «Не балуйтесь, я все вижу», «Мы собрались гулять», «Я сама могу купить себе пирожок» достигли более ста тысяч долларов. Сейчас в ее бизнесе задействована вся семья. На заметку: густая краска вместе с графичностью дает отличный результат. Если иллюстрации писать маслом, они возрастают в цене. Я вообще за такой процесс образования: свободные люди свободным детям дают свободно развиваться. Видимо, Нина воспитывалась в такой обстановке. У меня, например, три дочки. Я их никогда не учил рисовать, просто ненароком подсовывал гуашь, акварель, кисточки. Каждая знала, что может прийти в студию к папе, взять карандаши, налить в банку воды и выбрать чистый мольберт. В результате все они прекрасно рисуют.
Образовательной системе под силу научить рисовать даже медведя. Более того, таких «обученных» живописцев много. Иногда думаешь: «Лучше бы бродил, малину собирал».
Получается жалкое зрелище — от художника ждут какого-то акта эстетического откровения, а он на это не способен. Вот такая проза жизни. Творчество — это очень активная работа души. Если ты не возделываешь свою душу, не работаешь над внутренним миром, там будет хлам. У меня вызвало улыбку рассуждение студентки о творчестве как о выходе энергии. Звучит как фраза матерого художника, начитавшегося книжной теории. Все немного иначе. Живопись сродни монашескому подвигу. Художник может заниматься живописью наедине с собой, приватно задавая себе глубинные вопросы. Рисуя, ты никого не напрягаешь, никому не мешаешь. А одно это дорогого стоит. Что касается материальной стороны нашей профессии — бедных и голодных художников я не знаю. Живопись приносит деньги. Этот вид искусства всегда был модным и дорогим. Я встречал художников, которые были лентяями, пребывали в одном из многочисленных видов надуманных творческих кризисов, видел спивающихся и откровенно пьющих художников. Бедных все равно среди них нет. Не верьте бедному художнику в потрепанных штанах на Арбате — скорее всего, дом у него — полная чаша.
Главная особенность российского арт-рынка состоит в том, что он в точности соответствует нашей стране. Россия — довольно обособленное государство, поэтому и рынок здесь специфический. Выставки сейчас совершенно неактуальны. Разве только те, которые смогут собрать десять тысяч зрителей. Главный ресурс сейчас — это Интернет и YouTube. Начинающим художникам просто необходимо бросить все силы на их изучение. Фотографируйте ваши работы, выкладывайте в соцсетях, на форумах, просите друзей заснять, как вы трудитесь над холстом. Учитесь говорить на камеру. Это совет, который реально работает. Чтобы организовать собственный арт-бизнес, нужно, прежде всего, быть хорошим менеджером для самого себя. Я был с самого начала неплохим менеджером только потому, что родился в Одессе, и, не будучи евреем, жил и крутился в этой среде, где все занимались торговлей, перекупкой или другим мелким бизнесом. Поэтому довольно рано понял, как нужно общаться с людьми.
Быть хорошим шефом не значит быть выдающимся мастером. Достаточно уметь носить флаг, быть «идеяносцем». Художники — довольно экспрессивный и нервный народец, поэтому нужно научиться быть спокойным, не быть букой. Обязательно как-то шевелиться, двигаться, быть открытым. Проверено: такая схема притягивает людей. Постоянство в работе и радушие — мой рецепт в реализации любой мечты.
Как начать бизнес по обучению искусству
Начните заниматься уроками искусства, выполнив следующие 10 шагов:
Вы нашли идеальную бизнес-идею и теперь готовы сделать следующий шаг. Создание бизнеса — это нечто большее, чем просто его регистрация в государстве. Мы составили это простое руководство, чтобы начать свой бизнес по урокам искусства. Эти шаги гарантируют, что ваш новый бизнес будет хорошо спланирован, правильно зарегистрирован и соответствует законам.
Ознакомьтесь с нашей страницей «Как начать бизнес».
ШАГ 1. Планируйте свой бизнес
Четкий план важен для успеха предпринимателя. Это поможет вам наметить специфику вашего бизнеса и обнаружить некоторые неизвестные. Следует рассмотреть несколько важных тем:
К счастью, мы провели для вас много исследований.
Какие затраты связаны с открытием бизнеса по урокам искусства?
Сколько стоит открыть свой бизнес, во многом зависит от того, где вы будете проводить уроки.Например, многие люди преподают вне дома, если у них для этого достаточно места, и это полностью избавляет от необходимости платить дополнительную ежемесячную арендную плату. Если вы сдаете в аренду другое помещение, подумайте об аренде небольшой квартиры внутри дома. Это дает вам преимущество в виде отдельного помещения за гораздо меньшую плату, чем аренда коммерческой недвижимости, и, хотя цены варьируются в зависимости от региона и размера, вы, вероятно, можете арендовать такое пространство менее чем за 1000 долларов в месяц. Одна художница сообщила, что аренда и ремонт такого помещения изначально обходились ей в 5000 долларов, но это включало изрядную сумму в покраску, уборку и штукатурку, за которые она платила профессионалам помимо таких вещей, как гарантийный депозит для обеспечения безопасности места.Однако, помимо оплаты места, ваши единственные реальные расходы — это стоимость ваших материалов, и, хотя это зависит от того, на чем вы специализируетесь, вы сможете начать работу менее чем за 500 долларов. Вы можете создать веб-страницу бесплатно, если хотите, хотя большая часть вашей настоящей рекламы будет осуществляться через социальные сети, такие как Facebook и Instagram, и такая реклама может быть совершенно бесплатной.
Каковы текущие расходы на бизнес по урокам искусства?
Пожалуй, самое лучшее в этом бизнесе — отсутствие настоящего постоянного опыта.Как упоминалось ранее, большое количество учителей изобразительного искусства преподают на дому, поэтому ваши единственные реальные расходы связаны с материалами и пробегом, которые вполне подходят для вас, чтобы взимать плату с клиентов. Таким образом, ваши единственные реальные наличные расходы могут заключаться в форме традиционной рекламы, которую вы выбираете, и гонорарах за любых специалистов, которых вы продолжаете нанимать, таких как бухгалтер для вашего бизнеса. Это означает, что при достаточном количестве клиентов это может быть очень прибыльное предприятие.
Кто является целевым рынком?
В некотором смысле младшие дети будут вашими лучшими клиентами.Их умы одновременно открыты для новых идей, но восприимчивы к прямым инструкциям, и они с меньшей вероятностью будут чрезмерно критически относиться к своей собственной работе. Это не всегда верно для подростков и взрослых, что иногда может помешать вашим урокам.
Как бизнес на уроках искусства приносит деньги?
Очевидно, что бизнес, специализирующийся на уроках искусства, зарабатывает деньги, взимая с клиентов плату за уроки искусства. Точная сумма, которую вы взимаете, будет зависеть от предмета, времени урока, места проведения, а также от того, является ли это полностью частным уроком или нет.
Сколько вы можете взимать с клиентов?
Со временем вы определите лучшую цену, которая подходит для вашего конкретного района. Тем не менее, хорошее практическое правило — брать от 40 до 100 долларов за час индивидуального обучения и от 25 до 50 долларов за час занятий в небольших группах на каждого студента. Если вы хотите путешествовать к клиентам, вам следует либо взимать дополнительную плату вперед, либо просто выставлять им счет на дополнительную сумму за пройденные или пройденные мили.Наконец, вам следует рассмотреть бизнес-модель, в которой вы предлагаете несколько недель занятий по более низкой цене (на 25-50% ниже) за час; это делает для людей более привлекательными с финансовой точки зрения быть вашими клиентами в течение более длительного времени и, в конечном итоге, приносит пользу вашей прибыли.
Какую прибыль может принести бизнес по обучению искусству?
В зависимости от количества ваших клиентов это может быть очень прибыльным бизнесом. Если вы представите себе «стандартный рабочий день», состоящий из восьми часов обучения и взимания со студентов минимальной суммы в 50 долларов в час, тогда эта работа может легко принести более 100000 долларов в год, с очень небольшими накладными расходами и возможностью контролировать свои собственные часы и выполнять что ты любишь.Свобода расписания означает, что вы также можете пополнить свой бизнес-доход, продавая свое искусство и / или преподавая в местных колледжах (что также является еще одним способом эффективной рекламы себя).
Как сделать бизнес более прибыльным?
Убедитесь, что название вашей компании запоминается, а страницы в социальных сетях интересны и ярки. Держите свой дом или другое пространство студии в тепле и профессионализме. Никогда не забывайте показывать своим ученикам, насколько развиваются их навыки в перерывах между уроками; это развивает ваше взаимопонимание с клиентами, даже если подтверждает их решение нанять вас, чтобы помочь им развить свои навыки.
Как вы назовете свой бизнес?
Выбрать правильное имя — это важно и сложно. Если вы еще не придумали имя, посетите наше руководство «Как назвать бизнес» или получите помощь в мозговом штурме с помощью нашего Генератора бизнес-имен
«Уроки искусства».
Если вы являетесь индивидуальным предпринимателем, возможно, вы захотите работать под другим названием, чем ваше собственное имя. Посетите наше руководство для администраторов баз данных, чтобы узнать больше.
При регистрации названия компании мы рекомендуем изучить название вашей компании, отметив:
Очень важно защитить свое доменное имя до того, как это сделает кто-то другой.
ШАГ 2: Создайте юридическое лицо
Наиболее распространенными типами бизнес-структур являются индивидуальное предпринимательство, товарищество, общество с ограниченной ответственностью (ООО) и корпорация.
Создание юридического лица, такого как LLC, или , корпорация , защищает вас от личной ответственности в случае судебного преследования вашего предприятия, занимающегося уроками искусства.
Прочтите наше руководство по созданию собственного ООО
Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict Of ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWest VirginiaWisconsinWyoming
ИЩИ СЕЙЧАС
Получите профессиональную услугу. Форма вашего ООО для вас
Два таких надежных сервиса:
Вы можете создать ООО самостоятельно и оплатить только минимальные расходы штата на ООО или нанять одну из лучших услуг ООО за небольшую дополнительную плату.
Рекомендовано: Вам необходимо выбрать зарегистрированного агента для вашего ООО. Пакеты регистрации ООО обычно включают бесплатный год услуг зарегистрированного агента. Вы можете нанять зарегистрированного агента или действовать как собственный.
ШАГ 3: Зарегистрируйтесь в налоговой
Вам необходимо зарегистрироваться для уплаты различных государственных и федеральных налогов, прежде чем вы сможете начать бизнес.
Чтобы зарегистрироваться для уплаты налогов, вам необходимо подать заявление на получение EIN.Это действительно просто и бесплатно!
Вы можете получить свой EIN бесплатно через веб-сайт IRS, по факсу или по почте. Если вы хотите узнать больше об EIN и о том, как они могут принести пользу вашему LLC, прочтите нашу статью Что такое EIN ?.
Узнайте, как получить EIN, в нашем руководстве «Что такое EIN» или найдите свой существующий EIN с помощью нашего руководства по поиску EIN.
Налоги на малый бизнес
В зависимости от того, какую бизнес-структуру вы выберете, у вас могут быть разные варианты налогообложения вашего бизнеса. Например, некоторые LLC могут получить выгоду от налогообложения как S-корпорация (S corp).
Вы можете узнать больше о налогах на малый бизнес в этих руководствах:
Существуют особые государственные налоги, которые могут применяться к вашему бизнесу. Узнайте больше о государственном налоге с продаж и налогах на франшизу в наших руководствах по налогам с продаж штата.
ШАГ 4: Откройте коммерческий банковский счет и кредитную карту
Использование специализированных банковских и кредитных счетов для бизнеса имеет важное значение для защиты личных активов.
Когда ваши личные и бизнес-счета смешаны, ваши личные активы (ваш дом, автомобиль и другие ценности) подвергаются риску в случае предъявления иска к вашему бизнесу. В коммерческом праве это называется прорывом корпоративной завесы.
Кроме того, изучение того, как создать бизнес-кредит, может помочь вам получить кредитные карты и другое финансирование на имя вашего бизнеса (вместо вашего), более высокие процентные ставки, более высокие кредитные линии и многое другое.
Открыть коммерческий счет в банке
Это отделяет ваши личные активы от активов вашей компании, что необходимо для защиты личных активов.
Он также упрощает ведение бухгалтерского учета и налоговой отчетности.
Рекомендовано: Прочтите наш обзор «Лучшие банки для малого бизнеса», чтобы найти лучший национальный банк, кредитный союз, удобные для бизнес-кредитования банки, один со множеством обычных офисов и многое другое.
Открыть счета net-30
Когда дело доходит до получения кредита вашему бизнесу, лучше всего подходят поставщики net-30. Термин «нетто-30», который популярен среди продавцов, относится к соглашению о коммерческом кредитовании, при котором компания платит продавцу в течение 30 дней с момента получения товаров или услуг.
Условия кредита
Net-30 часто используются для предприятий, которым необходимо быстро получить товарные запасы, но у которых нет наличных денег.
Помимо установления деловых отношений с поставщиками, о кредитных счетах net-30 сообщается в основные кредитные бюро (Dun & Bradstreet, Experian Business и Equifax Business Credit). Именно так компании создают бизнес-кредиты, чтобы иметь право на получение кредитных карт и других кредитных линий.
Получите бизнес-кредитную карту
Это поможет вам разделить личные и деловые расходы, объединив все расходы вашего бизнеса в одном месте.
Он также создает кредитную историю вашей компании, которая может быть полезна для сбора денег и инвестиций в дальнейшем.
Рекомендовано: Прочтите наше руководство, чтобы найти лучшие кредитные карты для малого бизнеса.
ШАГ 5. Настройка бухгалтерского учета
Запись различных расходов и источников дохода имеет решающее значение для понимания финансовых показателей вашего бизнеса.Ведение точной и подробной отчетности также значительно упрощает вашу ежегодную налоговую декларацию.
ШАГ 6: Получение необходимых разрешений и лицензий
Неполучение необходимых разрешений и лицензий может привести к крупным штрафам или даже к закрытию вашего бизнеса.
Требования к лицензированию местного и государственного бизнеса
Для ведения бизнеса по урокам искусства могут потребоваться определенные государственные разрешения и лицензии.Узнайте больше о лицензионных требованиях в вашем штате, посетив ссылку SBA на государственные лицензии и разрешения.
Большинство предприятий обязаны взимать налог с продаж на товары или услуги, которые они предоставляют. Чтобы узнать больше о том, как налог с продаж повлияет на ваш бизнес, прочитайте нашу статью «Налог с продаж для малого бизнеса».
Для получения дополнительной информации о местных лицензиях и разрешениях:
Свидетельство о занятии
Бизнес по урокам рисования, как правило, находится в студии .Компании, работающие вне физического местоположения, обычно требуют Сертификат занятости (CO). СО подтверждает, что соблюдаются все строительные нормы и правила, законы о зонировании и постановления правительства.
Если вы планируете сдавать студию в аренду :
Как правило, арендодатель несет ответственность за получение CO.
Перед сдачей в аренду подтвердите, что у вашего арендодателя есть или он может получить действующий СО, применимый к бизнесу по урокам искусства.
После капитального ремонта часто требуется оформить новый СО.Если ваше предприятие будет отремонтировано перед открытием, рекомендуется включить в договор аренды формулировку о том, что арендные платежи не начнутся до тех пор, пока не будет выдан действующий СО.
Если вы планируете купить или построить студию на месте :
Вы будете ответственны за получение действительного СО от местного органа власти.
Изучите все строительные нормы и правила и требования к зонированию для местоположения вашего предприятия, чтобы убедиться, что ваш бизнес, связанный с уроками искусства, будет соответствовать требованиям и сможет получить CO.
Лицензирование музыки
Чтобы воспроизводить музыку в деловой среде, необходимо получить разрешение от композитора или держателя лицензии. Как правило, можно получить «общую» лицензию, позволяющую предприятиям воспроизводить музыку, принадлежащую большому каталогу артистов и студий звукозаписи. Такие лицензии можно получить в организациях по защите прав на исполнение, таких как ASCAP или BMI.
Договор на оказание услуг
Компания, занимающаяся уроками искусства, должна требовать от клиентов подписания договора об оказании услуг перед началом нового проекта.Это соглашение должно прояснить ожидания клиентов и минимизировать риск юридических споров путем определения условий оплаты, ожидаемого уровня обслуживания и прав собственности на интеллектуальную собственность.
ШАГ 7. Получите страхование бизнеса
Как и в случае с лицензиями и разрешениями, вашему бизнесу необходимо страхование, чтобы вести безопасную и законную деятельность. Business Insurance защищает финансовое благополучие вашей компании в случае покрываемого убытка.
Существует несколько видов страховых полисов, созданных для разных видов бизнеса с разными рисками.Если вы не уверены в типах рисков, с которыми может столкнуться ваш бизнес, начните с страхования общей ответственности . Это наиболее распространенное покрытие, необходимое малому бизнесу, поэтому это отличное место для начала вашего бизнеса.
Узнайте больше о страховании гражданской ответственности.
Еще один важный страховой полис, в котором нуждаются многие предприятия, — это страхование компенсации работникам. Если в вашем бизнесе будут сотрудники, велика вероятность, что ваш штат потребует от вас страховки компенсации работникам.
ШАГ 8: Определите свой бренд
Ваш бренд — это то, что олицетворяет ваша компания, а также то, как ваш бизнес воспринимается публикой. Сильный бренд поможет вашему бизнесу выделиться среди конкурентов.
Если вы не уверены в разработке логотипа для своего малого бизнеса, ознакомьтесь с нашими Руководствами по дизайну для начинающих, мы дадим вам полезные советы и рекомендации по созданию лучшего уникального логотипа для вашего бизнеса.
Как продвигать и продвигать бизнес уроки искусства
Как упоминалось выше, одними из лучших способов цифрового маркетинга вашего бизнеса являются Facebook и Instagram. Это позволяет вам взаимодействовать с вашим более широким сообществом, а также продемонстрировать работу ваших учеников, что является одной из самых лучших форм рекламы. Веб-страница — это хорошо, хотя бы в качестве формальности, чтобы люди могли быстро найти вашу контактную информацию и найти другую важную информацию.В зависимости от вашего сообщества реклама в газетах и на радио также может быть эффективным способом привлечения клиентов.
Как удержать клиентов, возвращающихся
Один из способов удержать клиентов — смоделировать свои уроки после большего количества академических занятий. То есть вы можете преподавать определенные предметы на уровнях «Начальный», «Средний» и «Эксперт», поэтому тот, кто начинает с самого низкого уровня и видит, что его навыки развиваются, будет продолжать возвращаться к более продвинутым классам. Вы можете позаимствовать совет из корпоративного мира и предложить людям какую-то скидку или другую выгоду, если они успешно направят к вам нового клиента.Наконец, всегда защищайте своих клиентов: с гордостью демонстрируйте их работу офлайн и онлайн и старайтесь взаимодействовать с ними как с людьми, а не только с клиентами. Это помогает установить индивидуальный подход, который они ищут.
Все еще не уверены, какой бизнес вы хотите начать? Ознакомьтесь с последними тенденциями развития малого бизнеса, которые вдохновят вас.
ШАГ 9: Создайте свой бизнес-сайт
После определения вашего бренда и создания логотипа следующим шагом будет создание веб-сайта для вашего бизнеса.
Хотя создание веб-сайта — важный шаг, некоторые могут опасаться, что он окажется вне их досягаемости, поскольку у них нет опыта создания веб-сайтов. Хотя в 2015 году это могло быть разумным опасением, за последние несколько лет в веб-технологиях произошли огромные успехи, которые значительно упростили жизнь владельцев малого бизнеса.
Вот основные причины, по которым не следует откладывать создание сайта:
У всех законных предприятий есть веб-сайты — точка.Размер или отрасль вашего бизнеса не имеет значения, когда дело доходит до вывода вашего бизнеса в Интернет.
Аккаунты в социальных сетях, такие как страниц Facebook или бизнес-профили LinkedIn, не заменяют бизнес-сайт , которым вы владеете.
Инструменты для создания веб-сайтов, такие как GoDaddy Website Builder, сделали создание базового веб-сайта чрезвычайно простым. Вам не нужно нанимать веб-разработчика или дизайнера, чтобы создать веб-сайт, которым вы можете гордиться.
Используя наши руководства по созданию веб-сайтов, процесс будет простым и безболезненным и займет у вас не более 2–3 часов.
Другие популярные конструкторы веб-сайтов: WordPress, WIX, Weebly, Squarespace и Shopify.
ШАГ 10. Настройте телефонную систему для бизнеса
Настройка телефона для бизнеса — один из лучших способов отделить личную и деловую жизнь от дел и уединиться.Это не единственное преимущество; это также помогает сделать ваш бизнес более автоматизированным, делает его легитимным и упрощает потенциальным клиентам возможность найти вас и связаться с вами.
Предпринимателям, желающим создать систему служебной телефонной связи, доступно множество услуг. Мы изучили лучшие компании и оценили их по цене, характеристикам и простоте использования.
Как начать художественную школу
Зачем вам это нужно?
Мы хотим быть творцами, а не бюрократами или лекторами.Но после десятка лет создания, возможно, вы позаботитесь о преемственности знаний и опыта; вы хотите отдать себя и, возможно, дать другим возможность услышать свой голос, как это сделали вы. По тем же причинам художники основали художественные школы.
Есть множество примеров, от однодневок, коммерческих негодяев, до августовских, увитых плющом многовековых заведений. Почему бы просто не присоединиться к одному из них, а не начинать что-то новое?
К сожалению, нынешняя модель для художественной школы — отстой.
Давайте посчитаем способы, легко суммируемые в долларах.
В Южной Калифорнии стоимость MFA колеблется от 31 000 долларов в UCLA, государственном университете, до чуть менее 79 000 долларов в Art Center, частной школе. Сюда не входит проживание, питание, материалы, книги и т. Д. Сюда входит только обучение.
Я должен около 50 000 долларов за степень магистра иностранных дел от CalArts. Это альбатрос на моей шее. Я говорю всем, кто просит не делать этого, не влезать в долги, но у меня действительно не было альтернативы, и у меня было слишком мало, чтобы дать другим сейчас.Пора нам выпить больше.
На протяжении многих десятилетий все наше сообщество в Южной Калифорнии формировалось и поддерживалось художественными школами. Стоимость образования за последние сорок лет выросла с бесплатного в государственных школах до вымогательства по всем направлениям. CalArts, авангардная модель на протяжении многих лет, теперь объединяет преподавателей в профсоюзы для борьбы с постепенной корпоратизацией школы, хотя никто не ожидает, что это снизит плату за обучение и сборы более чем на $ 90 000 за двухлетний MFA. Университет Южной Калифорнии, у которого была одна из лучших художественных программ в стране, назначил декана, чтобы ликвидировать ее и переместить учебное заведение в школу для «творческих индустрий» под рубрикой, установленной доктором Дж.Дре и Джимми Айовин. Штатный профессор USC Фрэнсис Старк, открывшая ретроспективу в Hammer Museum, ушла в знак протеста против изменений. Разрушение художественной программы для выпускников Университета Южной Калифорнии является разрушительным, даже более трагичным, поскольку в течение нескольких лет она предлагала полное обучение для большинства своих студентов. Эра художественных школ в Лос-Анджелесе угасает. Я говорю о том, где конкретно живу, но это происходит повсюду.
Может быть, весь университетско-промышленный комплекс в США разорен. Когда я прочитал, что Элизабет Холмс, 30-летняя женщина-миллиардер, которая произвела революцию в тестировании крови, решила бросить учебу в Стэнфорде и использовать свои школьные деньги для успешного развития своей идеи, это заставило меня задуматься.Или этот предприниматель-миллиардер и либертарианский объективист Питер Тиль поощряет блестящих студентов бросать учебу и вместо этого брать его гранты; Я глубоко думаю о системе, которую мы создали.
Наша нынешняя система, средневековая гильдия-унитарная корпорация, сопровождаемая культурой долга, должна покончить для художников. Мое правительство в Калифорнии построило одну из лучших университетских систем в мире только для того, чтобы урезать финансирование, а также обещать бесплатное всеобщее высшее образование.Если не произойдет резкого изменения государственной политики, пора изменить это сами.
Последние шесть лет я преподаю в Mountain School of Arts, художественной школе в Лос-Анджелесе. Все преподаватели, сотрудники и преподаватели, включая меня, работают бесплатно, и никто из студентов не платит за посещение. Иногда мы даже можем найти для студентов бесплатное жилья. Все участники — ораторы, учителя и ученики — делают это в знак открытости и щедрости.Возможно, мне посчастливилось позволить себе такую щедрость, хотя не все могут. И хотя этот опыт позволил мне отдать что-то, меня охватывает сопутствующее ему чувство ненадежности. Я жажду третьего варианта, который был бы стабильным и устойчивым.
Нам нужно передавать знания и давать возможность творить, не отвлекая выпускников огромными долгами.
Так что давайте остановимся и займемся чем-нибудь еще.
Хотя художники предпринимали множество попыток справиться с нынешним провалом в образовании — большинство из них достойны восхищения, от New York Arts Practicum и Public School в США до SOMA в Мексике или Islington Mill Art Academy в Великобритании — самые серьезные и устойчивой альтернативной моделью в США является Программа независимых исследований Уитни (ISP).Интернет-провайдер Whitney ISP, основанный Роном Кларком в 1965 году, предлагает недорогое образование от некоторых из наших самых ярких художников, ученых, критиков и кураторов. Его полная стоимость составляет 1800 долларов в год, сумму, которую даже я мог бы собрать, работая неполный рабочий день (хотя даже эта сумма также может быть субсидирована в зависимости от необходимости). Они также делают то, что мы в Mountain School не можем сделать, — помогают с оформлением студенческих виз. Поддерживаемый скромной оплатой обучения и обычным сбором средств, интернет-провайдер Whitney находится между школой, управляемой исключительно волонтерами, и мучительными долговыми машинами.
Сейчас есть одна функциональная долгосрочная альтернатива, но их должно быть много, каждая из которых определяется духом художников, которые преподают там, и потребностями своего сообщества. Хотя я с подозрением отношусь к тому, как музеи занимают власть в США (в основном, благодаря их крепким отношениям с богатыми), музеи являются образовательными учреждениями и будут выполнять свою миссию только по предоставлению убежища другим интернет-провайдерам.
Можно любить или ненавидеть конкретную философскую программу в Whitney ISP с ее упором на концептуальную строгость, но она предлагает устойчивую альтернативу нынешнему беспорядку обанкротившегося и обанкротившегося последипломного образования.Есть один, и их должно быть много, каждый по-своему, но приверженный делу и в духе щедрости, который должен служить основой для всего образования.
Я предлагаю, чтобы мы, как сообщество, приняли модель ISP как равную степени MFA и как можно быстрее отказались от использования системы, которая нам больше не служит.
Есть миллион способов сделать это. Самый простой — найти место и начать проводить занятия. Более сложный способ, который впервые использовал интернет-провайдер Whitney, заключался в том, чтобы найти спонсорское учреждение, группу серьезных художников и начать организацию.Решение должно быть адаптировано как учителями, так и учениками.
Нам нужно перестать уделять время, деньги и доверие учреждениям, которые больше не служат нам. Мы можем сделать это.
И хотя полный отказ от MFA выглядит привлекательно, временами я видел, как много согласованных двух лет творчества и размышлений могут повлиять на работу молодого художника. Я еще не готов полностью отказаться от эксперимента. Но я близок.
Я надеюсь, что мы сможем найти новый безупречный способ обучать художников в США, особенно в моем городе, и я сделаю все, что может сделать неорганизованный поэт, чтобы создать устойчивую альтернативу существующей системе.Нам решать, чтобы следующее поколение не было служащими по контракту для банкиров, доходами образовательным корпорациям и продуктами, которые можно было бы накормить культурной индустрией.
Как открыть художественную школу?
Мы даем возможность мечтать, творить, а позже двигаться дальше, чтобы дать такую же возможность, свободно, другим. Здесь начинается учёба в художественной школе.
Итак, приступим.
Как начать художественную школу
Художникам часто бывает трудно зарабатывать на жизнь продажей своих произведений искусства, что заставляет многих исследовать другие варианты карьеры с более стабильным и более значительным доходом.Некоторые ходят работать в галереи и музеи, а некоторые вдохновляются делиться своими знаниями с другими. Некоторые из этих людей заходят так далеко, что открывают собственные художественные школы, где они могут акцентировать внимание на конкретных художественных методах и философских принципах, которые они считают важными. Открытие художественной школы, хотя и очень трудное, может быть очень полезным.
Создайте свой фон. Большинство людей, которые поступают в художественные школы или преподают искусство, зарабатывают себе на жизнь, завершили курсовую работу по каким-либо аспектам изобразительного искусства (живопись, скульптура, фотография, видеоарт и т. Д.)). Чтобы повысить ваши шансы на успешное поступление в художественную школу, зарегистрируйтесь на специальность изящных искусств в четырехлетнем университете и посещайте занятия по всем предметам, которые вы хотите, чтобы ваша школа предлагала. Если возможно, получите ученую степень в вашей конкретной области, которая повысит ваш авторитет.
Если получение формального художественного образования не является для вас вариантом, помните, что любые полученные вами награды или известные клиенты, на которых вы работаете, могут помочь в открытии художественной школы. Показ вашего искусства в различных галереях — также эффективный способ передать вашим художественным достоинствам будущим студентам.
Выберите тип вашей школы. Решите, хотите ли вы, чтобы ваша художественная школа была некоммерческой организацией, коммерческим бизнесом или вы хотите сотрудничать с существующей организацией, такой как местный общественный центр. Если получение денег не является вашим конечным намерением, вы можете открыть свою школу как некоммерческую организацию, что позволит вам получать гранты через Национальный фонд искусств и другие организации. В каждом штате есть художественные советы, которые финансируют различные художественные проекты. Посетите веб-сайты групп, чтобы просмотреть типы присуждаемых грантов.
Если вашей конечной целью при поступлении в школу является финансовая выгода, поговорите с бизнес-консультантом о том, что делать дальше.
Если вы намерены работать в составе большого коллектива, попробуйте открыть школу в местном общественном центре. Поговорите с менеджерами центра о вашем плане и учебной программе. Открытие школы через общественный центр — это быстрый способ получить известность, а не начинать с нуля.
Создайте финансовый план, включая расходы на расходные материалы, учебные помещения, обучение студентов, оплату труда сотрудников, рекламу и ежемесячные накладные расходы.Если вы выберете некоммерческий путь, напишите заявку на получение гранта, чтобы помочь с финансированием. Если грант утвержден, вы должны потратить свои грантовые деньги точно так, как вы предлагали их потратить в своем письме с предложением о гранте, но вам не придется платить налоги за эти расходы.
В коммерческом бизнесе вы можете взять бизнес-ссуду для покрытия начальных затрат на запуск.
Если вы управляете школой через общественный центр, вам могут быть предоставлены некоторые начальные расходы, такие как расходные материалы и реклама.
Найдите подходящее место для вашей художественной школы. Найдите с комфортом одноместную комнату или чердак, в котором могут разместиться около 20 студентов и соответствующие принадлежности для рисования. Свяжитесь с городом, в котором находится место проведения, чтобы убедиться, что это место соответствует всем городским кодексам и зонировано для вашего предприятия.
Если вы решите преподавать через общественный центр, вам могут предоставить место.
Создайте веб-сайт, создайте веб-страницы в социальных сетях и разместите рекламу в газетах и художественных журналах.Сообщите своим потенциальным ученикам, что вы научите их методам и философии, которым они не научатся больше нигде.
Как начать бизнес Преподавание уроки рисования для детей
Хотели бы вы начать преподавать уроки рисования для детей как формальный бизнес? Присоединяйтесь к нам, как владельцы студий и преподаватели искусства делятся своим личным опытом.

Надеюсь, вам до сих пор понравилась наша серия из наших художественных студий. Если вы пропустили часть 1 и 2, обязательно ознакомьтесь с 6 советами по ведению бизнеса, обучая детей художественным классам, и эта мама увидела потребность в художественном программировании и открыла детскую художественную студию.
Сегодня я так рад поделиться интервью с четырьмя разными владельцами бизнес-процессов в сфере искусства.
Некоторые начали проводить уроки рисования для детей сравнительно недавно, а другие занимались этим уже десять или более лет!
Как вы увидите, некоторые из них владеют художественными студиями, а другие преподают дома.
Они со всего мира (привет Австралия!).
И все женщины.
Я был так вдохновлен написанием этой серии.Слушание этих женщин, рассказывающих свои истории, дало мне чувство общности в процессе строительства и смелость продолжать пробовать то, что я действительно люблю.
Надеюсь, это вас тоже вдохновит.
И, может быть, если вы ждали этого прыжка, вы увидите, что это мечта, которая находится в пределах досягаемости.
Как начать бизнес Преподавание уроки рисования для детей
Каталина Гутьеррес из Red Violet Studio
г. 2014 г. в Майами, Флорида
происхождение:
Впервые я начал с одного послешкольного урока рисования в школе моих детей пять лет назад.Затем я начал замечать большой интерес мам из более молодой группы детей (до 3 лет). Именно тогда я решила открыть свой первый урок Art Mommy & Me.
Я мобильная художественная студия, поэтому я провожу эти занятия в разных местах, например, в частных домах и центрах. Мои занятия рассчитаны на детей от 12 до 4 лет. Это был отличный опыт, когда я работал со смешанной возрастной группой, и я всегда стараюсь создавать разные художественные и игровые площадки, которые подходят для разных возрастов в классе.
вдохновение для контента:
На каждом занятии у меня есть 5 различных настроек или идей, которые нужно разработать и подготовить. Я много читаю, исследую, и когда вы занимаетесь этим так долго, идеи с каждым разом начинают течь легче. Конечно, на IG есть большое сообщество преподавателей искусства и студий, которые тоже могут вдохновить.
маркетинг + комиссии:
Социальные сети, электронная почта и молва от довольных родителей, пришедших на мои занятия, были моим лучшим способом продвижения Redviolet Studio.
В то время я провел свое исследование, чтобы увидеть, сколько будут стоить аналогичные классы, и, имея в виду количество материалов и время, затраченное на подготовку, настройку и очистку для этих классов, я придумал свою плату.
рост:
Я начал 4 года назад, когда в одном классе было всего несколько детей, и со временем я вырос до 3-4 занятий в неделю для этой возрастной группы. И я нанял кого-то еще, чтобы он помог мне с классами, чтобы иметь возможность расширяться еще больше без необходимости делать все это.
Даниэль Фальк из Little Ginger Studio
г. 2009 г. в Сиднее, Австралия
происхождение:
Я открыла свою художественную студию после того, как провела послешкольные уроки рисования в дополнение к моей «настоящей работе» в качестве ELS в большой начальной школе. Когда у меня родилась дочь 4 года назад и я взял расширенный декретный отпуск, я сосредоточился на расширении своего бизнеса, тестируя рынок с разными классами, настраивая системы и продвигая обучение. Я всегда веду занятия как малый бизнес, имея ABN (австралийский бизнес-номер) и платя налоги.
Я провожу МНОГО разных классов для разного возраста, но в основном я обслуживаю учащихся начальной школы в возрасте от 5 до 12 лет. Все мои каникулярные программы рассчитаны на этот широкий возрастной диапазон (за эти годы я довольно хорошо научился создавать произведения искусства, которыми наслаждаются люди всех возрастов). Я делю свои внеклассные занятия на K-2 (5-8 лет) и 3-6 (9-12 лет). В студии я также провожу студийный класс Big Kids для детей 10-14 лет, художественные занятия для детей 1,5-5 лет и дошкольный класс для детей 3-5 лет.
вдохновение для контента:
Я черпаю идеи из Instagram и Pinterest, галерей и люблю придумывать что-то. Вдохновляйтесь материалами и посетите наш местный кооператив по переработке вторсырья. Я провожу много разных классов, но наш художественный класс «Дошкольный процесс» обычно состоит из 5 заданий, включая пластилин и таблицу незакрепленных деталей (мы просто продолжаем менять незакрепленные части).
маркетинг + комиссии:
Сарафанное радио — номер 1! Другими словами, делайте хорошую работу, и слухи распространятся.Попасть на первую страницу Google действительно важно, и старые добрые флаеры тоже работают.
Другая наиболее мощная стратегия — это местные родительские группы в Facebook — как реклама, так и комментирование. Я также делаю пожертвования школьным сборщикам средств.
Золотое правило: никогда не платите меньше, чем присмотр за детьми (если это дополнительный класс). К сожалению, ценообразование ДЕЙСТВИТЕЛЬНО сложное, и все, что вы можете сделать (и спросить своих клиентов) — это метод проб и ошибок!
рост:
Я все еще веду 4 класса в двух разных школах (снимаю классы в нерабочее время), а также в моей прекрасной Художественной студии, которая арендует большой коммерческий магазин.Это означает, что мой бизнес очень разнообразен и включает в себя управленческий персонал.
Кортни Бойтано из OT Outside
г. 2015 г., Лос-Гатос, Калифорния,
происхождение:
Я начал, когда моему младшему было два года, чтобы удовлетворить потребность в дополнительных занятиях для той возрастной группы, которая еще не посещает дошкольные учреждения. Я проводил урок у себя на заднем дворе, а затем на заднем дворе друга, когда мы переехали. В прошлом году я превратил это в более формальный бизнес, зарегистрировал администратора базы данных и создал веб-сайт.Теперь у меня есть люди, которые платят вперед, и я стараюсь вести это как бизнес.
У меня в группе есть дети от 16 месяцев и от 5 лет! Эта возрастная группа работает хорошо, даже несмотря на то, что это большой разброс, потому что самые маленькие могут учиться у старших. А старшие дети могут почувствовать ответственность и задействовать больше саморегуляции, когда поймут, что они старшие.
Этой осенью я попытался разделить его с младшим классом на 16 месяцев — 2,5, затем от 3 и выше, но у меня не так много людей записывались на 3+.
Большинство детей к этому возрасту зачисляются в дошкольные учреждения, и у них могут быть младшие братья и сестры, которым затем необходимо вздремнуть после окончания дошкольного образования. Так что даже проводить уроки после дошкольного образования не имело смысла. Выяснить время занятий по-прежнему непросто.
вдохновение для контента:
Двое моих собственных детей — огромный источник вдохновения. Я люблю наблюдать за ними и видеть, что они любят делать. Будь то ныряние по локоть в сенсорный ящик, смешивание зелий, стук молотков или рисование.Я пытаюсь привнести это вдохновение в мои группы Messy Tot.
Я также выбираю занятия, соответствующие развитию, которые развивают определенные навыки или двигательные навыки. И я всегда использую свой опыт трудотерапии и знания в каждой деятельности. Посредством этого я пытаюсь дать родителям осязаемые советы, которые они могут воспроизвести дома, или понять, в чем польза от каждого занятия.
Иногда я увлекаюсь тем, что хочу что-то сделать! Обычно я стараюсь иметь около 5 занятий.Всегда сенсорная корзина, мелкая моторика, художественная деятельность, а затем еще 2 «периферийных» деятельности.
Мне нравится, когда эти «периферийные» действия просто охватывают и становятся центром внимания. Что-то вроде пузырей, станции для полива воды или пластилина — и дети просто берутся за это и разрабатывают свою собственную социальную игру или получают этот удивительный опыт обмена, который вы просто никогда не сможете воспроизвести или попытаться придумать!

маркетинг + комиссии:
Трудно сказать слово, чтобы попытаться заполнить несколько классов.Однако мне нравится эта задача, потому что она задействует навыки, которые мне нужно развивать лично!
Сарафанное радио — лучший способ расти! Я стараюсь лучше просить людей распространять информацию или рассказывать людям об этом, когда вижу, что у них есть ребенок, соответствующий возрасту класса.
Я действительно стараюсь быть справедливым в отношении того, сколько стоят другие классы вокруг нас, времени и материалов, и что это за граница между тем, что люди будут платить, и тем, что может их отвратить.Иногда, когда уборка занимает много времени или требуется настройка, и мое время, посвященное уроку, увеличивается втрое, я думаю, что мне следует брать больше, но это просто признак того, что все хорошо провели время!
рост:
Я нервничаю, когда действительно перестаю думать об этом как о моей карьере, потому что для меня это неизведанная территория. Я никогда не занимался маркетингом — распространением информации, публикациями в блогах, кампаниями по электронной почте… все это ново! Но я просто ставлю одну ногу перед другой и пытаюсь задавать вопросы!
Аманда Брайт из Brighter Art Studios
г.2018 для бизнеса Аманды, но ее творческий путь начался за 10 лет до этого
происхождение:
Наша группа рисования для малышей образовалась, потому что мне было 3 года, и я устал от того, что ей не было весело, чтобы записать ее. Еще у меня было несколько друзей в одной лодке одновременно. Несколькими годами ранее я читал о творческой группе малышей на «Искусном родителе» и продолжал думать об этом.
Как художник по образованию и бывший учитель рисования, у меня были необходимые навыки, и я не возражал против творческих беспорядков малышей.
вдохновение для контента:
Мои классы для детей 2-5 лет. Мы много занимаемся искусством в классах малышей. Мои 2-летние ученики могут исследовать, играть и устраивать восхитительные беспорядки, а мои 5-летние ученики могут делать то же самое, но на их собственном уровне. Я обнаружил, что все они учатся, наблюдая друг за другом, независимо от возраста.
Большинство своих идей я черпаю из Instagram и нескольких моих любимых веб-сайтов, таких как The Artful Parent и Deep Space Sparkle. Затем я адаптирую уроки к нашим потребностям и возможностям.Иногда я получаю собственные вспышки блеска, но обычно они возникают из-за чьего-то блеска.
маркетинг + комиссии:
За исключением моего первоначального мозгового штурма с друзьями и соседями, все записывались в классы из уст в уста. Я сам очень плохо разбираюсь в маркетинге. Серьезно, мне неловко, насколько я плохой. Я над этим работал. К счастью, родители моих учеников и даже мои собственные дети расскажут всем и каждому о нашей студии и классах.Для меня они намного более эффективны в маркетинге, чем я!
Я стараюсь, чтобы плата за занятия была низкой. Я не живу в районе, который охотно поддержал бы то, что я, вероятно, должен был бы взимать, поэтому я удостоверяюсь, что плата за обучение покрывает материалы, которые мы используем, плюс немного больше.
рост:
То, что начиналось как эксперимент, в конечном итоге превратилось в бизнес. Я начал с пары классов для малышей, а затем добавил класс от K-6 после того, как меня умоляли и умоляли.На эти занятия спрос был намного больше, чем я думал.
В этом году я добавлю несколько классов для подростков и взрослых и, вероятно, разделю класс K-6 на старшие и младшие начальные классы.
Я не хочу перегружать себя или свою семью (у меня занятый муж, трое занятых детей и две ленивые собаки), поэтому я намеренно очень медленно развиваю студию.
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Как организовать и провести занятия в художественном классе у себя дома
Автор: Steff Metal in Art Бизнес-советы> Общие советы по искусству
Недавно я посетил веселый субботний семинар по изготовлению садовых украшений.Его провел веселый художник, который создает уникальные садовые скульптуры из проволоки, фольги, ткани, марли и найденных кусочков. Она провела нас по своему саду, указывая на различных фей и гоблинов, прячущихся в траве, затем мы сели пить чай и ели печенье, создавая свои собственные фантастические шедевры.
Участники заплатили по 100 долларов каждый за курс, и, поскольку художник проводил семинар в своей домашней студии, ей не нужно было платить за центр, перевозить какие-либо материалы или отдавать часть своей прибыли студии. менеджер.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
Занятия бегом у вас дома могут быть отличным способом заработать дополнительный доход как артист. Если вы думаете о проведении урока у себя дома, вам нужно сделать несколько шагов:
Уберите беспорядок в своей студии
Вам не нужна специальная студия, чтобы проводить свои собственные художественные классы, хотя это действительно помогает! Но какое бы пространство вы ни выбрали, оно должно презентабельно выглядеть для слушателей курса.Это означает, что нужно убрать весь ваш «жизненный» беспорядок, очистить поверхности, положить любую защитную одежду и разместить образцы своей работы на видном месте.
Когда участники входят в комнату, вы хотите, чтобы они смотрели на пространство и чувствовали себя взволнованными. Вы хотите, чтобы пространство выглядело креативно и весело, а не загроможденным или грязным.
Решите, что вы предлагаете
Одна из задач проведения собственных курсов — решить, что именно вы предлагаете. Для начала лучше всего создать проект, который займет всего несколько часов (помня, что большинство участников будут намного медленнее, чем вы).Материалы должны быть недорогими, шаги должны легко копироваться, а готовый продукт всегда будет выглядеть достаточно хорошо, позволяя участникам поставить на него свой собственный уникальный штамп.
Обучение «проекту», а не ряду техник — хорошая идея, потому что возможность забрать домой законченный объект в течение дня даст участникам реальное чувство достижения. Позже вы всегда сможете перейти к урокам техники обучения и более продвинутым семинарам по проектам.
Рекламируйте свой класс
Распечатайте несколько листовок, в которых объясняется, когда и где будут проводиться ваши занятия, стоимость, детали проекта и способы бронирования занятий. Обязательно включите много фотографий разных готовых проектов, чтобы потенциальные участники могли видеть, что они будут делать.
Спросите у местных общественных групп и художественных организаций, можете ли вы оставить свои листовки в их здании. Кроме того, развесьте листовки на досках объявлений сообщества и, конечно же, раздайте их своим друзьям!
Обучайте свой первый класс
Теперь у вас есть необходимые регистрации, и вы готовы к первому занятию! Не нервничай — все для развлечения.За несколько недель или дней до занятия попрактикуйтесь в выполнении проекта вместе с другом и обратите внимание на те области, где у нее проблемы или где она застревает. Скорее всего, они будут в тех же местах, где у ваших учеников возникнут проблемы, поэтому приготовьте альтернативные способы показать им, что делать.
Выложите множество различных примеров или проектов или огромное количество различных материалов и украшений. Убедитесь, что рабочее место каждого человека оборудовано всеми необходимыми материалами и оборудованием.
В качестве последнего штриха поставьте чайник, испеките печенье, и все готово!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как открыть детскую художественную студию
В этом году я получил много писем о том, как открыть художественную студию для детей. Хотя я ценю добрые намерения, стоящие за этими электронными письмами, они часто заставляют меня задуматься. Я имею в виду, как я могу поговорить с 20 годами упорной работы, неудач, успехов, следуя своей интуиции, залезть в долги, найти спутника жизни, иметь детей, стучать по тротуару и, наконец, сказать свою правду по электронной почте?
Этим летом я переехал в Калифорнию 21 год назад.Я знал, что хочу работать с детьми, но не знал, как это сделать. Я естественен, когда дело касается детей. Думаю, я получил это от своего отца. Он был учителем до того, как занялся финансами. Дети его любят. Мои друзья любили его в детстве. Может, я наблюдал за ним. Я не совсем уверен. Я просто знаю, что если есть ребенок в возрасте от 2 до 10 лет, можно с уверенностью сказать, что мы найдем общий язык. Так было всегда.
Еще я всегда любил искусство. С юных лет я умел рисовать, и у меня были неплохие способности делать вещи.Я тусовался с другими искусными друзьями, и нас всегда выбирали для творческих занятий в школе. Я обрел уверенность в искусстве. И, вероятно, мой побег от вещей, которые в детстве были стрессовыми.
Одна вещь, на которую я обращал пристальное внимание в детстве, — это громкое слово, которое я слышал много. «Предприниматель.» Мой дедушка Гарри Гольдштейн был предпринимателем, и по тому, как моя мама говорила о нем, я мог сказать, что то, что он делал, было ценным. Мой дедушка был первым, кто принес культуру серфинга и скейтера с западного побережья на восточное, где мы выросли.В моей семье это было большим источником гордости. Это было то, что я понимал внутренне. Делайте то, чего люди раньше не делали. Это круто.
Итак, хотя я учитель и художник, я, прежде всего, предприниматель. Я жажду мира возможностей. Я тоскую по нему. И хотя я провел годы, обучая детей рисованию, меня движет возможность того, что я могу создавать, открывать, воплощать в жизнь. Я думаю, что мне потребовалось 43 года, чтобы понять это, но теперь, когда я знаю, я знаю.
В моей жизни было несколько предприятий: от раскрашенных ракушек в пляжном клубе в 4, до украшений, сделанных из рыболовного снаряжения и ластиков в 10 с моим номером один, потому что Эрика Райтман, до рисования персонажей на одежде в 15 лет и детских Футболки компании, разработанные детьми для детей, я продал всего 5 или около того лет назад. Из этого очень реального, но хрупкого последнего дела я понял, что никогда больше не буду влезать в долги по кредитной карте из-за бизнеса. Это был один из самых стрессовых периодов в моей жизни, и я не хочу повторяться.Но этот бизнес, о котором велись разговоры о том, чтобы быть в каждом детском пробеле в стране до начала рецессии, научил меня многим вещам. Среди них фотошоп, быстрые книги, как продавать, как проявить себя и сила одиночества.
Когда я встретила своего мужа Эвана в 2005 году, я поняла, что значит иметь партнера, настоящего партнера, который поддерживает вас во всех смыслах этого слова. Я не мог бы делать половину того, что делаю, без поддержки Эва. Он для меня все, и я знаю это всем сердцем.Он помог мне вернуться к преподаванию, выбраться из долгов и снова получить стабильную зарплату. Какое облегчение было НЕ быть самим себе боссом.
Примерно через год приехали мои девочки. Они научили меня, как сильно я снова люблю рисовать с детьми и насколько хорошо я в этом преуспеваю. Они вернули меня в игру и наполнили страстью вести блог о творчестве и о том, насколько я увлечен этим. Мои девочки были моими подопытными кроликами в том, что работало, а что нет, и моими моделями для всех бесконечных фотосессий. О, фотосессии.«Девочки, подождите, еще одно фото, пожалуйста, растяните слизь еще раз!» Чувак, я много их спрашивал за эти годы, и я благодарен за каждый пост, который они помогли мне создать.
Когда я бросил преподавательскую работу в третий раз за почти 15 лет, я не знал, что буду делать. Мне просто нужно было уйти, и, к счастью, у меня была поддержка Эва. Он верил в меня и во все, на что я была способна. Поэтому я оставила работу и устроилась на новую работу в качестве ателье в дошкольном учреждении для моей девочки. И я его просто раздавил.Это было так весело. Я вложил все свое сердце в эту студию, и мне нравилась каждая ее секунда.
Потом телефон зазвонил. «Можете ли вы провести у меня дома уроки рисования для группы девочек?» Один за другим раздавались звонки. Прежде чем я это понял, в неделе не хватало дней, чтобы вести все классы. Мне пришлось нанять другого учителя, чтобы не отставать от спроса. Это был почти потрясающий сюрприз. Я все время говорил Эву: «Думаю, это может быть что-то. Это похоже на настоящую вещь.Стоит ли открывать художественную студию? Думаю, я готов.
Ev всегда говорил ждать. «Подождите, пока вы не сможете сделать что-то еще с тем, что вы уже делаете. Подождите, пока вы не сможете разместить другого человека в гараже для всплывающего класса или добавить еще один класс в чей-то дом. Тогда ты будешь готов ». Я ждал два года. И однажды я был готов. Ев заглянул в гараж, почувствовал энергию, увидел всех людей и сказал: «Ты сделал это, детка. Ты готов.» Через две недели мы подписали договор аренды студии.
Итак, когда я получаю эти удивительные электронные письма от женщин, которых я восхищаюсь и уважаю, пытающихся сделать жизнь достойной, чтобы жить, спрашивающих, как они тоже могут открыть художественную студию для детей, может быть, я порекомендую им этот пост. Мои 43 года жизни. Это не будет то же путешествие, что и мое, но если вы будете продолжать ставить одну ногу впереди другой, прислушиваясь к своему сердцу, стуча по тротуару, совершая ошибки и позволяя людям помогать вам и любить вас, однажды вы будь готов тоже.
С Новым годом! Спасибо за возможность поделиться с вами своим путешествием.xo, Мери Черри
* все черное и белое от Нила Аподаки
Лучшие онлайн-уроки искусства в 2021 году
Здесь мы представили вам лучшие онлайн-классы искусства сегодня — хотите ли вы рисовать карандашом, краской или пикселями, на этой странице есть что-то для всех сред, всех уровней и для любого бюджета (включая бесплатное!).
Мы считаем, что сейчас нет времени, как настоящее, чтобы пройти курс обучения и вывести свое искусство на новый уровень. Примите решение инвестировать в качественное обучение, проводимое ведущими профессионалами, и вскоре вы обнаружите, что ваши способности как художника улучшаются не по дням, а по часам.
Итак, прямо сейчас мы собрали лучшие онлайн-классы по искусству. Номер один в нашем списке — «Основы рисования с Гленном Вильппу»; на наш взгляд, лучший онлайн-класс по искусству, к которому вы можете получить доступ прямо сейчас. Это потому, что он углубляется в основы, которые вам нужно освоить, прежде чем вы сможете развивать свои навыки. И это делает это таким образом, чтобы говорить как новичку, так и опытному художнику. Но здесь есть множество классных занятий, независимо от того, хотите ли вы заниматься цифровым искусством или традиционным.
Если вы не можете найти здесь то, что ищете, обязательно ознакомьтесь с другими нашими учебными пособиями по рисованию, охватывающими множество предметов, или нашим конкретным руководством по рисованию углем.
01. Основы рисования с Гленном Вильппу
Гленн Вильппу — громкое имя в области художественного образования, и не зря; его шестинедельный урок рисования — лучший из лучших
Один из самых известных учителей рисования в мире, Гленн Вилппу инструктирует профессионалов анимационных, игровых и киностудий по всему миру, а также университетов, художественных школ и частных художественных академий.И одна проблема, с которой он постоянно сталкивается, заключается в том, что многие ученики входят в класс, не зная основ, например, как правильно держать карандаш.
Итак, этот шестинедельный курс пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначен не только для новичков, но и для всех художников, даже профессионалов, которые никогда не учились формально.
По цене 800 долларов это недешево, но имейте в виду, что вы не будете просто пассивно смотреть видеолекции. Цель состоит в том, чтобы воспроизвести опыт посещения реальных занятий по искусству; так что ваша работа будет подвергаться еженедельной критике, наряду с групповым обсуждением и возможностью получить ответы непосредственно от Вильппу.Вы также сможете увидеть критику в адрес других учеников, как это бывает на обычном живом занятии.
Когда вы закончите, Вильппу также предлагает уроки рисования фигур мирового класса на своем сайте. Он настоятельно рекомендует не забегать вперед и сначала пройти этот курс, каким бы хорошо вы ни думали.
02. Рисование и наброски для начинающих от Робина Сли
Вводный курс Робина Сли — отличный способ окунуться в воду
В самом начале вашего пути и вы хотите знать, что все это искусство на самом деле о? Этот вводный курс по Udemy — отличное место для начала и стоит 19 долларов.99, это далеко не огромные финансовые обязательства.
Репетитор Робин Сли, внештатный художник-самоучка и иллюстратор, стремится помочь вам встать на верный путь и охватывает основы, например, как правильно держать карандаш и как делать отметки. Это может показаться по-детски простым, но на самом деле это не интуитивно понятные вещи (как мы упоминали в предыдущей записи, даже опытные художники ошибаются), поэтому довольно полезно прибить их на этой ранней стадии. А инструкция Slee ясна, проста, без жаргона и проста в использовании.
Курс состоит из более чем трех часов видеоконтента, разбитого на 25 модулей и сопровождаемых практическими упражнениями, которые вы можете скачать. Также есть специальный раздел вопросов и ответов, где вы можете публиковать свои вопросы, спрашивать отзывы или делиться своими результатами по курсу.
03. Школа SmART
Донато Джанкола — один из художников, преподающих в школе SmART
. Школа SmART, основанная Ребеккой Гуай, предлагает живые уроки рисования фигур для небольших групп.Эти интерактивные онлайн-уроки проводят профессиональные художники, такие как Донато Джанкола и Тереза Нильсен, а также редакторы, директора, агенты и владельцы галерей, которые используют GoToMeeting для критики заданий, практических советов в Photoshop и вопросов и ответов с каждым учеником. .
SmART School стоит 2500 долларов за курс.
04. Ctrl + Paint
Каждое маленькое видео на Ctrl + Paint охватывает различную концепцию с управляемым шагом
Многие бесплатные онлайн-курсы сомнительного качества.Это не так, эти предварительно записанные видео о цифровой живописи от основателя Мэтта Кора, которые организованы как школьная программа. Ctrl + Paint также предлагает видеоуроки премиум-класса от 10 долларов, которые познакомят вас с базовыми художественными навыками.
05. Tucson Art Academy Online
Все материалы Tucson Art Academy Online были собраны известными художниками, которые считают, что мастерство предшествует артистизму. Это произведение Фила Старка.
Tucson Art Academy Online предлагает предварительно записанные видео-уроки пастели, масла, акрила и акварели от известных традиционных художников Лауры Робб, Кена Остера и Сэнди Скотт, доступ к которым вы можете получить в течение 365 дней.
С самообучением (стоимостью 395 долларов), это все, что вы получаете; если вы выберете опцию онлайн-наставничества (за 595 долларов США), вы можете задать вопросы репетитору.
06. New Masters Academy
Веб-сайт New Masters Academy содержит более 850 часов материалов от более чем 20 преподавателей, все эксперты в своих областях. Эта картина написана инструктором Джульетт Аристидес
Академия новых мастеров предлагает онлайн-курсы для художников изобразительного искусства. К преподавателям относятся Стив Хьюстон, Чарльз Ху и Камилла Корри.
Стандартная подписка за 35 долларов в месяц дает вам более 850 часов предварительно записанных видеолекций; Уровень Premium за 44 доллара в месяц дает вам доступ к онлайн-библиотеке 3D-справочников и более чем 20 000 справочных изображений.
07. Техники рисования тушью от Юко Симидзу
Юко Симидзу предлагает неоценимую информацию о секретах чернильных рисунков в рамках подписки Skillshare.
Юко Симидзу — японский иллюстратор из Нью-Йорка и опытный преподаватель школы. визуальных искусств.В этом онлайн-курсе, проводимом на платформе Skillshare, она предлагает подробное руководство по основным техникам рисования и рисования.
Рассматриваемые темы включают различия между типами бумаги и чернилами; основные приемы работы с кистью, пером и тушью; Азиатские кисти против акварельных; и все необходимое для создания эскизов и сканирования. Короче говоря, этот 90-минутный урок состоит из 15 отдельных уроков, и каждый, от новичка до опытного красщика, получит пользу.
Фактически вы не можете купить курс отдельно; вам понадобится подписка Skillshare, чтобы разблокировать ее. Но всего за 7 фунтов в месяц вы все равно можете это себе представить; и на момент написания есть двухмесячное бесплатное пробное предложение с возможностью отмены в любое время.
08. Рисуем и раскрашиваем онлайн: искусство для начинающих Питера Станьера
Питер Станьер предлагает высококачественное интерактивное обучение искусству по очень доступной цене.
Всемирно известный художник, писатель и наставник Питер Станьер преподает искусство более 20 лет. много разных уровней дальнейшего и высшего образования.Его онлайн-классы, предназначенные как для начинающих, так и для более опытных художников, которым нравится рисовать в развлекательных целях, научат вас техникам, которые вам нужны для уверенного рисования.
Здесь рассматриваются все основы, включая создание знаков, тон, цвет, форму, композицию, перспективу и многое другое. Этот класс требует около 30 часов обучения и включает в себя ряд заданий, состоящих из тщательно структурированных, практических проектов по рисованию или живописи. Благодаря индивидуальному обучению и обратной связи от Станьера, этот курс предлагает отличное соотношение цены и качества всего за 148 фунтов стерлингов.
09. Как рисовать: курс акриловых красок для начинающих с Уиллом Кемпом
Изучите основы работы с акриловой краской в этом трех с половиной часах онлайн-урока искусства.
Вы тот, кто «мечтает стать мастером». художник, но откладывает, пока у тебя не будет больше времени? » Если это вы, то этот относительно короткий и увлекательный урок рисования может стать тем, что вам нужно.
В течение трех с половиной часов Уилл Кемп — отмеченный наградами художник, который учился в Италии, владеет собственной художественной галереей и преподавал в музеях и школах — объясняет основы работы с акрилом и почему они Самый простой и эффективный способ научиться рисовать новичку.
Вы узнаете об установке и материалах, смешивании цветов, выборе пигментов, работе с кистью и мастихином, а также о гелях и средах. Как только это не мешает, вам предлагается завершить три картины (натюрморт, пейзаж и морской пейзаж), используя три разные цветовые палитры.
Этот класс состоит из семи видеоуроков, которые можно транслировать в потоковом режиме или загружать. Кемп предлагает вам взять перерыв на «неделю рисования», когда вы будете брать новый урок каждый день; в качестве альтернативы, вы можете предпочесть изучать один каждые выходные.Он также включает в себя загружаемые справочные материалы, и, хотя вы не получите отзывов о своей работе, всего за 49 фунтов стерлингов, это все еще немного выгодно.
10. Освоение цвета с Ричардом Робинсоном
Не можете получить правильные цвета? Ричард Робинсон может помочь
Художник и учитель Ричард Робинсон попросил своих учеников назвать самый большой камень преткновения, когда дело дошло до рисования, и поразительные 72 процента сказали, что они получают правильные цвета. Итак, в этом двухчасовом художественном классе, который можно транслировать и загружать, он объясняет все, что вам нужно знать, от того, как мозг видит и анализирует цвета, до ключа к цветовым отношениям.У него может быть узкая направленность, но он по-прежнему занимает прочное место в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству.
Этот класс с 40 практическими упражнениями, которые нужно выполнить, и 159 страницами распечатанных заметок к уроку, подходит для всех, от новичка до продвинутого. Это довольно дешево — всего 45 долларов, но если вы все еще не уверены, вы можете «попробовать, прежде чем покупать», просмотрев первую главу бесплатно на веб-сайте.
11. Активируйте холст с Нэнси Хиллис
Хотите перейти от изобразительного искусства к чему-то более абстрактному? Тогда это онлайн-класс искусства для вас.
Надоело создавать изобразительное искусство, и вы хотите прогуляться по дикой природе? Этот пятимодульный урок рисования для самостоятельного изучения проведет вас через первые шаги в абстрактной живописи.Вы узнаете, как экспериментировать, раскрепоститься как художник и по-новому взглянуть на свое искусство.
В каждом модуле Нэнси Хиллис, художник-абстракционист и психиатр, проведет вас через систематический процесс размышления о вашем внутреннем ландшафте и мировоззрении. Включены письменный урок и от трех до семи демонстраций видео, которые расскажут, как «активировать холст».
Есть несколько вариантов ценообразования, но самый дешевый из них стоит 197 долларов и дает вам годовой доступ к классу, который подходит как для начинающих, так и для опытных художников; потому что дело не в технике, а в раскрытии творческих способностей.В свою очередь, Нэнси говорит: «Вы узнаете захватывающие способы создавать смелые, необработанные, непосредственные и живые картины, интуитивно активируя холст». Заслуженная запись в списке лучших онлайн-курсов по искусству.
12. Основы рисования фигур со Стэном Проко
Узнайте, как формируется тело, как оно движется, а затем как рисовать его реалистично
Исторически в художественных школах всегда учили систематическому процессу рисования людей, который можно применить к фигуры любого телосложения, поставленные в любом положении.Этот класс, содержащий 15 с половиной часов загружаемого видео, обеспечивает именно это.
Один из наших любимых лучших онлайн-курсов по искусству, его ведет Стэн Прокопенко, опытный художник изобразительного искусства, который работает в школе Watts Atelier в Калифорнии и делится своими знаниями с миллионами людей в Интернете, используя как бесплатные видео на YouTube, так и более весомые, платные такие курсы.
Этот класс рисования фигур предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освежиться. Он научит вас рисовать человеческие фигуры, разбивая их на простые формы.Вы узнаете о структуре, жестах, балансе, преувеличении, пропорциях, затенении и многом другом. И всего за 99 долларов вы не можете сказать более справедливого, чем это.
13. Рисование портретов с Марком Кардером
Марк Кардер рисовал президентов, поэтому он может научить вас портретной живописи
Марк Кардер — уважаемый художник, который нарисовал по заказу портреты двух президентов США и министра США государства, среди прочего. Его лучший онлайн-класс по искусству демонстрирует и объясняет процесс рисования портретов с использованием фотографии в качестве исходного материала.
Стиль Кардера прямой и точный, без лишних слов и целенаправленных советов на протяжении всего процесса, включая то, как фотографировать объект, рисовать лицо, смешивать телесные тона, работать с ограниченной цветовой палитрой, подбирать цвета и сохранять сходство на протяжении всего процесса. .
Некоторые из специфических техник набросков Кардера немного необычны, и в классе не рассказывается, как нарисовать портрет с натуры. Но если вас это не смущает, эти восемь часов загружаемых видео, предназначенные для художников среднего и продвинутого уровня, имеют высокое качество, хорошо структурированы и предлагают захватывающие идеи от художника, находящегося на вершине своей профессии; все это неплохо за 100 долларов.
14. Рисунок углем с Аароном Блейзом
Аарон Блейз из Disney предлагает вам воспользоваться своим опытом и знаниями, когда дело доходит до рисования углем
Аарон Блейз провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красота» и «Красота». «Зверь», «Король Лев» и «Брат Медведь», режиссером которого он был. Сейчас он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея — это завоевание мира искусства, поскольку он занялся обучением цифровой живописи. Оказывается, у него это очень хорошо получается.
На этом уроке искусства Блэз создает углем рисунок львицы в реальном времени за пять часов 30 минут. Он рисует по фотографии, и вы можете загрузить версию этого изображения в высоком разрешении, распечатать ее и продолжить дома.
Комментарий Блэза проницателен, информативен и действительно помогает вам следить за тем, что он делает. Он всегда подбирает правильный тон: всегда полезен, никогда не покровительствует, что делает его сильным звеном в списке лучших онлайн-курсов по искусству.
Для прохождения этого курса вам потребуются некоторые базовые навыки рисования, поэтому он не подходит для начинающих. Но в целом это высококачественный класс для всех, кто хочет разобраться с углем, рисованием дикой природы или и тем, и другим; и 45 фунтов / 40 долларов кажутся довольно справедливой ценой.
15. Академия компьютерной графики
CGMA имеет более 90 активных опытных наставников, преподающих каждый семестр, в основном из крупных художественных студий. Инструктор Михал Кус создал это произведение
Еще один проверенный и проверенный бренд в этом списке лучших онлайн-курсов по искусству, Computer Graphics Master Academy ориентирован на то, чтобы заставить своих студентов работать в индустрии анимации, игр и визуальных эффектов, и с этой целью предлагает 100 курсов, от основ рисования до дизайна окружающей среды.
Их обучают более 90 профессионалов, в том числе Мелани Делон, Патрик Дж. Джонс, Арман Серрано и Аарон Лимоник, которые предоставляют живую обратную связь и индивидуальное наставничество в виртуальном классе.
С более чем 900 студентами по всему миру, CGMA обеспечивает динамичную сеть для обсуждения и развития карьеры через свое виртуальное классное сообщество.
Стоимость занятий от 599 до 998 долларов за курс.
16. Visual Arts Passage
Visual Arts Passage позволяет ведущим специалистам отрасли наставлять начинающих художников из любой точки мира.Этот портрет Дэвида Боуи создан наставником Эдвардом Кинселлой.
Visual Arts Passageh поднялся в нашем списке лучших онлайн-классов по искусству, поскольку это программа наставничества для студентов, которые делают карьеру в художественной индустрии, которая может похвастаться живыми интерактивными классами. Это небольшие классы, и их преподают работающие профессионалы, в том числе Джордж Пратт, Джон Фостер, Майкл Бирек и Одри Бенджаминсен.
Он предлагает базовый курс, а также уроки развлечений, игрового искусства и иллюстрации.Кандидаты имеют право на индивидуальный обзор портфолио.
Соучредитель Visual Arts Passage Джон Инглиш объясняет: «Студенты получают подробные индивидуальные рекомендации от опытных художников в небольших классах. Все уроки проводятся в интерактивном режиме в реальном времени. Каждый студент занимает место в первом ряду.
«Прохождение визуальных искусств» знакомит студентов-искусствоведов с интересными курсами, которые преподают работающие художники. Это ликвидирует разрыв между студентом-искусствоведом и профессионалом. Мы направляем студентов от развития базовых навыков до создания отраслевого портфолио.Это карта отрасли в сочетании с обучением профессионалов мирового класса ».
Стоимость занятий от 499 до 1299 долларов за курс.
17. CG Spectrum
CG Spectrum помогает студентам найти работу через развитие сети и упор на сборка фолиантов и демонстрационных роликов. Это произведение принадлежит студентке Катинке Торондор.
CG Spectrum предлагает курсы по анимации, 3D-моделированию, концептуальному искусству, визуальным эффектам, композитингу и игровому дизайну — это один из лучших онлайн-классов по искусству, который помогает студентам получить профессиональную подготовку. они нужны для промышленной жизни.
Живые уроки проводятся либо в небольших группах, либо в форме индивидуального наставничества, а профессиональные наставники, в том числе Крейг Эллиотт и Джейк Коллиндж, остаются на связи со студентами в течение каждой недели своего курса.
Стоимость занятий составляет от 2 895 долларов США за групповое занятие до 3 795 долларов США и более за индивидуальное занятие.
18. Академия Оатли
Основатель Крис Отли — бывший художник Диснея
Академия визуального повествования Оатли, основанная бывшим художником Диснея Крисом Оутли, является одним из наших лучших онлайн-классов по искусству, поскольку специализируется на наставничестве в режиме реального времени с множество профессионалов отрасли, в том числе Пол Скотт Канаван, Бретт Бин, Шон Брайант и Дженн Эли.
Многие выпускники стали художниками-аниматорами или иллюстраторами, работая в таких компаниях, как Disney, Marvel Animation и Cartoon Network.
Цены варьируются в зависимости от наставника гостя. Также доступны самостоятельные курсы по таким темам, как визуальное повествование — они стоят 19 долларов в месяц или 209 долларов в год.
19. Gnomon
Gnomon предлагает онлайн-курсы для художников, которые хотят обучаться прямо из Голливуда, в сочетании с удобством обучения из дома.Это произведение принадлежит студенту Омару Тахеру.
Gnomon известен как Массачусетский технологический институт визуальных эффектов, и его онлайн-курсы обеспечивают такую же академическую строгость, что и курсы в кампусе, что делает его прочным местом в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству. Живые занятия от профессионалов отрасли, таких как Рон Лемен и Дэйв Пашиуто, проходят один раз в неделю в течение 10 недель и доступны четыре семестра в год.
Обратите внимание, что онлайн-курсы открыты только для художников, живущих в Калифорнии или за пределами США, и стоят от 993 до 1323 долларов.
20. Learn Squared
Learn Squared предлагает новую форму онлайн-художественного образования, в которой ведущие художники учат друг друга навыкам. Это произведение создано инструктором Цзинна Чжан
. Обсуждая такие темы, как матовая окраска и дизайн существ, Learn Squared предлагает кое-что немного другое: предварительно записанные видео, в которых один ведущий художник отрасли — скажем, Аарон Лимоник или Мацей Кучара — инструктирует другого в дисциплине, которую они незнакомы.
В зависимости от уровня оплаты (от 249 до 500 долларов за курс) вы также получаете доступ к видео, файлам проектов и наставничеству со стороны наставников.
21. Проко
Премиум-курсы Стэна Прокопенко дополняют его бесплатные видео на YouTube.
Калифорнийский художник Стэн Прокопенко предлагает как бесплатные видеоуроки на YouTube, так и платные курсы анатомии, рисования фигур, портретов и карикатур на своем веб-сайте.
Последние состоят из предварительно записанных видеоуроков, демонстраций заданий и примеров, электронных книг, критических видео и 3D-моделей. Он также предлагает личную критику премиум-членам по электронной почте. Курсы стоят от 59 до 225 долларов за курс.
22. Watts Atelier of the Arts
Онлайн-программа Watts предлагает вам структурированное обучение, которое поможет вам заложить прочную основу в искусстве. Художественные работы студента Павла Сокова
С 2013 года колледж Watts Atelier сделал свои художественные курсы доступными онлайн. Это включает в себя предварительно записанные видеоуроки и рабочие тетради в формате PDF.
За 299 долларов в месяц вы также получите еженедельную критику профессионального художника, обученного Уоттсом, и за 499 долларов в месяц, два 30-минутных сеанса видео-коучинга в реальном времени и еженедельную критику одного из инструкторов Watts Atelier, в том числе Эрик М. Гист и Лукас Грасиано.Это может быть указано ниже в списке, но это определенно один из лучших онлайн-классов искусства!
Лучшие онлайн-классы по искусству: как выбрать правильный арт-класс
При выборе правильного арт-класса для вас, примите во внимание ваш текущий уровень навыков — начальный, средний или продвинутый, поскольку не все классы будут соответствовать вашему уровню . Также проверьте, кто преподает курс и каковы их полномочия. Тем не менее, то, что они наставники университетского уровня, не может означать, что их уроки великолепны, или наоборот, если это не так; так что всегда стоит проверять обзоры и отзывы на их сайте.(Если у них нет секции для них, это должно вызвать тревогу).
И, конечно же, разные художественные классы требуют разных медиа. Так что проверьте, какие материалы вам понадобятся, так как это может существенно повлиять на общую стоимость прохождения курса. Также стоит посмотреть, можно ли загружать видео, есть ли курсовые работы и есть ли возможность получить отзывы о вашей работе от преподавателей (это вряд ли произойдет с более дешевыми классами, но для более дорогих, вероятно, вам следует ожидать).
Подробнее:
.

Имя	Нина Краснова
Вуз	МГАХИ им. В.И. Сурикова
Специальность	Графика (факультет живописи и графики)
Цель	Стать известным иллюстратором и открыть свою студию