Искусство как бизнес: Искусство для бизнеса или бизнес для искусства? Интервью с главой арт-коллекции Credit Suisse

Искусство для бизнеса или бизнес для искусства? Интервью с главой арт-коллекции Credit Suisse

Андре Роггер — глава корпоративной коллекции Credit Suisse, отвечающий за приобретение и размещение произведений современного искусства в более ста отделениях банка в Швейцарии и за рубежом. Также он является членом
жюри Премии Credit Suisse и арт-ярмарки Cosmoscow для молодых художников

Фото: Ralph Feiner, Malans (CH)

Мы встретились с Андре Роггером на I Международном саммите коллекционеров Cube.Collectors, прошедшем в новом арт-пространстве Cube.Moscow в отеле The Ritz-Carlton, Moscow. В интервью Posta-Magazine он рассказал о принципах формирования коллекции Credit Suisse, главных мировых трендах арт-рынка, а также о том, как начать собирать искусство.

Инна Логунова: Арт-коллекция Credit Suisse была создана более сорока лет назад. Что привело к такому решению?

Андре Роггер: Главной мотивацией с момента основания и до настоящего времени было желание поддержать молодых талантливых художников, помочь им на ранней стадии карьеры, а также внести вклад в общество.

Для нас важно следить за развитием художников на протяжении их творческой карьеры, поэтому мы приобретаем их произведения на разных этапах: скажем, через два-три года после первой работы мы покупаем вторую, через десять лет — еще одну и т.д. Произведения некоторых художников находятся в нашей коллекции уже тридцать лет, и мы стараемся продолжать покупать их работы, пока можем себе это позволить. Некоторые из них стали достаточно известными и дорогими для нас. (Смеется.) В 2011 году мы издали книгу Credit Suisse Collection. Art in a Business Context, в которой помимо всех работ, созданных на заказ, мы подробно рассказываем о тридцати основных художниках из нашей коллекции. Самому молодому из них сейчас 35 лет, самому старшему — около 75.

Фото: Роман Коновалов

Работы Артема Филатова (Без названия, 2014 г.) и Евгения Антуфьева (Без названия, 2016 г.), коллекция Credit Suisse

— Сколько художников и работ сейчас в вашей коллекции?

— В нашей базе порядка 10 тысяч работ, и в настоящее время мы вносим в нее новые произведения из международных подразделений банка. Сейчас довольно сложно сказать, сколько художников в нашей коллекции, но их точно больше тысячи. Значительная часть произведений представлена в наших клиентских зонах и переговорных комнатах, и только процентов двадцать, которые были куплены довольно давно, находятся в хранилище. Мы стараемся выставлять новые приобретения, чтобы наша коллекция оставалась живой.

— Какие художники, которые впервые появились в вашей коллекции молодыми авторами, сегодня стали известными и знаменитыми?

— Например, мы заказывали масштабный скульптурный ансамбль из дерева и настенную графику у Клаудии Комте для фойе в нашем офисе в Женеве, и нам очень приятно видеть, что она сделала успешную международную карьеру. Мы также испытываем гордость, наблюдая за международным вниманием к шести российским художникам, чьи работы мы приобрели для московского офиса: Светлана Шуваева, Евгений Антуфьев, Артем Филатов, Ася Маракулина, Илья Федотов-Фёдоров, Евгений Миронов. Они участвуют в российских и международных выставках и фестивалях, получают новые гранты, читают лекции в Европе.

Повторюсь, для нас чрезвычайно важно, что мы прежде всего оказываем поддержку именно на начальном этапе, в тот момент, когда молодые художники в этом более всего нуждаются. Конечно, приятно наблюдать за успехом художников, но в то же время мы стремимся приобрести широкий спектр разнообразных работ для наших офисов.

Фото: Роман Коновалов

Работы Евгения Миронова из серии «Построение метафоры (2018 г.), коллекция Credit Suisse

— Какой у вас бюджет на покупку произведений искусства?

— Мы не разглашаем эти цифры, но могу сказать, что у нас есть постоянный ежегодный бюджет в Швейцарии на покупку работ швейцарских художников, а также специально учрежденные фонды для других проектов, например, когда мы обновляем офисы банка, как это сейчас происходит в нашем лондонском хабе в Канэ́ри-Уорф. В Великобритании мы покупаем работы местных авторов в галереях и мастерских художников по всей стране. Почти все приобретаемые нами произведения выставлены в отделениях Credit Suisse по всему миру. В Гонконге нам удалось собрать значительное количество работ местных художников за последние 20 лет, и мы были очень рады интегрировать их в коллекцию Credit Suisse. Я надеюсь, что в следующем году у нас будет бюджет для расширения собрания в еще одной стране. В целом основа коллекции Credit Suisse — это швейцарское искусство, которое мы собираем уже более сорока лет. Но оно не только в Швейцарии. В московском офисе, например, российские авторы, которых мы приобрели на выставке Cosmoscow в рамках нашего стратегического партнерства, соседствуют с произведениями швейцарских художников. Эти работы были привезены из Швейцарии.

Фото: Роман Коновалов

Работа Светланы Шуваевой «Ожидание» (2015 г.), коллекция Credit Suisse

— Каким еще критериям, помимо таланта молодого художника, должны соответствовать работы? Думаете ли вы о том, что произведения должны вписываться в интерьер офиса?

— Конечно, мы должны думать о пространстве. В музее куратор стремится подобрать произведения, чтобы они вступали в диалог друг с другом, формируя определенный нарратив, это дает возможность исследовать определенную тему и представить исторические взаимосвязи. Важно то, что происходит между работами в конкретной галерее. В наших представительствах пространства предназначены, прежде всего, для работы и встреч, и одно-два размещенных произведения существуют сами по себе. Значит ли это, что из-за этого работы теряются? Я так не думаю, так как наши пространства полны жизни, и произведения могут увидеть много людей, даже на выставках обычно нет такого количества посетителей. То есть это важная возможность для качественных работ быть увиденными, поэтому они должны быть самодостаточными. В то время как произведения должны быть такими, чтобы мы физически могли разместить их на наших стенах, важно, чтобы они также обладали яркой выразительностью. Если работы не передают глубокого смысла или не отражают текущие процессы — мы их не приобретем.

Нам не нужны просто декоративные элементы, мы хотим, чтобы искусство демонстрировало нашу приверженность культуре и современному обществу. И хотя в том, что касается пространств, наши возможности ограничены, мы собираем все медиумы, в том числе видео, скульптуры, то есть не только картины или графику.

Важно, чтобы работа имела художественную ценность, разделяемую нами и нашими клиентами. Это корпоративная коллекция, которая представляет культуру и этику, важную для такой международной компании, как Credit Suisse. Произведение не может быть, скажем так, слишком «личным»: мы избегаем работ, которые могут задевать чувства сотрудников и клиентов, как, например, произведения на религиозные и политические темы, но в остальном мы достаточно открыты. Нам важно содержание работы, ее посыл, то, каким образом в ней отражается «дух времени». Поэтому, как правило, для каждого приобретения мы готовим справку, которая доступна в клиентской комнате, и нам все время нужно печатать новые, они оказываются достаточно популярными.

Фото: Роман Коновалов

Работы Светланы Шуваевой — «Метро», «Шум», «Кино», «Ожидание» (2015 г.), коллекция Credit Suisse

— Вы организуете выставки вне ваших офисов?

— Нет, но мы предоставляем работы для выставочных проектов, если к нам обращаются. Кроме того, мы делаем закрытые экскурсии для наших клиентов.

— Вы упомянули российских художников, вошедших в коллекцию Credit Suisse. Почему вы остановились именно на этих именах?

— Во-первых, все они молодые таланты. Во-вторых, наш выбор достаточно сбалансированный: они работают в разных техниках: скульптура, фотография, графика и даже ткань. А главное, что мы верим в потенциал этих художников: мы впечатлены тем, как они мыслят и выражают свои идеи в искусстве. Как я упоминал ранее, в этом году мы планируем приобрести еще несколько работ. Только сегодня обсуждали, где их лучше всего разместить: наш московский офис все же не бесконечен. Возможно, нам придется отправить несколько швейцарских произведений обратно домой, если мы продолжим приобретать российские работы на Cosmoscow.

(Смеется.)

— Является ли коллекция Credit Suisse инвестиционным инструментом или ее значение исключительно репутационное?

— Исключительно репутационное. Коллекция Credit Suisse — это не финансовое вложение, а наш вклад в культуру, инвестиция в общество. Мы не продаем работы, для нас это форма спонсорства. Ну и, конечно, нам приятно работать в окружении искусства.

Фото: Роман Коновалов

Работа Ильи Федотова-Федорова из серии «Невидимые схемы передачи» (2016 г.), коллекция Credit Suisse

— Кем принимаются решения о приобретении работ? Вами как куратором или коллегиально?

— У нас есть арт-комитет в Цюрихе, а также местные комиссии, как, например, в Лондоне. Их составляют преимущественно сотрудника банка — то есть люди, которые будут окружены этим искусством. Иногда мы обращаемся к сторонним кураторам за экспертным мнением, но обычно решения принимаются внутри банка.

— До того, как стать главой коллекции Credit Suisse, вы были куратором в музее Kunstmuseum Luzern. Как музейная работа отличается от того, что вы делаете в рамках корпоративной коллекции?

— Kunstmuseum Luzern — небольшой музей современного искусства, работающий в формате постоянно сменяющих друг друга временных выставок, которые имеют определенную тему и продолжаются по три месяца. Для каждого проекта мы находили определенное количество работ, а потом, по окончании выставки, покупали несколько наиболее значимых произведений для нашей коллекции. Таким образом происходило формирование фонда музея, который представлял собой срез его истории. Коллекция Credit Suisse формируется по другому принципу: мы собираем художников, в которых сами видим потенциал. В этом могут быть свои преимущества, когда у вас нет нужды подбирать произведения под концепцию выставки, как это происходит в случаях, если вашей основной задачей является организация временных экспозиций. Мы руководствуемся долгосрочным видением. Нередко мы приглашаем художника создать работу или серию работ для конкретного помещения.

Произведение может оставаться там на протяжении долгого времени, но, если есть необходимость, мы можем переместить его в один из наших многочисленных офисов.

Знаете, отсутствие задачи организовывать выставки дает определенную свободу, потому что в проектной работе вы интенсивно взаимодействуете с художниками на протяжении нескольких месяцев подготовки, но потом должны просто переключиться на новую выставку; прошлый же проект остается лишь воспоминанием. В своем нынешнем качестве я в большей степени ориентирован на постоянные долгосрочные отношения с художниками, а это ежедневное общение со множеством людей. Этот длительный процесс построения целостной коллекции доставляет мне большое удовольствие.

Фото: Роман Коновалов

Работа Веры Ида Мюллер «Секвенция» (2008 г.), коллекция Credit Suisse

— Что представляет собой ваша ежедневная работа? Ваш типичный день, скажем так?

— Самое приятное как раз в том, что все мои дни всегда разные. Когда я нахожусь в своем офисе в Цюрихе, то начинаю утро с проверки почты и просмотра предложений от галерей, отвечаю на письма, в которых люди интересуются нашей коллекцией. Значительная часть моей работы — инсталляция работ, так что я часто выезжаю в тот или иной офис Credit Suisse, чтобы проследить за развеской. Часто посещаю галереи и встречаюсь с художниками, чтобы найти произведения для коллекций. Также провожу довольно много экскурсий для наших клиентов, знакомя их с коллекцией.

Фото: Роман Коновалов

Работа Ганса Кюхлера «Самолет» (1990-е годы, 3 части)

— Какие важные, на ваш взгляд, тренды вы бы выделили в искусстве и на мировом арт-рынке в последние годы?

— Думаю, сейчас все больше растет интерес к более тактильным видам искусства — возможно, в противовес все большей виртуализации и дематериализации нашей жизни. Я замечаю, что художники, работающие с текстилем, керамикой и другими традиционными техниками и материалами, сейчас гораздо более популярны, чем 10 лет назад. Не то чтобы они замещают другие медиумы — нет, все существует параллельно, но рост интереса к физической стороне вещей очевиден.

Что касается арт-рынка, все более входит в практику совместное использование пространства галереями, что мы наблюдаем и здесь в Cube. Moscow. Это делает их жизнь проще в бытовом аспекте, позволяет собрать на одной площадке разные аудитории и сократить расходы на аренду без ущерба для собственной индивидуальности. Или же, как я видел в Лондоне, где под эгидой выставочного комплекса Condo галереи-резиденты на время приглашают в свое пространство другие галереи. Такие партнерства создают благоприятную среду для обмена идеями, помогают галеристам знакомиться с новыми художниками, а авторам открывают новую аудиторию. Даже на ярмарках галереи сегодня нередко делят один стенд. Так что, да, коллаборации — глобальный тренд на арт-рынке, причем обусловленный не только очевидными финансовыми причинами.

Фото: Роман Коновалов

Работа Артема Филатова (Без названия, 2014 г. ), коллекция Credit Suisse

— Что вы думаете о нынешнем состоянии и потенциале российского арт-рынка? От его участников часто слышны довольно скептические отзывы: неразвитая инфраструктура, малое количество галерей, небольшой интерес зарубежных коллекционеров и галерей к российским художникам.

— Как раз сегодня я слушал дискуссию, посвященную российскому рынку, и был впечатлен тем, сколько эмоций было в выступлениях. Я тронут тем, что в России все время обсуждают «российский арт-рынок». Я не думаю, что в Швейцарии активно ведутся подобные разговоры о «швейцарском арт-рынке». Да, возможно, ситуация в России действительно иная в силу текущих обстоятельств, но то, насколько люди одержимы этим, удивительно. Я считаю, что Россия — такая же участница глобального рынка, как любая другая страна.

Что касается отсутствия интереса к российскому искусству на Западе — я не разделяю этого мнения. Интерес появляется при непосредственном знакомстве и общении с художниками. Поэтому наша совместная с Cosmoscow премия для молодых российских художников помимо финансовой поддержки включает в себя арт-резиденцию в Швейцарии, что позволяет завязать новые знакомства как в художественной среде, так и среди галеристов и институций. Именно так и произошло в случае с художниками, которые у нас уже успели побывать. Среди них — Анастасия Богомолова (из Челябинска, сейчас живет в Екатеринбурге), Анастасия Кузьмина (из Москвы), Илья Долгов (из Воронежа), Артем Филатов (из Нижнего Новгорода). В июле в Берн приедет победительница 2018-го года — Ася Маракулина из Санкт-Петербурга. И налаживание международных связей так же, если не более важно, чем и материальная помощь.

Работы Аси Маракулиной «Комната для игр» и «Бывшая комната» из проекта «Потайные швы» (2016 г.), коллекция Credit Suisse

— Вы приехали в Москву на впервые организованный здесь саммит коллекционеров Cube. Collectors. Чем этот формат отличается от, скажем, паблик-токов и других событий многочисленных арт-ярмарок?

— Думаю, саммит коллекционеров — отличный старт для нового амбициозного арт-пространства, возможность привлечь внимание к Cube. Moscow международных партнеров. Кроме того, программа встреч и дискуссий действительно очень разнообразная: для меня это возможность быть в курсе текущих трендов на российском и международном арт-рынках. Я был очень впечатлен, узнав о последних разработках в области хранения и инвентаризации предметов искусства. И последнее, но не менее важное: приятно снова увидеть стольких коллег из российской арт-среды. Я уже пять лет регулярно приезжаю в Москву и могу сказать, что многие из них действительно стали моими друзьями.

Что такое Cube.Moscow

Проект Cube.Moscow, официальное открытие которого состоялось 23 апреля 2019 года, — это инновационная платформа для расширения культурного диалога между российским и международным арт-сообществами. Его патроном выступил швейцарский бизнесмен Ули Сигг, самый известный в мире коллекционер современного китайского искусства. Штаб-квартирой Cube стало пространство на минус втором этаже здания отеля The Ritz-Carlton, Moscow площадью 1300 кв. метров. Часть его занимают галереи-резиденты (Àmbit Galeria d’Art, Azot Gallery, MIZK Gallery, Fragment Gallery, NK Gallery, PA Gallery, Gridchinhall Gallery, Kultproekt Gallery, Syntax Gallery и Cubed Art Shop & Gallery) и временные pop-up-проекты, а часть отведена под кураторские выставочные проекты. Также Cube.Moscow запускает образовательные и досуговые программы, в том числе детские: лекции, арт-туры, публичные встречи.

— Что бы вы посоветовали людям, которые подумывают о коллекционировании искусства, но не знают, с чего начать?

— Не спешить с выбором и получать удовольствие от наблюдений. Можно пообщаться со знающими людьми, почитать об интересующей вас теме, набраться «насмотренности». Стоит покупать только те работы, которые вас трогают, говорят с вами, вызывают эмоциональный отклик. Знаете, у меня есть внутренний индикатор — вызывает ли работа желание познакомиться и пообщаться с художником лично, чтобы узнать об их подходе к работе в целом, а не только о той работе, которая передо мной. Хотя есть и другой тип коллекционеров, которые принципиально не знакомятся с художниками, чтобы личность автора не вмешивалась в непосредственное восприятие произведения, чтобы сохранить первое впечатление от работы. А некоторые коллекционеры не общаются с авторами по другой причине: нередко наше восприятие работы отличается от замысла художника, о чем немного обидно узнавать. Впрочем, в этом и есть смысл искусства — разговаривать с каждым на его языке.

Зачем бизнесу искусство | Harvard Business Review Russia

Маркетинговая стратегия

Сергей Филонович

11 января 2012

Около пятидесяти лет назад известный английский писатель Чарльз Перси Сноу, физик по образованию, прочитал лекцию «Две культуры», которая после публикации стала предметом широкой дискуссии. Сноу обратил внимание на размежевание двух культур: гуманитарной и естественно-научной. Со временем к ним прибавилась третья — деловая, или бизнес-культура, но тренд остался тем же. Происходит дивергенция культур, их представители со все большим трудом понимают друг друга, а ­зачастую относятся друг к другу с плохо скрываемым презрением. Можно было бы оставить это печальное явление без внимания, но оно порождает ряд серьезных вопросов. Нужно ли искусство бизнесу, если не рассматривать искусство как предмет бизнеса? Зачем деловому человеку тратить свое в прямом смысле слова дорогостоящее время на то, чтобы читать художественную литературу, знакомиться с современным изобразительным искусством, ходить в оперу или смотреть авторское кино?

На эти вопросы у меня есть ответы, которые опираются на представление о том, в чем состоит социальная функция искусства. Выдающийся физик, действительный член Российской академии наук Евгений Львович Фейнберг, проанализировав суждения о ро­ли искусства в жизни человека, пришел к выводу, что его основной смысл — в обосновании дейст­венности интуитивного познания окружающего мира. Напомню: философия определяет ­интуицию как способность к усмотрению истины вне ее логического и эмпирического доказательства. Иными словами, искусство представляет собой дополнительный (по ­отношению к науке) способ познания окружающего мира. Творцы в области искусства открывают перед нами новые грани бытия.

А что получает человек, активно взаимодействующий с произведениями искусства? Во-первых, он развивает свои способности к восприятию мира разными способами, что одновременно расширяет и углубляет познание. Во-вторых, он повышает свою чувствительность к гармонии и диссонансам, что важно для генерации нового знания в самых разных областях. Наконец, он развивает собственную интуицию.

Существенны ли эти ­возможности для человека бизнеса? Красота и гармония, если они реализуются в кон­кретном продукте, обеспечивают ему успех. Вспомним, почему iPod и iPhone Apple оказались более привлекательными, чем mp3-плееры и смартфоны ­других компаний. Их успех определи­ли простота и изящный дизайн. Вспомним выступление Стива Джобса перед выпускниками Стэнфордского универ­ситета: он рассказал об уроках калли­графии, на которых узнал, «что делает полиграфию прекрасной». Можно предпо­ло­жить, что именно этот контакт с прекрасным помог формированию эстетических принципов Джобса, определивших успех продуктов Apple.

советуем прочитать

Джек Зенгер,  Джозеф Фолкман

Вишал Гупта,  Дэниел Турбан,  Сандра Мортал

Войдите на сайт, чтобы читать полную версию статьи

советуем прочитать

Юлия Фуколова

Бен Даттнер,  Томас Чаморро-Премузик,  Фрида Полли

Искусство как бизнес или бизнес как искусство? | Дневник Документалиста

Новые тренды в индустрии искусства приходят в Россию чаще всего со стороны Западной Европы.

Арт-резиденции — один из таких трендов.

В какой-то момент владельцы частного бизнеса в той части мира осознали, что бог современного бизнеса – это несомненно Пиар. Для того, чтобы успешно продавать товары и услуги крайне необходимо, чтобы о тебе и твоём продукте знало как можно больше людей.

Например, туристов с их деньгами привлекают не отели, а места, где эти отели расположены. Владельцы гостиниц были заинтересованы в том, чтобы пиарить не только само здание, но и близлежащие окрестности. Для этого нужно регулярно создавать различные инфоповоды, связанные с этими местами.

Наиболее прогрессивные бизнесмены начали использовать художников и их работы в качестве такого инфоповода. Это стало такой же модной «фишечкой» как эко-фермы только в более широком масштабе, подобное решение подходит к самым различным видам частного бизнеса.

На эко-фермах владельцы помимо дохода от реализации выращенной продукции (клубники, например) получают дополнительную прибыль от туристов, которые посещают его клубничные поля ради развлечения. А организатор арт-резиденции имеет возможность пиарить свой бизнес, использую труд художников. Они в свою очередь в обмен получают возможность сделать новую работу в интересном месте и дополнительный PR, который им тоже никогда не бывает лишним.

Если твоя гостиница приносит мало дохода вне туристического сезона, так как многие номера в это время постоянно пустуют, то почему бы не заселить в эти номера одного, двух или нескольких художников и дать им возможность реализовать свой арт-проект в отведенный период времени. Чаще всего этот период составляет от двух недель до трёх месяцев. Художники сами присылают свои CV или резюме, а также описание проекта, который они хотели бы реализовать.

При этом вполне логично, что эти проекты так или иначе связаны с местом, где располагается арт-резиденция (гостиница, музей, ферма и т.д.). Нужно только отобрать наиболее талантливых художников с наиболее интересными идеями.

В результате владелец бизнеса получает возможность систематически создавать инфоповод (презентации, мастер-классы, выставки, кинопоказы и т. п.) для самопиара и привлечения новых клиентов. К тому же созданная художниками продукция чаще всего остаётся в самой резиденции. Владелец может создать небольшую галерею живописи из оставленных картин в холле своего заведения, например. Или использовать созданные на базе резиденции авторские работы (фото, видеоарт, документальное кино, записи театральных постановок, электронные копии картин, скульптуры и т.д.) в качестве контента для регулярного наполнения корпоративных профилей в соц.сетях – канал на ютьюб, группа в Фейбук, Инстаграм, Pinterest…

Описание личного опыта и больше информации на эту тему: zen.yandex.ru/id/5a662a3879885e1d62c3b4cb

Мои видео работы, сделанные в арт-резиденциях:

https://vimeo.com/moshenskiy

Бизнес как искусство — Искусство Жить!

Возможно ли совместить бизнес, искусство и удовольствие? Да и нужно ли? В беседе с психологом и руководителем центра «Искусство жить» Анной Гришандиной — нетривиальный взгляд на бизнес-процессы.   

Анна, как возник проект «Искусство жить»?

Совершенно естественно для меня. К тому моменту, как я проработала уже десять лет в компании по снижению веса, мой сын учился в шестом классе. Я понимала, что он растет, а его мама две-три недели в месяц в командировках. И появилось просто дикое желание вернуться домой. Наездилась, нажилась «в чемоданчике». Твердо решила: «Хочу свое дело, и работу рядом с домом!». К тому же и реальность стала складываться так, будто сам мир подталкивал меня к этому: «Ну, давай!» И тогда появилась идея создать психологический центр «Искусство жить». При этом я точно знала, что одна создавать его не хочу — всегда любила с кем-то работать. Стала приглашать своих подруг-психологов, но все они мне отказали, причем со словами: «Ань, ты сумасшедшая?». Я не понимала, почему так, ведь сама верила просто на все сто процентов!

В себя?

У меня было ощущение, что другого варианта просто нет — только вот такой. И в этот момент в моем поле появилась Мария и сказала: «Слышала, что ты хочешь открыть психологический центр. Как ты смотришь на то, чтобы я стала твоим партнером?». Я сразу ей сказала «да». И вот — в этом году в октябре нашему центру исполняется восемь лет!

Хороший возраст!

Когда мы открылись, помещение у нас было совсем маленькое — мы еще пробовали свои силы. Поначалу было страшно, волнительно. Мы с Марией сами сидели на ресепшене как администраторы. Сами мыли полы, чистили унитаз — и для меня это было вполне естественно. Потихонечку вставали на ноги.

Главной идеей проекта «Искусство жить» изначально было объединить психологию и творчество?

Да, очень хотелось объединить — ведь в психологии и так арт-направление существует. К тому же тогда в городе не было мест, где что-то подобное делали.

Удачная идея!

Эту идею потом по стране растиражировали наши коллеги: я точно знаю, что аналоги нашему центру существуют в разных городах. У нас же через три года после открытия появилась возможность переехать в более просторное помещение — сюда, где центр сейчас и находится. Но тут начался кризис, и признаюсь, это был трудный период для нас.

Что помогло?

Приходилось много работать, чтобы удержаться на плаву. Да и сейчас непросто — конкуренция довольно высока: мы сами обучили множество расстановщиков, которые активно практикуют. Но, с другой стороны, это держит нас в тонусе и мотивирует развиваться. И, наверное, это иллюзия, что можно счастливо жить где-нибудь на Гоа, а бизнес будет сам по себе работать. Поэтому мы здесь с утра и до ночи, и уходит сюда очень много сил и энергии.

Тогда что удерживает в этом процессе?

Удовольствие! Удовольствие творить в контакте с очень интересными коллегами. Ни с чем не сравнится вкус от совместной качественной работы! Когда один умеет одно, другой — другое, и для клиента все это соединяется в удивительное НЕЧТО. Поэтому для нас с Марией сразу очень важны были именно люди — наши штучные открытия, каждым из которых можно гордиться. Раньше, например, я никак не могла «отклеиться» от административной работы. Но однажды у нас появился администратор, который стал делать такую работу лучше меня. И я сказала: «Вау, как здорово! Меня давно ждут!» В результате последнюю пару лет появилась возможность быть ближе к клиентам — бОльшая площадь моей души теперь им принадлежит. В то время как там, в администрировании, все слаженно работает, у меня здесь, в психологии, больше сил и возможностей. Поэтому и появляются интересные идеи, новые программы. Для меня сейчас удивительное время, и я получаю от него невероятное удовольствие!

(продолжение следует)

Поделиться:

 

Как коллаборации меняют к лучшему и бизнес, и культурные институции

«Люди хотят смыслы»

«Для того, чтобы процветало искусство, нужны не только художники, но и меценаты», — говорил знаменитый режиссер и реформатор театра Константин Станиславский. История культуры на протяжении многих веков доказывает правоту театрального гения: даже для простого перечисления талантов и удивительных произведений, созданных благодаря поддержке меценатов, не хватит и десятка статей.

Например, если бы не банкир Лоренцо Медичи, мир мог бы никогда не узнать о таких гениях эпохи Возрождения, как Сандро Боттичелли, Микеланджело Буонарроти, Донателло и Леонардо да Винчи. Без поддержки тяжело пришлось бы и Вольфгангу Амадею Моцарту, которого современники вовсе не считали гением – по крайней мере после того, как чудо-ребенок вырос.

close

100%

Пресс-служба Huawei

Примеров успешного сотрудничества между меценатами и людьми искусства хватает и в России. Так, коллекционер Павел Третьяков помог многим художникам, меценат Савва Мамонтов на собственные средства способствовал знаменитости Врубеля.

Подобное взаимодействие между бизнесом и культурными институциями не утратило актуальность и в современном мире. Причем, как полагает генеральный директор Федерации креативных индустрий Игорь Намаконов, подобные коллаборации и сотрудничество положительным образом сказываются на обеих сторонах союза.

close

100%

Пресс-служба Huawei

«Очень важно, имея в виду конкретную аудиторию, понимать, какие у нее потребности и особенности восприятия. Бизнес обладает подобным знанием, привнося его с собой в какое-либо учреждение культуры. На период взаимодействия у бренда появляется какая-то новая форма, новый уровень восприятия – это факт. Расти только коммерчески, только развивая структуру и систему, развивая обороты, недостаточно, если хочется быть частью полноценного общества. Людям уже мало просто производителей. Люди хотят смыслы», — заключает Игорь Намаконов.

close

100%

Пресс-служба Huawei

Помощь прекрасному

Подобное взаимодействие между бизнесом и культурными институциями может быть разным: от поддержки отдельных мероприятий до комплексного долговременного сотрудничества.

Так, 20 сентября о начале глобального стратегического партнерства объявили компания Huawei и Московская государственная консерватория им.П.И. Чайковского. «Опыт Московской консерватории поможет усилить нашу глобальную научно-исследовательскую деятельность, создать качественно новые устройства, а также внести определенный вклад в популяризацию музыкальной культуры и образования. Консерватория в сентябре отмечает 155-летие, и присоединиться к ней в момент такого значимого юбилея – большая честь для нас», – отметил президент Huawei Consumer Business Group в России и странах СНГ Лео Ли.

В рамках сотрудничества планируется создать несколько аудиопродуктов Huawei при непосредственном участии ученых консерватории. Девайсы будут отмечены специальным знаком «Настроено совместно с Московской государственной консерваторией им.П.И. Чайковского». Кроме того, эксперты консерватории выполнят профессиональное тестирование аудиопродукции Huawei и сформулируют официальные рекомендации по ее использованию.

close

100%

Пресс-служба Huawei

«Компания Huawei обратилась к Московской консерватории как к прославленному профессиональному собранию экспертов музыкального звука с предложением объединить усилия в тестировании и настройке новейших аудиопродуктов компании. Цель этого сотрудничества — выявить в передаваемом этими продуктами звуке его первозданные космические качества, высвобождающие энергию духа и приносящие слушателю истинное наслаждение красотой и целительной магией музыки», — рассказал доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, исполняющий обязанности ректора Московской государственной консерватории им.П.И. Чайковского Александр Соколов.

Также будет организована серия образовательных проектов. Например, планируется провести мастер-классы для всех желающих с участием профессорско-преподавательского состава консерватории и специалистов в сфере звукозаписи, звукорежиссуры и электроакустических исследований.

Для компании Huawei это не первый проект инвестиций в науку – что не удивительно, так как в качестве своих корпоративных ценностей она декларирует «открытость, сотрудничество и совместное достижение успеха». Например, в июле компания заявила о намерении в течение следующих пяти лет инвестировать $150 млн в повышение квалификации специалистов по цифровым технологиям. Ожидается, что программа охватит более 3 млн человек.

close

100%

Пресс-служба Huawei

Есть у Huawei и опыт взаимодействия с миром искусства: так, в августе бренд представил шесть новых дизайнов циферблатов для смарт-часов, созданных в коллаборации с немецким digital-художником JoJoesArt. В дальнейшем компания намерена наладить сотрудничество и с другими представителями современного творчества.

Ректор ГИТИСа Григорий Заславский уверен, что современное искусство должно максимально мирно входить в жизнь людей – оно необходимо для того, чтобы заинтересовать, вызвать какие-то размышления.

«Любой человек, где бы он ни работал, в театре или какой-то корпорации, должен уметь коммуницировать. Например, в театре система Станиславского или биомеханика Мейерхольда настроены именно на то, чтобы коммуникация была максимально осмысленной и чтобы человек умел контролировать свои эмоции», — говорит он.

Сотрудничество бизнеса и культурных институций как раз и позволяет достичь этих целей: сделать искусство доступным и понятным, настроить коммуникацию бизнеса на людей и их интересы, наполнить бренды смыслом и приблизить их к прекрасному.

возможности и проблемы взаимодействия» / События на TimePad.ru

Регистрация на событие закрыта

Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.

Другие события организатора>

Открытые лектории ВШЭ

2862 дня назад

17 апреля 2014 c 18:30 до 20:00

Москва

Колымажный переулок, д. 6 стр.2 Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Чему могут поучиться друг у друга бизнес и институты культуры? Можно ли считать, что бизнес — это тоже вид творчества? Сводится ли взаимодействие бизнеса и искусства исключительно к меценатству, или в нём могут обнаружиться новые неизведанные глубины?

Расскажите друзьям о событии

Проблема взаимодействия бизнеса и искусства волнует людей давно. Вспомним хотя бы пушкинский афоризм «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать». В наши дни эта проблема становится все более актуальной и многогранной.

У нее, к примеру, есть вполне отчетливые экономические аспекты. Предметы искусства могут быть объектами коллекционирования как удовлетворения эстетических потребностей или собирательства в инвестиционных целях. Бизнес может спонсировать постановки драматических, оперных и балетных спектаклей.

Менее очевидный аспект взаимодействия — управленческий. Бизнес может многому научить учреждения культуры и искусства с точки зрения создания продуктов и услуг, имеющих платежеспособный спрос, а также в отношении управления активами.

При этом практически без внимания остается то обстоятельство, что успешные творческие организации (театры, музеи) владеют искусством управления талантами, а эта тема является одной из самых популярных в современном менеджменте. Не стоит ли бизнесу поучиться у институтов культуры?

Никто не будет спорить, что искусство — это область деятельности, где на первом месте стоит человек с его неограниченным творческим потенциалом. Но и современный бизнес в своих наиболее ярких проявлениях — тоже творчество. Искусство основано на интуитивном познании мира и человека. Но и бизнесмену нужна интуиция для создания трудновоспроизводимых конкурентных преимуществ. Так может ли человек бизнеса позволить себе относиться к искусству лишь как к источнику удовольствия и развлечению?

Современный бизнес и искусство могут и должны найти новые формы взаимодействия, способствующие развитию этих важнейших областей человеческой деятельности.

Лектор — доктор физико-математических наук, профессор кафедры управления человеческими ресурсами факультета менеджмента, декан Высшей школы менеджмента НИУ ВШЭ Сергей Филонович.

чему бизнесу стоит поучиться у искусства — T&P

Как правило, бизнес и искусство воспринимаются как две почти несовместимые области.

Однако индустрия стартапов с их стремлением к индивидуальности оказалась местом концентрации новых идей и талантов, из-за чего встал вопрос — как этими талантами управлять. Опыт деятелей культуры показывает, что искусство может помочь современным предпринимателям и управленцам справиться с новыми задачами. О том, чему бизнес могут научить художники, музыканты и театральные режиссеры, в своей лекции рассказал профессор, декан Высшей школы менеджмента НИУ ВШЭ Сергей Филонович.

Сергей Филонович

декан Высшей школы менеджмента (Бизнес-школы) НИУ ВШЭ, ординарный профессор, профессор кафедры управления человеческими ресурсами факультета «Менеджмент» НИУ-ВШЭ, доктор физико-математических наук

Люди бизнеса вспоминают об искусстве в лучшем случае по выходным: отчасти чтобы развлечься, отчасти чтобы их не обвинили в том, что они не следят за происходящим в мире. Традиционный способ взаимодействия бизнеса и искусства — это меценатство, когда часть заработанных денег первый тратит на поддержку, развитие или пропаганду второго. Однако спонсорство может быть опасным: в книге арт-эксперта Пирошки Досси «Продано! Искусство и деньги» хорошо описано, как искусство превратилось в объект социально приемлемой алчности. Стоимость произведений теперь практически полностью отвязана от их эстетической ценности, что напоминает некий мыльный пузырь и может отрицательно влиять на вкусы общества. Но между бизнесом и искусством может существовать весьма эффективное и творческое взаимодействие, только об этом их представители задумываются редко. Бизнес и искусство — разные, но одинаково необходимые обществу области деятельности.

Известные люди с помощью мягких навыков изменили мир. Хотите также? На примере пяти гениев рассказываем, как менять жизнь вокруг.

Известный советский физик-теоретик Евгений Фейнберг в 70-е годы задумался о социальной функции искусства и посвятил этому исследованию книгу «Две культуры». В ней он формулирует мысль о том, что значение искусства как общего метода постижения истины — в утверждении авторитета интуитивного суждения или «доказательства недоказуемого». Другими словами, искусство основано на интуиции и утверждает право интуиции познавать мир, что также чрезвычайно важно и для бизнеса. Так что же искусство может дать бизнесу?

Развитие интуиции

В современном быстро меняющемся мире резко возрастает роль интуиции. Скорость изменения внешней среды настолько велика, что говорить об устойчивых преимуществах чего-либо или кого-либо уже не приходится. Есть такой парадокс: устойчивых конкурентных преимуществ в мире нет, но если бизнес их не ищет, он проиграет. Если вы придумываете идею, руководствуясь формальной логикой, чистым разумом, ее можно будет легко повторить, ведь она для всех одинакова. Интуиция же формируется личным жизненным опытом, в том числе эстетическим. Опыт каждого — уникален, и, если вы создаете что-то интуитивно, ваши идеи будет трудно воспроизвести, их будет гораздо сложнее копировать. Поэтому людям бизнеса нужно развивать свою интуицию. Нынешняя система образования, включая бизнес-образование, не уделяет внимание развитию интуиции: мы приучаем людей к аналитическим методам познания, они доминируют в школе, вузах по всем предметам, в том числе, например, по литературе.

Тициан, «Венера с зеркалом», 1555.

Возьмем две картины: «Венера перед зеркалом» Тициана и «Концерт» Терборха. Их разделяет столетие. Если вы хотите развивать интуицию, вы можете, например, задать себе вопрос: можно ли, глядя на эти произведения, думая об их сюжетах, стилистике, подходах, сделать выводы, которые ответят на вопрос: почему на рубеже 16–17 веков Италия, явно бывшая лидером в европейской культуре и политике, потеряла это лидерство? Почему оно перешло к маленькой стране, которая до этого пережила тяжелую войну с испанцами? Эстетический, социальный, психологический опыт интегрируется в психику человека, способствуя развитию интуиции. Дальше, как описал Фрейд, происходит перенос: опыт, полученный в одной сфере, начинает использоваться в другой, и это способствует появлению новых бизнес-идей.

Известные люди с помощью мягких навыков изменили мир. Хотите также? На примере пяти гениев рассказываем, как менять жизнь вокруг.

Управление талантами

Поговорим о людях. Сейчас уже понятно, что в конкуренции побеждает та компания, которая умеет привлечь и удержать наиболее талантливых и креативных людей. Проблема в том, как ими управлять, и в этом есть некий парадокс, ведь талантливый человек по своей природе независим. Специалисты по управлению талантами — это лучшие театры и лучшие режиссеры. Если бы это было не так, они бы просто от них уходили. Но не все так однозначно.

Основная задача выдающихся художников — инновации

В индустриальную эпоху модель «человека организации» не предусматривала понятия «талант», это слово не использовалось в менеджменте до 80-х годов 20 века. По мере перехода к «обществу знания» до 1997 года проблема управления талантами рассматривалась в основном лишь с точки зрения творческих организаций. В 97-м консалтинговая компания McKinsy опубликовала отчет «War for Talents», а через некоторое время вышла одноименная книга, написанная тремя ее сотрудниками. В ней была сформулирована мысль о том, что в условиях мирового дефицита квалифицированных людей побеждают компании, которые умеют привлекать и управлять талантливыми людьми.

Герард Терборх, «Концерт», 1657

Эйфория, вызванная этой темой, длилась примерно до 2001 года, в котором произошло событие, на первый взгляд не имеющее с темой ничего общего. Тогда корпорация Enron со скандалом обанкротилась, вскоре после чего в журнале The New Yorker появилась ехидная статья Малкольма Гладуэлла, в которой он обратил внимание на то, что в книге «War for Talents» значительная часть примеров заимствована из практики Enron. То есть компании, которая недавно разрушила богатство примерно в 32 миллиарда долларов, из-за чего больше сорока тысяч человек оказались на улице, часть топ-менеджеров застрелилась, а часть села в тюрьму. И все потому, что они стали заниматься «креативным бухучетом». Гладуэлл стал критиковать такую практику управления талантами, поставив под сомнение тезисы сотрудников McKinsy. В частности, он обратил внимание на то, что если делать акцент исключительно на талантливых людей, как их называют в McKinsy — работников категории А, это может приводить к разрушению корпоративной культуры, демотивации работников других категорий и другим неприятным последствиям. Он также обратил внимание на другую проблему: понятие «таланта» в искусстве используется тогда, когда он себя уже доказал. В менеджменте же с одной стороны талантливыми считаются те, кто уже как-то себя реализовал: Билл Гейтс и Стив Джобс феноменально талантливые. С другой стороны, талантливыми или high-po (high potential) называют и выпускников бизнес-школ, которые успешно их окончили, но пока никак не продемонстрировали себя в бизнесе. Гладуэлл писал, что очень часто таким выпускникам давали проекты с громадными бюджетами, которые они успешно осваивали без особенных результатов. То есть «высокий потенциал» — это еще не талант.

Неправильный отбор людей на работу чреват печальными последствиями для общества

Вскоре экономист из Чикаго Дэвид Галенсон тоже заинтересовался искусством и сначала попытался ответить на вопрос, почему мы любим одних художников, скульпторов, музыкантов больше, чем других, ведь во времена Микеланджело творили как минимум полтора десятка весьма мастеровитых скульпторов. Галенсон пришел к выводу, что мы помним тех, кто внес максимальное количество инноваций. Если человек работает в некой традиции, его довольно быстро забывают, поэтому основная задача выдающихся художников — инновации. Тогда он стал изучать выдающихся инноваторов в области искусства и вдруг обнаружил, что все они делятся на две категории: это концептуальные таланты и таланты-экспериментаторы.

Первые — люди, которые в молодости приходят к какой-то идее, развивают ее, ее воспринимает социум, и она становится популярной. Это, например, Пабло Пикассо. Работы его «голубого периода» стоят значительно дороже написанных позже. Вторая группа ищет себя на протяжении жизни, они не рождаются с пониманием того, что они хотят сказать миру, иногда оно приходит к ним в конце карьеры. Это, например, Поль Сезанн, который нашел себя к концу жизни (он стал популярным в 60 лет). У Сезанна кривая стоимости работ идет вверх, его поздние работы на рынке современного искусства ценятся гораздо выше.

Важно здесь то, что экспериментирующих талантов в истории существенно меньше. Это происходит потому, что не всем везет так, как, например, Сезанну с отцом: несмотря на то, что он не хотел, чтобы его сын был художником, он платил ему что-то вроде стипендии, которой хватало на жизнь. Но очень многие экспериментаторы не доживают до пика, потому что по разным причинам им приходится бросить поиск себя, уйти в другие области из-за отсутствия поддержки. Этот эффект наблюдается практически во всех сферах творческой деятельности.

Процесс отбора талантливых людей на работу рассчитан на поиск концептуальных талантов, которые должны создать что-то яркое до 35 лет, иначе на человеке ставят жирный крест. Но для бизнеса могут быть полезными и экспериментирующие таланты, и это означает, что компании просто не обращают внимания на значительную часть людей, которые могли бы приносить пользу обществу. К сожалению, HR крупных компаний не знают про теорию Галенсона. Но неправильный отбор людей чреват печальными последствиями для общества, поскольку мы не даем людям реализоваться, из-за чего страдает и результат. Современные технологии позволяют решить эту проблему путем мониторинга результативности человека. И, если вы замечаете, что кто-то пусть не быстро, но постоянно повышает свою эффективность, в 35 его не нужно вычеркивать из перспективных людей, потому что он может выстрелить в 40. Это то, чему бизнес должен уделять внимание.

Где можно учиться по теме #культура и искусство

Первые шаги к открытию арт-бизнеса

Это происходит!

После тщательного размышления и переоценки ценностей вы готовы к прыжку. Вы приняли решение следовать своей страсти и стать профессиональным художником.

Какое невероятное осознание!

Просто позвольте этому погрузиться на мгновение. Вы верите в себя и свои способности, и это самый важный первый шаг. Потому что многие художники позволяют оправданиям и страху — страху перед неизвестным, страху рисковать, страху неудачи — мешают им даже пытаться. Но у тебя одна жизнь, и ты собираешься сделать ее значимой.

И, несмотря на волнение, голова не в облаках. Вы понимаете путь вперед. Утвердиться в сообществе художников и зарабатывать на жизнь своей работой не получится в одночасье.

Но ни в коем случае нельзя! Это потребует планирования, времени, усилий, самоотверженности и преданности обучению на протяжении всей жизни.

Теперь, когда вы решили совершить прыжок, выяснить, что делать дальше, может быть самой сложной частью.Вы можете представить успех в своем воображении, но пространство между ним и вашей текущей ситуацией в данный момент выглядит немного пустым. Итак, с чего именно вы начинаете? Отличный вопрос. Видите, вы уже мыслите как арт-предприниматель!

 

Выполните следующие восемь шагов при открытии арт-бизнеса, чтобы добиться успеха:

 

Все спланируй. И, мы имеем в виду все!

Когда многие люди решают стать профессиональными художниками, они часто не понимают, что на самом деле начинают свой собственный арт-бизнес. Но это правда! Вы продаете продукт (произведение искусства) людям (коллекционерам), которые находят в нем ценность.

И, как и в любом начинающемся бизнесе, бизнес-план может помочь вам наметить все основы.

Звучит формально, мы знаем, но это не должно пугать. Возьмите свой ноутбук или блокнот и начните записывать свои планы на эту новую творческую карьеру. Вы даже можете использовать этот удобный план, который мы сделали специально для художников.

 

Начните с определения вашей художественной практики.

Какова твоя миссия? Как вы определите успех? Какие краткосрочные и долгосрочные цели помогут вам их достичь?

Будьте конкретны и оставайтесь верными тому, чего вы хотите от художественной карьеры. У каждого художника будет свой ответ, и это нормально!

Определение и визуализация вашей художественной карьеры таким образом поможет вам увидеть естественную последовательность шагов, которые необходимо предпринять для развития вашего художественного бизнеса, не говоря уже о том, чтобы смягчить чувство «оленя в свете фар», которое приходит, когда вы берете на себя большие усилия.

Эти ответы также помогут вам позже составить заявление исполнителя, которое вам понадобится для всего: от приложений для показа до раздела «О программе» на вашем веб-сайте.

 

 

Помните, что не все клиенты одинаковы.

Затем определите своего целевого клиента. Это маркетинговый термин, который вы будете слышать снова и снова, но только потому, что он так важен! Когда вы выясните, каков ваш идеальный клиент (тот, который, скорее всего, купит ваши работы), вы начнете понимать, как можно более эффективно продвигать свои работы, чтобы вы действительно зарабатывали деньги.

Задайте себе эти девять вопросов, чтобы сузить круг ваших покупателей и как их завоевать, например, какой уровень дохода может позволить себе вашу работу и где эти клиенты обычно покупают предметы искусства?

Не будь беспечным! Вся ваша маркетинговая стратегия будет основываться на этих ответах — от того, как вы обращаетесь к покупателям, до тона голоса, который вы используете для общения.

Существует множество различных способов продвижения вашего искусства — рассылки по электронной почте, художественные ярмарки, социальные сети, галереи, блоги — но не все из них могут быть теми, на которые обращают внимание ваши клиенты.Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, определитесь с маркетинговой стратегией, которая дополнит ваш арт-бизнес, и перечислите эти торговые точки в своем бизнес-плане.

 

Невежество — это блаженство… кроме тех случаев, когда это касается ваших финансов.

Разговоры о финансах могут поставить любого в тупик, но это неизбежный шаг в жизнеспособном бизнес-плане и довольно важный шаг!

«Отбрасывая финансовую сторону карьеры в искусстве, художники практически гарантируют, что они не будут реализованы в личном, профессиональном и финансовом плане», — объясняет художник и финансовый консультант Элейн Гроган Латтрулл.

Когда вы избавитесь от предположений о своем финансовом положении, вы сможете заранее спланировать, как вы собираетесь поддерживать свои средства к существованию. Кроме того, вы сможете установить конкретные цели, сколько именно вам нужно зарабатывать и откладывать, чтобы покрыть свои расходы.

Начнем!

В этом разделе вашего плана запишите расходы на все, что вы можете придумать, когда дело доходит до ведения вашего арт-бизнеса, от расходных материалов до аренды студии. Затем составьте отдельный список для своих личных расходов — от оплаты жилья и продуктов до свиданий.Вы всегда можете вернуться и добавить больше по мере роста вашего бизнес-плана.

После того, как вы создали свой подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы будете платить за все, пока ваш бизнес все еще набирает обороты. Это могут быть сбережения, совместный доход, грант художника, краудфандинг, продажа определенного количества произведений, подработка и т. д.

ПРИМЕЧАНИЕ: Продолжающееся распространение COVID-19 оказало огромное влияние на экономику, и владельцы малого бизнеса уже пострадали больше всего. В то время как SBA и Конгресс пытались использовать кредитную программу SBA, чтобы помочь американским предприятиям, доступ к программе может быть запутанным и сложным для предпринимателей, особенно для тех владельцев малого бизнеса, которые либо не знают о существовании ресурсов, либо, когда они это сделают, могут столкнуться с трудностями. навигационная бюрократия. Ознакомьтесь с обновленной статьей Money.com о кредитах для малого бизнеса, чтобы лучше понять, имеете ли вы право на получение кредита, тип процентной ставки, которую вы будете платить, и многое другое.

Помните, планирование финансового успеха — лучший способ его добиться.Что приводит нас к следующему разделу…

 

Цените свою работу ради прибыли.

Ценообразование может быть одной из самых сложных вещей для художников. Выяснить, как получить прибыль, может быть еще сложнее. Но в этом и заключается цель профессионального художника, верно? Зарабатываете на жизнь своим искусством?

Существует упрямый миф о том, что художники должны «голодать». Это просто неправда. Весь ваш успех зависит от вашей стратегии арт-бизнеса, и многое можно объяснить тем, как вы оцениваете свою работу.Несмотря на то, что мы следуем этим семи правилам ценообразования на ваше искусство, некоторые из них особенно выделяются.

Вот что вам нужно знать:

Во-первых, узнайте свои расходы и убедитесь, что они включены в цену вашего произведения искусства. Затраты, которые вы должны помнить (или вам придется заплатить за них позже самостоятельно), включают ваше время, материалы, доставку и даже обрамление, когда это необходимо.

Подумайте об этом так: у вас есть уникальный набор навыков, который люди ценят и готовы платить вам компенсацию в обмен на ваши услуги.Помните, что вы предоставляете услугу вместе с конечным продуктом. Определите разумную почасовую оплату, с которой вы будете чувствовать себя комфортно, и работайте в обратном направлении. По данным Министерства труда США, средняя почасовая заработная плата художника составляет 24,58 доллара. Используйте это число, чтобы помочь вам оценить.

Во-вторых, попробуйте одну из этих формул ценообразования произведений искусства. Некоторые оправдывают сумму в долларах размером работы, в то время как другие просто отказываются от рабочего времени и затрат. Уровень вашего мастерства и образования также могут играть роль.Но независимо от того, какую формулу вы выберете, всегда следите за тем, чтобы в конце концов у вас осталась прибыль, учитывая ваши затраты.

В-третьих, цена стабильно. Короче говоря, это поможет вам поддерживать более позитивные отношения с галереями и коллекционерами, когда никто не чувствует себя обиженным. Получите совок здесь.

Наконец, подумайте о том, чтобы предлагать произведения искусства по разным ценам. Не все поклонники вашего творчества смогут позволить себе произведение за 3000 долларов. Меньшие и менее дорогие изделия более доступны для покупателей, которые не могут позволить себе более дорогие работы, и, в конце концов, вы сможете забросить более широкую сеть в море покупателей. Каждая продажа имеет значение!

Если у вас остались вопросы о ценах, загляните в наш блог. Он наполнен ценовыми советами!

 

Сделать это законным.

Вы выполнили работу и готовы начать продажи. Единственное, что удерживает вас от создания вашей бизнес-империи в сфере искусства, — это узаконить ее.

Это потому, что даже профессиональные художники обязаны иметь бизнес-лицензию.

Проведите небольшое исследование и решите, какой тип бизнес-структуры вы хотите создать.Многие артисты предпочитают классифицировать свой бизнес как индивидуальное предприятие, потому что его легко настроить и он отвечает потребностям базовой студийной практики.

Процесс в каждом штате отличается, поэтому зайдите на веб-сайт местного клерка суда, на сайт Департамента доходов вашего штата и на сайт IRS, чтобы узнать, какие шаги необходимо предпринять дальше, рекомендуют творческие тренеры Эмили Чандлер и Алисия Хаскью.

СОВЕТ: Откройте отдельный расчетный счет в своем банке.Таким образом, ваши деловые и личные расходы не будут смешаны вместе, когда придет время платить налоги. И не забудьте сохранить свои бизнес-квитанции!

Но прежде чем сделать что-то официальное, покопайтесь в том, как правильно назвать ваш арт-бизнес, воспользовавшись этими советами. Рассмотрите возможность использования собственного имени с добавлением ключевых слов «искусство» или «студия» в конце, если его легко произносить и сокращать.

Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что ваше имя еще не занято! Мы уверены, что вы не хотите иметь дело с какими-либо юридическими баталиями.Кроме того, вам понадобится веб-сайт и учетные записи в социальных сетях с соответствующим названием арт-компании, чтобы клиенты могли вас найти.

 

Создайте идеальный веб-сайт для продвижения своего присутствия в Интернете.

В наши дни у вас не может быть бизнеса без присутствия в Интернете. Это самый простой способ найти вас и получить ответы, чтобы люди могли сделать следующий шаг и купить ваше искусство.

Это означает, что ваш веб-сайт и социальные сети должны быть актуальными! Мы говорим о разумном веб-адресе и именах пользователей в социальных сетях, легко находимой контактной информации, рабочих ссылках, высококачественных изображениях вашей работы, а также четком и представительном разделе «О нас».

Все эти вещи работают вместе, чтобы создать ваш арт-бренд, A.K.A. что люди думают о вас и ваших произведениях искусства, основываясь на том, что они видят, часто сразу же, как только они вступают в контакт с вашим бизнесом.

Если вы не веб-дизайнер, не проблема! В наши дни существует множество сайтов, которые позволяют вам создать свой собственный веб-сайт, используя красиво оформленные шаблоны в стиле перетаскивания. Профессионально выглядящая общедоступная страница Artwork Archive дает прямую ссылку на ваш текущий художественный инвентарь!

Что касается социальных сетей, то золотое правило заключается в том, чтобы сосредоточиться на том, чтобы действительно хорошо делать несколько вещей, а не перенапрягаться. Попытка взяться за каждый доступный канал в социальных сетях просто оставляет вас без времени и игнорирует учетные записи, что не сулит ничего хорошего для вашего бренда.

Работайте над поиском подходящих каналов социальных сетей для вас (и вашего целевого клиента!), и сосредоточьтесь на создании качественных постов.

 

Наконец, как вы собираетесь все отслеживать?

Как профессиональный художник, вам предстоит вести полноценный бизнес. Это означает детали инвентаря, места, где выставляются или продаются ваши работы, даты выставок, контактную информацию клиентов, отчеты о продажах, счета-фактуры, крайние сроки подачи заявок, ваше расписание — работы!

Здесь так много движущихся частей.Вот почему художники печально известны как неорганизованные. Сложно за всем уследить!

Но хороший владелец бизнеса будет искать инструменты, которые помогут ему организовать свое дело. Вот почему использование такого инструмента, как Artwork Archive, программного обеспечения для бизнеса, разработанного специально для художников, имеет большое значение.

Следите за всем, что мы упоминали выше! Управляйте своим искусством, местами, контактами, выставками, документами, расходами и продажами. Создавайте профессиональные отчеты, такие как счета и страницы портфолио, одним нажатием кнопки.Никогда больше не пропустите дедлайн с расписанием и еженедельными напоминаниями по электронной почте. Получите важную информацию о вашей стратегии продаж. Продемонстрируйте профессиональное портфолио с последними работами.

Artwork Archive ускоряет весь рабочий процесс вашего арт-бизнеса.

И такие системы должны быть на месте. Не только для того, чтобы вы были организованы и чувствовали себя профессионально, но и для того, чтобы сэкономить ваше драгоценное время. Почему бы вам не сосредоточиться на создании искусства, а не на поддержании своего бизнеса на плаву?

 

Успешная художественная карьера возможна. Настройтесь на успех и попробуйте Artwork Archive бесплатно.

художников-предпринимателей: ваше искусство — ваш бизнес

Хотя не все предприниматели — художники, все художники — предприниматели.

У художников, как и у предпринимателей, есть продукт или идея для продажи, и им нужно выйти на рынок. Для этого художникам нужны (как минимум) базовые навыки ведения бизнеса и готовность заниматься продажей произведений искусства, как это сделал бы любой предприниматель.

Если вы серьезно относитесь к построению устойчивой творческой карьеры, вам необходимо предпринять определенные шаги для создания и поддержания своего бизнеса:

Определите свой фирменный стиль (миссия/бренд/айдентика на деловом языке ).

Ваша идея или ваш подход к работе — это то, что вы будете предлагать на рынке. Определив, что вы делаете, как вы это делаете, а также содержание, темы и форму/носители, вы определите свой фирменный стиль. После того, как вы разработали стиль, вы можете легко представить его своей аудитории. Определяя свой бренд или стиль, вы невольно определяете свою аудиторию.

Понимать и знать свою аудиторию .

Важно знать, кто собирает ваши работы. Каждый предприниматель изучает привычки своей аудитории. Они знают, какие цены готовы платить их зрители, где они готовы покупать, когда и как часто. Эту информацию должен знать и художник.

Например, они знают, что покупатели на местных художественных ярмарках будут другими, чем на торговых выставках или в галереях. Определив свою аудиторию на раннем этапе и часто переоценивая, вы сможете лучше соответствовать спросу, оценивать свою работу и знать, где тратить свое драгоценное время на продажу (и, что более важно, где следует избегать).

Правильно оценивайте свою работу, чтобы покрыть расходы и получить прибыль .

Существует множество методов ценообразования и оценки работы. В своей книге « секретов мира искусства: понимание процесса, бизнеса и продажи вашей работы » Лиза Спанос, владелец и президент ADC, объясняет, как оценивать свои работы по цене за квадратный дюйм. а также различные другие методологии, распространенные в мире искусства.

Она также рекомендует учитывать накладные расходы, материалы и расходные материалы, а также рекомендуемую наценку для розничных цен. Одна из самых больших ошибок художников — непонимание ценности их работы. Так часто художники либо завышают ценность своих работ, либо недооценивают ее — в любом случае они упускают возможность продать свою работу. Предприниматели понимают, что ценообразование — это высокое искусство, и художники тоже должны это понимать.

Понимание основных методов маркетинга и продаж .

Каждый предприниматель знает, что ключом к продвижению своей идеи или продукта на рынок является маркетинг и продажи. Вы должны использовать маркетинговые стратегии, чтобы сделать это. Это означает, что вам нужен веб-сайт, отражающий ваш фирменный стиль, включающий фотографии и описания ваших работ в высоком разрешении, а также средства для покупки работ непосредственно на сайте (или имеющие ссылки на контактную информацию или галереи, представляющие вас). ).

Он также должен включать заявление артиста и раздел с регулярно обновляемым блогом или информационным бюллетенем.Поддержание связи и создание аудитории является ключом к продаже вашей работы. С инструментами социальных сетей, такими как Instagram, Twitter и Facebook, и инструментами поисковых систем, такими как Google и Pinterest, способов охвата аудитории не больше, чем когда-либо.

Вам также следует воспользоваться ресурсами, которые будут способствовать продвижению вашей работы. Art Design Consultants (ADC) владеет и издает Blink Art Resource, который рассылается дизайнерам интерьеров по всей стране, а также Curated by Blink Art, который рассылается по домам.И то, и другое — отличный способ для художников мгновенно представить свои работы тысячам покупателей. Партнерство с галереями или инвестирование в площади на выставках, оплата онлайн-рекламы и оптимизация ваших веб-сайтов SEO — все это способы увеличить вашу экспозицию и привлечь потенциального покупателя, чтобы в конечном итоге продать больше произведений искусства.

Ведите отличные записи .

Каждый бизнес должен отслеживать входящие и исходящие деньги, а также запасы. Поддержание и каталогизация ваших работ является ключом к вашему успеху как художника.Вы просто не можете упускать из виду детали — часто они делают или ломают художников. Artwork Archive поможет вам начать работу, поэтому вы можете сосредоточиться на создании и доверить управление запасами экспертам.

Окружите себя хорошими людьми, сильными наставниками и личностями, которые преуспевают и хотят, чтобы вы тоже преуспели.

Предприниматели знают, что нетворкинг — это больше, чем обмен визитными карточками. Бизнес — это отношения. И наличие сети замечательных людей вокруг является ключом к успеху. Большинство предпринимателей знают, что они не могут вести бизнес самостоятельно. Они получают советы от других успешных деловых людей и обращаются к ним, когда им нужна помощь или они не знают, что делать. ADC стремится помочь художникам процветать и создала обширную страницу ресурсов для художников, чтобы предоставить место, где художники могут узнать о том, как добиться успеха в карьере художника.

Спасибо приглашенному автору ADC, Art Design Consultants, LLC за эту статью. Проверьте их по номеру и подпишитесь на их информационный бюллетень, чтобы быть в курсе всей последней информации о навыках и инструментах, необходимых для достижения успеха как художника и предпринимателя.

Искусство — это бизнес, которому нужно учиться

Мнения, выраженные участниками Entrepreneur , являются их собственными.

Вы читаете Entrepreneur India, международную франшизу Entrepreneur Media.

Искусство во многих его формах существует в каждом сообществе, культуре и стране. Это было с самого начала цивилизации, картины, выгравированные на стенах пещер или скульптуры, вырезанные из камня.Люди всегда чувствовали потребность в самовыражении.

графика

В современном мире мы знаем, что искусство может быть главной экономической силой, но мы продолжаем сомневаться в его ценности. Исторически он считался доступным только для элитного класса. Сегодня это проникло в повседневную жизнь каждого, останавливая нас в нашей быстрой жизни, чтобы ценить красоту, которая нас окружает, и иногда улучшая то, как мы думаем и ведем себя. Он добавляет яркости, поднимая настроение и дополняя окружающую среду.Эта потребность в искусстве в повседневной жизни превратила его в полноценный бизнес. Прошли те времена, когда искусство не считалось средством для бизнеса и имело только интеллектуальную ценность.

Вот семь быстрых способов доказать, что искусство в наши дни действительно является хорошим направлением для бизнеса.

1. Покупка и продажа произведений искусства — Традиционным и наиболее удобным способом инвестирования в произведение искусства может быть картина или скульптура. Человек идет в художественную галерею и выбирает из уже существующего запаса работ, и на нем поддерживается цикл купли-продажи.
2. Ввод в эксплуатацию —  Это более сложная задача, потому что она изготавливается по индивидуальному заказу. Произведение, изготовленное на заказ, гораздо более индивидуальное и эстетичное. Художник создает что-то для вас с нуля, а не покупает с полки. Это зависит от пространства, стиля, бюджета и многих других переменных. Комиссары по искусству очень востребованы в наши дни из-за растущей тенденции к коммерческим и жилым произведениям искусства и инсталляциям.
3. Художественная реставрация-  С годами оттенки на картинах начинают тускнеть из-за влажности и загрязнения окружающей среды.Профессионалы искусства изучают стиль художника и ретушируют произведения, чтобы они не выглядели скучно. Есть полноценные курсы для изучения этого.
4. Оценка произведений искусства-  С каждым годом произведение искусства, как и настоящие украшения, растет в цене, если оно создано крупными художниками. Если произведение искусства покупается, когда художник является новым и подающим надежды, возможно, через 20 лет его стоимость утроится. Затем назначается профессионал, который оценивает искусство в денежном выражении, и у коллекционеров обычно есть целый портфель произведений искусства, который нужно поддерживать.Это называется управлением портфелем, хорошо известным термином для всех, кто имеет дело с фондовым рынком.
5. Страхование произведений искусства  –  Когда инвестор или коллекционер искусства покупает дорогое произведение искусства или галерея отправляет коллекционный предмет, необходимо приобрести страховку на предмет. Сумма, выплачиваемая за страховку, напрямую зависит от оценки произведения искусства. Есть банки и учреждения, которые специализируются в этой области, которая является ограниченной и нишевой областью в искусстве. Страхование произведений искусства работает так же, как страхование путешествий или жизни, которое зависит от выбранного вами пакета.
6. Искусство как вариант подарка-  Картина, скульптура или портрет станут отличным подарком на свадьбу, новоселье или юбилей. Получение изделия на заказ имеет элемент персонализации. Также возможна покупка чего-либо на художественной ярмарке в галерее или в Интернете. В этой области существует так много предприятий электронной коммерции, что не нужно никаких доказательств, чтобы подтвердить эту точку зрения.
7. Художественные лагеря и мастер-классы-  Сегодня у детей и взрослых есть все ресурсы, чтобы учиться и расти с такой легкостью, поскольку несколько художественных лагерей и мастерских проводятся круглый год.Это важное упражнение для развития и роста ребенка, а также одно из лучших средств снятия стресса для взрослых. Так что есть много компаний и организаций, которые организуют эти эксклюзивные художественные лагеря.

Искусство может вдохновлять нас, делать нас счастливыми или даже мотивировать нас. Жизнь в чисто функциональном мире не имела бы смысла для нас как людей. Если мы попытаемся управлять своей жизнью по метрикам, нам может стать скучно и пусто. Резкий рост благосостояния подпитывал арт-рынок Индии.

Однако только недавно индийские произведения искусства начали вызывать коммерческий интерес, что привело к тому, что индийское искусство и художники получили всемирное признание.На аукционе Christie’s в Мумбаи в 2015 году было продано произведений искусства на сумму почти 15 миллионов долларов, что является рекордом для любого аукциона, проводимого в Индии. Эти цифры подтверждают, что внутренний арт-рынок, который в настоящее время оценивается примерно в 225 миллионов долларов, поддерживается новым потоком богатых индийских покупателей.

По мере увеличения числа покупателей произведений искусства, наряду с их аппетитом к роскоши, это вызвало гонку среди поставщиков услуг, пытающихся проникнуть на рынок HNWI. В Индии бурлит предпринимательская энергия, не в последнюю очередь она распространяется на сектор, чей бизнес заключается в том, чтобы знать, на что сверхбогатые покупатели хотят потратить свои деньги.

Советник, Консультант, Оценщик, Брокер, Новости, Маркетинг

ArtBusiness.com предоставляет полные консультационные и консультационные услуги в области искусства, оценку произведений искусства и данные о ценах на произведения искусства, многочисленные статьи для художников и коллекционеров, а также исследования рынка и информацию для всех, кто связан с искусством. Услуги для коллекционеров и людей, владеющих произведениями искусства, включают консультации и консультации по вопросам покупки, продажи, дарения, коллекционирования или иных операций с произведениями изобразительного искусства; оценка всех произведений изобразительного искусства; помощь в вопросах наследования, связанных с искусством; исследования, документирование, организация и помощь в заселении или распространении поместий художников; помощь в разрешении споров или разногласий по вопросам искусства; и экспертные показания и заключения по судебным делам, связанным со ст.ArtBusiness.com имеет доступ к различным архивам, справочным ресурсам и базам данных, содержащим миллионы записей о ценах на произведения искусства и биографическую информацию более чем полумиллиона художников.

Для художников на всех этапах их карьеры ArtBusiness.com консультирует и консультирует по всем вопросам искусства и карьеры, включая организацию и представление своего искусства, получение информации, оптимизацию их веб-сайтов, социальных сетей и онлайн-профилей, написание статей об их искусстве, помощь с соглашения или деловые отношения, маркетинг, продвижение, ценообразование на отдельные или несколько произведений искусства, выход на рынок, выбор конкретных мест для возможных выставок или продаж, функциональность веб-сайта, продажи в Интернете, самопрезентация, выставки и продажи в галереях или альтернативных местах, долгосрочные карьерный рост, имущественные вопросы, а также оценка и документирование отдельных частей или больших объемов работ.

ArtBusiness.com содержит тысячи страниц нового и постоянно обновляемого бесплатного контента, более 70 000 изображений произведений искусства и галерейных выставок, регулярно публикует статьи о том, как понимать мир искусства и ориентироваться в нем, обзоры открытий художественных галерей, критические анализы искусства, освещает рынок искусства. новости, а также критически оценивает специализированные справочники по техническому искусству и художникам, исследовательские инструменты и онлайн-базы данных. На сайте также доступны распроданные и редкие справочники по искусству и каталоги выставок.

(искусство на изображении выше, автор Cornelius Völker)

Почему искусство на рабочем месте — это хорошая инвестиция и хороший бизнес

Почему вам следует курировать содержательную программу искусства на рабочем месте.

Прежде чем читать дальше, представьте себя на рабочем месте или в холле офиса с двумя произведениями искусства прямо перед вами.

Первая часть представляет собой полупрозрачный лист с подсветкой, матовый белого цвета в коричневой деревянной раме.

Вторая часть изображает такие разные отсылки к историческому искусству, как Пикассо, Матисс, Климт, Отто Дикс и Макс Бекман.Играя с перспективой, работа кажется меняющейся с разных точек зрения, парадоксальным образом удаляясь и расширяясь одновременно благодаря своей резной поверхности и технике рисования с принудительной перспективой.

Какое произведение искусства производит большее впечатление? Что обладает большей силой?

В искусстве верно то, что красота в глазах смотрящего. Мы реагируем на вещи по-разному, в зависимости от наших предпочтений, опыта и истории. Но помимо восприятия красоты и того, нравится нам произведение или нет, правильное искусство может привести к бизнес-результатам, которые трудно игнорировать.

Первое произведение искусства на рабочем месте, которое я описал, скорее всего, вы уже видели в офисе или приемной врача. Возможно, он был выбран корпоративным покупателем из каталога, доставлен оптом и быстро установлен в одном и том же месте в каждом гостиничном номере. Это безопасный выбор. Люди вряд ли будут возражать против его цветов или тематики, а цена, как правило, низкая.

Однако люди не только не возражают против этого, но и не связываются с ним и не помнят его.Их глаза могут ненадолго уловить это, прежде чем быстро двигаться дальше, потому что на самом деле в этом нет ничего особенного. Это ожидаемо. И если вы дизайнер (или клиент дизайнера), стремящийся создать пространство, которое приглашает клиентов, привлекает и удерживает лучшие таланты или создает привлекательную атмосферу для клиентов, это не очень хорошая окупаемость инвестиций.

Курирование значимой художественной программы на рабочем месте и создание впечатлений, достойных вложений, — непростая задача. На самом деле, самый запоминающийся художественный опыт — это упражнение в самоанализе, размышлении и партнерстве.Но, учитывая общее непонимание процесса курирования корпоративного искусства, неудивительно, что даже дизайнеры часто не понимают, как определить рентабельность инвестиций в арт-программу.

Бренд и концепция: истинная ценность искусства

Хотя волшебной формулы не существует, хороший художественный опыт на рабочем месте должен основываться на четком видении и четко определенных целях. Это видение и те цели, которые почти всегда связаны с желанием использовать искусство, чтобы рассказать увлекательную историю о бренде, — вот что придает искусству его цель, значение и ценность.

В недавно опубликованном исследовательском отчете State of the Art Consulting and Curating Business , подготовленном NINE dot ARTS, мы спросили профессионалов, работающих в таких отраслях, как девелопмент недвижимости, архитектурный дизайн, гостиничный бизнес и других, их мнение об искусстве на рабочем месте и их бизнесе.

Почти две трети — 62 процента — респондентов заявили, что «абсолютно важно» или «очень важно», чтобы искусство выражало бренд, миссию и видение.

Несмотря на то, что искусство иногда может быть сложным, осознание необходимости подходить к художественному оформлению рабочего места для вашего пространства стратегически и сфокусировано на бренде, является важным первым шагом.Хотя это может показаться легкой задачей, преднамеренный художественный опыт требует работы. Они рождаются из дорожной карты, концептуализированной в контексте целей организации и преобразованной в видение, уникальное для пространства и бренда.

Помимо визуальных предпочтений и художественных средств, в этом процессе учитываются важные факторы, такие как профили целевой аудитории, приоритетное планирование местоположения, схемы движения в пространстве, распределение бюджета и потенциальная потребность в привлечении местных/региональных художников для создания связи между организации и местного сообщества.

При таком стратегическом подходе кураторы и дизайнеры могут лучше заказывать или выбирать произведения искусства, отражающие, что представляет собой организация, чем они занимаются и за что они борются, что приводит к созданию более впечатляющих пространств, которые выделяются в умах талантов, клиентов, и партнеров.

Несколько удивительно, но отчет также показал, что только 28 процентов респондентов считают «очень важным» вклад искусства в доход или прибыльность. Мы считаем, что это отражает упущенную возможность.Хотя трудно напрямую связать произведение искусства с финансовым успехом, влияние сильной арт-программы на опыт клиентов и сотрудников может принести как материальные, так и нематериальные выгоды. Сильная программа корпоративного искусства может указывать на стабильность, долговечность и инвестиции компании в развитие сильной культуры — все это признаки процветающей организации.

Возьмем, к примеру, второе произведение искусства, о котором я говорил ранее, более интересное. Эта часть на самом деле существует в офисном помещении в Молочном квартале, уникальном микрорайоне в районе Нижнего центра Денвера.Художественная программа, разработанная для этого офиса, предлагает захватывающий и динамичный опыт, приглашая сотрудников изучить масштаб, сложность, мастерство и качество работы художника Диего Родригеса-Уорнера.

Мощные художественные работы также могут поддерживать критически важные мероприятия по найму и удержанию сотрудников.

В FourPoint Energy, частной компании по разведке и производству энергии, например, в главном вестибюле висит 400-фунтовая скульптура ручной ковки из стали и бронзы, изображающая сжатие тектонических плит.На лестничной площадке вырезанная и окрашенная алюминиевая скульптура освещает геологическую историю и процессы, а серия бронзовых скульптур изображает деловые переговоры в зале заседаний. Вместе произведение искусства отражает динамичные отношения между искусством и наукой, а также представляет предпринимательский дух FourPoint Energy. Руководство компании заявило, что художественный опыт помог фирме привлечь лучшие таланты.

Не забывайте и о счастливых и продуктивных сотрудниках.

Согласно исследованию Эксетерского университета, проведенному Александром Хасламом и докторомКрейг Найт, сотрудники в офисе с предметами искусства продуктивнее на 15 процентов. Исследование также показало, что 94 процента опрошенных сотрудников считают, что искусство улучшает рабочую среду, в то время как 78 процентов и 64 процента сотрудников сказали, соответственно, что искусство снижает стресс и способствует творчеству.

Привнося нестандартное мышление и стратегический подход к искусству в дизайне рабочих мест, организации могут изменить перспективы, вдохновить лояльность к бренду, повысить производительность сотрудников и создать позитивную культуру.

Я призываю вас принять эти идеи и пересмотреть свой подход к искусству в дизайне рабочего места, как потребители, дизайнеры и даже как сотрудники. Настаивайте на укреплении пересечения искусства и бизнеса, чтобы сделать людей счастливее, бизнес — сильнее, а наше сообщество — более динамичным.

Почему?

Потому что хорошее искусство — это хороший бизнес.

синергии между искусством, бизнесом и предпринимательством | by Sascha Bardua

Исследование нетрадиционных личностей и сред для решения сложных проблем нашего цифрового века — путем объединения методов и мышления из искусства, бизнеса и предпринимательства.

Фото rawpixel на Unsplash, текст добавлен мной

Задачи:

• Изучить отношения между сферами бизнеса и искусства
• Найти сходства, различия и определить потенциальное взаимодействие
• Найти инструменты и методы из этих областей и то, как они связаны
• Найдите текущие статьи и примеры, которые объединяют эти области

Искусство, бизнес и предпринимательство (ABE)

Мое исследование началось с понимания искусства и бизнеса.Изначально предпринимательство не было отдельной сферой, однако вскоре стало очевидно, что бизнес и предпринимательство — это тоже два принципиально разных мировоззрения. Найти определения было довольно сложно. В конце концов, было проще использовать отдельные слова для описания того, что делает каждую дисциплину уникальной:

Мозговой штурм и исследовательское исследование уникальности каждой области.

Факторы слияния искусства, бизнеса и предпринимательства

Первое впечатление может состоять в том, что искусство, бизнес и предпринимательство — это разные области с разными философиями, знаниями, методами, целями и мышлением.Хотя это может быть правдой, мое открытие было таково: у них есть еще более фундаментальные общие характеристики!

Мозговой штурм и выяснение того, что общего у всех трех.

Давайте перейдем к объяснению некоторых общих характеристик и разработок, которые привели к пересечению трех дисциплин:

1. Широкая адаптация Дизайн-мышление усиливает потребность в разнообразии в командах и превращает потребность в экспертах в «экспертов-универсалов», в людях. с более широким набором навыков и опытом во всех ABE-дисциплинах. Дизайн может относиться к произведениям искусства, продуктам или услугам. С Стратегическим дизайном компании используют подход, основанный на дизайне, в ДНК своей компании для решения проблем, ориентированных на людей (будь то аудитория или пользователь).
2. Интернет и мобильные устройства расширяют доступные знания в геометрической прогрессии и упрощают обмен идеями. Особенно впечатляет то, как это вызывает изменения в развивающихся странах (например, рост грамотности, большее равенство, политическое вмешательство и инициативы, улучшение здоровья и сокращение бедности).Приведенный выше список слов для искусства можно рассматривать как набор инструментов для выражения идей и мнений . Благодаря технологии , децентрализации и открытым рынкам , теперь в глобальном масштабе.
3. Сложность всегда была рядом и может быть выведена из самого существенного вопроса: Что такое жизнь? С тех пор философы и художники пытались найти ответы на сложные вопросы. Позже к их путешествию присоединился ученый. А теперь предприниматели и целеустремленные компании.Объединив усилия из ABE-дисциплин, мы готовы найти ответы на самые сложные проблемы. К чему мы придем, если поместим в одну лабораторию нанотехнолога, дизайнера-стратега, арт-директора и веб-разработчика?

«На самом деле жизнь является основным источником сложности на Земле. Без жизни наша планета выглядела бы такой же мертвой, как Луна, или такой же дружелюбной, как Марс». [Йохен Фромм]

Для этой меняющейся среды я предлагаю новую персону.

Образ Артистического Предпринимателя

Образ Артистического Предпринимателя сочетает в себе многие черты традиционного художника, делового человека и предпринимателя.Он принимает и принимает природу сложности. Культурное разнообразие — это призма, через которую можно смотреть на мир. Руководствуясь предпринимательским духом, он сочетает в себе размышления из разных дисциплин и подходит к сложным проблемам. Его основные ценности — уважение, разнообразие и обучение. Он не боится экспериментировать, ошибаться и учиться. Он использует все чувства при создании ценности. Будучи гибридом, он в равной степени облегчает дизайн, технологии и стратегию.

Синергия

Когда я смотрю на искусство, предпринимательство и бизнес, я вижу взаимовыгодный вариант, а не ситуацию «или-или-или»:

• Искусство создает красоту для нашей культуры с помощью воображения, по эмоциям.
• Предпринимательство создает ценность для общества посредством экспериментов, основанных на воздействии.
• Бизнес создает прибыль для рынка за счет стратегического роста, обусловленного производительностью.

Вместе они дополняют друг друга своим мышлением, созданием ценности и доступными наборами инструментов. Когда бизнес считается двигателем богатства, искусство — это холст для общения и разработки изменений, а предпринимательство — это топливо, превращающее знания в возможности и мотивацию к изменениям.

слева направо: Искусство + Предпринимательство + Бизнес

Если мир — это холст, то бизнес — это художественное средство того, как мы строим общества, сообщества и домохозяйства, в которых хотим жить. [Источник]

Искусство и предпринимательство — два выражения одного общего желания: оставить мир немного другим, чем вы его нашли. [The Guardian]

Однако, хотя ABE кажется хорошим, между полями все еще остается много неравенств, которые необходимо исправить.Такие, как общественное признание художников как трудолюбивых и создающих ценность предпринимателей, а также роль искусства как академической профессии. И самое главное, потребность в признании людей, стоящих за титулом, которые принимали осознанные решения с их широким спектром способностей и сильными амбициями.

Бизнесмен, который следует тенденциям, становится богатым. Но художник, который следует тенденциям, оказывается пустым. [Todd Brison, Medium]

Хотя не все предприниматели — художники, все художники — предприниматели. [Архив произведений искусства]

Художественное образование… следует рассматривать как образовательный процесс высокого уровня, аналогичный обучению врача или юриста. И поскольку большинство художников достаточно умны, чтобы стать врачом или юристом, нет никаких причин, по которым они не могут стать яркими, значимыми и значимыми участниками общества, если им будет предоставлена ​​остальная подготовка, необходимая для этого. [Институт художественного предпринимательства]

Примеры

Лично меня поражает спектр возможностей реализации синергии между искусством, бизнесом и предпринимательством:

• Дополнение к учебным программам е.г. курсы Творчество и инновации, Стратегический дизайн; и школа искусств с бизнес-курсами, например. Магистр художественного бизнеса + изобразительного искусства в Sotheby’s Institute of Arts («предназначен для нового поколения художников, ищущих предпринимательскую хватку, необходимую сегодня для создания устойчивой творческой практики и профессиональной жизни в искусстве»)
• Преодолеть разрыв между различные мыслители и предприниматели, использующие ускорители, например Dogfish Accelerator (кинопроизводство + бизнес-стратегия), видео NEW INC (искусство + дизайн + технологии), Mahuki (цифровой бизнес + культурное наследие в музее), Marathon Artists Lab (разработка продукта + музыка)
• Провокационный дизайн, бросающий вызов социальным конструктам и поведение, такое как секс и близость, от смелых инновационных агентств (Dear Condom и Essity x Fotografiska от House of Radon)
• Наем художников и дизайнеров для прежних бизнес-функций или создания новых ролей, e. г. Дизайнер продукта, художник-график, художественный руководитель, мультимедиа-художник/аниматор, арт-терапевт, фотограф, звуковой архитектор, творческий писатель
• Наем художников для бизнес-семинаров или для улучшения деловой культуры (например, лидерство в дизайне, дизайн офиса, командные мероприятия в театре) )
• Компании участвуют в культурных мероприятиях, например Redbull Flying Bach (классическая музыка + брейк-данс), Flying Revolution Movie
• Преобразование деловых и предпринимательских конференций в фестивали, например.г. Yestival, фестиваль лидерства
• Осознание бесшовной интеграции и взаимного уважения окружающей среды и архитектуры, напр. объединить новые и старые артефакты, кампус Facebook
• Дизайн-мышление, быстрое прототипирование
• Создание пространств для экспериментов и художественного самовыражения, например, мастерские, фаблабы, дизайн-студии, мастерские инноваций
• Использовать предпринимательские методы для организации и создания художественных действий, например. г. акселератор музыкального театра («разрабатывать, взращивать и расширять спектакли, от замысла до исполнения, решать проблемы человеческой природы, такие как прокрастинация)
• Инициировать обсуждение между отделами в университетах и ​​организациях, напр. физик делится исследовательскими проблемами с профессором искусства
• Возникновение экосистем и платформ с участием участников из разных областей, например. сотрудничество между университетами, дизайнерскими студиями, организациями, государственными учреждениями, частными лицами, фрилансерами и другими общественными инициативами
• Сотрудничество, при котором бренды совместно с художниками создают дизайн для рекламы и дизайна продуктов, e.г. Наушники Beat Dre, модные лейблы, спортивная одежда с футболистами
• Популярность бизнес-брендов становится такой же, как у известных музыкальных групп

Art Business Ideas — Art Business

Предприятия искусства

1.

КНИЖНЫЙ БИЗНЕС ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ МОЛОДЕЖИ

В последние годы популярность жанра Молодёжь выросла, и некоторые книжные серии были экранизированы. Это привлекло к этому жанру многих читателей и кинозрителей, расширив его рыночную привлекательность.Тем не менее, книжный бизнес для молодежи все же должен пытаться привлечь свою целевую аудиторию, предлагая рассказы, темы и даже иллюстрации для подростков. Успешному молодому автору помогут связи в издательской индустрии, но основной навык, который вам понадобится, — это умение написать увлекательную историю, которая понравится определенной демографической группе.

Для писателей практически любого жанра стартовые затраты, как правило, невелики, однако вам, вероятно, захочется нанять иллюстратора. Создание интересной обложки для вашей книги — один из лучших способов привлечь новых читателей, так что на начальном этапе это будет вашей самой высокой статьей расходов.Хотя потенциал заработка для этого бизнеса довольно высок, он зависит от популярности ваших книг. Так как рынок книг для подростков перенасыщен, ваше письмо действительно должно выделяться, чтобы привлечь внимание людей.

Узнайте, как начать книжный бизнес для молодых взрослых.

2. БИЗНЕС ПО РЕДАКТИРОВАНИЮ ФОТО

Бизнес по редактированию фотографий помогает частным лицам и компаниям ретушировать или изменять свои фотографии для особых случаев, деловых мероприятий, социальных сетей или публикаций.Большинству местных предприятий требуется помощь фоторедактора, поэтому в вашем сообществе почти всегда будет рынок услуг по редактированию фотографий. Чтобы начать бизнес по редактированию фотографий, вам необходимо иметь практические знания в области освещения, композиции, основных методов редактирования фотографий и фотошопа.

Затраты на открытие бизнеса по редактированию фотографий, как правило, невелики. Для этого вам понадобится только компьютер и программное обеспечение для редактирования. Кроме того, вы захотите инвестировать в маркетинг своих услуг.Ваши ставки будут варьироваться в зависимости от вашего мастерства и сложности каждого проекта. Однако фоторедакторы, наладившие связи с малым бизнесом, обычно имеют постоянный поток клиентов.

Узнайте, как начать бизнес по редактированию фотографий.

3. УСЛУГА ВОССТАНОВЛЕНИЯ ФОТО

Реставрация фотографий включает в себя редактирование и улучшение старых фотографий, чтобы исправить повреждения, вызванные временем и светом.Преобразовав старые физические фотографии в цифровой формат, вы можете исправить недостатки, а затем перепечатать новые и улучшенные изображения. Эта услуга в основном используется для старых семейных или исторических фотографий. Услуга реставрации фотографий идеально подходит для тех, кто любит детали и обладает обширными знаниями в области редактирования фотографий. Опыт работы в фотографии также является преимуществом.

Чтобы начать восстанавливать старые фотографии, вам нужно заранее сделать серьезные вложения. Вам понадобится высокопроизводительный компьютер и цифровой сканер, а также программное обеспечение, такое как Photoshop, Lightroom и Apple Aperture.После того, как эти первоначальные затраты учтены, текущие расходы становятся разумными. Потенциал заработка средний, так как вам нужно будет найти большое количество клиентов, чтобы поддерживать более высокий доход. Тем не менее, вы можете очень хорошо зарабатывать на жизнь с правильной маркетинговой стратегией.

Узнайте, как запустить службу восстановления фотографий.

4. ФОТОГРАФИЯ

Фотография — это искусство запечатлевать моменты времени с помощью неподвижных изображений.В фотографии много разных специализаций, поэтому найти свою нишу полезно для развития успешного бизнеса. Большинство фотографов делятся на две категории: клиентские и внештатные. Естественно, страсть к созданию и редактированию фотоискусства обязательна для любой группы. Никакого формального образования не требуется, но степень или курсовая работа в области фотографии — отличное начало.

Несмотря на разумные начальные затраты, вам необходимо приобрести хорошую камеру, компьютер и программное обеспечение для редактирования.В зависимости от вашей ниши вам может понадобиться студийное пространство и осветительное оборудование. В противном случае текущие расходы на бизнес фотографии очень низки. Если вы хотите работать в одном издании или внештатно, всегда есть рынок для талантливых фотографов, поэтому у вашего бизнеса есть потенциал для получения хорошей прибыли. Некоторые опытные фотографы берут до 500 долларов в час.

Узнайте, как начать фотобизнес.

5.ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН БИЗНЕС

Компания, занимающаяся графическим дизайном, создает визуальные композиции для вывесок, рекламы, веб-сайтов или любого цифрового контента. Этого можно добиться с помощью логотипов, цвета, типографики и общего макета. Графические дизайнеры должны хорошо видеть, как изображения дополняют друг друга, а также понимать визуальную привлекательность с точки зрения маркетинга. Большинство графических дизайнеров также имеют степень в своей области.

Многие графические дизайнеры предпочитают работать из дома, поэтому стартовые затраты обычно невелики.Как и в большинстве компаний, создающих цифровой контент, вам понадобится хороший компьютер и программное обеспечение для редактирования. Тем не менее, графическим дизайнерам может потребоваться время для создания портфолио, поэтому сначала вам нужно будет планировать низкий доход. Тем не менее, как только вы приобретете несколько клиентов и предложите свои навыки нужным людям, вы сможете развивать свой бизнес и максимизировать свой потенциальный доход.

Узнайте, как начать бизнес графического дизайна.

6.

НАСТЕННАЯ ЖИВОПИСЬ БИЗНЕС

Художники-монументалисты рисуют прекрасные произведения искусства на стенах, стенах зданий, полах или любой другой большой поверхности, на которой они могут разместиться. Большинство художников-росписей работают внештатно и могут находить клиентов из самых разных источников. Любое физическое или юридическое лицо, имеющее физическое местонахождение, может воспользоваться услугами компании по росписи стен. Излишне говорить, что если вы хотите стать художником-монументалистом, вам нужно быть опытным художником с впечатляющим онлайн-портфолио.

Начальные затраты невелики и обычно включают расходные материалы, веб-сайт, маркетинг и командировочные расходы. Сумма, которую вы берете со своих клиентов, может варьироваться в зависимости от проекта. Некоторым художникам-монументалистам нравится взимать почасовую оплату, в то время как другие предпочитают взимать определенную плату за квадратный фут. В любом случае ваш потенциальный доход будет зависеть от вашей способности привлекать новых клиентов и вашей репутации художника.

Узнайте, как начать бизнес по росписи стен.

Начните художественный бизнес в своем штате

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict из ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWest VirginiaWisconsinWyoming

НАЧНИТЕ МОЙ БИЗНЕС

7.ГОНЧАРНЫЙ БИЗНЕС

Большинство людей рассматривают гончарное дело как интересный способ изготовления полезных вещей, таких как посуда, украшения и даже скульптуры. Тем не менее, гончарное дело также может превратиться в сильную бизнес-модель при правильном сочетании таланта и бизнес-ноу-хау. Гончар должен уметь проектировать, создавать и продавать свои изделия населению.

Хорошо сделанные гончарные изделия чрезвычайно популярны, но для их производства требуются значительные первоначальные инвестиции. Затраты на запуск могут варьироваться в зависимости от того, где вы открыли магазин, но вам может понадобиться оборудование, такое как колесный бросок, печь и другие инструменты торговли.Эти затраты могут быть легко оправданы правильным местом проведения и творческим талантом, поскольку ваши навыки и местный рынок будут основными факторами для расчета потенциального дохода.

Узнайте, как начать гончарный бизнес.

8. ВИТРАЖ БИЗНЕС

Витражи можно использовать для множества проектов и сооружений, от небольших украшений до сложных окон собора. Однако изготовить витраж не так-то просто. Этот бизнес требует больших знаний в области производства и дизайна стекла.

Хотя вам потребуется большое рабочее пространство и различные инструменты для резки стекла, стартовые затраты не очень высоки. Кроме того, потребители и клиенты готовы платить более высокие ставки за специальные навыки. Если вы можете создавать красивые произведения искусства и можете найти место с высокой посещаемостью для их продажи, тогда бизнес по производству витражей может быть чрезвычайно прибыльным.

Узнайте, как начать витражный бизнес.

Готовы создать ООО? Ознакомьтесь с Top LLC Formation Services

Воспользуйтесь нашими бесплатными инструментами, чтобы начать свой бизнес:

9. КОМПАНИЯ ДЖИНГЛ

Jingles — это короткие слоганы, которые помогают привлечь внимание к брендам, продуктам или компаниям. Как правило, они представляют собой короткие запоминающиеся песни, которые звучат во время телевизионной или радиорекламы.Написание этих песен требует понимания бренда или продукта, а также способности придумывать привлекающие внимание тексты и мелодии. Авторы джинглов должны уметь читать и писать музыку, а также редактировать аудиофайлы.

Если у вас есть страсть к музыке и компьютеру, вы можете создать компанию по производству джинглов. Вам нужно будет инвестировать в специальное программное обеспечение для редактирования и оборудование для микширования звука, но в остальном начальные затраты очень низкие. В зависимости от типа клиентов, которых вы можете найти, потолок потенциального заработка очень высок.Некоторые авторы джинглов сообщают, что зарабатывают до 20 000 долларов за один проект.

Узнайте, как создать джингл-компанию.

10. ТАТУ-САЛОН

Татуировки — чрезвычайно популярный вид искусства и самовыражения. Тату-индустрия США оценивается примерно в 1,5 миллиарда долларов, и постоянно открываются новые тату-салоны. Однако создание высококачественных татуировок требует уникального набора навыков с прочной основой рисования.Большинство тату-мастеров начинают свою карьеру подмастерьем у опытного художника, прежде чем открыть собственный тату-салон.

В то время как каждому тату-салону требуется базовое оборудование, стартовые затраты могут варьироваться в зависимости от вашего местоположения. Некоторые художники работают из дома, однако это не всегда возможно в зависимости от санитарных норм в вашем штате или городе. В результате чаще всего арендуется помещение с большим потоком посетителей, чтобы стимулировать новый бизнес. Художники-татуировщики обычно берут высокую почасовую ставку или переменную ставку за проект.В любом случае у тату-салонов есть большой потенциал для роста и заработка.

Узнайте, как открыть бизнес в тату-салоне.

Узнайте больше о том, как начать свой бизнес, посетив Администрацию малого бизнеса США.

11. УРОКИ ИСКУССТВА БИЗНЕС

Уроки рисования — это увлекательный способ научиться ремеслу и одновременно зарабатывать на жизнь.Это бизнес, которым можно управлять из своего дома или арендованного помещения. Вы также можете использовать свои навыки в дороге и путешествовать к своим ученикам за более высокую плату. Хотя практически любой может проводить уроки рисования, лучше всего уже иметь знания, связанные с различными стилями искусства. Степень также является огромным плюсом, так как она повысит доверие к вам со стороны ваших студентов.

Низкие как начальные, так и текущие расходы. Если вы решите арендовать рабочее место, это значительно увеличит расходы.В противном случае вам нужно будет просто покупать различные товары для творчества и рекламировать свои услуги. Хотя для создания большого числа студентов потребуется время, классы с высокой посещаемостью могут приносить тысячи долларов за занятие.

Узнайте, как начать бизнес уроков искусства.

12. АКТЕРСКИЕ КУРСЫ БИЗНЕС

Актерская карьера может быть прибыльной, но хорошим актерам нужен большой талант, практика и способность принимать конструктивную критику.Уроки актерского мастерства предлагают детям, начинающим взрослым актерам и даже опытным ветеранам возможность отточить свои навыки для сцены или экрана. Вам не обязательно нужна степень, чтобы преподавать курсы актерского мастерства, но вам нужно будет проявить себя перед своими учениками. Независимо от актерской ниши, которую вы хотите преподавать, вам необходимо иметь опыт и / или связи в отрасли.

Затраты на запуск трудно оценить, потому что некоторые учителя актерского мастерства работают дома с минимальным оборудованием, в то время как другие арендуют театральные помещения с профессиональным реквизитом, светом и звуком.Тем не менее, вы можете начать преподавать дома и просто инвестировать в маркетинг своих услуг. Потенциал заработка не звездный, но он может быть значительно увеличен в зависимости от ваших полномочий и инвестиций, которые вы вкладываете в место проведения и маркетинг.

Узнайте, как начать бизнес по актерскому мастерству.

13. УРОКИ МУЗЫКИ БИЗНЕС

Как и уроки актерского мастерства, уроки музыки — отличный способ научиться играть для любителей, а для опытных музыкантов — усовершенствовать свое мастерство.Учителя музыки могут специализироваться на любом количестве техник или инструментов, от уроков игры на фортепиано для начинающих до продвинутой теории музыки. Независимо от вашей области знаний, вам потребуется многолетний опыт работы музыкантом или учителем музыки, чтобы начать свой бизнес.

Начальные затраты невелики, но если вы проводите уроки с инструментом, вам придется платить за его покупку и обслуживание. Другие расходы включают пюпитры и ноты. Поскольку вы обучаете людей определенному навыку, вы можете брать за свои услуги от 30 до 60 долларов в час.Имея достаточное количество постоянных студентов, вы можете зарабатывать на достойную жизнь.