Логотипы музыкальных компаний
Лучшие логотипы
© Getty Images
Masters At Work
© Getty Images
«Парни, за 23 года вы первые, кто спрашивает про лого», – говорит нам Кенни «Баклан» Гонсалес, DJ и сопродюсер хаус-лэйбла Masters At Work. Идея логотипа кажется простой: схематическое изображение двух голов. Одна принадлежит играющему хип-хоп Гонсалесу (повёрнутая набок кепка), другая – его партнёру и любителю сальсы «Малышу» Луи Веге (шляпа и бородка). Всё выполнено в стилистике промышленных плакатов Menat Work, предупреждающих, что на стройплощадке нужно носить каску. На самом деле история этого логотипа куда как интереснее.
До того, как в середине 80-х Вегу из Бронкса и Гонсалеса из Бруклина познакомил хаус-DJ Тодд Терри, Гонсалес играл бит на вечеринках, которые устраивал его приятель DJ Майк Дельгадо, и работал в местном музыкальном магазине WNR Music Center. Одним из постоянных покупателей был Луи Негрон (он же KAB-ONE) – граффитист и член команды более известного Ревлона (он же REVS, которого, в свою очередь, связывала давняя дружба с другим известным граффитистом Адамом Костом).
Негрон делал флаеры для вечеринок Гонсалеса и Дельгадо, которые назывались Masters At Work parties, а также изготовил гротескный логотип для лэйбла Nu Groove и логотип для студии Гонсалеса Dopewax.
Кенни Гонсалес: «И, вот, когда мы решили объединить лэйблы… вот тогда и появились эти две головы».
Первый логотип для лэйбла Masters At Work Негрон сделал в 1989, название было вписано в изображение бобинного проигрывателя. По словам Гонсалеса, тот логотип использовался недолго и только на флаерах (хотя недавно Гонсалеса видели в футболке с таким принтом). К тому времени, когда Гонсалес и Вега уже выступали совместно, был придуман новый логотип: в центре взрыв, из которого разлетаются размотанная плёнка, музыкальные клавиши и ноты и две схематично изображённые головы по обеим сторонам. Позже логотип сократили до того, который известен нам сегодня. «Мы, когда решили на одном лэйбле работать и основали компанию, тогда и головы решили именно так рисовать. Ну, а потом и название сменили на MAW Records», – пояснил нам Гонсалес.
После того, как Негрон помог MAW с логотипом, он ушёл служить во флот, записался в ВМС США. В настоящее время он служит в Афганистане и для комментариев недоступен. Но со слов Гонсалеса понятно, что его авторства в MAW не оспаривают.
MTV, круглосуточный музыкальный телеканал, начал вещание 1 августа 1981 года, мгновенно изменив и музыкальный, и телевизионный мир. Эмблема, которая появилась вместе с этим новым миром, была не менее радикальна для своего времени, чем само явление, которое она обозначила. Задолго до появления анимированных GIF-изображений и «дудлов» от Google (Google Doodles), первый креативный директор нового канала Фред Сайберт практически наплевал на «добрые традиции» дизайна эмблем и продавил контракт на разработку логотипа с малоизвестной студией Manhattan Design, которая и создала знаменитую на весь мир заглавную букву «М», небрежно забрызганную рисунком в виде букв «T» и «V». И эта самая небрежность позволила позиционировать канал как молодёжный, бунтарский и непредсказуемый.
Несмотря на требование руководства отдать заказ на изготовление логотипа какой-нибудь крупной известной студии, Сайберт отдал его в фирму Фрэнка Олински – друга детства, с которым они вместе выросли в Хантингтоне, на Лонг-Айленде, и который, по мнению Сайберта, открыл ему глаза на то, как музыка и анимация способны воздействовать на человека.
«Мой отец был промышленным художником и мультипликатором, и он учил меня использовать художественные методы в коммерческих целях», – поясняет Олински.
Фрэнк Сайберт: «Большинство логотипов создаётся обычными дизайнерами, а художники-аниматоры потом ломают голову над тем, как эти логотипы «оживить». Меня это вгоняет в ступор».
Студия занимала крошечную комнату в Гринвич Вилидж, в здании, на первом этаже которого располагалась аптека Bigelow, а на втором – зал для занятий гимнастикой тайцзицюань. Именно там, после восьми месяцев работы и задолго до того, как название канала было утверждено, Олински прикрепил на стену листок с черновиком логотипа.
Вдохновили его панк-музыка, граффити и детское шоу, которое он смотрел в детстве, Winky Dink and You, при просмотре которого нужно было самостоятельно дорисовывать рисунки из телевизора, прикладывая к экрану специальные листы прозрачного пластика. Это шоу было истинным благословением для творческой натуры, которой не терпится сделать что-то, что встряхнёт общественные устои; что-то, что может изменяться бесчисленное количество раз, заставляя тем самым меняться и время, и место вокруг себя. «Большинство логотипов создаётся обычными дизайнерами, и чтобы эти логотипы «оживить», аниматоры вынуждены головы ломать. Это абсолютно неприемлемый подход», – говорил Сайберт.
Эмблема должна была обозначать не что-то конкретное и предметное, а какую-то универсальную идею. А это, в традиционном понимании дизайна, совершенно «анти-логотипный» подход.
Боссам телеканала в логотипе не нравилось абсолютно всё, но они согласились его использовать при условии, что дизайнеры добавят под рисунком фразу «Музыкальный Телеканал», набранную шрифтом Helvetica.
Примечательно, что именно эту подпись из логотипа убрали при его редизайне в 2010 году. И это доказывает, что логотип в своём сегодняшнем, исходном виде просто опередил время на 30 лет. Как говорит теперь Олински: «Эмблема должна была обозначать не что-то конкретное и предметное, а какую-то универсальную идею. А это, в традиционном понимании дизайна, совершенно «анти-логотипный» подход».
Nervous Records
© Getty Images
У основателя лэйбла Nervous Records Майкла Вайсса музыкальный бизнес, в буквальном смысле, в крови: его отец занимался продажей музыки и управлял собственным диско-лэйблом под названием Sam Records. Так что Вайссу-младшему не оставалось иного выбора, кроме как стать продюсером. Поэтому он занялся современной ему танцевальной музыкой и основал собственный лэйбл. Вайсс выпускал хип-хоп- и хаус-альбомы и работал с такими музыкантами, как Black Moon, Тодд Тэрри, Арман ван Хельден и Masters At Work. В общем, ни волноваться, ни нервничать причин особо не было. Так откуда же название? Слово Майклу Вайссу: «До того, как я запустил Nervous Records, я работал для других лэйблов, продвигал на радио хип-хоп треки, и занимался этим, скажем так, сверхактивно.
Обычно я старался размещать треки в эфире у знаменитого хип-хоп-DJ Чака Чилаута, который тогда работал на радио WBLS. Я прибегал в студию каждую пятницу к 23.30 и упрашивал Чака поставить нужный трек до того, как его эфир закончится в полночь. Ну, вот, за то, что я там кругами ходил и всё волновался, успеет мой трек выйти в эфир или не успеет, Чак дал мне прозвище «Капитан Нервный».На логотипе, который Вайсс заказал в 1991 году, изображён такой же, слегка маниакальный DJ, которому не терпится заполучить самую новую и самую популярную, и самую редкую пластинку. «Основной идеей было сделать такой пародийный образ DJ-супергероя, – поясняет Вайсс, – тогда ведь DJ не были ещё такими суперзвёздами, как сейчас. А в моём тогдашнем понимании любой DJ или продюсер, который смог раскрутить в Нью-Йорке независимый лэйбл, был реально и героем, и звездой».
Марк Коцца: «Тогда очень модной была стрижка под «высокий ёжик», как у Арсенио Холла. И я подумал: а что если пластинка пролетит над башкой, и срежет этот «ёжик», словно циркулярная пила?»
Вайсс был знаком с арт-директором компании EMI/Chrysalis Марком Коцца, который в своё время сделал несколько обложек для Sam Records – и именно к нему Вайсс обратился с просьбой сделать логотип для нового лэйбла.
«Я сразу же понял, что просто изображу схематически некий характер так, чтобы даже не было нужды добавлять в логотип слово «nervous», – рассказывает Коцца. – В то время я как раз зачитывался комиксами: Krazy Kat Джорджа Харримана, книжки издательства Superwest … А тут ещё Арсенио Холл со своей стрижкой «высоким ёжиком», которая была просто писком моды…, и я вдруг подумал: а что будет, если над его башкой «просвистит» пластинка и срежет ему этот его «ёжик», словно циркулярная пила? И вместо той причёски, которая была, сделает вполне аккуратную?»
Первый логотип был вписан в круг, так, чтобы его удобно было размещать на этикетках в центре виниловой пластинки, и шрифт для названия был выбран простой, без засечек. В 2004-м Вайсс заказал редизайн логотипа, чтобы он лучше смотрелся на обложке CD. Так логотип стал квадратным, позади фигуры DJ появился фон в виде кирпичной стены, а название лэйбла теперь написано авторским шрифтом от граффитиста и рэпера Блэйка «KEO» Летэма – это добавляет в лого урбанистическую атмосферу.
New York Hardcore
© Getty Images
New York hardcore, особый музыкальный стиль, вобравший в себя идеи панка и металла, появился в первой половине 80-х и стал развиваться сразу в нескольких направлениях. Эта многообразность и вместе с тем идейная сонаправленность разных ответвлений одного стиля ярче всего просматривается в его символе – равностороннем кресте, в углы которого вписаны буквы N, Y, H и C. Символ, кстати, как и сам стиль, стал культовым и породил множество подражаний по всему миру.
В нью-йорских клубах вышибалы таким крестом помечали руки несовершеннолетних посетителей, пришедших на концерт. В силу определённых обстоятельств, Иэн Маккей и Джефф Нельсон (оба родом из Вашингтона, округ Колумбия; со-основатели групп The TeenIdles и, позже, Minor Threat) частенько получали такие кресты в клубе West Coast, и ставший дизайнером Нельсон позже использовал такой знак в своих работах.
Со временем, когда оба музыканта провозгласили политику отказа от наркотиков, воодушевлённые примером кумиров хардкора, группы Bad Brains, этот крест трансформировался в символ нового движения, стрейт-эджа.
По словам Глена Каммингса, экс-гитариста хардкор-группы Ludichrist, идеология постепенно эволюционировала от «Я не могу с тобой выпить» к «Я не буду пить» и наконец, когда принципы стали ещё жёстче, к «Я тебе врежу, если ты вспомнишь про выпивку».
Кевин Кроули: «В определённом смысле, этот крест стал нашей декларацией, выразителем наших нью-йоркских принципов».
Нью-йоркский хардкор стал популярен благодаря таким командам, как Cro-Mags, Agnostic Front и Murphy’s Law. Крест как его символ вышел на первый план, благодаря фронтмену малоизвестной стрейт-эдж-группы The Abused Кевину Кроули. Он начал использовать его как часть своего тщательно продуманного дизайна флаеров на концерты группы в таких клубах, как CBGB или А7 в Алфавитвилле. Недавно Кроули заявил в интервью блогу Noise Creep: «Я хотел, чтобы наши флаеры были одним целым с нашей музыкой, [и] чтобы люди запомнили нас. Ведь зрители относились к хардкор-группам, как к спортивным командам: их любили по территориальному признаку.
В этом смысле, мы были ограничены Нью-Йорком, Бостоном и Вашингтоном. И хотя мне нравилось, что играют команды из других мест, моей главной сценой, моим домом был Нью-Йорк! В определённом смысле, этот крест был нашей, нью-йоркской декларацией, выразителем наших нью-йоркских принципов».
В конечном счёте, крест стал не просто меткой, обозначавшей принадлежность к определённому городу. Он стал меткой принадлежности к одной тусовке. Поставить крест на своём флаере было всё равно, что сказать: «Эй, мы тоже играем хардкор», рассказывает Каммингс. А по словам Стивена Блаша, автора книги «История американского хардкора» (American Hardcore) и сценария к одноимённом фильму именно Кроули и The Abused продвинули крест «на новый уровень»; он особо отмечает, что использование букв N, Y, H и C, в целом, придало символу «завершённость и симметрию». На что Кроули скромно отвечает, что «даже не представлял, что всё получится именно так, как получилось».
Paradise Garage
© Getty Images
Мускулистый мужчина с бубном, томным взглядом и татуировкой на бицепсе символизирует не просто определённое место и определённое время, он символизирует эпоху длиной в десять лет.
Paradise Garage – это название клуба, располагавшегося в здании бывшего автомобильного гаража на углу Кинг-стрит и Варик-стрит с 1976 по 1987 годы. Это место называли раем для меломанов, которые в этих стенах могли вести себя открыто и чувствовали себя в полной безопасности. По пятницам и субботам DJ Ларри Леван давал тут вечеринки, которые проходили в атмосфере доверия и общности, и это выглядело полной противоположностью по отношению к другим заведениям Нью-Йорка.
«В то время в городе было две наиболее заметных вывески: это «Студия 54» с её гигантскими цифрами, и Paradise Garage с изображением татуированного мужчины», – рассказывает один из бывших DJ заведения, Дэвид Де Пино.
Практически все, кто был причастен к этому заведению, описывают его как сакральное место. «Это была церковь, – говорит Де Пино. – Люди приходили потанцевать, послушать прекрасную музыку, забыть обо всех проблемах прошедшей недели». Де Пино помог Левану и Майклу Броди найти место для клуба и сделал для него много чего ещё: например, он был одним из немногих DJ, которые, помимо Левана, соглашались крутить в клубе пластинки.
Дэвид Де Пино: «Через пять лет появился новый логотип: мужчина, танцующий на фоне радужной пирамиды. Публика взбунтовалась».
Де Пино не знает, кто именно нарисовал логотип для клуба, но он точно помнит, кто тот татуированный мужчина, который на логотипе изображён. Это Вилли Гонсалес профессиональный бодибилдер и начальник охраны клуба в первые пару лет его существования. Вряд ли кто-то помнит его с бубном в руке, но вот его курчавые волосы и накачанные бицепсы помнят все. А сам логотип более всего запомнился в виде неоновой вывески, которая висела над площадкой перед входом в клуб. Ну и конечно, окончательно его увековечил коммерческий подход Майкла Броди: он стал печатать рисунок на футболках.
Де Пино рассказывает, что некоторые посетители меняли по несколько футболок за ночь: «Люди приходили в обычной одежде, но системы кондиционирования в клубе не было, все потели. Поэтому многие просто переодевались в футболки. В один прекрасный момент Майкл сказал: я буду делать футболки с принтом и продавать их здесь же, в клубе.
Первую же партию он распродал всего за одну ночь». Де Пино также помнит, как Броди решил логотип заменить: «К пятилетнему юбилею клуба он решил сломать традицию и сделал новый логотип, с танцором на переднем плане и радужной пирамидой на заднем. Но тот логотип никто не принял – публика, буквально, подняла бунт против него».
Public Enemy
© Getty Images
Настоящая известность к хип-хоп-группе Public Enemy пришла в 1987 году, после их участия в турне группы The Beastie Boys под названием Licensed to Ill. Для поклонников The Beastie Boys это было настоящим открытием оборотной, буйной стороны творчества любимой группы: если у хедлайнеров турне концерт начинался с появления извивающихся девушек в клетках, то вот участники Public Enemy – Чак Ди, Флэйвор Флэв и DJ Terminator X – выходили на сцену с непроницаемо серьёзными лицами, по обеим сторонам от них двигался конвой в военной форме, а позади выносили огромный баннер, на котором был виден некий силуэт, пойманный в ружейный прицел.
Выступление этой группы, в целом, должно было быть этаким тревожным звонком, предупреждением для зрителя.
Вся имиджевая составляющая их выступлений, включая логотип с трафаретом мишени, была разработана неформальным лидером группы, Чаком Ди. Его настоящее имя – Карлтон Дуглас Риденауэр. Он родился в Квинсе и получил диплом дизайнера в Колледже Адельфи в 1984 году, и должен был перейти на работу в художественный отдел звукозаписывающей компании. Он не видел себя успешным музыкальным исполнителем до тех пор, пока Рик Рубин, после долгих и неумолимых споров, не вынудил его подписать контракт с Def Jam, не говоря уже о том, чтобы оказаться претендентом на попадание в Зал Славы Рок-н-ролла.
Человека в кепке принимают за полицейского, но на самом деле, это E-Love, продюсер и закадычный друг LL Cool J.
Во время своего выступления в рамках Red Bull Music Academy в Барселоне в 2008 году Чак Ди сказал: «Мне всегда нравились рок-н-рольщики, потому что у всех у них были логотипы.
Чем рэп-то хуже? Я хотел, чтобы эту музыку воспринимали так же, как любую другую». Макет логотипа Public Enemy Чак сверстал и склеил сам: правда, фигуру в кепке некоторые принимают за изображение патрульного полицейского в форме, но, по словам автора, этот человек – E-Love, продюсер и закадычный друг музыканта LL Cool J. В ответ на наш запрос по e-mail Чак написал: «Я вырезал фото E-Love из журнала, закрасил чёрным маркером, положил на рисунок с мишенью и пропустил через ксерокс». Окончательную обработку логотипа выполнял уже Эрик Хейз, дизайнер, который делал обложку для их дебютной пластинки, Yo! Bum Rush the Show. А арт-директор лэйбла Def Jam Си Адамс пояснил нам, что «к тому времени, когда нужно было решать что-то с дизайном, у Чака уже была готова идея. Суть её в том, что в Америке люди с тёмной кожей всегда находятся под прицелом».
Четыре странных типа из Форест-Хиллз, что в Квинсе, собрались вместе в 1974 как братья по музыке (раз уж не по крови). Их аскетичная манера одеваться – футболки в обтяжку, байкерские жилетки, рваные джинсы и парусиновые кеды – резко контрастировали с тем, что они играли.
А это был быстрый, чистый и неприукрашенный, настоящий рок-н-ролл. Вообще, девизом этих четырёх панк-рокеров – Джонни, Джои, Ди Ди и Томми – могла бы стать фраза «лучше меньше, да лучше».
Вот только их общий друг и художник Артуро Вега в своих работах руководствовался более близким ему девизом: «больше, значит, больше», и, делая для Ramones логотип, не только написал название группы крупным, тяжёлым шрифтом, но ещё и поместил в центре изображение Большой Печати США. За те 22 года, пока группа существовала, Вега не раз менял логотип, но неизменным в нём оставалось одно: родом из Мексики, Вега всегда преклонялся перед символами силы, а главным из всех для него был американский геральдический белоголовый орлан. «Я всегда думал о Ramones как… о всеамериканской группе», – объясняет он и признается, что в дизайне принта для футболок Ramones использовал изображение орла с «доллара Эйзенхауэра». А в ранних постерах группы он вообще использовал изображение орла, перерисованное с фотографии его собственной ременной пряжки, сделанной в кабинкедля экспресс-фото.
Джон Хольмстром: «Панки старались дистанцироваться от хиппи. А лучшее, что для этого можно сделать – это удариться в патриотизм».
Соучредитель журнала Punk и художник, также работавший с Ramones, Джон Хольстром рассказывает: «Всё это отдавало лёгким садомазохизмом, но, в упрощённом понимании, это было свойственно всей панк-тусовке Нью-Йорка». В 1976 году, когда праздновалась 200-я годовщина независимости, Вега решил ещё сильнее утяжелить логотип и, добавив вокруг «печати» с орлом ещё одну окружность, вписал туда имена участников (эта надпись, кстати, потом менялась каждый раз со сменой состава группы). В обновлённом виде логотип появился на втором альбоме группы, Leave Home (январь 1977).
«Использование государственной символики было отличным ходом, – отмечает Хольстром. – Так как панки тогда старались максимально дистанцироваться от хиппи. И лучшее, что можно было сделать в такой ситуации, это удариться в патриотизм». Для новой надписи с названием группы Вега выбрал простой и чёткий шрифт без засечек – Franklin Gothic.
Точно такой же появится на логотипе Run-DMC десятилетием позже.
И хоть Ramones уже нет с нами, но футболки с их именами по-прежнему пользуются спросом. Тот логотип, по словам Хольстрома «стал символом, но символом не одной команды, а всего панк-рока».
Run – DMC
© Getty Images
По сути, Run-DMC стала первой рэп-группой, пробившейся в музыкальный мейнстрим. Несмотря на внешний вид (обшарпанные, стоптанные, незашнурованные кроссовки Adidas, тяжёлые золотые цепи) и манеру исполнения (творчество на стыке жанров, простые рифмы, навязчивые мотивы и неизменные короткие гитарные риффы), на сцене это трио из Холлиса, Квинс, смотрелось реально круто.
«Пацанскому» имиджу вполне соответствовал и убийственный, непобедимый логотип, который стали печатать и на футболках, и на сувенирах. Вставленные между двумя жирными красными полосами, набранные тяжёлым шрифтом Franklin Gothic Heavy, эти шесть заглавных букв стали наиболее копируемым логотипом всех времён.
Чтобы отыскать автора логотипа, нам пришлось изрядно постараться.
Дело в том, что распространённое мнение будто его нарисовал граффитист и дизайнер Си Адамс (он же оформлял для Run-DMC одноимённую дебютную пластинку) ошибочно. На соответствующий вопрос, Адамс нам ответил: «Сегодня уже точно никто не сможет сказать, кто именно его нарисовал. Это мог быть англичанин, который делал обложки для их второй пластинки, King of Rock, и для сингла You Talk Too Much в 1985». Но мы, всё же, сумели докопаться до истины.
Дизайн логотипа выполнила Стефани Нэш из звукозаписывающей студии Island Records, а заказал его Эшли Ньютон, который в то время отвечал в студии за поиск новых авторов и исполнителей, а сегодня работает генеральным директором в Columbia.
Стефани Нэш: «Шрифт Franklin Gothic – прямой, ровный. Он классический, но не старомодный».
Сегодня Нэш является одним из директоров лондонской студии дизайна Michael Nash Associates, и для неё вопрос об авторстве оказался, скорее, неожиданным. «Я помню, что, когда слушала рэп, всегда поражалась, насколько он визуален, – написала она в ответном e-mail.
– В те времена я вообще находилась под большим впечатлением от этой музыки: она была настолько серьёзной, выразительной, наполненной смыслом, что я испытывала нечто, чего раньше не чувствовала никогда». Выбор шрифта она тоже объяснила довольно просто: «У нас тогда был не очень большой выбор шрифтов. И из тех, что были в наличии, Franklin Gothic подходил лучше всего: он прямой, чёткий, ровный; он классический, но не старомодный. Это хороший, пропорциональный, серьёзный шрифт. При написании именно этим шрифтом надпись RUN DMC удобно укладывалась в два ряда по три буквы каждый. За то, что логотип продержался так долго, стоило бы сказать «спасибо» автору шрифта, Моррису Фуллеру Бентону, и самой команде Run-DMC. Будь они очередной попсовой группой, вряд ли логотип собрал бы столько одобрительных отзывов».
Французы изобрели дискотеку на тридцать лет раньше, но именно американцы, выходцы из Бруклина, сумели превратить одну обычную дискотеку в живую легенду. Начало было положено 26 апреля 1977 года, когда Иэн Шрейгер и ныне покойный Стив Рубелл открыли на 54-й Вест-стрит клуб под названием Studio 54.
Заведение занимало отремонтированное здание постройки 1927 года, в котором раньше располагалась опера. И, по словам британца Энтони Хейден-Геста – светского льва, писателя и колумниста – «клуб стал местом, где каждый мог сбросить с себя тяжкие и скучные одежды повседневности и балдеть ночь напролёт в этой общей вуайеристской толкотне».
Годом ранее, парижская «Королева Ночи» Режина Зильберберг решила повысить ставки в играх с дизайном клубов и потратила полмиллиона долларов на оформление собственного заведения в Нью-Йорке: внутри появился шестиугольный танцпол с подсветкой и фигурный зеркальный потолок. Увидев интерьер, журналист The New York Magazine написал, что он напоминает «нечто безумное: прижизненный памятник нарциссизму».
Спустя некоторое время Рубелл и Шрейгер наняли одного из лучших дизайнеров интерьеров на Бродвее и устроили в будущем Studio 54 грандиозный ремонт. Центральным местом клуба стал танцпол площадью 500 квадратных метров, окружённый диванами с обивкой из серебряной ткани и четырьмя сотнями гирлянд с разными световыми эффектами.
В результате внутри клуба всегда шло бесконечное световое шоу. Но, конечно, одной из самых известных «фишек» этого заведения была инсталляция «Лунный человек» (Man in the Moon): под потолком постоянно двигались из стороны в сторону силуэт видимой стороны Луны и гигантская кокаиновая ложка, и когда они встречались, инсталляция «разряжалась» сильнейшей световой вспышкой. Короткие, плотные формы и тонкие наклонные линии логотипа напоминают форму письма «ар-деко», которая была на пике популярности в 70-х.
Логотип клуба, созданный Гилбертом Лессером (1935-1990), получился гладким, с чёткой геометрией шрифтов Bauhaus. Лессер был известен такими неповторимыми и характерными для его стиля работами, как афиши для спектаклей «Эквус» (1974) и «Человек-Слон» (1979), и цифры 5 и 4 в его исполнении также получились элегантными и уравновешенными. На первый взгляд, кажется, что плотные вертикальные формы и тонкие наклонные линии шрифта напоминают форму письма, свойственную позднему ар-деко и так популярную в 70-х, но на самом деле такая строгая геометрия и ясно видимая диагональная ось характерны, скорее, для 60-х.
Так или иначе, форма логотипа была крайне удачной для размещения в углу флаера или чёрной VIP-карты, которые раздавались в клубе в первые годы его существования.
Рубелл хотел, чтобы в клубе всегда царила особая, эксклюзивная атмосфера, поэтому фейс-контроль в заведении был крайне строгим. Иногда снаружи стояла огромная толпа желающих попасть внутрь, а клуб оставался полупустым. Как сказал однажды обозреватель светской хроники еженедельника Village Voice Майкл Мусто, «этот клуб был – начало и конец всего, и для многих начало так никогда и не наступало». Для обычного люда даже просто постоять на крыльце клуба в числе ожидающих уже считалось достижением.
В 1981 году Том Сильверман увидел выступление DJ Afrika Bambaataa и понял, что у синтипанка есть будущее. Сильверман, который на тот момент был редактором музыкального информационного бюллетеня, посвящённого танцевальной музыке, имел определённое представление о DJ-культуре и отчасти предвидел, что хип-хоп придёт на смену диско.
DJ Africa Bambaataa согласился поработать с Сильверманом. Так появился лэйбл Tommy Boy. Первым вышедшим под их маркой синглом стал (по предложению Bambaataa) Havin’ Fun от Cotton Candy. Логотип для первой обложки сделал сам Сильверман, просто срисовав надпись с деревянного ящика из-под винограда компании Tommy Boy grapes. Потом на лэйбле вышла пластинка самого Bambaataa, а следом – альбом Jazzy Sensation от Jazzy Five. Такая результативность просто неизбежно влекла за собой необходимость сделать серьёзный официальный логотип.
Главной задачей было создать такой логотип, который обладал бы неким визуальным зарядом и который заполучил бы авторитет в среде хип-хоперов.
Моника Линч, первая наёмная сотрудница (а в дальнейшем – полноправный партнёр в фирме) рассказывает: «Это была крохотная контора, денег не было вообще. Не было художественного отдела. Не компания, а притон какой-то». Она попросила своего друга, художника Стивена Мильо сделать для лэйбла логотип, и тот помог – «дёшево и сердито» слепил логотип с помощью наборной гарнитуры Letraset.
Крайние буквы в словах «tommy» и «boy» он набрал заглавными, и расположил их так, чтобы верхние края оказались на одной условной линии, а нижние части букв «утонули» ниже линии строки. Под надписью он добавил три танцующих фигуры со стрелками, показывающими направление «движения» фигур. «За основу я взял изображение пацанов, которые крутят на улице хедспин на куске картона, – рассказывает он. – Предполагалось, что когда DJ будет крутить пластинку с логотипом, будет возникать ощущение, что эти фигуры «крутятся вживую».
Стивен Мильо: «Предполагалось, что когда DJ будет крутить пластинку, эти фигуры будут «крутить хедспин».
«Главной задачей было создать такой логотип, который обладал бы неким визуальным зарядом и который заполучил бы авторитет в среде хип-хоперов, – рассказывает Линч. – У Мильо получилось».
Первой пластинкой, вышедшей с новым логотипом, стала совместная работа Afrika Bambaataa и группы Soulsonic Force под названием Planet Rock. Пластинка стала хитом, было продано более 600 тысяч копий, и бренд Tommy Boy стал узнаваемым.
Сегодня этот логотип прочно ассоциируется с такими именами как Queen Latifah, De La Soul, Digital Underground и многими другими.
В 1989 году Сильверман заказал Эрику Хейзу редизайн логотипа. Хейз убрал из него стрелки, изменил шрифт в названии и расположение букв, а также перерисовал фигуры и изменил их положение. Как отметил Сильверман, «на этих чуваках изначально были брюки-клёш, но Эрик полностью поменял им «гардероб».
Wu-Tang Clan
© Getty Images
Буква W, стилизованная под крылья летучей мыши, появилась уже на дебютном сингле группы Wu-Tang Clan в 1993 году и была лишь частью излишне детализированной, перегруженной спиритической и воинственной символикой обложки. Математикс, автор самого первого, оригинального, логотипа рассказывает: «Идея была сделать что-то такое же выдающееся, как эмблема Бэтмена». Хотя бóльшая часть его работы с Wu-Tang заключалась в обработке музыки с помощью большого количества сэпмлеров, бывший граффитист, подавшийся в продюсеры, имел сносное представление о графике и промышленном дизайне, которые он изучал в средней технической школе Thomas A.
Edison Career and Technical Education High School в Джамайке, Квинс.
На самом первом рисунке была ещё и рука, вырастающая из W, которая держала за волосы отрубленную голову, а внутри W стояла надпись Wu-Tang Clan, выполненная в псевдоазиатском стиле.
Математикс всё ещё слонялся без дела с черновиками логотипа, когда подошло время отправлять в печать обложку для сингла Protect Ya Neck. «Я тогда сидел и ремастерил у себя, а пацаны – RZA, Ghost, Power [Оливер Грант, исполнительный продюсер группы] и U-God – пришли и сказали, что пора что-то делать».
В своей книге Wu-Tang Manual RZA – лидер группы – пишет: «На самом первом рисунке была ещё и рука, вырастающая из W, которая держала за волосы отрубленную голову, а внутри W стояла надпись Wu-Tang Clan, выполненная псевдоазиатским шрифтом. Я сказал, что это всё слишком кровожадно, но мне нравится шрифт, и предложил дизайнеру еще помозговать. У него не получилось. Я тогда ему сказал, что в логотипе должны сочетаться меч, книга и символ разума».
Через год, когда вышел их первый полноценный альбом, Enter the Wu-Tang (36 Chambers), в логотипе не было ни меча, ни книги – осталась буква «W», стилизованная под летучую мышь и надпись внутри буквы. И ещё она стала жёлтой.
музыкальные символы — ♫
emoji | символ текстаНажмите на значок, чтобы скопировать в буфер обмена ▼
♩♪♫♬♭♮♯𝄞𝄡𝄢𝄪𝄫🎵🎶🎼𓏢📻〽🎶🎵🎷🎧🎤🎙🥁🪗🎹🎸🎻📯🎺🪘👨🎤🧑🎤👩🎤🪕👯👯♀️🕺💃🔊🔉🔈👯♂️
※ Все символы являются символами Юникода, а не изображением или комбинированными символами. Но вы также можете комбинировать их самостоятельно. ※
| символ текста | смысл | Копировать / Вставить |
|---|---|---|
| ♩ | четвертная нота | Копировать |
| ♪ | символ восьмой ноты | Копировать |
| ♫ | (музыка) Две восьмые ноты, связанные с лучом. | Копировать |
| ♬ | (музыка) Две шестнадцатые ноты, связанные с лучом. | Копировать |
| ♭ | музыка плоский знак | Копировать |
| ♮ | музыка естественный знак | Копировать |
| ♯ | музыка острый знак | Копировать |
| 𝄞 | музыкальный символ г ключ | Копировать |
| 𝄡 | музыкальный символ с ключом | Копировать |
| 𝄢 | музыкальный символ f clef | Копировать |
| 𝄪 | музыкальный символ двойной резкий | Копировать |
| 𝄫 | музыкальный символ двойной плоский | Копировать |
| 🎵 | Музыкальная нота или две музыкальные ноты. | Копировать |
| 🎶 | несколько музыкальных нот | Копировать |
| 🎼 | музыкальные очки | Копировать |
| 𓏢 | арфа | Копировать |
Всё о народных музыкальных инструментах
Если вы думаете,что народные инструменты давно покрылись пылью, что на них играют лишь студенты музыкальных училищ да пожилые музыканты, то вы глубоко заблуждаетесь!Народные инструменты – это не дремучее прошлое, они популярны по сей день. Их активно используют не только народные коллективы, но и исполнители музыки различных стилей и жанров.От классики до рока и джаза все чаще можно услышать звучание гармони, балалайки, домры.
Любой народный музыкальный инструмент – это часть истории этноса.
Они способны раскрыть специфику нравов и обычаев, поведать многое о культуре своего народа. Например, русские народные инструменты обнаруживают богатство русской души, ее яркий творческий нрав. Подтверждение тому – мелодичный характер русской музыки, ее многоголосие.
В общую музыкальную культуру славянских народов вошли такие инструменты как: древнерусские гусли, продольные флейты, свирели, бубны, трещотки, деревянные коробочки, рубели, колотушки, ложки, сопель, дудки, глиняные свистульки, жалейки, волынки, пищалки, погремушки, жужжалки, фурчалки, ревуны, балалайки, домбры.
На фото – народные инструменты славян
Не будем заглядывать так далеко в прошлое. Еще наши дедушки играли на таких народных и всеми любимыми музыкальных инструментах, как гармонь и балалайка. Некоторые инструменты (гусли и другие) после усовершенствования легли в основу современных оркестров народных инструментов.
Многие профессиональные музыкальные инструменты истоками уходят в так называемые «народные прототипы».
Так, например, скрипка в далеком прошлом была народным музыкальным инструментом. От простейшей народной флейты произошла современная флейта, а от шалмея, хорошо известного специалистам по истории славянской культуры, – гобой.
В современной музыке народные инструменты чаще всего используют фолк-исполнители. Например,фолк-рокгруппа Мельница (кельтская арфа, мандолина, перкуссия) или русско-американская рок-группа RedElvises, работающая в стилях серф, фанк, рокабилли фолк-music (бас-балалайка). Легендарная рок-группа Калинов мост использует в своем творчестве баян, советская и российская рок-группа Ноль – баян, балалайку. Список исполнителей и инструментов можно продолжать. Давайте рассмотрим наиболее популярные музыкальные инструменты, используемые в современном творчестве.
Популярные народные музыкальные инструменты
Балалайка
Балалайка– это музыкальный символ русского народа.
Это русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент с треугольным, слегка изогнутым деревянным корпусом. Длина инструмента варьируется от 600–700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтра бас).Корпус склеен из отдельных сегментов(6–7), головка длинного грифа слегка отогнута назад. У инструмента три струны, а на грифе современной балалайки расположены 16–31 металлических ладов.
Звук балалайки звонкий, но мягкий. Балалайка должна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и другие – для игры по нотам не используются.
Как выбрать «правильную» балалайку?
Учиться играть нужно на хорошем инструменте. Только он может дать сильный, красивый, певучий звук, а от качества звука и от умения им пользоваться зависит художественная выразительность исполнения.
Хороший инструмент легко определить по его внешнему виду: он должен быть красивым по форме, собран из качественных материалов, хорошо отполирован.
Идеальная балалайка должна отвечать следующим требованиям:
- Гриф балалайки должен быть совершенно прямым, без искривлений и трещин. Не очень толст и удобен для обхвата, но и не слишком тонок, так как в этом случае под влиянием внешних причин (от натяжения струн, сырости, изменений температуры) он может со временем покоробиться. Лучший материал для грифа –это черное дерево.
- Лады должны быть хорошо отшлифованы как сверху, так и по краям грифа и не мешать движениям пальцев левой руки.
- Все лады должны быть одной высоты или лежать в одной плоскости, то есть так, чтобы положенная на них ребром линейка касалась их всех без исключения. Лучший материал для ладов – белый металл и никелин.
- Колки для струн должны быть механические. Они хорошо держат строй и допускают очень легкую и точную настройку инструмента.
- Дека, построенная из хорошей резонансной ели с правильными, параллельными мелкими слоями, должна быть плоской, а не вогнутой внутрь.
- При наличии навесного панциря следует обратить внимание на то, чтобы он был действительно навесным и не касался деки. Панцирьнеобходим фанерованный, из твердого дерева (чтобы не покоробился). Он предохраняет нежную деку от ударов и разрушения.
- Верхний и нижний порожки должны быть сделаны из твердой породы дерева или из кости.
- Подставка для струн в правильном инструменте выполнена из клена и всей своей нижней плоскостью плотно соприкасается с декой, без просветов.
- Кнопки для струн (около нижнего порожка) выполнены из очень твердой породы дерева или кости и прочно сидят в своих гнездах.
- От подбора струн зависит чистота строя и тембра инструмента. Слишком тонкие струны дают слабый, дребезжащий звук; слишком толстые затрудняют игру и лишают инструмент певучести или рвутся.
Балалайка не так популярна среди исполнителей, но есть виртуоз и очень популярный исполнитель — Алексей Архиповский
Сегодня балалайку можно услышать не только в составе профессиональных оркестров.
Пусть инструмент не так популярен, но среди исполнителей встречаются настоящие виртуозы. Один из них – Алексей Архиповский. Выдающийся музыкант исполнял композиции на открытии Олимпийских игр в Русском доме в Ванкувере, конкурса Евровидение и Первого Кинофестиваля имени Андрея Тарковского. Балалаечник широко известен и в интернет-пространстве. Билеты на концерты распродаются в считанные дни, что делает его одним из самых знаменитых исполнителей народной музыки на сегодняшний день.
Гусли
Гусли – древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент. В России с ним путают несколько разновидностей лежачих арф. Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые–столовидные и гусли клавишные. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов.
В настоящее время интерес к гуслям заметно вырос. Появились современные гусляры-сказители, задавшиеся целью воссоздания древней традиции игры на гуслях и пения под их аккомпанемент.
Наряду с щипковыми гуслями, основной прием игры на которых – щипок и бряцание, появились и гусли клавишные. Механика, установленная на них, при нажатии на клавиши открывает струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд. Это заметно упрощает игру на гуслях.
Домра
Домра – старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент с тремя, а иногда и четырьмя струнами.Играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки и до сих пор существует у калмыков, татар и киргизов.
Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колков.
Виды домр: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры.
Историческая судьба домры почти трагична. Этот инструмент был забыт и воссоздан в наше время. Сегодня домра – это молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни, поднявшийся до высот академического жанра.
Как выбрать «правильную» домру
Выбирая для себя домру, следует обратить внимание на следующее:
- звук инструмента, а именно нравится вам звучание или нет;
- тембр звучания по всему грифу должен быть ровным, без посторонних звуков, чтобы ничего не подтрескивало, не подзванивало, проверить нужно на каждом ладу;
- смотрим, не повело ли гриф в сторону не повело ли гриф в сторону;
- нужно слушать долготу звука, если есть выбор, то по долготе можно определить лучший инструмент;
- важен фактор «полётности» звука (желательно проверить в большом помещении), сила звучания, звонкость, от него зависит, будет ли слышен инструмент в зале, так как в маленьком помещении ощущения могут быть другими;
- инструмент должен быть удобным для рук, нужно обязательно поиграть, чем больше, тем лучше.
Банджо
Банджо– струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от четырех до девяти жильных струн. Род гитары с резонатором (расширенная часть инструмента покрыта кожей, как барабан). В современной Америке словом «банджо» обозначается либо его теноровая разновидность с настроенными по квинтам четырьмя струнами, нижняя из которых – до малой октавы, либо пятиструнный инструмент с иной настройкой. Игра на банджо осуществляется с помощью плектра.
Банджо –родственник общеизвестной европейской мандолины, похож на неё формой. Но банджо имеет звук более звенящий и резкий. В некоторых странах Африки банджо считается священным инструментом, прикасаться к которому могут только высшие жрецы или правители.
Современное банджо бывает разных видов, включая пяти- и шестиструнные.
Шестиструнный вариант, настраиваемый как гитара, тоже стал весьма популярным. Почти на всех видах банджо играют характерным тремоло или арпеджируют правой рукой, хотя существуют различные стили игры.
Сегодня банджо обычно ассоциируется с музыкой в стилях кантри и блюграсс. В последнее время банджо стали использовать в самых разных музыкальных жанрах, включая поп-музыку и кельтский панк. Ещё более недавно интерес к банджо стали проявлять музыканты, играющие хардкор.
Укулеле
Укулеле– это миниатюрная четырёхструнная гавайская гитара. В переводе с гавайского «укулеле» – прыгающая блоха. Укулеле распространено на различных тихоокеанских островах, но ассоциируется прежде всего с гавайской музыкой.
Если вы только начинаете осваивать этот инструмент, то лучше начинать с сопрано или с концертной. Если у вас большая рука, то вам подойдет концертная укулеле.
Она чуть больше сопрано, с большим количеством ладов. На ней удобнее брать аккорды.
Как выбрать укулеле
При выборе инструмента в музыкальном магазине обратите внимание на следующие моменты:
-
Инструмент вам должен просто понравиться.
-
Посмотрите внимательно, нет ли на нем трещин.
-
Попросите продавца настроить инструмент. Если инструмент настраивается впервые, то вам придется повторять процесс настройки несколько раз, так как струны еще не растянуты и несколько дней они будут выходить из строя. Следует слегка потянуть за струну перед ее настройкой. Настраивать струну нужно от низкого тона к высокому.
-
Следует проверить все лады на всех струнах, чтобы они строили и не «звенели».
-
Струны должны легко нажиматься (особенно на первом и втором ладах).
Расстояние между струнами и грифом не должно быть большим.
-
Внутри ничего не должно дребезжать, когда вы играете. Все струны должны быть одинаковыми по громкости и ясности.
-
Проверьте, ровный ли гриф.
-
Если инструмент идет со встроенным звукоснимателем («pickup»), попросите подключиться к гитарному усилителю и проверьте, что все работает. Убедитесь, что батарейка в звукоснимателе новая.
-
Обязательно рассмотрите несколько инструментов, прежде чем сделать выбор. Иногда дешевый инструмент какой-нибудь неизвестной фирмы вас сможет удивить
-
Расстояние между струнами и грифом не должно быть большим.
Народные инструменты сегодня
В настоящее время в моде другие, более современные музыкальные инструменты, с электронной начинкой и множеством функций.
Но хочется верить, что интерес к народным инструментам не угаснет со временем. Ведь их звучание самобытно и неповторимо.
В магазинах MUSIC-HOME представлены различные народные инструменты: балалайки, банджо, домры, мандолины, укулеле и другие. Опытные консультанты помогут вам сориентироваться и предоставят возможность реализовывать идеи.
песни Великой Отечественной войны в фондах РГБ
13 июля в отделе нотных изданий и звукозаписей Российской государственной библиотеки открылась выставка «Всё для фронта», раскрывающая наиболее яркие и значимые песни, посвящённые Великой Отечественной войне.
Фото: Мария Говтвань, РГБ
В музыкальном фонде Российской государственной библиотеки собрана большая коллекция изданий и звукозаписей знаменитых военных песен. Часть из них представлена на выставке.
Написанные в годы Великой Отечественной войны, все они вошли в репертуар концертных фронтовых бригад и исполнялись знаменитыми певцами.
Издание песен не прекращалось и в самые трудные военные годы, менялся только формат: больше было песен-листовок, открыток, песни публиковались на страницах фронтовых газет и журналов. Эти песни стали всенародными и вошли в золотой фонд советской музыкальной культуры, стали лучшими образцами песенного творчества.
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Самая знаменитая песня Великой Отечественной «Священная война» Александра Васильевича Александрова на стихи Василия Ивановича Лебедева-Кумача прозвучала в исполнении Краснознаменного ансамбля песни и пляски на пятый день войны на перроне Белорусского вокзала, откуда бойцы отправлялись на фронт. В её аккордах слышались гнев и ярость. С первых же дней эта песня стала музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны, её гимном. Выдающийся пианист и педагог Александр Борисович Гольденвейзер говорил композитору: «Я не могу понять, в чём секрет этой песни. Всё очень просто. Но всякий раз, когда я слышу её, у меня в горле закипают слезы».
Стихи Василия Лебедева-Кумача привлекли внимание многих композиторов. На выставке можно познакомиться с изданиями «Священной войны» таких композиторов, как Матвей Исаакович Блантер, Николай Петрович Чаплыгин; все они датированы 1941 годом.
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Осенью 1941 года корреспондент газеты Южного фронта «Во славу Родины» Илья Львович Френкель публикует свои знаменитые стихи «Давай закурим», а Модест Ефимович Табачников пишет музыку. Для композитора эта песня определила всё его фронтовое творчество. Стихи вдохновили многих композиторов. В нотном фонде РГБ хранятся издания военных лет, где авторами музыки являются Сигизмунд Абрамович Кац, Артемий Сергеевич Айвазян, но лучшая мелодия — Модеста Табачникова. Именно его песня стала одной из ярких в репертуаре Клавдии Ивановны Шульженко, была включена в её программу фронтовых концертов и записана на пластинках.
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Клавдия Шульженко, ставшая песенным символом фронтовых концертных бригад, исполняла много песен, которые сразу же получали популярность.
Одна из них — «Синий платочек» — стала хитом на века. Где бы ни выступала певица, бойцы всегда просили исполнить именно эту песню. Не случайно её называют «лирическим гимном» военного времени. На выставке демонстрируются различные издания песни.
В 1941 году Никита Владимирович Богословский создаёт свой шедевр — песню «Тёмная ночь» для кинофильма «Два бойца». В первые дни войны композитор «служил» в народном ополчении в Москве, а в 1943 году он уже композитор Карельского фронта (была такая штатная должность), руководил военным ансамблем и выступал перед солдатами и офицерами. В это время Никиту Богословского привлёк текст Владимира Гариевича Агатова о двух бойцах. За короткий срок композитор написал песни «Тёмная ночь» и «Шаланды», прозвучавшие в фильме «Два бойца». Владимир Агатов, поэт с непростой судьбой, начинавший свой творческий путь как журналист-фельетонист в газете «Гудок», в основном писал стихи для эстрады. Песни с музыкой Никиты Богословского принесли ему настоящую и заслуженную славу.
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Осенью 1941 года особое внимание было приковано к боевым действиям под Москвой. В это трудное время на страницах журнала «Новый мир» появляется замечательное стихотворение «Моя Москва» начинающего поэта младшего лейтенанта Марка Самойловича Лисянского. Композитор Исаак Осипович Дунаевский, прочитавший стихи, прямо на полях журнала записал мелодию. Со временем песня стала гимном столицы, и по приказу Сталина была записана на пластинку, чтобы её могли слушать бойцы. Руководители Всесоюзного радиокомитета обратились к Исааку Дунаевскому с просьбой дополнить текст четверостишием о подвиге защитников Москвы; это сделал режиссёр ансамбля Сергей Иванович Агранян, Марк Лисянский в это время был на фронте. Так появилось несколько вариантов песни. В одном из них были слова: «Над Москвою в сиянии славы солнце нашей победы взойдёт. Я приеду в мой город могучий, где любимый наш Сталин живёт». В 1953 году, по воле Никиты Сергеевича Хрущева, этот куплет был удалён.
В фонотеке РГБ сохранилась пластинка с записью песни с этими словами в исполнении народной артистки РСФСР, солистки Большого театра СССР Вероники Ивановны Борисенко. Будучи ещё студенткой Минской консерватории, она работала в прифронтовой бригаде и эта песня была в её репертуаре.
Фото: Мария Говтвань, РГБ
На выставке представлены пластинки со звукозаписями песен композиторов Василия Павловича Соловьёва-Седого, Модеста Ефимовича Табачникова, Никиты Владимировича Богословского, а также песни на стихи поэтов Алексея Ивановича Фатьянова, Евгения Ароновича Долматовского, звукозаписи выдающихся исполнителей Леонида Осиповича Утёсова, Лидии Андреевны Руслановой, Марка Наумовича Бернеса. На конвертах этих пластинок можно увидеть портреты композиторов, поэтов, исполнителей.
Среди других экспонатов привлекает внимание звуковой журнал «Кругозор», который был очень популярным в 60—80-х годах XX столетия. На его страницах представлены: информация об истории создания военных песен, интервью с композиторами и исполнителями — и, конечно, звучат легендарные песни.
Не меньший интерес вызывают газеты военных лет — центральные и фронтовые, на страницах которых можно прочитать про знаменитого Василия Тёркина, рассказы о концертных бригадах, фотографии бойцов, сидящих вокруг баяниста или слушающих певцов, а также напечатанные ноты.
Фото: Мария Говтвань, РГБ
На выставке демонстрируется уникальная грампластинка с записями маршей Семёна Александровича Чернецкого, некоторые из которых звучали на историческом Параде Победы 24 июня 1945 года на Красной площади в Москве. Сам композитор был руководителем сводного оркестра и главным капельмейстером парада. В качестве дополнения к пластинке можно считать представленную в экспозиции книгу «Музыканты Парада Победы», где её автор Михаил Черток (постоянный читатель отдела) рассказывает о музыкантах сводного духового оркестра, принимавших участие в том параде, а также о композиторах, чьи произведения исполнялись.
На выставке выделяется блок знаменитых военных песен, изданных на иностранных языках, что говорит о популярности этих песен не только в нашей стране, но и за рубежом.
К тому же интересен формат этих изданий и необычное оформление титульных листов.
Представленные на выставке материалы говорят о том, что у каждой песни — своя особенная судьба, ведь каждая из них была написана и издана в суровые военные годы. Вместе они составляют музыкальную летопись боевых сражений и эмоциональных переживаний, волнующая сила которых останется жить во многих поколениях и навсегда сохранится в памяти народа.
Выставка подготовлена совместно с отделом газет.
Кураторы выставки — главный библиограф отдела нотных изданий и звукозаписей Людмила Александровна Лейченко и библиотекарь 1 категории Татьяна Васильевна Боровкова.
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Весной 2020 года хранители Российской государственной библиотеки подготовили ещё несколько публикаций, посвящённых песням Великой Отечественной:
Детская музыкальная школа 5 Старый Оскол
Директор Степанова Елена Викторовна
Бренд Старооскольского городского округа
Коллектив школы приветствует Вас,
уважаемые друзья, коллеги, родители, обучающиеся и выпускники.
Здесь смогут найти полезную информацию и те, кто желает поступить в Детскую музыкальную школу №5 в следующем учебном году.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа № 5» создано решением отдела культуры горисполкома г. Старый Оскол в 1981 году.
С 1 сентября 2017 года по индивидуальным учебным планам, дополнительным общеобразовательным общеразвивающим и предпрофессиональным программам, в школе обучаются 509 детей по следующим специализациям: фортепиано, аккордеон, баян, домра, балалайка, гитара, скрипка, виолончель, флейта, валторна, труба, хоровое пение академическое и народное, хореография.
В педагогическом коллективе МБУ ДО «ДМШ №5» работает 50 преподавателей, 43 из них имеют первую и высшую квалификационные категории.
Руководители детских и преподавательских коллективов находятся в постоянном творческом поиске, создают новые формы исполнительства, внедряют инновации в области искусства.
На протяжении многих лет в школе успешно работают такие коллективы как: хореографические «Семицветик» и «Озорницы», ансамбли виолончелистов «Bel cello» и «Домисольки», фольклорные ансамбли «Потешки», «Скоморошина», малый симфонический оркестр, ансамбли скрипачей.
В школе созданы и успешно работают 5 преподавательских коллективов. Неизменными участниками городских концертов стали оркестр народных инструментов «Карусель», фортепианный квартет «Camerata», камерный квинтет преподавателей.
Преподаватели ежегодно участвуют во Всероссийских, Международных, региональных, зональных научно-практических конференциях, семинарах, региональных педагогических форумах, публикуют статьи в методических сборниках.
В школе поддерживается сетевое взаимодействие с образовательными организациями, дошкольными учреждениями.
Коллектив школы на протяжении всех лет своей работы участвует в различных праздничных городских мероприятиях и творческих проектах.
Благодаря высокому уровню профессионального мастерства педагогов, 44 обучающихся школы награждены премией «Одарённость» и именной стипендией Главы администрации Старооскольского городского округа.
За 35 лет свидетельства об окончании школы получили 1435 выпускников. За последние пять лет 27 из них продолжили свое обучение в профильных учебных заведениях России и области.
За большой вклад в формирование культурной среды Старооскольского городского округа коллектив награжден грамотами и благодарностями городского и регионального управлений культуры, администрации г. Старый Оскол.
За наивысшие достижения в развитии области экономики и социальной сферы решением администрации Старооскольского городского округа в 2009, 2013 и в 2017 годах МБУ ДО «Детская музыкальная школа № 5» была занесена на Доску Почёта Старооскольского городского округа.
Прекрасную возможность познать многообразие и красоту мира искусства представляет обучение в Детской музыкальной школе №5.
Контакты:
Адрес школы: 309512, МБУ ДО «Детская музыкальная школа № 5»,
м-н. Жукова д.30 Б, г.Старый Оскол, Белгородская область. Тел. (4725) 32-53-95
Директор: Степанова Елена Викторовна
Адрес электронной почты школы: [email protected]
служба — Министерство культуры Российской Федерации
Положение о геральдическом знаке — эмблеме Министерства культуры Российской Федерации
Геральдический знак — эмблема Министерства культуры Российской Федерации (Минкультуры России) является
официальным символом, указывающим на принадлежность к Министерству культуры Российской Федерации.
Геральдический знак — эмблема Минкультуры России (далее — эмблема) помещается в кабинете Министра культуры Российской Федерации.
Эмблема может служить основой для создания эмблем структурных подразделений центрального аппарата Минкультуры России, территориальных органов Минкультуры России, объектов культуры, образовательных и научно-исследовательских учреждений, подведомственных Минкультуры России.
Эмблема по решению Министра культуры Российской Федерации может помещаться на ведомственных наградах Минкультуры России.
Изображение эмблемы допускается на печатной, рекламно-информационной и сувенирной продукции, издаваемой (изготавливаемой) по заказу Минкультуры России, а также кино-, видео- и фотоматериалах, выпускаемых Минкультуры России.
Иные случаи использования эмблемы определяются Министром культуры Российской Федерации.
Описание геральдического знака — эмблемы Министерства культуры Российской Федерации
Золотой двуглавый орел с поднятыми распущенными крыльями, увенчанный двумя малыми коронами и над ними — одной большой короной, соединенными лентой. На груди орла — красный щит, края которого окаймляют серебряную лиру. На нижней части лиры — золотые, перекрещенные диагонально кисть и перо.
Эмблема может исполняться в одноцветном изображении. Допускается использование в качестве самостоятельной эмблемы изображения щита в виде лиры с размещенными на ней кистью и пером.
Официальная символика для оформления информационно – рекламных материалов мероприятий подведомственных организаций Минкультуры России, мероприятий в рамках ФЦП «Культура России», а также мероприятий иных организаций, проводимых при поддержке Министерства.
Скачать эмблему Министерства культуры Российской Федерации:
Вертикальная ориентация
Векторный формат:
Растровый формат:
Векторный формат:
Растровый формат:
Горизонтальная ориентация
Векторный формат:
Растровый формат:
Векторный формат:
Растровый формат:
Скачать руководство по применению фирменного стиля:
Скачать заставки для фильмов:
Создателям фильмов, получившим государственную финансовую поддержку Министерства культуры Российской Федерации, необходимо размещать в начальном блоке фильма соответствующую заставку:
По фильмам военной и исторической тематики соответствующие заставки выдаются Российским
военно-историческим обществом.
По всем вопросам необходимо обращаться:
Ответственный за наполнение страницы: Пресс-служба
интересные факты, видео, история, фото
Музыкальный инструмент: Лира
Любовь… Удивительное волшебное чувство, дарующее людям неимоверное наслаждение, надежду на счастье и блаженство. Человечество знает много прекрасных преданий о любви, трепетно относится к ним и хранит в своей памяти. Красивые легенды о беззаветном чувстве Тристана и Изольды, Джотхи и Акбара, Ромео и Джульетты бережно передаются из поколения в поколение. Историй о любви много, но есть ещё одна, которая заслуживает особого внимания. Она дошла до нас со времен глубокой древности, из античной Греции. Это предание о знаменитом певце Эллады Орфее и его любимой жене – нимфе Эвридике. Легенда гласит, что Орфей, потерявший свою возлюбленную, умершую от укуса змеи, решился на отчаянный поступок: он спустился в подземное царство, чтобы просить бога мертвых Аида вернуть ему Эвридику.
Верной спутницей и помощницей Орфея в этом трудном путешествии была его лира, волшебные звуки которой могли останавливать реки, завораживать природу, животных и птиц. Что же это за инструмент, обладающий такими магическими свойствами? Согласно древнегреческому мифу лиру в младенческом возрасте из черепашьего панциря, бычьих рогов и трех жильных струн создал, обладающий многими талантами, бог Гермес. Затем он обменял её на стадо божественных коров, принадлежащих богу высшей духовности и искусств Апполону, очарованному звучанием инструмента, который в свою очередь подарил, но уже семиструнный инструмент, легендарному Орфею, принесшему лиру в мир людей.
Звук
Каково же звучание лиры — инструмента божественного происхождения, который очень любили наши далекие предки? Её голос очень нежный, переливчатый и обворожительно парящий. Считалось, что дивные звуки лиры очищали и исцеляли душу, наполняя ее небесной гармонией. На лире музицировали сидя или стоя, держа инструмент по отношению к корпусу под небольшим углом.
При исполнении использовали различные приемы звукоизвлечения, такие, как защипывание струн и перебор: правой рукой проводили по струнам, а левой приглушали ненужные звуки.
Фото:
Интересные факты
- Лира часто изображалась на древних монетах.
- Лира в настоящее время в некоторых местностях северо – восточной Африки используется как народный инструмент.
- Самая старая лира, сохранившаяся на европейском континенте, насчитывает около 2,5 тысячелетия. Она была найдена в Шотландии в 2010 году.
- Лира упоминается в старинной английской поэме «Боевульф», написанной на рубеже первого тысячелетия нашей эры. Эта древняя поэма, состоящая 3182 строк, дошла до нас в полном объеме.
- Старинные лиры сегодня можно увидеть в Эшмоловском музее искусства и археологии в Оксфорде (Англия), археологическом музее в Ираклионе (Греция), музее Рокфеллера в Иерусалиме (Израиль), а также в исторических музеях Лондона (Англия), Пенсильвании (США) и Багдада (Ирак).
- В нынешнее время лира — слово, имеющее очень много значений: это символ и атрибут поэтов; эмблема военных оркестров; денежная единица Италии, Ватикана и Турции; созвездие, находящееся в северном полушарии в котором наиболее яркой является звезда под названием «Вега»; австралийская птица, имеющая хвост по форме напоминающий лиру.
- Есть очень много музыкальных инструментов которые в своем названии имеют слово лира. Однако стоит заметить, что ничего общего с античной лирой они не имеют, к примеру: колесная лира, понтийская лира, критская лира, византийская лира, лира да браччо, лира да гамба.
Конструкция
Лира, имеющая весьма оригинальную конфигурацию, состоит из резонаторного корпуса, который изначально изготавливался из черепашьего панциря и затягивался мембраной из бычьей кожи. Позднее его стали делать в форме четырехугольника из дерева. На корпус крепились две изящно выгнутые в виде хомута стойки, для изготовления которых использовалось дерево или рога антилопы.
В верхнем конце стойки соединяются перекладиной, от которой к резонатору натягиваются струны. Количество струн на инструментах очень разнится: четыре, семь, десять, а в экспериментальных инструментах — двенадцать, восемнадцать и более.
Разновидности лиры
Семейство лиры включает в себя инструменты различных видов и размеров, но наиболее востребованными яаляются хелис, форминга и кифара.
- Хелис – такое название имеет самая примитивная лира с корпусом из черепашьего панциря, который был обтянут кожей вола. Инструмент был легким, небольших размеров и пользовался популярностью для музицирования у женщин.
- Форминга – инструмент древнегреческих сказителей – аэдов, не отличавшийся особой звучностью. Он имеет своеобразную конструкцию, позволяющую его держать при помощи, перекидывающейся через плечо перевязки.
- Кифара – инструмент с плоским тяжелым корпусом, на котором могли играть только мужчины. Количество струн варьировалось от семи до двенадцати.
История
Лира – инструмент, прежде всего ассоциирующийся с культурой Древних Греции и Рима, настолько давно появился в жизни людей, что сегодня ни один историк не может точно назвать время и место его возникновения. По некоторым предположениям родиной лиры является Фракия, а по другим Ближний Восток. Именно в Месопотамии, одной из древнейших цивилизаций, на территории шумерского Ура, во время археологических раскопок были найдены подобные струнные музыкальные инструменты, изготовление которых датируется серединой третьего тысячелетия до нашей эры. Искусствоведы впоследствии дали им название урских лир. Найденные инструменты были довольно больших размеров, с количеством струн от восьми до двенадцати и резонатором, в форме бычьей головы. В Ассирии бык являлся символом плодородия и пользовался особым почитанием у жителей страны. В библейских сказаниях мы находим неоднократное упоминание, что примерно в те же самые времена лира была весьма востребована в Древнем Египте, а также любимым инструментом у еврейского народа.
На нем с удовольствием музицировал царь Давид, являвшийся яркой личностью не только в ветхозаветной, но и в мировой истории.
Самое раннее дошедшее до нас изображение лиры относится ко времени минойской цивилизации (1400 г. до н. э) и находится оно в знаменитом саркофаге Агия Триады, который изначально располагался в южной части острова Крит. Существует гипотеза, что именно с Крита лира начала свое распространение по Греции и Римской империи, где получила оригинальную конфигурацию в виде подковы, а также в иерархии используемых в то время музыкальных инструментов заняла весьма высокое место. Лира, игравшая важную роль в культуре этих стран, считалась апполоническим, благородным инструментом, обучение на котором являлось обязательным в образовании «свободного» гражданина. Она была востребованным инструментом не только у знаменитых в то время музыкантов, но и у«древних бардов», в круг которых входили рассказчики, харизматики и поэты. А так как звучание лиры сопровождало не только пение, но и декламацию, отсюда определенный вид античной поэзии впоследствии получил название «лирической».
Кроме этого инструмент активно использовался в домашнем музицировании: он считался пристойным для порядочных женщин. Поскольку лира пользовалась большой популярностью, мастера постоянно модифицировали её, изготавливали разных видов и размеров. Количество струн на инструменте варьировалось и доходило до восемнадцати, но самой востребованной все же считалась семиструнная лира.
В эпоху поздней античности, во время упадка греко-римской цивилизации лира постепенно стала распространяться по Европе на север, среди кельтских и финских народов. Там она претерпела некоторые конструктивные изменения, поскольку изготавливалась из цельного куска дерева. После первого тысячелетия от Рождества Христова лира значительно видоизменилась, где — то из щипкового она превратилась в смычковый инструмент, где-то прибавила себе гриф, а в своем первостепенном виде постепенно ушла из активного употребления, но сохранила свой аристократический статус.
К большому сожалению, лира, являющаяся прародительницей многих музыкальных инструментов, в нынешнее время не получает должного внимания, но люди помнят о ней и подтверждением тому является эмблема музыкального искусства в виде этого изящного старинного инструмента.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Лира
iTunes — Руководство по идентификации музыки
Ключом к успешной маркетинговой кампании является четкое и эффективное сообщение. Чтобы убедиться, что ваш контент является звездой вашего сообщения, мы включили несколько советов, которые следует учитывать при продвижении Apple Music.
6.1 Обмен сообщениями
Используйте одобренные строки сообщений ниже, когда говорите о преимуществах Apple Music в своем собственном контенте.
Образец короткого сообщения
Слушайте более 75 миллионов песен онлайн и без рекламы, без рекламы.
Образец длинного сообщения
Слушайте более 75 миллионов песен без рекламы и без рекламы.
Кроме того, неограниченные загрузки в вашу библиотеку и прослушивание в любом месте без Wi-Fi или использования данных. Нет никаких обязательств, вы можете отменить в любое время.
Примеры строк сообщений
- Слушайте
в Apple Music. - Новая <песня> от <исполнителя> Теперь в Apple Music.
- Новый <альбом> в Apple Music 1.
- Слушайте полный каталог
в Apple Music.
Используйте слова поток , прослушивание и воспроизведение , а не прослушивание .
- Стриминг
и других замечательных хитов в Apple Music 1. - Слушайте новый <исполнитель/альбом> в Apple Music.
- <Исполнитель/Песня> сейчас воспроизводится в Apple Music.
6.2 Относительно Spatial Audio
Используйте одобренные строки сообщений ниже, когда говорите о преимуществах Spatial Audio в Apple Music.
Слова Spatial Audio всегда набираются заглавными буквами S , за которыми следуют строчные буквы, и заглавными буквами A , за которыми следуют строчные буквы. Слова Spatial Audio должны быть локализованы.
Короткие сообщения
Пространственное аудио в Apple Music.
Попробуйте Dolby Atmos прямо сейчас.
Более длинные сообщения
Пространственное аудио в Apple Music.
Испытайте Dolby Atmos без дополнительной платы.
Примеры строк сообщений
- Слушайте
в Spatial Audio с Dolby Atmos в Apple Music. - Новая <песня> от <исполнителя> в Apple Music. Теперь доступно в Spatial Audio с Dolby Atmos.
6.3 Обращение к iTunes
Если вы ссылаетесь на iTunes в своем сообщении, убедитесь, что вы различаете предложения.
Прослушайте новую <песню> <исполнителя> в Apple Music или купите ее в iTunes.
Слово iTunes всегда набирается строчными буквами i и прописными T , за которыми следуют строчные буквы, даже если это первое слово в предложении, абзаце или заголовке.
iTunes всегда на английском языке. Никогда не переводите слово iTunes , даже если оно окружено копиями или устными сообщениями на языке, отличном от английского.
6.4 Обращение к Apple Music 1.
Всегда набирать Apple Music 1 заглавными буквами A и заглавными буквами M , за которыми следуют строчные буквы, затем пробел и цифра 1 .
- Неверно:
- Apple Music1
- Apple Music One
- яблочная музыка 1
- Радио Apple Music 1
Не переводить Apple Music 1 .Всегда произносите слово one в Apple Music 1 на английском языке, даже если речь идет не на английском языке.
6.
5 Использование Apple Music в рекламном тексте
Набор текста
Всегда набирайте Apple Music в виде двух слов с заглавными буквами A и заглавными буквами M , за которыми следуют строчные буквы.
- Неправильно
- AppleMusic
- ЯБЛОЧНАЯ МУЗЫКА
- iMusic
Локализация
Всегда используйте имя Apple Music на английском языке, даже если оно появляется в тексте на языке, отличном от английского.Не переводите слово Music в название Apple Music . Не транслитерируйте Apple Music или Music , например катакана на японском языке. Не переводите Apple Music в устные рекламные объявления, такие как радиореклама или закадровый текст. Всегда говорите Apple Music на английском языке, даже если рекламная акция транслируется не на английском языке.
Язык
Всегда говорите на Apple Music.
Не используйте из , вместо или из .
- Правильно
- Слушайте новые песни в Apple Music.
- Слушайте плейлисты в Apple Music.
- Неправильно
- Слушайте новые песни в Apple Music.
- Слушайте плейлисты из Apple Music.
Не делайте Apple Music притяжательным. Не говорите Apple Music .Модификаторы, такие как списков воспроизведения , дорожек или песен , могут быть множественными или притяжательными.
- Правильно
- Плейлисты Apple Music
- треков Apple Music
Избегайте избыточности при создании сообщения.
- Правильно
- Слушайте музыку в Apple Music.
- Неправильно
- Слушайте музыку Apple Music.
- Слушайте исключительно в Apple Music.
Описывая, как получить доступ к Apple Music, вы можете обратиться к приложению Music для iOS или к iTunes для OS X .
Вы также можете обратиться к приложению Music на вашем iPhone или iTunes на вашем Mac . Не называйте Apple Music приложением.
- Правильно
- Получите доступ к Apple Music в приложении «Музыка» на iPhone или в iTunes на Mac.
- Неправильно
- Доступ к приложению Apple Music на iPhone.
Не используйте превосходную степень для описания Apple Music.
- Правильно
- Прослушайте плейлист
в Apple Music.
- Неправильно
- Слушайте плейлист
в удивительной новой Apple Music.
Относится к Apple
Всегда используйте полное имя Apple Music.Не используйте Apple в одиночку.
- Правильно
- Слушайте новые треки в Apple Music.
- Неправильно
- Слушайте треки от Apple.
Не указывайте на спонсорство или поддержку со стороны Apple. Не имитируйте коммуникации Apple. Не используйте изображения продуктов или заголовки и не копируйте с сайта www.apple.com.
6.6 Использование названий продуктов Apple
Следуйте этим рекомендациям при использовании названий продуктов Apple.Ваше маркетинговое сообщение должно быть сосредоточено на вашем контенте, а не на Apple.
- Используйте названия продуктов Apple, такие как Apple Watch , iPhone , iPad , iPod touch и Mac , чтобы указать, что на этих устройствах можно наслаждаться музыкой или контентом. Не указывайте продукты Apple, которые не поддерживаются.
- Всегда используйте правильные названия продуктов Apple с правильными заглавными буквами: iPhone , iPad и iPod touch .Не используйте варианты, такие как touch или iTouch .
- Названия продуктов iPhone , iPad и iPod всегда набираются строчными буквами i и прописными P , за которыми следуют строчные буквы, даже если эти имена стоят первыми в предложении, абзаце или заголовке. . Слово touch в iPod touch всегда набирается строчными буквами t .
- Всегда используйте названия продуктов Apple, такие как Apple Watch , iPhone и iPad в единственном числе.Никогда не делайте названия продуктов Apple во множественном числе. Вместо этого используйте модификаторы во множественном числе, например коллекции Apple Watch или модели iPhone .
- Не переводить Apple Watch , iPhone , iPad , iPod touch или любой другой товарный знак Apple. Всегда указывайте товарные знаки Apple на английском языке, даже если они появляются в копии на языке, отличном от английского.
- Не используйте для устройств Apple общие термины, такие как смартфоны или планшеты .Используйте конкретные названия продуктов Apple.
- Не подразумевайте, что Apple спонсирует или поддерживает вашу музыку.
. Слово touch в iPod touch всегда набирается строчными буквами t . Вы должны указать товарные знаки и указать правильную кредитную линию для каждого товарного знака Apple, используемого в вашем сообщении.
См. юридические требования.
6.7 Другие платформы и устройства
Не используйте названия компаний или торговых марок конкурирующих мобильных или настольных устройств. Вместо этого обратитесь к операционной системе.
- Правильно
- Слушайте новый альбом в Apple Music для iOS, macOS и Android.
- Неправильно
- Слушайте новые плейлисты для тренировок на своем iPhone или <торговая марка конкурирующего продукта> в любое время.
6.8 Графика
Не создавайте графику, иллюстрации или логотипы, представляющие Apple Music. Если Apple предоставляет вам графические ресурсы или шаблон макета, ни в коем случае не изменяйте графические изображения Apple Music.Используйте только изображения, предоставленные Apple.
Не имитируйте коммуникации Apple. Не используйте копии, графику, шрифт или макеты с сайта www.apple.com. Ваш макет должен отражать внешний вид вашего бренда.
Логотип Apple
Никогда не заменяйте название Apple в маркетинговых заголовках и текстах логотипом Apple. Назовите полное имя Apple Music .
6.9 Конкурсы и розыгрыши
Apple не одобряет использование устройств Apple, таких как Apple Watch, iPhone или iPad, в качестве призов или наград в конкурсах и лотереях.Не указывайте, что ваш конкурс или лотерея спонсируются или поддерживаются Apple.
6.10 Юридические уведомления
Обеспечьте надлежащее указание авторства товарных знаков Apple и используйте соответствующие символы товарных знаков в своих сообщениях, как описано в Юридических требованиях.
Myspace блокирует использование Apple как товарного знака Iconic Music Logo (ИЗОБРАЖЕНИЕ)
На этот раз Myspace, кажется, вышел на первое место. (по крайней мере пока.)
Компания Apple Inc. недавно подала в суд, пытаясь зарегистрировать товарный знак своего классического значка приложения «Музыка», на котором изображены сложенные вместе восьмые ноты на оранжевом фоне.
Изображение можно найти на iPhone и других устройствах iOS, на которых запущено приложение Apple Music. К сожалению, права на подобный логотип уже есть у другой компании. Эта компания — некогда популярная социальная сеть Myspace.
Согласно Gigaom, другая иконка сначала принадлежала социальному музыкальному сайту iLike, приобретенному Myspace в 2009 году.Хотя iLike больше не обслуживается, Myspace по-прежнему владеет правами на графику службы.
На рисунках ниже показана иконка Apple (слева) и дизайн Myspace (справа).
Gizmodo отмечает, что Apple пыталась убедить судей, что никто никогда не перепутает эти две иконки. Но, в конце концов, Управление по патентам и товарным знакам США решило, что значки слишком похожи внешне, как и службы, связанные с каждым значком.
Из официальных документов суда, отклоняющих запрос Apple:
При сравнении оценок мы помним, что тест заключается не в том, можно ли различить отметки при параллельном сравнении, а в том, являются ли отметки достаточно схожи с точки зрения их общего коммерческого впечатления, так что может возникнуть путаница в отношении источника товаров и услуг, предлагаемых под соответствующими знаками.
Apple может обжаловать это решение, но пока не сообщает, будет ли это делать.
Это интересный поворот событий для Apple после недавней победы над Samsung в патенте на 1 миллиард долларов. Myspace выигрывает судебное разбирательство против Apple — это все равно, что смотреть, как застенчивый занудный ребенок наконец-то бьет по лицу хулигана на игровой площадке.
Myspace недавно также попал в заголовки из-за того, что его веб-сайт, который скоро будет обновлен, будет обновлен. Новая социальная сеть с большим количеством изображений, похоже, сохраняет внешний вид Pinterest. Сайт также уделяет большое внимание страницам музыкантов, которые пользуются сервисом.
Так кто знает? Может быть, этот ярко-оранжевый значок снова будет использоваться.
Что вы думаете о деле Apple против Myspace? Дайте нам знать в разделе комментариев или напишите нам свое мнение на @HuffPostTech. Тогда узнайте больше о соперничестве между Apple и Samsung или посмотрите несколько фотографий нового редизайна Myspace.
Пояснение: формулировка была изменена, чтобы пояснить, что Apple в своей апелляции искала товарные знаки, а не патенты.
| Применимые группы | Для личного использования | Группа запуска | Микропредприятие | Среднее предприятие |
| Срок авторизации | Постоянный | Постоянный | Постоянный | Постоянный |
| Портрет Авторизация | Постоянный | Постоянный | Постоянный | |
| Авторизованное соглашение | Персональная авторизация | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия |
| Онлайн-счет | ||||
Маркетинг в социальных сетях (Facebook, Twitter, Instagram и т. | Личное Коммерческое использование (Ограничение 20 000 показов) | |||
Маркетинг цифровых медиа (SMS, электронная почта, интернет-реклама, электронные книги и т. д.) | Личное Коммерческое использование (Ограничение 20 000 показов) | |||
Интернет, мобильные устройства, дизайн страницы программного обеспечения Веб-дизайн и дизайн приложений, программное обеспечение и игровой скин, H5, электронная коммерция и продукты и т. Д. | Личное Коммерческое использование (Ограничение 20 000 показов) | |||
Физические печатные изделия Упаковка продукции, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. | Личное Коммерческое использование (лимит печати 200 копий) | Ограничение 5000 Копий Печать | Ограничение 20000 Количество копий Печать | Не ограничено Копий Печать |
Отчет о маркетинге продукции и бизнес-плане Предложение по сетевому дизайну, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (без перепродажи) и т. д. | Личное Коммерческое использование | |||
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, автобусная реклама, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. д. | Личное Коммерческое использование (лимит печати 200 копий) | |||
Массовые цифровые СМИ (CD, DVD, фильм, ТВ, видео и т. | Личное Коммерческое использование (Ограничение 20 000 показов) | |||
Физическая перепродажа продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки | ||||
Перепродажа через Интернет Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и используйте наши дизайны в основном элементе для перепродажи. | ||||
| Портрет Коммерческое использование | (Только для обучения и общения) | |||
Использование портретной чувствительности (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности) | (Только для обучения и общения) | (Свяжитесь со службой поддержки для настройки) | (Свяжитесь со службой поддержки для настройки) | (Свяжитесь со службой поддержки для настройки) |
д.)
д.
д.)Друг музыканта: Магазин музыкальных инструментов
Зачем делать покупки у нас?
Бесплатная доставка
Бесплатная стандартная наземная доставка (48 смежных штатов, за исключением некоторых товаров с избыточным весом и бывших в употреблении/винтажных товарах).
Заказы, размещенные до 15:00. ET обычно отправляется в тот же рабочий день.
Выучить больше2 года бесплатной гарантии на гитары
Каждая гитара или бас, которую вы покупка у друга музыканта (электрическая или акустическая, новая или открытая коробка) включает в себя два года защита от брака производителя.
Свяжитесь с нами для ПодробностиМы здесь для вас
Доступны наши советники по снаряжению чтобы провести вас через весь ваш опыт покупок. Позвоните или напишите в чат, чтобы получить консультацию специалиста и услышать последние сделки.
Связаться с намиСвяжитесь с нами
Позвоните сейчас
800-449-9128
Хабламос Эспаньол
866.226.2919
Давайте поговорим
Живой чатчасов:
ПН-ПТ 5:00-20:00 PT
СБ–ВС 6:00–19:00 (PT
) 800-449-9128 Иконка Пустая корзина {
«sourceCodeId»: «61001562»,
«Имя источника»: «DIRECTSOURCECODE2»,
«исходный сегмент»: «прямой»,
«zipcode» : «»,
«профилестореид»: «»,
«profileStoreName»: «»,
«идентификатор профиля»: «8957973189»,
«isInternational»: «ложь»,
«isWarrantyShippable»: «истина»,
«isInternationalCommerceEnabled»: «истина»,
«currencySymbol»: «$»,
«cookieLoggedIn»: ложь,
«richRelevanceMode»: «рендеринг»,
«richRelevanceApiKey»: «46baeda9936d6a41»,
«richRelevanceUserId»:»»,
«richRelevanceSessionId»: «6482da287592ce17b8b25ebc10cf7859»,
«rrBaseUrl»:»//рек.
richrelevance.com/rrserver/»,
«rrChannelId»:»-«,
«rrMobileChannelId»:»c6e0f249ecc40744″,
«хэшедусеридфоркритео»:»»,
«rrTimeout»:»10000″, «isEducatorAccount»: «ложь»,
«sessionIsDC»: «ложь»,
«fullLoggedIn»: ложь,
«isMobile»: «ложь», «isProp65User»:»»,
«ДЖСЕССОНИД»:»»,
«enableTwoDayShipMessage»: «истина»,
«enableAskUserLocation»: «истина»,
«showEloyalty»: «правда»,
«loyaltyName»:»награды»,
«showLoyalty»:»true»,
«лояльностьПользователь»:»»,
«Очки лояльности»:»»,
«showCheckoutLoyalty»:»true», «callCenterNumber»: «800-449-9128»,
«живой чат»: «ложь»,
«не продавать»:»»
}
Как вставить музыкальные ноты и символы в документ Word
В этом посте мы покажем вам, как добавить музыкальные ноты в Microsoft Word . Музыкальные ноты или ноты — это в основном письменная или печатная форма музыкальной композиции.
Музыкальные исполнители используют нотную запись, чтобы понять, какой ритм должен воспроизводиться и как долго. Он состоит из последовательности музыкальных символов и маркеров, таких как ударение , фигурная скобка, аккорды, ключ, ноты, двойной бемоль, диез, и другие.В Microsoft Word есть специальное меню шрифтов, с помощью которого вы можете вставлять в документ различные музыкальные символы. Давайте рассмотрим шаги по вставке музыкальных нот в Word.
Как вставить музыкальные ноты в документ Word
В Microsoft Word есть специальное меню шрифтов, с помощью которого вы можете вставлять в документ различные музыкальные символы. Давайте рассмотрим шаги по вставке музыкальных нот в Word:
- Запустите Microsoft Word
- Перейдите на вкладку «Вставка»
- Нажмите кнопку раскрывающегося списка «Символ»
- Нажмите кнопку «Дополнительные символы», затем
- Появится диалоговое окно «Символ». open
- Нажмите на раскрывающийся список Font
- Прокрутите вниз до шрифта нотной записи
- Здесь выберите музыкальный символ и нажмите Insert.
Сначала запустите Microsoft Word, а затем создайте новый или откройте существующий документ, в который вы хотите вставить музыкальные ноты. Теперь перейдите на вкладку Insert и нажмите кнопку раскрывающегося списка Symbol . Затем снова щелкните раскрывающийся список «Символ» и нажмите « Дополнительные символы ».
Откроется диалоговое окно Symbol , где вы можете увидеть множество дополнительных символов и специальных символов в разных шрифтах.В этом окне щелкните раскрывающийся список Font и прокрутите вниз до шрифта Music Notation .
Выберите этот шрифт, и вы увидите несколько символов нотной записи. Вы также можете выбрать специальных музыкальных символов Jazz для вставки в документ.
Когда вы выбираете музыкальный символ, вы можете просмотреть его информацию, такую как название/номер нотной записи, код символа и т.
д.
Теперь просто выберите музыкальный символ, который вы хотите добавить, и затем нажмите кнопку Вставить .Таким образом, вы можете вставить несколько музыкальных нот.
Чтобы быстро вставлять музыкальные ноты в документ Word, вы можете назначить для каждого символа собственную комбинацию клавиш. Для этого в окне «Символ» выберите музыкальный символ, а затем нажмите кнопку быстрого доступа . Затем в следующем запросе введите сочетание клавиш для выбранного музыкального символа.
Вы также можете добавить музыкальный текст, выбрав шрифт «Музыкальный текст» в разделе «Параметры шрифта».
Теперь, когда вы закончили добавлять музыкальные ноты в документ Word, вы можете применить стандартное форматирование для настройки музыкальных нот.Например, увеличить/уменьшить размер музыкальных символов, настроить их выравнивание, выделить музыкальный текст, применить текстовые эффекты, добавить название музыки и другие детали, и т.
д.
Нотные записи, созданные в Word, можно DOC, DOCX, PDF, RTF, HTML и многие другие форматы. И вы также можете распечатать ноты на бумаге.
Надеюсь, эта статья поможет вам добавлять музыкальные ноты в документы Word.
Читать дальше : Как удалить все изображения из документа Word.
Как добавить логотип к видео
В социальных сетях логотипы помогают зрителям запомнить контент и связать его с вашим брендом. Логотип может подсказать людям, где можно получить дополнительную информацию или аналогичный контент. Кроме того, визуальная согласованность между публикациями делает ваши видео более совершенными и профессиональными. Независимо от того, являетесь ли вы компанией, влиятельным лицом в социальных сетях, организатором мероприятий или организацией, логотипы — статический визуальный элемент на движущемся фоне — могут помочь вам повысить узнаваемость бренда.
Tl;dr: Используйте этот инструмент Watermark Video , чтобы быстро добавить свой логотип с нашего телефона или компьютера.
В этом уроке я покажу вам, как добавить логотип к видео с помощью бесплатного веб-сайта Kapwing. Kapwing’s Studio имеет простой интерфейс перетаскивания для вставки логотипа в ваш MP4. Kapwing постоянно добавляет ваш логотип в видеофайл, чтобы он был там каждый раз, когда видео публикуется/репостируется.
Шаг 1. Загрузите видео
Чтобы добавить свой логотип на видео, вам понадобится программа для редактирования видео.Kapwing’s Studio — это бесплатный онлайн-редактор изображений и видео, который идеально подходит для создания водяных знаков на видео. Откройте инструмент «Водяной знак для видео» на главной странице Kapwing:
Скриншот главной страницы «Водяной знак для видео»Нажмите «Начать» и загрузите видео, на которое вы хотите добавить свой логотип. Если ваше видео уже находится в сети (например, на YouTube или Vimeo), вы можете импортировать его напрямую, вставив URL-адрес.
Кроме того, вы можете начать с одного из шаблонов логотипа (для верхнего и нижнего угла) на целевой странице, а затем заменить заполнитель видео своим собственным.
После загрузки видео в Studio вы можете изменить его размер в соответствии с платформой, на которой вы публикуете. Нажмите кнопки соотношения сторон, чтобы установить размеры 9:16, 16:9, 1:1, 5:4 или 4:5 для историй, YouTube, Instagram, Twitter, Facebook и т. д. Создатели также могут ввести собственный размер, например 1920×1080 для миниатюр YouTube.
Шаг 2. Добавьте логотип
Когда ваше видео загрузится на экран, загрузите, скопируйте/вставьте или перетащите логотип PNG на экран. Вы можете добавить столько изображений или наклеек на полотно видео, сколько захотите.
Логотип загружен в угол Создатели также могут создать собственный логотип с помощью инструмента Kapwing, добавив текстовый слой и значок. Чтобы сделать логотип, щелкните меню «Текст», чтобы добавить текстовый слой, и слой «Изображения», чтобы выполнить поиск по изображениям. Затем используйте ползунки перетаскивания, чтобы расположить логотип в правильном макете. Когда дизайн выглядит хорошо, выберите оба слоя и сгруппируйте их вместе.
Если у вашего бренда уже есть веб-сайт, вы также можете найти свой логотип с помощью инструмента «Изображения» и напрямую импортировать свой логотип.
На временной шкале перетащите время окончания слоя изображения, чтобы оно отображалось на протяжении всего видео. Кроме того, вы можете сделать так, чтобы логотип появлялся и исчезал выборочно.
Стереть фон
Лучшие логотипы — это те, которые сохраняются в виде файла PNG с прозрачным фоном, чтобы он покрывал как можно меньше видеоконтента. Вы можете использовать встроенный инструмент «Стереть», чтобы удалить фон изображения. Выберите изображение логотипа и нажмите «Стереть» в правом меню действий.
Затем с помощью волшебной палочки выберите фон и удалите его. Не забывайте о пробелах внутри букв! Вы можете вручную подправить удаление фона с помощью ластика пикселей.
Теперь ваш логотип будет иметь прозрачный фон! Другие инструменты редактирования Kapwing позволяют фильтровать, регулировать непрозрачность, обрезать, поворачивать и добавлять контур к наложению логотипа.
В приведенном ниже примере я установил непрозрачность на 25%.
Шаг 3. Положение и размер логотипа на видео
После того как вы импортировали логотип на холст, используйте ползунки, чтобы уменьшить логотип и расположить его в правой части видео.Воспроизведите видео, чтобы увидеть, как логотип будет выглядеть в разное время видео, когда за ним меняется фон.
Чтобы наложение исчезло через определенное время, отрегулируйте время слоя с помощью инструмента «Временная шкала». Исчезающие водяные знаки демонстрируют ваш бренд, не отвлекая от основного видео.
Наконец, Kapwing имеет встроенный набор анимаций изображений, если вы хотите добавить изюминку в свой логотип. Заставьте его появляться и исчезать, подпрыгивать или опускаться или мерцать, используя вкладку «Анимация».Эти привлекательные анимации могут привлечь внимание к вашему бренду и помочь вам продвигать логотип.
Шаг 4. Экспорт и публикация
Просмотрите видео полностью, чтобы убедиться, что ваш водяной знак не блокирует важный контент.
Как только ваш предварительный просмотр видео будет выглядеть правильно, нажмите кнопку «Экспорт», чтобы обработать ваш MP4 с водяным знаком.
Kapwing загрузит ваше видео в облако, а затем отправит готовый видеоклип на скачивание. Вы можете поделиться URL-адресом или сохранить файл для публикации в социальных сетях.
Каждое видео Kapwing также является редактируемым шаблоном. Если вы хотите в будущем поставить водяной знак на другое видео или фотографию, используя тот же макет, вы можете щелкнуть, чтобы отредактировать видео с логотипом, чтобы заменить основной контент.
Если ваше видео было обработано водяным знаком, все, что вам нужно сделать, это войти в систему, используя свою учетную запись Facebook или Google, и водяной знак исчезнет. Водяной знак можно удалить бесплатно, и ваш контент будет сохранен в цифровом рабочем пространстве для последующего доступа.
Вот так можно добавить логотип к своим видео! Мы постоянно пытаемся создать полезные инструменты для творческих профессионалов и небольших брендов, поэтому не стесняйтесь обращаться со своими вопросами и идеями по улучшению.
Статьи по теме:
Музыкальная школа Мид Виттер
Купить билеты
Общий вход: 13 долларов
Студенты: бесплатно (требуется билет)
Серия артистов музыкального факультета школы Мид Виттер
Том Карри, туба
……
Программа
В ролях Том Карри
вода_ветер Том Карри
☞︎□︎❒︎ ❄︎□︎❍︎ 👍︎◆︎❒︎❒︎⍓︎ Бен Дэвис
Защитное небо Том Карри
……
Том Карри преподает на факультете Музыкальной школы Мида Виттера Университета Висконсин-Мэдисон с 2014 года.Он имеет степень доктора музыкальных искусств, а также степень магистра музыки по игре на тубе Северо-Западного университета. Он также имеет степень в области исполнительского мастерства на тубе и коммуникативных искусств Университета Висконсин-Мэдисон.
Карри в настоящее время является тубистом в Wisconsin Brass Quintet, преподавательском коллективе, проживающем в Музыкальной школе Мида Уиттера, и выступал с Висконсинским камерным оркестром, Мэдисонским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Милуоки, балетом Джоффри, Чикагский филармонический и многие другие оркестры.
Он артист-исполнитель Miraphone.
Как солист и композитор Карри интересуется нетрадиционными исполнительскими техниками и постановками, применением электроники и фиксированных носителей, а также импровизацией. Он заказывал, представлял и сочинял произведения для тубы в самых разных контекстах, и его приглашали выступать на многочисленных конференциях, фестивалях и в университетах, включая недавние выступления на Международной конференции по тубе и эуфониуму, Среднезападной конференции по тромбонам и эуфониуму тубы, New Music Gathering, Северо-Западный университет, Университет штата Мичиган, Университет Индианы и многие другие.
Карри выпустил несколько сольных и камерных записей за последние годы, в том числе: water_wind (самостоятельно выпущенный, 2021 г.), сольный EP с премьерной записью Бена Дэвиса ☞□❒ □❍ ◆❒❒⍓ для микротональной тубы; Don’t Look Down (самостоятельный выпуск, 2020 г.), совместная работа с тромбонистом Марком Хетцлером и перкуссионистом Энтони Ди Санца; и Alight (Summit Records, 2018), его первая сольная запись, состоящая из современных произведений для тубы, в том числе Lamento Софьи Губайдулиной, Композиции No.
1 «Dona Nobis Pacem» и «Макнонган» Джачинто Шелси.
Его новейший ансамбль Nominal Duo создан в сотрудничестве с эуфониумистом Бреттом Китингом. Дуэт занимается слиянием медных духовых инструментов с электроакустическими практиками посредством своих собственных оригинальных композиций, комиссий и импровизаций. Основанная в 2018 году, группа Nominal выступала в США и Канаде и недавно была представлена на конференции Virtual Tuba Euphonium 2021 года. Их дебютный EP s.i.p_1 вышел в 2020 году.
На своей должности в Музыкальной школе Мида Уиттера Карри преподает прикладную тубу и эуфониум, тренирует духовые камерные ансамбли и является одним из дирижеров оркестра Low Brass Университета Висконсина. Он проводит мастер-классы и семинары по всей стране и преподает тубу и эуфониум в Летней музыкальной клинике Университета Висконсина. С 2016 года Карри также является директором духовых хоров Молодежного симфонического оркестра штата Висконсин.
.