Как открыть художественную студию? Бизнес-план художественной школы :: BusinessMan.ru
Частные художественные школы в настоящее время не очень распространены, так как многие предприниматели не считают такой бизнес серьезным. Это связано с тем, что долгие годы художественные курсы проводились на бесплатной основе. Даже сейчас на базе обычных школ существуют кружки рисования, в которых обучаются дети за символическую плату. Но, несмотря на то что есть много бесплатных секций художественных, бизнес этот довольно востребован.
Целевая аудитория
Чтобы открытие художественной школы приносило стабильный доход, необходимо правильно выбрать целевую аудиторию. Нужно обдумать, для кого будут проводиться занятия. Чтобы принять правильное решение, целесообразно оценить спрос и предложение данных услуг в конкретной территориальной единице. Как правило, детские художественные кружки имеются в достаточном количестве, а занятия для взрослых художников – это большая редкость. Итак, как открыть художественную студию?
Регистрация бизнеса
Прежде чем начать работу, художественную школу необходимо зарегистрировать. Если планируется набор штата и выдача официальных сертификатов выпускникам, нужно получить статус негосударственного учреждения. Это стоит немалых денег и сопряжено со многими трудностями. Не каждый предприниматель рискнет вкладывать деньги в столь рискованный проект.
Основное отличие художественной школы от других образовательных курсов заключается в том, что большинство людей ходят на занятия ради удовольствия, а не для получения диплома. Поэтому целесообразнее зарегистрироваться как индивидуальный предприниматель, хотя бы на первое время. Это позволит сэкономить финансовые средства.
Выбор помещения
С большой ответственностью стоит подойти к выбору помещения для будущей студии. В первую очередь необходимо рассчитать собственные финансовые возможности. Стоимость аренды помещения зависит от многих факторов, поэтому стоит рассматривать различные варианты. Школа необязательно должна располагаться в центре города, это может быть и отдаленный район. Важно, чтобы рядом находились жилые комплексы, а также хорошая транспортная развязка. Вряд ли люди захотят часами добираться на занятия, особенно после трудового дня.
Интерьер помещения также заслуживает внимания. Комната должна быть довольно просторной и светлой. Чтобы не было удушливых запахов краски и растворителей, желательно позаботиться о наличии вытяжки.
Площадь помещения зависит от того, в каком количестве планируется набор учеников. Необязательно сразу приглашать много людей, так как это дополнительные траты на мольберты и другие необходимые принадлежности. Если в школе будут проводиться лекции, нужно приобрести парты.
Обязательное требование для помещения, которое будет использоваться в качестве художественной студии, – это наличие раковины с проточной теплой водой. Это нужно для мытья кистей и рук после занятий. Поэтому, составляя бизнес-план художественной школы, необходимо включить туда расходы на коммунальные услуги.
Основные принципы работы
Перед тем как открыть художественную студию, необходимо продумать основные принципы, которые будут лежать в основе всей работы. Большинство школ требует, чтобы ученики самостоятельно покупали все материалы, но сделать некоторый запас все-таки придется.
Мольберты, бумагу, кисти, краски и другие принадлежности можно закупить по оптовым ценам, это поможет снизить расходы. Но выбирать низкокачественные материалы не стоит, это не лучшим образом отразится на репутации школы. А вот мебель можно приобрести не новую, но в хорошем состоянии. Общая сумма затрат зависит от количества учеников.
Набор штата
Перед тем как открыть художественную студию, нужно рассчитать количество учеников, которые смогут обучаться в школе. В том случае, когда набор штата не планируется и занятия будут проводиться собственными силами предпринимателя, не стоит брать больше 6-7 человек. Ведь во время обучения каждому нужно будет уделить внимание, помогая исправить ошибки. Продолжительность занятия может быть от 1,5 до 2 часов.
Очень серьезно нужно подходить к подбору штата. Преподаватель, который любит свое дело и с энтузиазмом вовлекает в рисование других людей, – находка для художественной студии. Он способен создать творческую программу, которая не только даст ученикам знания, но и сможет способствовать их расслаблению и отдыху. Такая школа обязательно будет иметь постоянных клиентов, а также приносить прибыль.
В обязательном порядке должно быть составлено расписание занятий, чтобы ученики могли планировать свое время. Если основная аудитория – это взрослые работающие люди, то есть смысл проводить обучение только в вечернее время. При желании можно найти собственников недвижимости, которые согласятся сдавать помещение на определенные часы. С этим вопросом можно обратиться за помощью к уже существующим школам, арендуя у них классы. Это значительно сократит расходы.
Задумываясь над тем, как открыть школу рисования, нужно понимать, что делать это лучше в сентябре, так как летом многие люди в отпусках, и только к осени начинают задумываться об обучении и дополнительных занятиях.
Рекламные кампании
Открывая бизнес, необходимо подумать о рекламе предоставляемых услуг. Это могут быть листовки, визитки или другие бумажные буклеты. Собственный сайт и радиореклама обойдутся немного дороже, но эффективность такой формы пропагандирования вашей школы будет выше.
Все затраты на открытие студии рисования окупаются приблизительно через 1,5 года. Этот срок в немалой степени зависит от стартового капитала, а также от того, насколько грамотно будут проводиться занятия. Хорошая репутация школы поможет привлечь желающих научиться рисованию и принесет прибыль.
Знания о том, как открыть художественную студию, будут полезны для тех бизнесменов, которые мечтают иметь прибыльный бизнес. Люди тянутся к творчеству — это отличный способ снять стресс и отвлечься от повседневных забот и проблем. Чтобы заинтересовать потенциальных учеников, школа должна иметь свои особенности, которые будут выгодно отличать ее от других подобных учреждений.
businessman.ru
Франшиза Художественной Школы Happy Look
Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.
Сбор и использование персональной информации
Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.
От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.
Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.
Какую персональную информацию мы собираем:
- Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.
Как мы используем вашу персональную информацию:
- Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
- Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
- Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
- Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.
Раскрытие информации третьим лицам
Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.
Исключения:
- В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
- В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.
Защита персональной информации
Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.
Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании
Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.
happy-look.com
Школа рисования — раскрытие творческого потенциала
Рисование, как любое творчество, способствует раскрытию индивидуальности и увеличению энергичности. Когда мы были детьми, то смело брались за все новое без всякого страха, а, повзрослев, стали считать, что занятия творчеством и живописью — только для особо талантливых людей.
На самом деле, все эти ограничения мнимые и существуют только в голове. Если отбросить все страхи и поверить в себя – возможна реализация самых смелых идей. Занятия живописью, где рисовать одно удовольствие, развивают фантазию и креативность, дарят много новых навыков и повышают самооценку. Каждый выполненный рисунок укрепляет уверенность в себе, поэтому регулярные занятия живописью увеличивают веру в себя и свои возможности. Вы будете любить себя и гордиться собой, а, значит, будете добиваться значительных успехов в работе и повседневной жизни. Создавать неповторимые и необыкновенные вещи своими руками очень приятно, особенно когда они дарят радость всем окружающим.
Для ребенка рисование — это отличный способ развить его воображение, приобщить к искусству, подарить любовь к прекрасному, раскрепостить и сделать свободным. Нынешнее образование ориентировано на развитие левого полушария, тогда как обучение рисованию развивает правое полушарие мозга. Поэтому малыш вырастет гармонично развитым человеком, с богатой фантазией, пусть и не станет великим живописцем.
Курсы рисования — для любого возраста
Вопреки общепринятым стереотипам, стать художником можно в любом возрасте. Знаменитые живописцы: Врубель, Ван Гог и Гоген начали заниматься живописью уже в зрелом возрасте. Вспомните, сколько раз вы мечтали о том, чтобы близкие люди увидели и почувствовали окружающий мир вашими глазами и чувствами, как вы хотели изобразить свои мечты и фантазии на картинах.
Творческий резерв есть в каждом, и различные кружки рисования помогут раскрыть его. Все дело в индивидуальном подходе и специальных приемах. На самом деле, каждая сложная на первый взгляд вещь состоит из простейших элементов. Талантливый и грамотный наставник поведет вас за собой в увлекательный мир изобразительного искусства, обучая простейшим и доступным методам передачи реальности или фантазии на поверхность рисунка.
Курсы рисования в Москве
Если вы давно ищете студию, где проводят курсы рисования, в Москве, в самом центре, около станции метро Менделеевская, открыта художественная школа «Найди себя». Занятия проводятся по направлениям:
Мы предлагаем вам открыть в себе талант художника, причем всего за одно занятие. Для этого нужно просто поверить в себя и прийти в наш кружок рисования. Попробуйте.
- Специально для тех, кто не брал в руки краски со времен школы, мы приглашаем на трехчасовой мастер-класс по рисованию по правополушарной методике, в течение которого вы нарисуете сразу несколько картин. И это не сказка. Благодаря доброжелательным профессиональным преподавателям, которые поделятся с вами всеми секретами мастерства, вы легко освоите известные приемы изображения.
- Уроки рисования карандашом — зачастую это первый этап, с которого начинается обучение рисованию, закладывается понимание структуры рисунка и изображаемых предметов. В дальнейшем вы можете научиться работе другими инструментами: акварелью, гуашью и маслом на холсте, посещая другие кружки по рисованию в нашей студии. После первого занятия можно записаться и на другой мастер-класс по рисованию, или даже купить месячный абонемент на посещение студии и всех проводимых занятий.
С каждого посещения вы будете уходить, закончив очередное произведение искусства. Картины можно каждый раз уносить с собой или оставить на временное хранение совершенно бесплатно. Все наши ученики могут подкрепить свои силы чашечкой кофе или чая. Кроме того, приходя на кружок рисования, не нужно приносить с собой рабочие принадлежности: мольберт, кисти, краски. Все это уже включено в стоимость курсов, за это не надо ничего доплачивать.
Наша школа рисования использует не только академические общепринятые методики, но и индивидуальные авторские способы обучения, наработанные долгим опытом, и с учетом инновационных методов закрепления навыка. Разработанные методы основаны на включении в творческий процесс именно правого полушария мозга. «Найди себя» — это студия, где рисовать вам будет всегда в радость. Это место, где раскроются все ваши таланты и возможности.
Популярные курсы рисования в художественной школе «Найди себя»
Трекбэк с Вашего сайта.
Как открыть центр раннего развития 🚩 хочу открыть центр развития детей 🚩 Виды деятельности
Вам понадобится
- — помещение;
- — мебель;
- — расходные материалы;
- — реклама.
Инструкция
Определитесь с тем, что вы видите в качестве конченой цели перед собой. Если вы хотите заявить свою школу, как равную лучшим художественным училищам мира, то не стоит этого делать. Равно как и нанимать огромный штат профессиональных педагогов. Ведь это выльется вам в огромные затраты и будет очень неоправданным способом вложения средств. Специалисты уверяют: связано это с тем, что большинство людей мечтает научиться рисовать для себя. Поэтому им не нужны ни самые лучшие педагоги, ни диплом об окончании подобных курсов. А это значит, что вам лучше для начала открыть индивидуальное предпринимательство (ИП).
Переходите к выбору помещения. Именно этому пункту необходимо уделить особое внимание. Оно обязательно должно быть просторным, хорошо освещенным и проветриваемым. Если проблематично организовать это путем обычного открывания окон, то ищите помещение с хорошей вытяжкой. Это необходимо, чтобы вы и ваши ученики не задохнулись от запахов материалов, которыми будут пользоваться (любые материалы, даже самые качественные имеют свои запахи, пусть и несильные). Не забудьте просчитать полезные площади. Для этого опять же заранее необходимо продумать, чем именно вы будете заниматься. Если простым рисованием, то особо большого помещения вам не понадобится. Если же вы хотите, чтобы в стенах вашего художественного учебного заведения ученики могли посещать лекции о культуре и основах живописи, то вам понадобится дополнительная комната для организации в ней класса с партами и стульями. Еще одним обязательным требованием к вашему помещению является следующее: обязательно здесь должна быть раковина с проточной водой. Необходимо это для того, чтобы можно было мыть руки и кисти.Позаботьтесь о материалах, необходимых для работы. Это может быть и реквизит, и материалы для обучения, и книги по искусству. Как правило, расходы на закупку материалов включаются в стоимость абонемента. Но на момент открытия вам лучше всего иметь определенный запасник с мольбертами, бумагой, красками и кистями. На материалах не экономьте. Лучше всего найдите себе поставщика, хорошо зарекомендовавшего себя на рынке, и закупайтесь у него. Так вы избежите ненужных и лишних проблем с поддельными красками, одним запахом которых можно легко отравиться.
Рассчитайте количество учеников, которое планируйте набрать. Исходя из этого вы сможете понять, сколько расходных материалов и мебели вам нужно будет закупить. И не переживайте, что купленного вам не хватит. Если число учеников увеличиться, вы легко сможете докупить еще. Исходя же из количества обучающихся, вы сможете рассчитать и стоимость абонементов на месяц, разработать систему скидок и бонусов. Учитывайте, что продолжительность занятия со взрослыми должна быть не меньше 1,5-2 часов. Если меньше, то это непродуктивно. С детьми заниматься можно меньше — им все равно не хватает терпения много высиживать за одним и тем же занятием.
Самое время переходить к выбору педагогов. Совсем необязательно для открытия школы приглашать мировых светил в сфере искусства. Достаточно будет просто хорошо зарекомендовавшего себя мастера, а также лектора, который разбирается в искусстве (на тот случай, если предполагаются классы по обучению истории рисования).
Открывать школу лучше всего в сентябре. Обычно все образовательные учреждения начинают новый рабочий сезон именно осенью. Связано это с тем, что люди после летнего отдыха с удвоенной силой хотят применить свою энергию в мирных целях. Поэтому подготовьтесь заранее. Продумайте рекламную концепцию своей школы, сделайте листовки и разместите «ходячую» рекламу возле социально значимых мест — аптек, школ, магазинов и т.д.
Полезный совет
Помните, что срок окупаемости художественной школы, в среднем, составляет около 1,5 лет. Можно этот срок значительно сократить, если у вас хорошие организаторские способности и появилась быстро заработанная репутация.
www.kakprosto.ru
Бизнес на живописи: открываем школу изобразительного искусства?
Бизнес на живописи может быть разным, и одна из идей – открыть школу изобразительного искусства для взрослых, коих мало на данный момент. Большинство подобных заведений направлено на обучение детей, а вот взрослым уделяется не так много внимания. Этот бизнес для начинающих очень выгоден, ведь людей, желающих раскрыть свои способности, очень много, соответственно, они с удовольствием будут посещать Вашу школу.
Если Вам не нравится искусство, то можете рассматривать идею исключительно как бизнесмен, а не как творческая личность. Обучением могут заниматься профессиональные учителя – их наймете.
Впрочем, есть полным полно других идей малого бизнеса без больших вложений
Организация бизнеса на живописи
Как и любой другой вид бизнеса, этот в первую очередь предполагает поиск и аренду подходящего помещения. Требования классические:
- Помещение должно быть в центре города, чтобы всем обучающимся было удобно добираться к нему;
- Само здание должно выглядеть привлекательно внешне, ведь в противном случае есть риск отпугнуть клиентов;
- Зал, где будут проходить занятия, должен быть достаточно просторным, а главное – хорошо освещен. Организация света – один из важных критериев выбора помещения, поэтому наличие больших окон – это обязательное условие. Искусственное освещение также должно быть в достаточном количестве, ведь в зимнее время темнеет рано, и Вам (или учителям) придется проводить занятия, когда на улице уже будет темно;
- Отопление, системы кондиционирования и вентиляции;
- Площадь должна быть таковой, чтобы свободно разметить 10 человек. Именно из такого количества обучающихся должна состоять одна группа. Так преподаватель сможет уделить внимание каждому. Достаточно будет 40 квадратных метров – оптимально для данной цели.
Во вторую очередь нужно позаботиться об инвентаре:10 мольбертов, доска, удобные стулья и разные принадлежности в виде красок, кистей, полотен и тканей. Потребуются и шкафы для хранения всех этих элементов, учебная литература. Современная школа искусства предполагает использование проекторов и компьютеров, поэтому при достаточном количестве денег для старта, обязательно используйте данную технику и демонстрируйте обучающимся видео уроки.
Третий шаг – наем персонала. Если обучение Вы будете проводить самостоятельно, то учителя Вам не потребуются (а может и потребуются, когда будет несколько групп). Нужен лишь профессиональный бухгалтер для ведения финансовой отчетности и администратор. Его функции – набирать в группу учеников, составлять расписания и т.д. В последнюю очередь Вам нужно зарегистрироваться как индивидуальный предприниматель или открыть ООО.
Клиенты Вашего бизнеса
Будет 3 категории клиентов:
- Молодые люди – студенты, которые желают открыть свой талант и на данный момент находятся в его поисках;
- Люди среднего возраста, обеспеченные и порой очень даже талантливые;
- Люди старшего возраста. Для них живопись – развлечение. Обычно они состоятельные и реализовавшие себя в конкретных сферах бизнеса.
Как только все будет готово, стоит позаботиться о проведении рекламной кампании. Денег на рекламу желательно не жалеть, ведь от эффективности кампании зависит будущий успех. Рекламные постеры и реклама на билбордах – вот Ваши основные инструменты привлечения клиентов. Также многие ищут школу в интернете, где желательно организовать рекламу. Привлечь клиентов легко, вопрос в другом – сколько денег Вы готовы потратить на это?
Бизнес на живописи предполагает отличные перспективы. Создайте хороший бизнес план, реализуйте данную идею и убедитесь в том на личном опыте.
Поделиться:uni-business.ru
Как научиться рисовать? Подробный план обучения
Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:
- с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?
- как мне научиться рисовать людей?
- как научиться рисовать на компьютере?
- какие книжки по рисованию стоит изучить?
- как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?
Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисовать!
Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования
к этому
Немного лирики
Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:
Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.
Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.
Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!
Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.
Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.
Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.
Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.
Давайте начнем!
Шаг 1. Изучаем простые формы
Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.
Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.
Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.
Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.
Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:
После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:
Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!
Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.
Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.
Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.
На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:
Подход 1 — самообучение
Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.
Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».
Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.
После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.
Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы
Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.
Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.
В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.
В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.
Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!
Школа рисования Вероники КалачевойЕще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru. На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.
Школа рисования arttsapkoДальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.
Шаг 2. Тени и затенения
Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.
Я продолжу на примере круга.
Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:
Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.
То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.
Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:
Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.
Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:
Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:
Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.
Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.
Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!
Шаг 3. Перспектива
Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.
Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.
Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.
Я объясню это понятие на примере куба.
Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?
Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.
Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.
В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:
Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:
Эта зеленая точка также является точкой схода.
Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.
Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.
Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.
- Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):
- Линейная перспектива (пейзаж):
- Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):
Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .
Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.
Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.
Научиться рисовать за 30 дней!Шаг 4. Рисуем сложные формы
Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.
Правила игры остаются прежними:
- Продолжай практиковаться.
- Соблюдайте нюансы.
- Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.
Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?
Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!
Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.
Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!
Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.
Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!
Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.
Что-то вроде того, что показано ниже:
Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!
Шаг 5. Рисуем живых существ
Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!
Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.
Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.
У вас должно получаться что-то подобное:
Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.
Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.
Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.
Попробуйте начать с моей статьи:
Анатомия и структура человека для художниковЗатем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:
Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:
То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.
Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:
Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:
А в случае с людьми (немного лучше или хуже):
А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?
И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!
Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?
Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!
Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы
Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!
Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.
Посмотреть товары для рисования на АлиНе используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.
Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.
Автор: TsaoShinШаг 7. Пейзажи
Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.
Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:
После этого уже детализируйте объекты.
После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:
Шаг 8. Рисуем из воображения
Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.
После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.
Шаг 9. Формируем свой стиль
Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.
Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.
В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.
Шаг 10. Совершенствуемся
Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.
Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.
Вот пример гиперреалистичного рисунка:
Sensazioni, автор: Диего КойШаг 11. Практика, практика, практика.
Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!
Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.
Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.
Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.
И главное, наслаждайтесь этим!
P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!
www.web-paint.ru
Информация о школе рисования Найди себя. Художественная школа в Москве
Мы — команда профессиональных художников и энтузиастов своего дела, учим людей рисовать с 2011 года.
За это время стали одной из крупнейших студий живописи в Москве и научили рисовать уже тысячи людей. Большой опыт и налаженные процессы позволяют нам разрабатывать новые методики для учеников, открывать направления и классы.
Занятия проходят ежедневно в удобном ритме и уютных группах. Мы заботимся о том, чтобы нашим ученикам было комфортно находиться и творить в стенах нашей студии.
Мы заботимся обо всём
- Сами покупаем хорошие краски, кисти, холсты на подрамниках и другие материалы для творчества, а после занятия каждый ученик может обрамить свою работу красивой багетной рамкой. Ну, а чтобы никто не ушёл с занятий в ненароком испачканной красками одежде, каждому ученику предоставляются одноразовые фартуки и перчатки для максимальной свободы в творческих порывах.
- Делаем каждую группу максимально комфортной для учеников и преподавателей, чтобы каждый ученик мог получить полноценные знания, советы и участие преподавателя.
- Для уюта и настроения в классах звучит лёгкая музыка, и всегда можно прерваться на отдых с напитками и вкусностями, понаблюдать за жизнью уютной городской улицы в огромные окна или просто пообщаться с приятными людьми.
Как мы это делаем
- Каждый ученик школы близок для нас.
- Мы стараемся сделать так, чтобы во время занятий все получили максимальное внимание преподавателя, ведь чем лучше ученик усвоит необходимые знания, тем больше уверенности и радости будет получать он от обучения и творчества.
- Мы регулярно пополняем свою коллекцию картин новыми и интересными работами разной степени сложностей. Именно поэтому каждый наш ученик может выбрать понравившийся пример для работы. На занятиях мы не рисуем одну картину всем классом — каждый рисует то, что ему нравится.
- Мы не устраиваем скучных лекций такой нужной теории. На каждом занятии ученики получают все необходимые теоретические знания во время практических занятий.
- Мы устраиваем для своих учеников уютные классы, наполняем пространство доброжелательностью и приятным общением. С нами всегда уютно, весело и непринуждённо.
Зачем мы это делаем
Наша главная цель — раскрытие человека как личности, а девиз — искусство без стресса. Мы убеждены и многие годы доказываем, что учиться рисовать — естественно, быстро и весело.
Ученики нашей студии не просто пишут чудесные картины, но учатся по-настоящему чувствовать живопись и самих себя. На уроках уделяется большое внимание терапевтическому эффекту воплощения творчества.
В процессе обучения в нашей студии люди становятся собой и открывают свои истинные желания. Мы помогаем своим ученикам окрашивать счастьем не только холсты, но и свою жизнь.
Терапия творчеством
Наша работа начинается с понимания учеников — их настроения и ожиданий. Мы понимаем, что потеря своих истинных желаний — это не болезнь, не сказка или отговорка для бездельников.
Мы абсолютно уверены и доказываем на практике, что счастливый человек — всегда успешный человек, чем бы он ни занимался.
Каждый человек может научиться рисовать быстро, легко, красиво!
И самым лучшим доказательством эффективности нашего подхода являются картины, нарисованные нашими учениками!
Наши преподаватели
У нас работают только профессиональные художникики-преподаватели, выпускники лучших художественных школ (Суриковская, Строгановская, МАРХи). Быстрое получение и развитие навыков рисования — совместный результат работы опытных наставников и наших учеников.
Анастасия
Художник, ведет мастер-классы «Картина маслом»
Образование: закончила Московский государственный педагогический институт
Надежда
Художник, ведет мастер-классы «Картина маслом», «Корпоративные тренинги»
Образование: закончила МГХПА им. С.Г. Строганова
Марина
Художник, ведет мастер-классы «Живопись с нуля», «Карандаш с нуля»
Образование: курсы при Строгановском училище и МГУИЭ, художественная студия «Цвет»
Екатерина
Ведущая тренингов по правополушарному рисованию, художник
Образование: закончила МГХПА им. С.Г. Строганова
Наталья Николаевна
Художник, ведет мастер-классы «Академический рисунок», «Академическая живопись»
Образование: МАРХИ — Московский архитектурный институт
Анна
Художник, ведет мастер-классы «Картина маслом», «Карандаш с нуля»
Образование: закончила Национальный институт дизайна
Хотите научиться рисовать у нас?
Звоните по тел. 8 (495) 162-24-15
Художественная студия «Найди Себя» на карте
Наш адрес: г. Москва, ул. Лесная д. 30, 3 этаж (лифт)
Тел: 8 (495) 162-24-15
Ближайшее метро: Менделеевская. От м. Мендлеевская (230 м – 3 мин пешком)
Пешком: станция метро Менделеевская (один выход в город), из стеклянных дверей налево. Идти нужно вверх в сторону увеличения нумерации домов по ул. Новослободская до дома № 41 (Бизнес Центр «Чайка»). Обойти это здание по левой стороне и свернуть на улицу Лесная, самый первый дом Лесная д. 30. На первом этаже ресторан, вам нужно пройти к дальнему входу там висит наша табличка, звоните в звонок.
На автомобиле: наше здание находится рядом с перекрестком Новослободской и Лесной улицы.
Для автомобилистов преимуществом расположения школы рисования «Найди себя» является близость 3-го транспортного и Садового кольца.
Реквизиты школы рисования «Найди себя»
ИП Андрианов Максим Васильевич
Тел. номер: +7 (916) 376-80-90
ИНН: 771770961513
ОГРНИП: 312774611801202
ИП Растич Артемий Александрович
Тел. номер: +7 (916) 123-88-20
ИНН: 026811983517
ОГРНИП: 318028000061938
naydisebya.ru