Положение лучший вокалист года в вокальной студии: Вокальные конкурсы и фестивали | Международный фестивальный центр «Открытый Мир Искусства»

Содержание

Конкурс педагогического мастерства «Признание»

Салеев Тимур Абдулбариевич Номинация: «Лучший педагог — 2021» ГБУДО г. Москвы «Детская музыкальная школа им. А.И. Хачатуряна» г. Москва
Шмидт Татьяна Анатольевна Номинация: «Педагогический талант» ГБУДО г.Москвы «ДМШ N 35» г. Москва
Бессонова Виктория Анатольевна Номинация: «Педагогические инновации» МБДОУ «Детский сад № 241» г. Барнаул
Пономарёва Ирина Номинация: «Лучший педагог — 2021» БОУДО «Тевризская ДШИ» р.п. Тевриз
Филюк Евгения Сергеевна Номинация: «Педагогический талант» МБОУ ДО «Медвежьегорская ШИ» п. Пиндуши
Девятова Ольга Андреевна Номинация: «Верность профессии» МБУ ДО «ЦДО «Красноглинский» г.о Самара г. Самара
Царьков Глеб Олегович Номинация: «Педагогический дебют»
МГКИ
г. Минск
Бурлаков Евгений Александрович Номинация: «Лучший педагог — 2021» МАУДО «Центр дополнительного образования» г. Полярный
Макарова Наталья Валерьевна Номинация: «Лучший педагог — 2021» МБУК «Дворец Культуры им. Ю.А. Гагарина» г. Сергиев Посад
Молодкина Анна Александровна Номинация: «Лучший педагог — 2021» МБУ ДО ДШИ №4 г. Костромы г. Кострома
Волостнова Екатерина Николаевна Номинация: «Верность профессии» МБУ ДО ЗДШИ Тоцкий район с. Тоцкое Второе
Смирнова Алла Номинация: «Лучший педагог — 2021» ГБПОУ РК «Петрозаводский музыкальный колледж им. К.Э.Раутио» г. Петрозаводск
Сидорин Сергей Петрович Номинация: «Сохранение традиций» МБУК «ЦКС Пугачёвского района» Дом культуры пос.Солянский. п. Солянский
Канавина Виктория Витальевна Номинация: «Лучший молодой специалист — 2021» МБУ ПГО «ЦК и НТ» г. Полевской
Винюкова Марина Юрьевна Номинация: «Лучший педагог — 2021» МБУ ДО «Детская школа искусств им М.Г. Эрденко №1» г. Старый Оскол
Данилова Светлана Алексеевна Номинация: «Педагогический талант» МБУ «Мценский Дворец культуры» г. Мценск
Савиных Андрей Анатольевич Номинация: «Педагогический талант» МБУ ДО г.о. Самара «ДЦМШ» г. Самара
Карманова Юлия Александровна Номинация: «Сохранение традиций» МБУДО «ДМШ N 7 им. А. С. Ключарева» г. Казани г. Казань
Кулагина Лидия Анатольевна Номинация: «Педагогический талант» МБОУ СОШ №27, г. Химки г. Химки
Трофимова Алла Владимировна Номинация: «Педагогический талант» МБУДО ЦДО «Созвездие» г. Воронеж
Фурчев Николай Владимирович Номинация: «Сохранение традиций» МКУК  РЦНТ Суджанского района Курской области г. Суджа
Семакина Ирина Анатольевна Номинация: «Мастер — виртуоз» МБУ ДО ДШИ пгт Афанасьево пгт. Афанасьево
Альховцева Мария Игоревна Номинация: «Верность профессии» МБУ ДО » Детская школа искусств 1 им. П. Чайковского» г. Махачкала
Кузнецова Юлия Олеговна Номинация: «Лучший молодой специалист — 2021» МКУК ДЦ «ЗЕНИТ» г. Плесецк
Данилова Елена Владимировна Номинация: «Лучший педагог — 2021» Образцовая вокальная студия «Весна» МОУ ДО «Кологривская ДШИ» Костромской обл г. Кологрив
Кассихина Светлана Геннадьевна Номинация: «Лучший педагог — 2021» МБУ «Дворец культуры «Паруса» г. Слободской
Чернова Татьяна Николаевна Номинация: «Лучший педагог — 2021» МБУ ДО Волгограда «ДШИ им.М.А.Балакирева» г. Волгоград
Степанова Елена Германовна Номинация: «Лучший педагог — 2021» ОБУ «Областной дворец молодежи» г. Курск
Калашник Мария Анатольевна Номинация: «Сохранение традиций» МБОУ ДО «Хлевенская ШИ» с. Хлевное
Сазонова Мария Павловна Номинация: «Педагогические инновации» МБУДО «ДШИ «Берёзка» г. Коломна
Савина Ирина Петровна Номинация: «Педагогический талант» МАУДО «Детская школа искусств №13 (татарская)» г.Набережные Челны г. Набережные Челны
Шехирева Елена Максимовна Номинация: «Лучший педагог» МБУ ДО «Великоустюгская ДШИ» г. Великий Устюг
Мандрик Лариса Михайловна
Номинация: «Верность профессии»
МБУ ДО «ЦДОД»Контакт» г. Архангельск
Бабаева Татьяна Николаевна Номинация: «Сохранение традиций» МБУДО «ДШИ «Берёзка» г.о. Коломна
Баннова Татьяна Львовна Номинация: «Мастер — виртуоз» МБУ ДО «Детская школа искусств имени А.И.Островского» г. Сызрань
Путилова Галина Викторовна Номинация: «Верность профессии» МАУ ДО «Голышмановская ДШИ имени Л.И.Шарохи» р.п. Голышманово
Моисеева Альбина Николаевна Номинация: «Верность профессии» ОБПОУ «Суджанский колледж искусств им. Н.В. Плевицкой» г. Суджа
Марахонько Анна Николаевна Номинация: «Верность профессии» МАУДО «Детская школа искусств №13 (татарская)» г. Набережные Челны

Конкурс «Вокальное творчество» — Всероссийские и международные дистанционные конкурсы для детей

Присылайте детские творческие работы на конкурс вокального творчества “Волшебная нота”. Творческие работы участников присылаются в рамках темы “Вокальное творчество”.

Номинации конкурсов:

  • эстрадный вокал
  • хоровое пение
  • народный вокал
  • соло
  • академический вокал
  • джазовый вокал
  • другая номинация (указать в заявке)

ОРГВЗНОС – перейти

ЗАЯВКА И ПОЛОЖЕНИЕ – перейти

ПРАВИЛА УЧАСТИЯ – перейти

Правила участия в конкурсе:

  • Отправьте нам заявку и конкурсный материал на адрес [email protected]
  • В ответ вы получите письмо с реквизитами для оплаты оргвзноса за изготовление электронных дипломов
  • Оплатите оргвзнос и вышлите нам подтверждение оплаты
  • Ожидайте дипломы на следующий день с 8:00 до 22:00 по московскому времени (кроме субботы и воскресенья)!

Возраст участников:

  • дошкольники
  • младшие школьники
  • старшие школьники
  • взрослые

Уровни конкурса:

  • Всероссийский
  • Межрегиональный
  • Международный

Срок проведения конкурса – постоянно действующий.

Все конкурсы

Главная страница

ТВОРЧЕСКИЕ РАБОТЫ ДЕТЕЙ

Композиция «Благодарю тебя». Руководитель студии Хохлова Анна Андреевна. МБУК «ЦКС» Масловопристанский ЦКР 2021

Песня «Детский сад – наш светлый дом». МБДОУ № 86, г. Ростов-на-Дону 23.09.2021

Аубакирова Инжу, 7 л., г.Нур-Султан 05.10.2021 Песня “Учат в школе”

Тюрдьо Милана 8л МБОУ “ЛИЦЕЙ N26” г. Шахты “Новогодняя колыбельная 11.01.21

Патракова Полина, Александрова Мария Песня “Веснушки” г.Тула 24.04.2021

Загдажапова Арьяна, 11л. Песня “Плакала”. МАУ ДО «Кижингинская ДШИ» Республика Бурятия с.Кижинга 2021 г.

Вокально – хореографическая студия «Овация» город Шимановска, Амурской области 28.10.2020 г.

 

Наумкина Елизавета города Шимановска, Амурской области 28.10.2020 г.

ГАПОУ МОК им. Виктора Талалихина г. Москва 01.11.2020 г.

Лукаш Мария г. Кувшиново 23.10.2020 г.

 

Индус Алина г. Кувшиново 23.10.2020 г.

 

Старший хор Хоровой студии «Соловушка» МБОУ ДО Центр Творчества № 3 Город Красноярск 25/10/20

 

Чернышева Яна г. Кувшиново 23.10.2020 г.

 

Ермакова Ксения г. Кувшиново 23.10.2020 г.

 

Мельникова Анна г. Кувшиново 23.10.2020 г.

Пелевина Полина, 14 л. “Смотри, как всё прекрасно”, г.Камышлов 21.09.2020

Уронич Александра “Вальс Победы” ГУО «Гимназия №6 г.Гродно» 05.10.2020

Детский вокальный ансамбль «Жар-Птица» солистка Арина Сдоркина 08.10.2020

Ансамбль «Казачата» 9-10 лет. С.Латоново Ростовская обл. М-Курганский р-н 15.09.2020

 

Чекаданова Оксана 8 лет.С.Латоново Ростовская обл. М-Курганский р-н 15.09.2020

Вокальный ансамбль «Камертон» К.Картер «Goodnight Sweetheart» г.Одинцово 18.09.2020

Улитина Милана, 8 лет. “Неразлучные друзья” МБОУ г.Иркутска СОШ №18 24.08.2020

Артамонова Анастасия 5 лет г.Октябрьский 08.09.2020

Шваб Никита, Осадчая Тая (11 лет). С.Латоново Ростовская обл. М-Курганский р-н 15.09.2020

Ансамбль «Задоринки». МБДОУ «Детский сад № 4 «Аленушка» город Новочебоксарск. 13.08.2020

Фольклорный ансамбль «Казачок». Хоровое пение «Русская рать». МБУДО “ЦДТ” Центрального района, г.Барнаул. 20.08.20

Дятлова Ксения, 9 лет. “Эй, малявка!” МБОУ г.Иркутска СОШ №80 24.08.2020

Бунькова Варвара МБДОУ № 28 Свердловская область Артемовский район п. Красногвардейский Песня « А закаты алые» 04.06.2020

Юшина Юлия, Юшина Надежда г. Москва 26.06.2020

29.06.2020. Мовчан Артур 10 лет. МБУ ДО Родионово-Несветайского района «Детская школа искусств». О. Газманов «Россия»

БУНЬКОВА ВАРВАРА ПЕСНЯ «ОХ, УЖ ЭТИ ГАММЫ» СВЕРДЛОВСКАЯ ОБЛАСТЬ П.СОСНОВЫЙ БОР

ТИМОФЕЙ СЛЯМЗИН. ЧЕЛОВЕК ЧУДАК 03,06,2020 п. Сосновый бор Свердловская область

Бунькова Варвара песня «Смуглянка» п.Сосновый бор 04.06.2020

 

___

20.05.2020 г. III Всероссийский, Межрегиональный, Международный  конкурс вокального творчества “Волшебная нота”. 

МБУК ЦКС ЯНАО г. Новый Уренгой 

Руководитель кружка Худякова Галина Анатольевна

Перейти на страницу с конкурсными видеоматериалами

 

_______

19.05.2020 г. III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”. 

МБУ ДО «ДШИ п. Гикало» 

Педагог по вокалу Медаева Сацита Шеповн 

Израилова Марьям 14 лет Номинация: народный вокал

Название работы: «Даймохк» («Родина») – Перейти на страницу с конкурсной работой

____

19.05.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”. 

РМБУ ДО «Знаменская ДШИ», Тамбовская область, р.п. Знаменка 

Преподаватель эстрадного вокала ВКК Касторнова Елена Анатольевна

Живов Егор 11 лет, Патриотическая песня. «Песенка фронтового шофёра» – Перейти на страницу с конкурсной работой

____

15.05.2020 г. III Всероссийский  конкурс вокального творчества “Волшебная нота”. 

МАУ ДО «ДШИ» с.Инзер Белорецкого р-на РБ 

Педагог высшей категории Салихова Дилара Радифовна

Перейти на страницу с работами участников

___

14.05.2020 г. III Всероссийский  конкурс вокального творчества “Волшебная нота”. 

МБУДО «ЦРТДиЮ» г. Рославль Смоленской области 

Руководитель студии «Вокал» Гавриков Владимир Николаевич 

Чиркова Анна 14 лет Эстрадный вокал «Видишь себя в нарисованной лодке» и

Малахова Ангелина 11 лет Эстрадный вокал «Богомолица»

_____

09.05.2020 г. III Всероссийский  конкурс вокального творчества “Волшебная нота”. 

Вокально-джазовая студия «Солнечная капель» гимназии №8 г. Можга 

Руководитель Латыпов Алексей Равильевич

_____

03.05.2020 г. III Международный и Всероссийский  конкурс вокального творчества “Волшебная нота”. 

МБУДО «ДШИ им. Е.М. Беляева» Брянская обл., г. Клинцы 

Преподаватель народного пения Нечаева Светлана Владимировна 

Лукашева Юлия 11 лет Народное пение «Пойду, молода погуляю» музыка Н.Кутузова, слова В.Бокова 

Храмцова Елизавета 10 лет Народное пение «Тита, тута, тита-та» – шуточная

____

29.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”. 

РМБУ ДО «Знаменская ДШИ», Тамбовская область, р.п. Знаменка.

Преподаватель эстрадного вокала 1КК Лапий Дарья Николаевна. 

Корякина Анастасия 13 лет. Эстрадный вокал «Шагает парень»

_________________

29.04.2020 г. III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

Пос.Яр, Удмуртская Республика. Руководитель вокальной студии «Дебют», 

Преподаватель МБУДО «Ярская школа искусств», Касимова Анна Николаевна

_______

26.04.2020 г. III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

МБУК ДК «Сибтекстильмаш», город Новосибирск.

Руководитель Белокур Ксения Сергеевна.

Центр эстрадного мастерства «Премьера» Группа «Нотки», возраст участников 3-4 года

____________

26.04.2020 г. III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

Пос.Яр, Удмуртская Республика.

Руководитель вокальной студии «Дебют” 1КК Касимова Анна Николаевна.

Владыкина Карина 10 лет. Песня  “Клякса-вакса”, сл. и муз. Э. Калашникова.

_________________

25.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

МАОУ СОШ № 23 г. Новороссийск. Руководитель вокала Романцова Дина Владимировна

Филоненко Вероника 13 лет. «Леди джаз»

____________________

25.04.2020 г. III Межрегиональный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

МБУДО «Ярская школа искусств», Удмуртская Республика, пос. Яр.

Преподаватель Ярской школы искусств по классу вокала, баяна и аккордеона 1КК Трефилова Елена Павловна

Уткина Дарья 9 лет. Песня “Вредная” муз. Анны Петряшевой

___________________

25.04.2020 г. III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

МБУДО «Ярская школа искусств», Удмуртская Республика, пос. Яр.

Преподаватель Ярской школы искусств по классу вокала 1КК Касимова Анна Николаевна.

Скворцова Елизавета “Песня о Земле” сл. И муз. В.Высоцкого

________________________

25.04.2020 г. III Всероссийский Конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

Пос. Яр, Удмуртская Республика.

Руководитель вокальной студии «Дебют» Касимова Анна Николаевна.

Симонова Карина 10 лет. С. М.Сипера, муз.С.Ярушина песня “Девочка- хулиганка”

______________________

25.04.2020 г. III Всероссийский Конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

МБУДО «Ярская школа искусств», Удмуртская Республика, пос. Яр.

Преподаватель Ярской школы искусств по классу вокала Касимова Анна Николаевна. Владыкина Полина, 15 лет. Песня “Я искала тебя” – Автор музыки: Гига Квенетадзе. Автор слов: Каминская Инесса

__________________

25.04.2020 г. III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

МБУ ДО «Завьяловская ДШИ», преподаватель вокала Богданова Евгения Львовна

_____________

24.04.2020 г. III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

МБУДО «Ярская школа искусств», Удмуртская Республика.

Преподаватель Ярской школы искусств по классу вокала и классу баяна и аккордеона Трефилова Елена Павловна.

Осколков Тимофей “Песня о юном трубаче”

________________

24.04.2020 г. III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

ДК с. Куриловка структурное подразделение МУК “ЦКС”.

Заведующая Таджимуратова Галина Мироновна.

Студия эстрадного вокала «Мелодии». Песня «Русские красавицы»

________________________

22.04.2020 г. III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

МБУДО «Ярская школа искусств», Удмуртская Республика.

Преподаватель Ярской школы искусств по классу вокала и классу баяна и аккордеона, I  квалификационная категория Трефилова Елена Павловна.

Чарушина Елизавета “Песни войны не умрут никогда”

________________

21.04.2020 г. III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

МБУДО «Ярская школа искусств», Удмуртская Республика. Преподаватель Ярской школы искусств по классу вокала и классу баяна и аккордеона, IКК Трефилова Елена Павловна.

Трефилова Анастасия, 7 л. Песня Танго 41 года

_________________

21.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”.

МАУК ДО «Киевская ДШИ», Тюменская область, Ялуторовский район,  с. Киево. Преподаватель музыкального отделения Чищенко Наталья Федоровна.

Горячкина Мария, 11 л. “Кукушка”

______________

21.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

ОУ: Дзержинский Дворец детского и юношеского творчества, Свердловская область,  г. Нижний Тагил

Кураторы: педагог дополнительного образования ВКК Шосман Жанна Семеновна и педагог дополнительного образования 1КК Бренер Ксения Игоревна

Эстрадная студия «КАНТИЛЕНА» Русакова Анастасия Владимировна (13 лет.). Песня “Сны,как бабочки”. Номинация “Эстрадный вокал”

__________________

20.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

ОУ: МБУ ДО «ЦРТДиЮ» г. Новошахтинск Ростовской области

Куратор: педагог ВКК дополнительного образования Кривенко Елена Николаевна

Коева Виктория, 17 л. Песня “Мама”, Кожушко Кирилл, 7 л. Песня “Мама”. Номинация “Эстрадный вокал”

_______________________

20.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

ОУ: Дзержинский Дворец детского и юношеского творчества, Свердловская обл. г. Нижний Тагил

Кураторы: педагоги дополнительного образования Шосман Жанна Семеновна и Бренер Ксения Игоревна

Эстрадная студия «КАНТИЛЕНА» шоу-группа «Акварель» (участники 11-12 лет). Песня “Балаганчик”

___________________

18.04.2020 г. III Межрегиональный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

МУДО ДДТ г.о.Лыткарино, Московской области

Кураторы: педагог дополнительного образования ВКК Рязанова Ирина Валерьевна

_________________

18.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

Дзержинский Дворец детского и юношеского творчества, Свердловская обл., г. Нижний Тагил

Кураторы: педагог дополнительного образования ВКК Шосман Жанна Семеновна и педагог дополнительного образования 1КК Бренер Ксения Игоревна

Эстрадная студия «Кантилена» Орлова Полина (9 лет).  “Солнечный остров”

______________________

18.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

Дзержинский Дворец детского и юношеского творчества, Свердловская обл., г. Нижний Тагил

Кураторы: педагог дополнительного образования ВКК Шосман Жанна Семеновна и педагог дополнительного образования 1КК Бренер Ксения Игоревна

Эстрадная студия «Кантилена» Шоу-группа «Колибри» (участники 12-14 лет).  Номинация «Эстрадный вокал» «Давай научимся летать»

_____________________

18.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

Дзержинский Дворец детского и юношеского творчества, Свердловская обл., г. Нижний Тагил

Кураторы: педагог дополнительного образования ВКК Шосман Жанна Семеновна и педагог дополнительного образования 1КК Бренер Ксения Игоревна

Эстрадная студия «Кантилена» шоу-группа «Мармелад» (участники 9-11 лет).  Номинация «Эстрадный вокал» «Карусель мелодий»

____________________

18.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

Дзержинский Дворец детского и юношеского творчества, Свердловская обл., г. Нижний Тагил

Кураторы: педагог дополнительного образования ВКК Шосман Жанна Семеновна и педагог дополнительного образования 1КК Бренер Ксения Игоревна

Эстрадная студия «Кантилена» шоу-группа «Дюшес» (участники 7-9 лет).  Номинация «Эстрадный вокал» «Чиполлино»

_______________________

17.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

Дзержинский Дворец детского и юношеского творчества, Свердловская обл., г. Нижний Тагил

Кураторы: педагог дополнительного образования ВКК Шосман Жанна Семеновна и педагог дополнительного образования 1КК Бренер Ксения Игоревна

Эстрадная студия «Кантилена» Шоу группа «Апельсин» (участники 7-8 лет).  Номинация «Эстрадный вокал» «Ангелочек»

____________________

16.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

МБУ ДО ДШИ N 1 г.о. Самара

Кураторы: руководитель – педагог дополнительного образования ВКК Мамаева Галина Геннадьевна, концертмейстер Гриценко Марина Анатольевна 

Младший хор «Дружба» (участники 6-10 лет). Номинация Академическое хоровое пение”, «Сердце отдай России» муз. и сл.  С. Смирнова.

_________________

15.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

МАДОУ Дворец творчества детей и молодёжи, г. Калининград

Руководитель Попельская Жанна Анатольевна.

Исполнительница Филистеева Анна, 8 лет. Песня «Папа-Ёжик»

________________

14.04.2020 г. III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

МБУ ДО ЦЭВДМ г.о. Самара/МБОУ Школа №174 г.о. Самара

Педагог дополнительного образования Щербак Людмила Геннадиевна

Вокальный ансамбль «Настроение» (участники 8-12 лет). Песня “Рыба-солнце”

__________________

14.04.2020 г. III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

ГДКНТ, Вокальная студия «Мегаполис», г. Саратов

Преподаватель вокала Деревягина Марина Игоревна

Исполнительница Акатьева Валерия (14 лет). Номинация: “Эстрадный вокал”. Отрывок из мюзикла Джекилл и Хайд “Confrontation”

_______________

31.03.2020 г. III Международный конкурс детского вокального творчества “Волшебная нота”

МАОУ ДО «Центр детского творчества», г. Лабытнанги, ЯНАО

Педагог дополнительного образования 1КК Назаренко Елена Витальевна

Вокальная группа «Смайл», (Тарасова Екатерина, Клименко Милана, Тютрина Лидия, Кононец Злата, Гасанова Ксения). Возраст – младшие школьники (9-10 лет)

Название песни: «Мама»

______________

25.03.2020 г. III Международный конкурс детского вокального творчества “Волшебная нота”

ГУ ЛНР «КДШИ им. А. Л. Корягина», г. Краснодон

Преподаватель вокала 2КК Лысюк Алена Андреевна

Исполнительница Смирнова Мария, 9 лет

 

Исполнительница Тенякова Карина, 14 лет

 

 

 

____________

24.03.2020 г. III Международный конкурс детского вокального творчества “Волшебная нота”

МАУДО «Детская музыкальная школа №1», г. Набережные Челны, РТ

Преподаватель ВКК Кукаркина Юлия Владимировна, концертмейстер Гатиатуллина Рина Алексеевна, битбоксер Фазлыев Ильнур

Специальный хор «Детство» (участники 10-12 лет). Номинация: “Хоровое пение”

_______________

23.03.2020 г. III Международный конкурс детского вокального творчества “Волшебная нота”

ГУ ЛНР «КДШИ им. А. Л. Корягина», г. Краснодон

Преподаватель вокала 2 категории Лысюк Алена Андреевна

Участник Шиповский Юрий, 9 лет

_______________

21.03.2020 г.

III Международный конкурс детского вокального творчества “Волшебная нота”

МАОУ СОШ № 12, г. Славянск-на-Кубани, МО Славянский район

Педагог дополнительного образования ВКК Ковальчук Кристина Сергеевна

Участница Данченко Вероника (8 лет). Номинация Эстрадный вокал. Произведение «Шурочка»

Участницы (8 лет) группа “Талисман”: Ефимова Ксеня, Кожевникова Арина, Косогор Алиса, Данченко Вероника, Бехтер Елизавета, Новик Виктория, Шкута Елизавета. Песня “Здравствуй, счастье!”

__________________

20.03.2020 г.

III Международный конкурс детского вокального творчества “Волшебная нота”

КГКУ «Емельяновский детский дом», Красноярский край, пгт.Емельяново

Воспитатель 1КК Жмулева Елена Владимировна

Участники Воспитанники КГКУ Емельяновского детского дома (8 лет). Номинация “Лучший творческий номер”, песня “Солдатушки”

_______________

19.03.2020 г.

III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

МЭШДОМ ЦРТДиЮ “Созвездие”, г. Калуга

Руководитель: Рогова Анна Геннадиевна Педагоги: Ведерникова Наталья Владимировна, Аверьянов Артемий Сергеевич Хореограф: Тарханова Лилия Маратовна

Участница Власова Варвара, 10 лет. Песня ,,Волшебная мечта”

_______________

18.03.2020 г.

III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

МЭШДОМ ЦРТДиЮ “Созвездие”, г. Калуга

Руководитель: Рогова Анна Геннадиевна Педагоги: Ведерникова Наталья Владимировна, Аверьянов Артемий Сергеевич Хореограф: Тарханова Лилия Маратовна

Участница Тихонова Мария (6 лет)

_________________

13.03.2020 г.

III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

МАУ ДО «Детский экологический центр» г. Магадан

Педагог дополнительного образования Мироненко Алексей Алексеевич

Участница Ростовская Анна, 16 лет, песня “Служить России”

Педагог дополнительного образования Ковач Андрей Петрович

Участницы Залевская Кристина, Шевцова Софья (15 лет), песня «Алёша»


___________

26.02.2020 г.

III Международный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

МАОУ «Щёлковская гимназия № 6», г.о. Щёлково

Учитель музыки высшей категории Земцова Татьяна Викторовна

Младший хор гимназии, участники 7-9 лет

________________

08.02.2020 г.

III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

МБУ ДО «Детская музыкальная школа», г. Кувшиново, Тверская область

Преподаватель по классу вокала ВКК Белова Елена Ивановна

Исполнительница Индус Алина, 13 лет


___________________

08.02.2020 г.

III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

МБУ ДО «Детская музыкальная школа», г. Кувшиново, Тверская область

Преподаватель по классу вокала ВКК Белова Елена Ивановна

Исполнительница Осетрова Софья, 10 лет

________________

08.02.2020 г.

III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

МБУ ДО «Детская музыкальная школа», г. Кувшиново, Тверская область

Преподаватель по классу вокала ВКК Белова Елена Ивановна

Исполнительница Чернышева Яна, 10 лет


________________

08.02.2020 г.

III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

МБУ ДО «Детская музыкальная школа», г. Кувшиново, Тверская область

Преподаватель по классу вокала ВКК Белова Елена Ивановна

Исполнительница Асхабова Юля, 10 лет

_______________

08.02.2020 г.

III Всероссийский конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

МБУ ДО «Детская музыкальная школа», г. Кувшиново, Тверская область

Преподаватель по классу вокала ВКК Белова Елена Ивановна

Исполнительница Мельникова Анна, 10 лет

________________

07.02.2020 г.

III Межрегиональный конкурс вокального творчества “Волшебная нота”

ГБПОУ «СОМК», Нижнетагильский филиал

Педагог дополнительного образования Гробова Ольга Андреевна

Исполнительница Дежина Валерия , 19 лет

______________________________

30.01.2020 г.

III Всероссийский конкурс детского вокального творчества “Волшебная нота”

КГКУ Дзержинский детский дом

Музыкальный руководитель ВКК Жандаева Ольга Антоновна

Исполнитель Кочнев Дмитрий, 9 лет

_________________

II Всероссийский и Международный конкурсы детского вокального творчества “Волшебная нота”

МБУ ДО «Уруссинская ДШИ», Татарстан

Преподаватель хоровых дисциплин 1КК Чехонина Зинфира Халиковна

Исполнитель Доронина Яна, 11 лет. Песня “Хава нагила”

___________________

I Международный конкурс детского вокального творчества “Волшебная нота”

МБУ ДО «Дом детского творчества» Пензенской области, Никольского района, г. Никольск

Педагог дополнительного образования Калашникова Юлия Владимировна

Воспитанницы среднего школьного возраста Карцева Ульяна и Маркина Кристина

Песня “Капельки” 

  Песня Капельки Ульяна и Кристина

_______________

I Всероссийский конкурс детского вокального творчества “Волшебная нота”

ГКОУ СО «Колчеданская школа-интернат»

Музыкальный руководитель Соболева Маргарита Юрьевна

Вокальная группа «Звездочки» (7-9 лет). Песня «Всё ли можно сосчитать»

 

Фестиваль патриотической песни «Журавли Победы»

Завершился отбор вокальных исполнителей и авторов песен Фестиваля патриотической песни «Журавли Победы», реализуемого Музеем Победы при поддержке Фонда президентских грантов.

Отборочный тур состоял из двух этапов и проводился в заочной форме. Более 1000 юных вокалистов в возрасте от 11 до 16 лет из 70 регионов России, а также из Эстонии, стали участниками конкурса вокальных исполнителей. А в конкурсе авторов приняло участие более 130 человек из десятков регионов России, а также из Португалии и Казахстана. Для участия во втором этапе было отобрано более 100 детей и 30 песен.

В числе участников отборочного тура вокалистов – победители и призёры многих известных проектов, таких как «Голос. Дети», «Детское Евровидение», «Новая детская волна», «Золотой голос России», «Синяя птица», «Битва Талантов», «Музыкальный ринг» и многие другие. Среди авторов – заслуженные артисты и работники культуры России, члены союза писателей, артисты эстрады, педагоги высшей категории, лауреаты известных российских и международных конкурсов.

В состав оргкомитета и жюри Фестиваля патриотической песни «Журавли Победы» вошли: певец, автор-исполнитель песен Денис Майданов, оперный и эстрадный певец Евгений Кунгуров, певец, композитор и поэт Алексей Хворостян, певица, участница третьего сезона шоу «Голос» Валентина Бирюкова, певец Михаил Пунтов, победительницы детского конкурса «Евровидение 2006» сестры Толмачевы. По словам представителей Оргкомитета, все конкурсные работы вокалистов и авторов песен выполнены с высоким исполнительским мастерством, наполнены любовью к родной стране, уважительным отношением к её историческому прошлому.

Победителями среди вокальных исполнителей стали:

  • Ансамбль «Музыкальная дорожка» (Москва)
  • Ведущий творческий коллектив Москвы Шоу-группа «Нужные люди» (Москва)
  • Вокальная группа под управлением Ольги Костериной (Владимир)
  • ГАУДО «ДоМиСолька» группа Ми (Москва)
  • Грибачев Богдан (Брянск)
  • Группа «Коломбина» (Москва и Московская область)
  • Давыдова Вера (Воронеж)
  • Детская эстрадная студия «Нейна» (Московская область)
  • Лапчева Екатерина (Краснодарский край)
  • Молькова Мария (Казань)
  • Образцовый театр песни «Калейдоскоп» (Владимир)
  • Сбитнева Алёна (Воронежская область)
  • Театр музыки и танца «Щелкунчик» (Оренбург)
  • Черкашина Варвара (Курск)
  • Шальнева Надежда (Москва)
  • Эстрадная студия «Азбука Хит» (Новосибирск)

Победителями среди авторов песен стали:

  • «Плечо к плечу» сл. Наталья Наскалова и Наталия Павленко, муз. Наталья Наскалова
  • «Городок» сл. Наталия Осошник, муз. Виталий Осошник
  • «Журавли Победы» сл., муз. Станислав Минаков
  • «Здравствуй, счастье!» сл., муз. Ольга Ольхова
  • «Играют мальчики в войну» сл., муз. Александр Церпята
  • «Имена» сл. Наталия Осошник, муз. Виталий Осошник
  • «Мечтаю» сл., муз. Яна Комова
  • «Мир твоему дому» сл., муз. Сергей Серебряков
  • «Моя Столица» сл. Станислав Минаков и Иван Орехов, муз. Иван Орехов
  • «Мы — едины! Непобедимые» сл.Евгений Муравьёв, муз. Алексей Горнизов
  • «Мы команда» сл. Ольга Сердцева, муз. Екатерина Рогова-Конопельчева
  • «Песня о Родине» сл., муз. Сергей Хадыкин
  • «Родина сильна» сл., муз. Александр Церпята
  • «Россия» сл., муз. Екатерина Дрюккер
  • «Славная Победа» сл., муз. Наталья Додонова

Победители отборочного тура исполнителей выступят на концерте в Музее Победы в Москве 27 мая. С финалистами будет осуществлена студийная запись новых песен, отобранных в конкурсе авторов песен. Некоторые из ребят получат возможность бесплатного участия в июньской тематической смене «Журавли Победы» в ВДЦ «Орленок». Песни-победители Фестиваля войдут в музыкальный альбом «Журавли Победы». Все финалисты будут награждены дипломами победителей Фестиваля патриотической песни «Журавли Победы».

Оргкомитет Фестиваля благодарит всех участников, желает исполнителям и авторам огромного и светлого творческого пути, нескончаемого вдохновения и новых успехов! 

Положение для авторов
Положение для вокальных исполнителей

Официальный интернет-портал Администрации Томской области — Ошибка

array
(
    'code' => 404
    'type' => 'CHttpException'
    'errorCode' => 0
    'message' => 'Системе не удалось найти запрашиваемое действие \"download?id=338\".'
    'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
    'line' => 3818
    'trace' => '#0 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(3700): CController->missingAction(\'download?id=338\')
#1 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(1799): CController->run(\'download?id=338\')
#2 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(1719): CWebApplication->runController(\'file/download?i...\')
#3 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(1236): CWebApplication->processRequest()
#4 /var/www/production/public/index.php(72): CApplication->run()
#5 {main}'
    'traces' => array
    (
        0 => array
        (
            'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
            'line' => 3700
            'function' => 'missingAction'
            'class' => 'CController'
            'type' => '->'
            'args' => array
            (
                0 => 'download?id=338'
            )
        )
        1 => array
        (
            'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
            'line' => 1799
            'function' => 'run'
            'class' => 'CController'
            'type' => '->'
            'args' => array
            (
                0 => 'download?id=338'
            )
        )
        2 => array
        (
            'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
            'line' => 1719
            'function' => 'runController'
            'class' => 'CWebApplication'
            'type' => '->'
            'args' => array
            (
                0 => 'file/download?id=338'
            )
        )
        3 => array
        (
            'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
            'line' => 1236
            'function' => 'processRequest'
            'class' => 'CWebApplication'
            'type' => '->'
            'args' => array()
        )
        4 => array
        (
            'file' => '/var/www/production/public/index.php'
            'line' => 72
            'function' => 'run'
            'class' => 'CApplication'
            'type' => '->'
            'args' => array()
        )
    )
)
Официальный интернет-портал Администрации Томской области — Ошибка | Департамент по культуре Томской области

404

Просим прощения, ведутся технические работы

/var/www/production/yii/framework/yiilite.php at line 3818

#0 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(3700): CController->missingAction('download?id=338')
#1 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(1799): CController->run('download?id=338')
#2 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(1719): CWebApplication->runController('file/download?i...')
#3 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(1236): CWebApplication->processRequest()
#4 /var/www/production/public/index.php(72): CApplication->run()
#5 {main}

Главная

Многолетний опыт проведения и организации творческих фестивалей в регионах Российской Федерации и Евросоюзе.

Состав жюри — квалифицированные специалисты, деятели культуры и заслуженные педагоги, которые дадут объективную оценку вашим талантам.

Добро пожаловать на официальный сайт Европейской Ассоциации Культуры. Более 3-х лет мы успешно организовываем конкурсы и фестивали по всей Российской Федерации и странам Европы, а Национальная Премия «OpenWorld» не раз становилась лучшей плащадкой для самореализации творчеких исполнителей и коллективов.

 

Здесь вы сможете оставить заявку на участие в таких номинациях как :

Вокальное исполнительство, хореографическое исполнительство, инструментальное исполнительство, цирковое искусство, театр, художественное слово, театр мод, декоративно-прикладное искусство, изобразительное искусство, фотоискусство.

 

 

Выгодная ценовая политика, розыгрыши сертификатов на бесплатное участие, скидочные купоны.

Профессионализм — проверенный временем:

Квалифицированное жюри:

Минимальные оргвзносы:

Длительная работа в сфере организации конкурсов и фестивалей дала нам возможность зарекомендовать себя и свое имя.

Положительные отзывы:

Постоянные мастер-классы от ведущих педагогов России и Европы, уникальные советы и техники, все секреты оценки участников.

Учись вместе с нами:

Наши проекты проходят не только в Российской Федерации, но и в странах Европы.

Расширяем горизонты:

Мы даем вам возможность продемонстрировать ваши таланты дистанционно, для этого мы и создаем заочную форму участия.

Участвуй не выходя из дома:

Мы обожаем проводить бесплатные проекты. Оргкомитет компенсирует все растраты за участников.

Оценим каждого:

Наши специалисты всегда на связи. Они всегда быстро и доступно ответят на ваши вопросы.

Всегда на связи:

Заслуженный работник культуры Российской Федерации, доцент кафедры музыкального искусства эстрады Самарского государственного института культуры, преподаватель высшей квалификации, Лауреат Международных и Всероссийский конкурсов, автор книги «Основы методики обучения сольному пению» педагог участников TV-проектов. (Россия, Самара)

Доцент Санкт-Петербургского государственного института культуры (факультет «Музыкальное искусство эстрады»). Преподаватель эстрадно-джазового вокала, педагог по вокалу и хормейстер Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл» и Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии. Ученики и студенты О.Л. Сафроновой- участники и победители многочисленных Международных и Всероссийских конкурсов, телевизионных проектов. участник телепроектов «Голос», «Голос.Дети», «Новая Волна», «Славянский Базар». (Россия, Санкт-Петербург)

Кандидат искусствоведения, доцент, профессор кафедры народного пения Орловского государственного института культуры, ведущий специалист в преподавании дисциплин: «Народные певческие стили», «Методика собирания и расшифровки народных песен». (Россия, Орел)

Номинации — Инструментальный жанр.

Почетный работник СПО РФ. Судья высшей квалификационной категории. Выпускница харьковского национального университета им. И.П. Котляревского. Заведующая кафедры «Профессиональное фортепиано» в Курском музыкальном колледже им. Г.В.Свиридова

Сафронова Ольга Леонидовна

Таран Галина Андреевна

Дрындин Владимир Александрович

Тищенкова Татьяна Владмировна

Профессиональный вокалист и вокальный тренер, участник шоу Голос 7 на Первом Канале, полуфиналист международного конкурса Новая Волна, фронтмен одной из лучших кавер-групп России — группы «Жара», автор собственных песен в проекте «В Чистой Атмосфере» (Россия).

Хореограф, глава комитета World Art & Dance Alliance (WADA) по цыганским танцам, судья Общероссийской танцевальной организации (ОРТО), руководитель танцевальной школы «Эдель. Zemfira studio» (Москва), член международного Союза Журналистов (Россия).

Педагог дополнительного образования Высшей категории, педагог Высшей категории Европейской ассоциации культуры, член авторского общества РАО, лауреат Премии Президента РФ, автор песен для Детского “Евровидения” и Детской “Новой волны”, руководитель Образцового детского коллектива Курской области студии эстрадного вокала “Артист”. (Россия).

Номинация — Театр. Советский и российский актер театра и кино, профессор кафедры режиссуры и актерского мастерства Санкт-Петербургского Гуманитарного Университета Профсоюзов. Кавалер «Ордена Почета» и «Ордена Дружбы», Лауреат премии «Золотой Софит за «Лучшую роль второго плана». Заслуженный артист РСФСР. Народный артист РСФСР.

Архинчеева Зифа Зиннуровна

Громацкий Роман Борисович

Виктор Иванов

Чубчик Александр Сергеевич

Заместитель заведующего кафедрой актёрского искусства Белгородского государственного института искусств и культуры, старший преподаватель кафедры актёрского искусства, ведущий режиссёр Народного самодеятельного коллектива молодежной театральной студии «Новая Сцена» БГИИК, член экспертного совета областной премии «Молодость Белгородчины».

Одна из лучших хореографов России. Входит в ТОП 50 лучших танцоров России, ТОП 12 лучших танцоров Украины. Участница TV-проекта «Танцы на ТНТ» (1 сезон). Финалистка TV-проекта «Танцуют все — 4». Член команды FLYOGRAPHERS (Бронзовые чемпионы мира по версии «Hip Hop International” Las Vegas, США.) Участница главных составов балетной группы у ZIVERT и Влада Соколовского. (Россия, Москва)

Победитель международной танцевальной олимпиады, дважды обладатель престижного звания «Solo Star Russia» как лучшего сольного танцовщика России, обладатель звания «Самый талантливый танцовщик Турции», дважды лауреат национальной премии Азербайджана, выпускник Бакинской академии хореографии, лауреат международных и всероссийских конкурсов-фестивалей хореографии, амбассадор Европейской Ассоциации Культуры на территории Азербайджана. (Азербайджан, Баку).

Доцент кафедры хореографического искусства Санкт-Петербургского Гуманитарного Университета Профсоюзов и кафедры хореографического искусства Санкт-Петербургского Государственного Университета Культуры и Искусств. Преподаватель в Академии Бориса Эйфмана. Являлся главным балетмейстером Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл». Экс-артист Мариинского театра, Михайловского государственного академического театра оперы и балета. (Россия, Санкт-Петербург)

Кудинова Юлия Павловна

Горбатов Сергей Владимирович

Плехова Вероника Владимировна

Фарид Казаков

     — — — — — — — — — — — — 

                                          — — — — — — — — — — — — 

     — — — — — — — — — — — — 

                                          — — — — — — — — — — — — 

                                          — — — — — — — — — — — — 

— — — — — — — — — — — — 

Номинация — вокальное исполнительство. Кандидат педагогических наук, профессор кафедры музыкального и художественного образования УрГПУ. Автор уникальной методики  «Здоровьесберегающая технология постановки и сохранения голоса». Практикующий педагог классической и эстрадной вокальных школ, прошедшая стажировки в Чехии, Германии, Словакии, Испании и Италии. 

Номинация — вокальное исполнительство. Педагог по вокалу высшей категории, преподаватель продюсерского центра Игоря Саруханова, экс-педагог Академии популярсной музыки Игоря Крутого, член ассоциации вокалистов. Артист, режиссер и многократный Гран-призер Всероссийских и Международных конкурсов. Педагог участников шоу «Голос (1 канал), Детская Новая Волна, Король Караоке» на телеканале «Карусель» и т.д. 

доцент кафедры хореографического творчества ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры».Балетмейстер-репетитор ансамбля танца Белгородской государственной филармонии. Экс-солистка ансамбля танца Белгородской государственной филармонии. Автор учебных пособий, научных статей по вопросам обучения в сфере хореографического искусства. Лауреат премии губернатора Белгородской области «Молодость Белгородчины», лауреат всероссийских и международных конкурсов.Председатель жюри городских и региональных конкурсов. Приглашённый педагог зимней и летней школы «Класс от маэстро» Благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» (Россия, Белгород).

Номинация — хореография. Доцент кафедры хореографии Санкт-Петербургского государственного института культуры, старший преподаватель классического танца, ведущий педагог Академии танца им. Ф.Шопена в г. Вене (Австрия).

Кулагин Вячеслав 

Сережникова Людмила Петровна

Шаповалова Наталья Николаевна

Амелина Мария Николаевна

Российский и американский композитор, член Союза Композиторов Дагестана и России, член Международного Общества «Женщины в музыке», член Международной Ассоциации Учителей Музыки, а также член Американского общества композиторов, авторов и издателей, победитель всероссийских и международных конкурсов композиторов (Россия, Чехия, США). Ведущий преподаватель по классу фортепиано и композиции в Луисвильской Академии Музыки (США, штат Кентукки), ведущий концертмейстер в Школе Искусств “Youth Performing Art School”. Обладатель Диплома за подготовку победителя национального конкурса композиторов MTNA (2021), Награда за «Лучший Саундтрек» международного кинофестиваля «Five Minutes of Fame» (Вирджиния, США) 2020, обладательница награды за «Лучший Саундтрек» конкурса «Film Contest» (США) 2020, Победитель 4-й ежегодной конференции по исследованию современной музыки (Джорджия, США) 2020 Финалист Международного кинофестиваля «Out of Can» в категории «Лучший Саундтрек» (Альфретон, Объединенное Королевство) 2020, Победитель международного конкурса «Международный Альянс Женщины в Музыки» 2020, Композитор 2019 года штата Кентукки (США, Национальная Ассоциация Учителей Кентукки) 2019, Обладательница Гранта за «Лучшую Популярную Песню» от Министерство Культуры Дагестана 2015, Грант за «Лучшее Струнное Трио» от Международного Общества «Женщины в Музыке» (США) 2014, Финалист 5-го Международного Конкурса Композиторов им. А. Дворжака 2014 (Чехия). амбассадор Европейской Ассоциации Культуры на территории США. (США)

Камбарова Гюри Низамиевна

Как сделать идеальный вокал

Вокал — залог успеха практически любого трека. Поэтому важно, чтобы инженеры полностью понимали, как лучше всего его записать и встроить в микс. В этой статье мы разбиваем технические особенности записи и обработки вокала: от размещения микрофона до наложения эффектов.


Вокал делает треки запоминающимися. Не важно, будь то битбокс или просто крики под гитарное соло и синтезаторы. Трудно отрицать, что именно сочетание правильных мелодии и текста проще всего врезаются нам в голову на долгие и долгие годы. В этой статье мы рассмотрим процесс записи вокала и расскажем о некоторых уникальных техниках работы с этим инструментом.

Микрофон

Существует множество факторов и потенциальных препятствий, которые лежат между инженером, вокалистом и великолепно звучащим вокалом. В этом блоке мы проследим цепочку событий от начала до конца, начиная с одного из самых важных решений, которые должен принять любой инженер: выбора микрофона.

Сразу отметим, что в большинстве студийных записей используются конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой. Если вы отправитесь в профессиональную студию для записи вокала, скорее всего, там вы найдете целый шкаф для микрофонов, изобилующий потрясающими моделями.

Важно понимать, что не существует универсального решения для записи вокала. Разные голоса и стили исполнения подходят для разных микрофонов. Некоторые звучат потрясающе на более мягком, теплом и интимном вокале, в то время как другие лучше реагируют на певцов, которые любят громко и четко выговаривать все слова и фразы. Одни микрофоны лучше настроены на захват верхних частот, другие более богато звучат на средних. У всех микрофонов свои особенности.

Выбрав походящий микрофон, вам нужно будет решить, добавлять ли перед аудиоинтерфейсом отдельный предусилитель. Большинство современных аудиоинтерфейсов обладают встроенной функцией фантомного питания (которое необходимо для конденсаторного микрофона) и позволяют настраивать уровни записи. Так что можно записывать вокал прямо в DAW, не оборудуя перед интерфейсом целую вереницу различных железок для обработки звука.

Однако точно так же, как и модель микрофона, любая обработка на канале, через которую вы проводите сигнал, будет оказывать существенное влияние на звучание вокала. Это связано с внутренним устройством девайсов для обработки. Они предназначены для обогащения звука и, в некоторых случаях, для управления динамикой. Voxbox от Manley и Avalon VT-737SP от Avalon Design — два отличных примера канальной обработки для записи вокала. Оба включают в себя модули эквалайзера и компрессора и, что особенно важно, используют ламповую схему для добавления приятных гармонических искажений и текстуры.

Работа с вокалом в DAW, можно сказать, избаловала нас в отношении того, насколько большие изменения эквалайзером и компрессором мы хотим внести до записи на компьютер. Ведь мы знаем, что у нас еще будет возможность изменить эти (и многие другие) эффекты позже в процессе аранжировки и сведения. Но добившись сильного и характерного звука с самого начала вы сэкономите кучу времени в дальнейшем на его полировку. Канальная обработка эффектами поможет вам сформировать желаемый звук еще до записи.

Однако стоит отметить, что ваша DAW и/или аудиоинтерфейс действительно могут стать золотой серединой в этом вопросе. Они позволяют формировать звуковой тракт с помощью программных плагинов, таким образом после записи вокала можно будет более тщательно настроить их работу в будущем. Например, производитель аудиоинтерфейсов и плагинов Universal Audio создал множество высококачественных эмуляций наиболее востребованных в мире устройств для обработки сигнала, эквалайзеров и компрессоров. А интерфейсы UA позволяют пользователям решать, нужно ли фиксировать весь звуковой тракт эффектов в аудиофайл.

Основы звукозаписи

Какой бы вариант работы вы не предпочли, есть некоторые основы, которые нужно знать каждому независимо от используемого оборудования и условий записи. В первую очередь нужно всегда следить за уровнем поступающего сигнала, который ни при каких обстоятельствах не должен пиковать, или другими словами, уровень входящего сигнала в вашей DAW не должен достигать красного цвета. Не существует стопроцентного способа безболезненно убрать цифровое искажение из записи. И в отличие от некоторых форм аналогового искажения, его цифровой собрат звучит максимально не музыкально.

Также важно помнить, что в вашей DAW фейдер, который управляет громкостью записываемого канала, отвечает не за входной уровень. Он регулирует громкость звука при его воспроизведении с компьютера уже после записи. Чтобы правильно выстроить все уровни, нужно настраивать свой аудиоинтерфейс и приборы канальной обработки, если вы их используете.

Все вокальные микрофоны лучше крепить на стойки, а не держать в руках. Это поможет записать более чистый сигнал, и исполнителю будет спокойнее. Не забудьте приобрести поп-фильтр. Это небольшой, обычно круглый экран, который прикручиваются к микрофонной стойке. Он помогает устранить «взрывные» звуки, типа «Б» и «П».

Поэкспериментируйте с расстоянием между певцом и микрофоном. В этом также могут помочь поп-фильтры, поскольку они служат разделителем между вокалистом и микрофоном. Разместите поп-фильтр на нужном расстоянии и попросите исполнителя спеть прямо в него. Правильное расстояние будет зависеть от громкости голоса вокалиста и чувствительности микрофона. Некоторые модели справляются лучше при небольшой дистанции, другие наоборот. В целом, расстояние от 10 до 15 см является отличной отправной точкой для большинства вокалистов и микрофонов.


Талант

Последние несколько абзацев были посвящены чисто техническим аспектам. Но даже самое лучшее в мире оборудование и энциклопедические знания техники записи вокала не могут спасти бездарное исполнение. Если вы хотите великолепно звучащий вокал, вам понадобится великолепный певец.

Но что делает певца великим? Конечно, это субъективный вопрос. Однако по сути вам нужен тот, кто сможет правильно передать всю суть песни, тот, кого вы захотите переслушивать снова и снова. Таких людей найти сложно. Есть много посредственных вокалистов, которые способны отлично попадать в ноты и тайминг. Но тех, кто может уловить волшебство песни, тех, кто живет и дышит сантиментами, найти не так просто.

Возможно, у вас уже есть кто-нибудь на примете, кто отвечает вашим требованиям. Возможно, вы сами тот человек. Если нет, придется потратить некоторое время на изучение портфолио вокалистов в Интернете. Попробуйте поспрашивать у ваших друзей продюсеров, не могут ли они кого порекомендовать. Если вы сомневаетесь в своих способностях правильно записывать и продюсировать профессионального вокалиста, просто помните, что фантастический вокал, записанный плохо, будет содержать в себе больше энергии и эмоций, чем непримечательное исполнение, записанное через лучшее в мире оборудование. Всегда отдавайте предпочтение таланту.

Запись и редактирование

Во время записи настоятельно рекомендуется сохранять по несколько дублей каждой партии: лид-вокал, бэки, гармонии, импровы и т.д. Тому есть множество причин. Во-первых, вокалистам, как и всем музыкантам, нужно некоторое время, чтобы разогреться, подготовить свой голос на первых дублях. Редко бывает так, что именно первая попытка оказывается лучшей. Но не спешите удалять «неудачные» дубли. В наши дни, когда места на жестком диске предостаточно, имеет смысл сохранять каждую попытку, даже если некоторые из них не кажутся такими уж многообещающими на момент записи. Всегда лучше перестраховаться, чем потом жалеть. Бывают случаи, когда этот именно первый дубль содержит в себе какое-то необъяснимое волшебство, особенно если вокалист по-настоящему загорелся треком.


Итак, после записи вокала, у вас должно получиться несколько дублей. В зависимости от того, какую DAW вы используете и как предпочитаете записывать вокал, они будут либо выстроены друг над другом, либо расположены на одной звуковой дорожке. В любом случае, ваша задача теперь состоит в том, чтобы отобрать лучшие моменты. Этот процесс в профессиональной среде называется «редактирование вокала». Но нужно не просто вычленить наиболее удачные кусочки относительно гармонии и тайминга. Иногда все сводится именно к вайбу и ощущениям.

При редактировании начните с одной короткой части песни и потихоньку поочередно просмотрите все. Например, начните с первой половины первого куплета. Установите петлю и прослушайте каждый дубль отдельно для сравнения.


После выберите наиболее удачные кусочки и либо переместите их в самый верх, либо просто вырежьте нужные фрагменты и придайте им такой цвет, чтобы вы могли запомнить свои любимые отрезки. При необходимости, перетащите все выбранные вами отрывки на новую дорожку и воспользуйтесь кроссфейдами, чтобы склеить все воедино. При редактировании будьте осторожны с тем, насколько близко вы размещаете друг к другу начало и конец фраз. Можно легко непреднамеренно потерять тихий звук «С» в конце слова, и еще проще обрезать фрагмент так близко, что дыхание вокалиста полностью исчезнет. Помните, певец — человек, а не робот. Отсутствие дыхания может вызвать у слушателей ощущение клаустрофобии.

Тюнинг и тайминг

Как только у вас сформировалась целая партия вокала, скорее всего, вы захотите поправить отдельные моменты по питчу и таймингу. Обычно такую работу можно проделать с помощью стандартных инструментов, доступных в вашей DAW. В качестве альтернативы рассмотрите сторонние плагины, такие как Antares Auto-Tune или Celemony Melodyne. Что касается коррекции вокала по питчу, есть два метода работы: прозрачная и легкая настройка, которая вносит небольшие изменения в исходный вариант, сохраняя при этом первоначальную музыкальную идею; и более экстремальная коррекция высоты тона, при которой автотюн становится характерным слышимым эффектом. Как наиболее яркий пример последнего, пожалуй, можно привести трек Cher «Believe» 1998 года. С тех пор данный метод работы уже много раз то входил, то выходил из моды. Он точно не подойдет для каждого проекта, но, при грамотном использовании, можно придать песне очень интересный оттенок.


Если вам нужно пододвинуть отдельные моменты по таймингу, просто переместите аудиофайлы, которые вы скомпилировали. Оба вышеупомянутых плагина также позволяют настраивать вокал по времени. Чтобы уменьшить нагрузку на компьютер при использовании плагинов, продюсеры часто рендерят получившийся вокал на новую аудиодорожку (без каких-либо других эффектов) и используют результат в качестве мастер-дубля.

Если вам понравится такой подход, после рендеринга оттюненной версии отключите исходную дорожку с установленным плагином. Но не спешите ее удалять, пока полностью не закончите проект. Если по мере написания трека вы почувствуете, что нужно изменить одну или две строчки, или что вам нужно перенастроить тюн, или выбрать другой дубль, вы скажете себе спасибо за то, что сохранили исходники.


Сведение вокала

Следующим этапом вам нужно выровнять вокальную партию в общем миксе трека, чтобы он звучал как важная часть вашего проекта и имел привилегированный статус относительно других инструментов. Для начала необходимо уделить должное внимание вокалу точно так же, как и любому другому компоненту трека. Это касается характера звучания, динамики и пространства. В этом смысле нет универсального решения, поскольку каждое музыкальное произведение уникально.

Какой микрофон вы использовали? Насколько акустически правильно обработано помещение для записи? Сколько дорожек в вашем проекте? Инструменты акустические или электронные? Это хаус-музыка? Фолк? Каждый жанр, каждый инструмент, каждая мелочь в миксе требуют разного баланса. Поэтому, что касается сведения, важно не просто воспринимать всю полученную информацию о конкретных техниках просто как примеры работы, важно также сопротивляться искушению использовать без изменений любые стандартные пресеты, предложенные плагинами.

Тем не менее, есть некоторая база, которую необходимо понять, если вы хотите, чтобы ваш вокал звучал как можно более профессионально. На всех вокальных дорожках, как правило, используются одни и те же инструменты, независимо от жанра. Скорее всего, вам понадобится эквалайзер, чтобы сформировать характер; компрессор для управления динамикой и реверберация, которая способна придать сухому звуку ощущение пространства.

Эквалайзер служит двум целям. Во-первых, он помогает точно, практически хирургически решать проблемы с нежелательными частотами на записи. Они зачастую могут быть вызваны усилением основного тона в голосе вашего певца вашим микрофоном, предусилителем и акустикой комнаты. Во-вторых, эквалайзер позволяет улучшить характер звучания голоса, поднимая или опуская определенные частотные группы. Такой прием используется, чтобы добавить блеск, цвет, четкость и разборчивость голосу. Чтобы определить, какие частоты нужно усилить, а какие ослабить полагайтесь прежде всего на свой слух.

Компрессия используется для сужения динамического диапазона и часто оказывается необходимой при сведении вокала. Ослабление самых громких пиков позволяет повысить уровень более тихих моментов и может гарантировать, что вокал будет звучать более богато и мощно. Если вам нужен особенно сильный вокал для всей песни целиком или для ее части (например, припева), параллельная компрессия — ваше спасение.

Нью-Йоркская компрессия

Параллельная компрессия, также известная как Нью-Йоркская, является широко распространенной студийной техникой, используемой как во всех пяти районах города, так и за их пределами. Представим, что у вас есть партия ударных, запрограммированная для разных элементов: бочки, малого барабана и хай-хэта. На каждом из каналов установлены свои настройки для эквалайзера и компрессора, соответствующие каждому звуку. Предположим, вы затем группируете все три звука вместе, отправляя их на отдельную шину обработки, где вы добавляете еще один компрессор. Последний будет влиять на все три дорожки и эффективно работать как собирающий компрессор.

Если навесить на шину обработки сильный компрессор с низким порогом срабатывания и высокой степенью сжатия, звук ударных станет мощным, пробивающим. Сам по себе такой экстремальный вариант вряд ли подойдет для большинства треков. Однако, если подмешать обработанный сигнал к оригинальной партии ударных, он добавит миксу веса и уверенности. Эту технику можно применить и к вокалу. Обработка параллельной компрессией — это изящный прием, с помощью которого можно усилить лид-партию во всей песне, если изначальная запись не соответствует настроению и качеству. Точно так же этот метод можно применять только в самых важных частях песни, где требуется дополнительная мощность. Для этого просто используйте автоматизацию.


Что касается обработки параллельной компрессией исключительно вокала, рекомендуем также изучить деэссинг. Опять же, в зависимости от выбора исполнителя, вокального микрофона и места для записи, есть возможность, что звуки «С» будут сильно вырываться из микса, отвлекая слушателя. Деэссеры — это частотно-зависимые компрессоры, которые работают только в пределах заданной пользователем полосы частот. Многополосные компрессоры также зачастую способны справится с подобной задачей. Однако плагины, специально предназначенные для этой цели, в большинстве случаев работают лучше.

Пространственные эффекты

Теперь мы переходим к эффектам и начинаем добавлять в микс пространства. Это будет особенно весело, если вам удастся найти вокал, записанный в акустически сухой комнате. После обработки эквалайзером и компрессором, скорее все, вокал звучит немного высоко и сухо. Эту проблему исправляют различные пространственные эффекты, типа реверба или дилея. Их работу давайте разберем на небольшом примере.

Послушайте «Break My Heart» певицы Дуа Липа. Первые строки звучат невероятно сухо. Вначале в нескольких репликах вообще нет слышимой реверберации и каких-либо вокальных эффектов. До середины первого куплета. Когда Дуа Липа поет «I like…», появляются ярко выраженные эффекты реверберации и дилея, заполняющие пробел до следующей фразы. Такой же прием используется во второй половине первого куплета, обеспечивая более объемную вокальную обработку.

Есть еще множество подобных примеров в любых жанрах и стилях. Главное, что нужно понять — пространственная обработка в большинстве случаев не статична. Вместо этого она изменяется, появляется и исчезает там, где это необходимо.


Как это достигается? Эффекты могут быть добавлены в проект двумя способами: они могут быть встроены непосредственно на канал, или выведены как отдельные дополнительные каналы-шины (aux). После создания новой шины в проекте на всех каналах появится регулятор, позволяющий настраивать громкость посыла на эффект. Иными словами, он контролирует, насколько громкий сигнал из обрабатываемого канала отправляется на этот дополнительный канал-шину. Предположим, что эффект, который вы закинули на новую шину, — это реверберация. Пока регулятор уровня посыла находится в нижнем положении, на вспомогательный канал не будет отправляться никакой сигнал, а вокал останется сухим, необработанным. Поворачивая ручку, вы услышите, как добавляется реверберация. В песне «Break My Heart» появление той реверберации, которую мы слышали в середине первого куплета, достигается за счет автоматизации именно уровня посыла вокальной партии на вспомогательный канал, на котором и установлены все эффекты.

Эффекты

Есть и более простые способы работы с эффектами. В некоторых случаях могут понадобиться статичные реверберация или дилей на протяжении всего трека. Это может быть уместно, в зависимости от того, над чем вы работаете. Возможно, вы записываете мелодию в стиле прогрессив-хаус или какую-нибудь короткую фразу, которая будет появляться и исчезать время от времени. Может быть, вы написали простую песню для акустической гитары и голоса и вам не нужно, чтобы она звучала слишком профессионально. В обоих случаях (и во многих других) действительно простая статическая обработка окажется более эффективной.

Однако, если вы пишете музыку с более динамичной структурой: с взлетами и падениями, дропами и билдапами, куплетами, предприпевами и припевами, — нужно учиться грамотно управлять эффектами. Они, согласно структуре трека, также должны исчезать, чтобы потом в нужный момент снова появиться и порадовать слушателей.

Разумеется, реверберация и дилей не единственные доступные нам эффекты. Например, вокал можно насытить дополнительными искусственными гармониками, как это можно услышать в работах Джеймса Блейка или Джейкоба Кольера. Для такого приема нередко используется вокодер. Это эффект, который создает копии оригинального аудиосигнала с измененной высотой и модифицирует характер их звучания в зависимости от выбранного синтезатора.

Подобный эффект можно достичь, если просто продублировать необходимую дорожку, отсканировать ее в Auto-Tune или Melodyne и изменить ноты в партии. Помимо этого, существуют такие плагины, как Waves Ovox, которые позволяют вам подойти к решению такой задачи творчески.

Вообще, когда дело доходит до обработки звука эффектами, способов на него повлиять бесконечное множество. При чем это касается как легкого, едва заметного улучшения, так и радикального изменения всей партии до неузнаваемости. Каждый конкретный случай уникален, поэтому не бойтесь экспериментировать с чем-то новым, если все проверенные методы не принесли вам желаемых результатов.

Семплирование и ресемплинг

Помимо обработки эффектами не стоит забывать о том, что семплирование само по себе — мощный инструмент. В танцевальной музыке популярны всевозможные статтер-эффекты, которые зацикливают небольшие отрезки вокала. С помощью таких эффектов можно нарезать лид-вокал и разбросать различные партии по всему треку, добавив изменений по высоте и ритму. Также семплеры способны превратить обычный ван-шот семпл в продолжительные устойчивые текстуры, которыми можно играть целые аккорды. После семплирования вокала ничто не мешает вам продолжить играть с ним: поменять ноты в партии, добавить новые эффекты или вообще ресемплировать результат и начинать все сначала.

Способов записи, обработки и сведения вокала бесконечное количество. В идеале вам нужно стремиться к тому, чтобы изначальная запись была настолько качественной, насколько это возможно. Иначе вы рискуете потерять кучу времени пытаясь исправить различные нежелательные артефакты, которых можно было бы легко избежать.

Гранулярные эффекты


Растягивание семплов по времени было популярным с самого зарождения семплеров. Растягивание вокала (в большинстве семплеров) — это копирование крошечных отрезков семпла для увеличения его длины. Именно поэтому чрезмерное растяжение звучит так зернисто и нечетко. Если вам нравится такое качество, то непременно попробуйте гранулярный синтез для обработки вокала. С его помощью можно разбить исходный сигнал на несколько крошечных кусочков, а после объединить их бесчисленным множеством различных способов, достигая невероятных эффектов.

С более экстремальными настройками гранулярный синтез может превратить ваш вокал в какие-то космические атмосферные звуки, воздушные пэды или тревожные, высокие запилы. Главное помнить, если эксперименты с гранулярным синтезом зашли слишком далеко, и оригинальный вокал больше не узнать, всегда можно использовать технику параллельной обработки.

Источник.

Успех года-2014 — Последние новости — Новости — Главная — Официальный сайт Администрации Полевского городского округа

30 мая 2014

Успех года-2014

22 мая в Детской музыкальной школе № 1 состоялась ежегодная церемония награждения «Успех года-2014», посвящённая подведению итогов творческого сезона.

В этот день чествовали учащихся детских школ искусств, участников творческих коллективов учреждений культуры Полевского городского округа.

Приветствуя собравшихся, начальник Управления культурой Максим Васильевич Незлобин отметил заслуги юных дарований и их наставников, поблагодарил за активное участие в культурной жизни города и пожелал новых творческих достижений. Высокую награду в нескольких номинациях получили особо отличившиеся ребята, достигшие значительных успехов в разных направлениях творческой деятельности, активные участники и победители престижных конкурсов, фестивалей. В Полевском много творчески одарённых детей, и каждый год зажигаются новые звёздочки, выявляются юные таланты. Звучали слова благодарности в адрес педагогов, руководителей, которые развивают творческие способности детей, прививают любовь к искусству своим воспитанникам.

Из рук начальника Управления культурой заслуженную награду в номинации «Музыкант года» получили два коллектива Детской музыкальной школы № 1 – фортепианный ансамбль (преподаватели Н.В.Добрынина, Е.Г.Рожина) и ансамбль бардовской песни «Школьные друзья» (руководитель Н.Н.Казанцева).

В самой многочисленной номинации «Вокалист года» высокой награды удостоены: эстрадная вокальная студия «Дольче» Детской музыкальной школы № 1 (руководитель Э.С.Сайфулина), ансамбль «Киндер-шоколад» Дома культуры посёлка Зюзельский (руководитель Н.Н.Черникова), вокальная группа «Верные друзья» Дома культуры села Курганово (руководитель Е.Т.Кудрявцева), ансамбль «Теремок» Дома культуры села Косой Брод (руководитель К.С.Десяткова). В этой же номинации отмечены участница художественной самодеятельности Дома культуры посёлка Станционный-Полевской Елизавета Кирякова (руководитель Н.Н.Юшманова), солистка вокальной группы «Карусель» Дома культуры села Мраморское Виктория Антонова (руководитель Л.П.Попкова) и учащаяся Детской школы искусств Марина Исагулова (преподаватель Л.А.Семилетова).

В номинации «Танцор года» победителем стал хореографический коллектив «Апельсин» Центра культуры и народного творчества (руководитель С.М.Фокеева).

В номинации «Фольклор года» почётную награду получили ансамбль народной песни «Потешки» ЦК и НТ (руководитель Н.В.Смагина, аккомпаниатор В.Г.Кляузер) и дуэт «Уральские девчата» Детской школы искусств (преподаватель Н.В.Смагина). 

Почётное звание «Художник года» присвоено учащейся Детской школы искусств Анастасии Елисеевой (преподаватель С.А.Сашникова), воспитанницам Детской художественной школы Екатерине Кокориной (преподаватель С.Н.Фёдорова), Полине Черепановой и Дарье Пестовой (преподаватель А.В.Удалова).

Обладателем звания «Читатель года» стала Ольга Тимешкова. В номинации «Театрал года» отмечены образцовый коллектив «Театр шоу-студия «Калиостро» Центра культуры и народного творчества (руководитель Е.Ю.Антропова) и участница детского театра-студии «Колокольчики» Дворца культуры и техники ОАО «СТЗ» Маргарита Маклякова (руководитель С.С.Белова).

Громкими аплодисментами присутствующие встречали талантливых ребят и их руководителей, которым вручали высокую награду «Успех года-2014». Победители награждены грамотами Управления культурой за активное участие в творческой и концертной деятельности, памятными призами. Коллективы и исполнители учреждений культуры, детских школ искусств представили яркие концертные номера, продемонстрировали свои вокальные и танцевальные таланты.

Информация предоставлена ОМС Управление культурой ПГО. 

Назад к списку

Что такое вокальное размещение и как спроецировать свой голос?

(Последнее обновление: 12 апреля 2021 г.)

Человеческий голос — сравнимый с большинством акустических инструментов, таких как гитары и пианино — имеет свои специальные резонирующие камеры. Эти специальные камеры резонируют с голосовым тоном. Конечно, голосовые связки в первую очередь производят тон. Этот тон вибрирует через открытые резонирующие камеры и внутри них. В свою очередь, этот резонанс вдоль камер создает четыре основных типа резонансов, а именно: грудной, носовой (маска), рот и голова.Вы можете думать об этих типах резонансов как о цветах голоса, установленных в непрерывном спектре, таком как электромагнитный спектр. Вы также можете назвать этот спектр «резонансной дорожкой ».

Преобладает грудной резонанс. Считается темного цвета. Рот и носовой резонанс имеют сероватый цвет, а головно-носовой — яркий цвет. Совершенное владение этими различными резонансами сделает вас лучшим певцом и позволит вам иметь широкий диапазон эмоционального выражения.

Различия между техникой пения и вокальным расположением

Многие певцы-любители считают, что техники пения только увеличивают ваш вокальный диапазон. Эта вера может быть полуправдой. Техники пения обычно выходят за рамки расширения вашего вокального диапазона. Они также включают баланс между созданием устойчивого тона и резонанса, пытаясь устранить натяжение голосовых связок. Эти методы направлены на развитие впечатляющей вокальной плавности и профессионального тембра.

У каждого певца свои стили пения.Некоторые певцы издают глубокий и глубокий звук. Другие, однако, поют с более выраженным носовым качеством, а некоторые известны своими мощными звуками. Однако при надлежащей тренировке можно действительно исследовать различные резонансные зоны и, в конечном итоге, правильно определить положение своего голоса.

Методы размещения голоса, которые улучшат ваш певческий голос

Размещение голоса — трудная для понимания концепция для тех, кто не знаком с музыкой. Однако размещение голоса напрямую связано с различными резонансами.Размещение голоса означает, что вы сосредотачиваете звук на части своего тела. Эта фокусировка звука предназначена для создания лучшего тона и достижения большей громкости. Таким образом, как только что было сказано, размещение голоса относится к тому, как вы позиционируете резонанс своего голоса в своем теле. Это то место, где вы резонируете своим голосом внутри своего тела.

Это размещение резонанса вашего голоса определяет качество резонанса вашего голоса. Это также влияет на диапазон вашего голоса. Следовательно, если вы хотите улучшить свои певческие навыки, вам необходимо улучшить свои вокальные способности.Вы также должны найти идеальное место — место, где вы можете разместить свои резонансные ощущения. Однако поиск идеального места требует обучения и изучения следующих методов:

1) Изучите вокальное размещение через ощущения

Как начинающий певец, вы должны научиться изучать вокальное размещение. Вы должны знать, с каким голосом вам удобнее всего. У каждого человека есть удобная резонансная зона при пении. Некоторые певцы, например, чувствуют, что их резонансная зона находится в их маске или носовой зоне.Большинство певцов также считают, что их высокие ноты лучше всего достигаются, когда они помещают свой резонанс до головы. Следовательно, определенные резонансные ощущения разными людьми обычно ощущаются по-разному.

Попытайтесь улучшить свой способ определения зоны резонанса. Если вы хотите стать великим певцом, вам следует научиться наиболее мощно и эффективно позиционировать свой резонанс. Это требует, чтобы вы ограничили или уменьшили свои лишние частоты, чтобы выделить свой лучший резонанс. При этом вы можете легко подняться в диапазоне.

Вам нужно правильно выбрать громкость и цвет песни, которую вы собираетесь спеть. Вы также можете расположить резонанс своего голоса на голове, рту, груди, носу или посередине любой из этих резонансных зон.

Если вы хотите исследовать носовой резонанс, вы можете начать фокусировку на передней части лица. Сконцентрируйтесь на носу, а затем переместите голос назад к горлу. Хорошим упражнением будет положить большие пальцы рук прямо под подбородок. Затем проведите указательными пальцами в том месте, где вы хотите расположить свой вокальный резонанс.Если вы решите расположить указательный палец прямо за носом, резонанс вашего голоса будет ярким и ярким.

Вы также можете положить указательный палец на скулу. Затем вы должны почувствовать резонансные ощущения прямо перед щеками и во рту. После этого вы пытаетесь поставить указательный палец прямо перед ухом где-то между ухом и челюстью. Затем поместите где-нибудь там резонирующие ощущения. Вы также можете расположить резонанс своего голоса где-нибудь на шее прямо под челюстью.В этом случае резонанс вашего голоса будет более темным и нечетким.

Упражнения, упомянутые выше, позволяют исследовать различные резонансные зоны. Они также позволяют обнаружить резонансные ощущения, возникающие в каждой резонансной зоне.

2) Научитесь правильному размещению голоса

Ощущения обычно сопровождают размещение голоса. Таким образом, размещение голоса также равносильно ощущению. Таким образом, каждое голосовое размещение вызывает сопутствующее ощущение. Если вы поместите свой вокальный резонанс в голову, вы начнете петь тише.Если вы используете резонанс во рту, вы чувствуете, что просто разговариваете, когда поете. Если ваш голос расположен в груди, ваше пение дает более богатый, глубокий и темный тон.

Правильное размещение голоса также требует визуализации. Вы должны визуализировать, где вы располагаете свой голосовой резонанс, используя цвета каждого резонанса. После того, как вы научитесь помещать свой голос в разные резонансные камеры, вы должны выяснить, какое из резонансных ощущений вам наиболее комфортно.Это означает, что вам следует выяснить, какое из вариантов размещения голоса вам лучше всего звучит.

Запись голоса может помочь вам в этом разобраться. Поскольку ваше ухо иногда выдает вас, вы никогда не сможете по-настоящему доверять своему собственному уху. Тогда вам следует положиться на учителя вокала или кого-то, кому вы можете доверять, чтобы дать вам объективную оценку того, когда вы поете лучше всего.

3) Изучите технику резонанса

Лучше всего разместить ваш вокал в гораздо меньшем резонансном пространстве.Это, несомненно, приведет к лучшему качеству резонанса. Если вы хотите сконцентрировать свой резонанс на голове, попробуйте зевнуть. После этого почувствуйте, как в горле нарастает ощущение, при котором вы должны приподнять мягкое небо и расширить пространство между нёбом и спинкой языка. Затем вы должны сформулировать следующие согласные, например « t, d l, n и sh ». С помощью этого упражнения вы можете добиться более мягких тонов. Зевание также помогает расслабить голосовые связки.

Однако с резонансом груди вы можете просто широко раскрыть горло, зевая. Затем опустите гортань и поднимите мягкое небо. Не расслабляйтесь полностью, а вместо этого сконцентрируйте свои силы на поддержании резонанса маски. Потренируйтесь помещать свой резонанс в грудную клетку и постарайтесь избежать де-назализации темных тонов.

Самым популярным певческим упражнением для развития вокальных способностей является простое использование звука « N ». Пусть кончик вашего языка находится высоко, сразу за верхними зубами.Также позвольте мягкому гудению возникать у вас за носом. Избегайте гнусавого пения. Довольствуйтесь ограничением низких частот, чтобы ваш голос звучал высоким и ярким тоном. Выполнив это упражнение, вы заметите, что ваш голос резонирует с мощным гудением и звоном.

Джеймс Манн — 36-летний сессионный певец и тренер по вокалу, который любит делиться своим вокальным и музыкальным опытом в Интернете. Помимо пения. Написание песен, производство музыки, студийные настройки, запись вокала и освоение других музыкальных инструментов — тоже его страсть.

3 совета по пению [для людей, которые не умеют петь]

За последние 20 лет обучения пению и с 10-летним профессиональным опытом коучинга за плечами — я свел его к трем простым шагам, которые каждый хороший певец делает естественно, а каждый плохой певец полностью терпит неудачу. каждый раз, когда они поют. Хотя нет никаких быстрых исправлений или читов, когда дело доходит до фантастической техники пения, эти три шага поставят вас в ту же игру, что и эти взорванные прирожденные певцы, и направят вас на правильный путь, чтобы превзойти их природные таланты с помощью заслуженных вокальных навыков, которые только появляются. со временем, целеустремленностью и практикой.

Вы готовы петь лучше?

Шаг 1 — Высота в голосовом тракте (также известная как внутренняя улыбка)

Я раньше видел, как этого неправильно проинструктировали, даже на некоторых из крупных коучинговых каналов YouTube. Внутренняя улыбка не зря называется внутренней улыбкой, потому что ** барабанная дробь ** это Внутренняя улыбка , а не «внешняя улыбка».

Чтобы добиться высоты голосового тракта с помощью внутренней улыбки, просто сделайте глаза ярче и слегка приподнимите щеки под глазами для приятной и доступной «улыбки из глаз» — как будто вы встретились глазами с кем-то через барную стойку.Вы не собираетесь мелькать зубами и ухмыляться, как шутник (они с криком убегут!), Вместо этого вы просто улыбаетесь глазами . Теперь цель этого на самом деле состоит в том, чтобы правильно настроить ваш голосовой тракт и позволить вашему мягкому нёбу подниматься правильным образом, чтобы обеспечить доступ ко всему вашему диапазону.

Если вы сделаете вдох из этого положения внутренней улыбки, вы почувствуете начало легкого «зевания» в задней части / верхней части рта, когда мягкое небо поднимается в глотку. Вы даже можете усилить это чувство, вдыхая согласный звук «К» — не вокализированный «К», а касаясь языком неба, а затем вдыхая из этого положения через рот, достигая того же приподнятого мягкого неба. положение, которое мы только что почувствовали.

Поднятие мягкого неба таким способом — лучший способ получить доступ к гласным глотки. Глоточная гласная присутствует в речевом тракте и обеспечивает эффективный резонанс в каждом регистре, в то время как вы создаете правильное пространство и высоту в своем тракте, но давайте пока будем простыми, сосредоточив внимание исключительно на внутренней улыбке перед практикой и каждый раз, когда вы поете.

Попробуйте сами! Можете ли вы почувствовать начало Открытого Горла, когда вы настроите свой тракт во внутренней улыбке? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Шаг 2 — Постоянный воздушный поток

Это может показаться очевидным, но постоянный воздушный поток, вероятно, является проблемой номер один, которую я вижу в методике новичков.Постоянный поток воздуха не обязательно означает, что вам нужно выпускать воздух во время пения, это просто означает, что вам нужно выпускать воздух медленно и последовательно, когда вы поете — например, выдыхайте вдвое медленнее, чем когда вы вдыхаете.

При пении возникают две основные проблемы, связанные с воздушным потоком. Первый — это избыточная компрессия, которая, как правило, поражает певцов с «большим голосом», таких как Баритон, и более громкие акценты и языки. Вы можете определить избыточное сжатие по кричащему толчку, который вы почувствуете в средней части голоса во время первого перерыва — в основном, вы перекрыли весь поток воздуха, и ваши складки больше не могут эффективно вибрировать.Решение в этом случае состоит в том, чтобы выпустить тонкий «ч-ч-ч», когда вы поете через эту часть своего диапазона. Опять же, это не означает, что вы вводите согласный звук «H» в свою вокальную линию, это просто тонкий и контролируемый выпуск воздуха вместо того, чтобы подавлять голосовые связки.

Вторая потенциальная проблема с воздушным потоком — это певцы с придыханием, которые, похоже, влияют на более легкие голоса, такие как теноры и многие певицы — в основном, вы выпускаете слишком много воздуха, когда поете, поэтому вы не достигаете пикового резонанса или чистого тона.Это довольно рискованно и для голоса, так как слишком много воздуха сушит ваши складки и чрезмерно нагружает голосовые связки, когда вы пытаетесь заставить их смыкаться от всего этого воздушного потока — страшная штука, правда? Вместо этого решением в этом случае является простое «удержание» вашего воздуха на диафрагме вместо того, чтобы физически выталкивать весь ваш воздух. Помните, как в детстве пытались задержать дыхание под водой? На самом деле он исходит из средней части вашего тела, а не из вашего рта или горла как такового.

Слишком сильное сжатие = выпускает тонкий hHh.

Слишком много воздуха = удерживайте воздух от диафрагмы

Шаг 3 — Форвардное размещение

Если вы хотите мощный звук и петь полным голосом во всем вокальном диапазоне сверху вниз, то Forward Placement — ваш новый лучший друг.

Многие певцы от новичка до среднего немного боятся размещения вперед, так как они связывают яркий, немного неприятный звук упражнений на размещение с неприятным голосовым тоном во время пения — тогда как на самом деле прямой вокальный тон сочетается с правильно сформированной гласной. в глотке невероятно красивый и мощный, а не носовой и сорняк, как вы могли подумать.

Существует множество различных звуков, которые помогут вам с продвижением вперед — NYAH, NYAH, NAH NAH NAH, NAY, NG, N (похоже, что «N» здесь обычное дело!) И даже грубые звуки или карикатуры «утка» звук WAH или WAA.

Так вот, эти звуки сами по себе совершенно отстой, я понимаю — но на самом деле вы не поете этими звуками, вы просто сопоставляете яркое расположение этих звуков с гласной, образованной в голосовом тракте (помните внутреннюю улыбку? ) и вы получите невероятно красивый и завидный вокальный тон.Сохраняйте непредвзятость и попробуйте в следующий раз, когда будете что-то петь или практиковаться.

Как петь с вокалом

Имея от природы низкий голос, я сначала изо всех сил пытался научиться петь, пока не открыл для себя вокальные данные. Вам может быть интересно; «Как вы можете двигать своим голосом?», Но правда в том, что голосовое размещение зависит не столько от «места» вашего голоса, сколько от ваших акустических обертонов и того, как это заставляет ваш голосовой тракт резонировать.

Правильно поставленный голос просто максимально эффективно использует три основных вокальных резонатора;

Ключевым моментом здесь является разделение поиска по размещению вокала на два определенных шага; сначала достигается сбалансированный резонанс в каждом из упомянутых выше вокальных резонаторов.Затем, во-вторых, продвигая это размещение вперед в более сложные части речевого тракта с легким звучанием и такими понятиями, как маска, для достижения мощного, яркого и сбалансированного вокального тона во всем вашем вокальном диапазоне.

Как петь с вокалом за три шага

Один из основных этапов обучения пению — это достижение сбалансированного резонанса, начиная с вокала. Начальный этап постановки голоса требует, чтобы вы удерживали резонанс над верхними зубами (образно говоря) с ярким гудением.В большинстве случаев вы можете почувствовать это размещение на ярких согласных, таких как N, NG и M, поэтому ключевым моментом здесь является отработка этих звуков расслабленным, но уверенным образом во всем вашем диапазоне, чтобы укрепить свое положение в основных вокальных резонаторах.

Когда вы добились сбалансированного и светлого тона в этих резонаторах, пора продвинуть ваше размещение на втором этапе его размещения.
[one_half padding = ”0 20px 0 0 ″] [/ one_half]

Как петь с форвардом

Концепция Маски (или Маски) побуждает певцов петь «перед» своим лицом, как если бы их голос звучал прямо перед их глазами — это нацелено на достижение переднего положения.

Переднее размещение на самом деле означает направить / создать резонанс, который вибрирует в более твердых и «ярких» частях речевого тракта. Когда вы добавляете нотку резкости к этому месту, вся стенка речевого тракта будет резонировать вместе с клиновидной мышцей, что приведет к мощному гудению, которое выходит за пределы вашего голосового тона — и часто кажется, что оно находится перед лицо.

Отличный способ добиться расположения вперед — это грубые звуки, такие как Nay, Wah, Wah — эти детские и яркие звуки, которые имеют легкое «утиное» качество резонанса.Я знаю — эти звуки сами по себе отстойны, и на практике они раздражают, но они действительно являются ключом к достижению прямого звука при пении. Вместо пения мутного, прикрытого и мрачного; процесс развития вокального мастерства привел меня к открытию моего истинного голоса и неограниченного диапазона, который приходит со временем, практикой и развитием вашего смешанного голоса.

Развитие передового позиционирования было ключевым элементом избавления от моего низкого баритона и обучения пению в стиле моих любимых певцов, таких как Крис Корнелл, Лейн Стейли и Пол Роджерс.Без этого переднего расположения мой голос был слабым, напряженным и мог утомиться каждый раз, когда я пел.

Вооружившись передовым положением, 20-летним опытом пения и десятилетним профессиональным тренерским опытом, я начал создавать вокальный метод, основанный на проблемах, с которыми я столкнулся с низким голосом — основы, которые многие другие методы пропускают, потому что они «Естественно» для тенора или альта, но такие парни, как я, с более низким голосом, действительно имеют тенденцию испытывать трудности, когда мы начинаем как певцы.Одна из ключевых концепций курса пения Foundation 101 здесь, в Богемской вокальной студии, — это достижение размещения сначала в вокальных резонаторах, а затем более яркое и прямое звучание по мере того, как вы начинаете совершенствоваться и прогрессировать как певец.

Отличное место для начала — это эксклюзивный урок пения с использованием смешанного голоса, который покажет вам точный подход, который я использую с моими учениками, чтобы помочь им соединить грудной и головной голос, создавая хорошо расположенный смешанный регистр, который соединяется как один плавный голос от низшего до нижнего. высокий тон в любом голосе.

Если вы хотите увидеть, из-за чего вся суета связана с размещением вперед, вот лишь несколько примеров того, чего я добился сейчас, когда открыл для себя размещение и научился петь вперед, правильно уравновешивая свои гласные звуки. Только представьте, чего вы собираетесь достичь, когда наконец освободитесь от напряжения и напряжения с помощью вокального подхода Foundation!

[one_third padding = ”0 20px 0 0 ″] [/ one_third] [one_third padding =” 0 20px 0 0 ″] [/ one_third] [one_third padding = ”0 20px 0 0 ″] [/ one_third]

3 основных этапа для профессиональной записи вокала Октябрь 2021 г.

Вокал — самая важная часть микса.

Вы знаете, когда решается качество вашего вокала?

На этапе записи.

Без хорошей записи невозможно воспроизвести хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе.

В этом руководстве я собираюсь научить вас , как записывать вокал дома, который звучит так, как будто он был записан в студии стоимостью в несколько миллионов долларов.

Вы хотите зарабатывать деньги на своей музыке?

Чтобы начать карьеру, вам не нужно дорогое снаряжение, связи или божественные знания.

Этот бесплатный мастер-класс раскрывает ключевые шаги, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необходимы для получения надежного дохода, занимаясь любимым делом, в 2021 году.

Пройдите полный мастер-класс здесь:

Но если вы просто хотите узнать конкретно о записи вокала, продолжайте читать.

Запись вокала студийного уровня (дома)

Хорошая запись вокала состоит из нескольких этапов, но процесс можно разделить на три важных части:

  1. Препарат
  2. Техника записи
  3. Производительность
Без хорошей подготовки, запись будет плохой.

Без хорошей техники записи вы могли бы заставить идеальную комнату звучать ужасно.

Без хорошей работы вы зря теряете время.

Пропустите любой из этих ключевых ингредиентов, и вы обречены на провал.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вот отличное видео по терминологии записи:

Вокал — самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал.При записи вокала это просто не исправить в миксе. В этом руководстве я научу вас, как записывать v

.

Этап № 1: Подготовка — ключ к успеху

Выбор лучшего номера

Хорошая подготовка начинается с предварительного производства. Убедитесь, что песня готова для вокала, и что у вас готов черновой микс.

После этого можно начинать думать о месте записи. Выберите комнату с большим количеством мягкой мебели и избегайте комнат с большим количеством твердых поверхностей или окон.

При записи вокала вы хотите, чтобы комната была как можно мёртвой. Это по разным причинам:

  • Реверберация нежелательна для вокала, равно как и комнатные резонансы или отражения.
  • Reverb возвращает вокал в микс, что затрудняет его прослушивание. Вы хотите, чтобы вокал звучал прямо перед вами в начале микса.
  • Оживленные комнаты среднего и маленького размера придают вокалу любительский элемент. Эта заметная реверберация также может затруднить смешивание в искусственных пространствах микса.
  • Коррекция высоты звука не так эффективна, если вокал содержит реверберацию.
  • Из-за большого динамического диапазона вокала для уравновешивания громкости часто применяется тяжелая обработка (в форме автоматизации, сжатия и ограничения). Если вокал имеет заметную реверберацию, тяжелая динамическая обработка также повлияет на реверберацию и звучание будет неестественным.

Но комната может быть слишком мертвой.

Слишком сильное поглощение может привести к приглушению высоких частот и неестественному звуку.Идеальный баланс — это комната, достаточно поглощающая, чтобы предотвратить любые значительные отражения и резонансы, но не настолько глухая, чтобы голос звучал заметно приглушенно.

Так что выбирайте комнату с большим количеством мягкой мебели, например, спальню или гостиную. Избегайте кухонь и зимних садов с окнами.

Размещение микрофона в комнате

Затем вам нужно выбрать положение для микрофона.

Вы должны учитывать два правила:

  1. Не располагайте микрофон в центре комнаты (из-за накопления стоячих волн).
  2. Расположите микрофон как можно дальше от стен / отражающих поверхностей.

Лучшее место для размещения микрофона с учетом этих правил, если оно находится недалеко от центра комнаты. Это означает, что вы а) не мертвы посередине и б) как можно дальше от стен.

В качестве примера возьмем комнату ниже. По возможности старайтесь избегать красных участков.

Обработка акустики помещения

Вам не нужно тратить целое состояние на акустическую обработку, чтобы улучшить акустику комнаты и ослабить реверберацию.

Если у вас есть подходящие акустические панели, используйте их, чтобы создать временную вокальную будку вокруг вокалиста.

В противном случае вы можете использовать материалы, лежащие вокруг вашего дома, чтобы поглотить часть звука.

Попробуйте матрасы, пуховые одеяла, тяжелые шторы и все остальное, что может поглощать много шума. Если бы вы крикнули в него, сколько звука он поглотил бы? Чем больше, тем лучше.

По возможности сделайте временную будку вокруг вокалиста.

Если это слишком неудобно, поместите лечение за голову вокалиста.Если вы используете кардиоидный микрофон, это область, которая больше всего повлияет на звук.

Если вы используете всенаправленный микрофон, поместите его также сзади и по бокам от микрофона.

Подробнее о вокальных кабинах, сделанных своими руками, можно узнать из этого видео:

Вокал — самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе.В этом руководстве я научу вас, как записывать v

.

Обязательно загрузите бесплатное пособие по записи вокала, чтобы использовать его во время сеансов записи! Это сделает вас на шаг ближе к профессиональному звуку дома.

Бери здесь бесплатно:

Выбор микрофона

Очень важно протестировать несколько микрофонов при записи вокалиста (если они у вас есть).

Подбор микрофона к вокалисту гарантирует, что вы получите лучший тон для этого голоса.

Стандартный микрофон для записи вокала — конденсаторный с большой диафрагмой. В 95% случаев этот тип микрофона будет работать.

Если вы записываете дома, я также рекомендую вам использовать кардиоидный микрофон.

Если вы записываете в хорошо ухоженной комнате, вы также можете попробовать использовать всенаправленный микрофон для другого тона. Кроме того, поскольку отсутствует эффект близости, вокалист может больше двигаться и приближаться к микрофону для шепчущихся частей.

Вы можете использовать динамический микрофон для особенно агрессивного вокалиста (вспомните хард-рок и хардкорную музыку) или чтобы сделать звучание вокалиста более теплым.

Динамические микрофоны также подавляют больший фоновый шум, поэтому они отлично подходят, если вы находитесь в особенно плохо звучащей комнате.

Убедитесь, что у вас есть все необходимые аксессуары. Используйте поп-фильтр и амортизатор, чтобы шум не испортил запись вокала. Используйте прочную напольную стойку, которая не прогнется в середине занятия.

Этап № 2: Использование правильной техники записи

Убедитесь, что вокалист счастлив

Перед тем, как начать запись вокала, убедитесь, что вокалист доволен настройкой монитора, и микшируйте (всегда используйте закрытые наушники при записи вокала).

Приобретите воды, пюпитр и стул, если необходимо.

Убедитесь, что в комнате приятная атмосфера — вам нужно, чтобы вокалист чувствовал себя комфортно. Если они этого не сделают, они не дадут хорошего результата.

ОБНОВЛЕНИЕ

: Мы только что выпустили отличное видео о записи гигантского многослойного вокала:

Вокал — самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе. В этом руководстве я научу вас, как записывать v

.

Найдите лучшее место для микрофона

Возможно, самая большая переменная при размещении микрофона — это расстояние.

Все, что вам нужно знать о расстоянии, описано в этом видео, которое я взял из моего курса Produce Pro Vocals:

Вокал — самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе. В этом руководстве я научу вас, как записывать v

.

Чтобы найти наилучшее положение для микрофона, потребуется немного поэкспериментировать.

Если это вокалист, которого вы записали впервые, потратьте 20-30 минут на пробу различных дистанций и мест размещения, если у вас есть время.

Получить отличный звук у источника просто. Все, что вам нужно сделать, это выделить время, чтобы поэкспериментировать с разными расстояниями.

Никакого секрета. Большинство людей не осознают, насколько важен этот шаг.

Выбор микрофона в сочетании с положением микрофона составляет 80% вашего вокального звука. Пропустите любой из этих шагов, и ваш вокал будет намного сложнее микшировать.

Все певцы разные. Для одних этот шаг будет проще, чем для других. Через некоторое время вы узнаете, что работает, а что нет.

Если у вас мало времени, вам придется прибегнуть к своему рабочему месту. Мой микрофон расположен немного выше уровня губ, слегка направлен вниз, на расстоянии примерно 6 дюймов.

В общем, при использовании кардиоидного конденсаторного микрофона лучше поставить немного дальше от микрофона.Это связано с тем, что различия в расстоянии (когда подписывающий начинает танцевать) будут иметь меньшее влияние на тон и громкость, когда вокалист немного отодвинут назад.

Чтобы вокалист не мог слишком много перемещаться во время трекинга, вы можете использовать поп-щит в качестве физического барьера, на который они могут ссылаться.

Имейте в виду, что правильное размещение микрофона зависит от типа используемого микрофона.

Кардиоидные конденсаторные микрофоны

При работе с кардиоидными конденсаторными микрофонами необходимо помнить об эффекте близости.В большинстве случаев к не нужно подходить ближе, чем на 4 дюйма.

Некоторые инженеры старой школы (например, Эл Шмитт) по умолчанию устанавливают около 10 дюймов. Для современного звучания лучше подойти немного ближе. Начните примерно с 6 дюймов и экспериментируйте оттуда.

Это действительно очень просто. Чем дальше они находятся от микрофона, тем ярче будет звук и тем больше будет площадь комнаты. Чем ближе они к микрофону, тем теплее будет звук и тем меньше будет площадь помещения.

Далеко (12 дюймов) = открытое и просторное.

Close (4 дюйма) = тепло и интимно.

Если у вас нет тренированного слуха и вы не уверены на 100% в своих решениях, лучше быть подальше, чем слишком близко. Эффект близости может быстро испортить хорошую запись. 6 дюймов — хорошая отправная точка в 80% случаев.

Всенаправленные конденсаторные микрофоны

Поскольку всенаправленные микрофоны не проявляют эффекта приближения, вы можете приблизиться гораздо ближе, не влияя на тон.

Все же лучше проявить осторожность и расположить вокалиста на расстоянии нескольких дюймов, особенно если он любит много двигаться.

Для тихих, интимных участков вы можете попросить вокалиста подойти вплотную к микрофону — примерно на расстоянии 1 дюйма (или меньше). Это отличная техника для шепота вокала.

Динамические микрофоны

Эти микрофоны предназначены для использования вблизи. Низкие частоты искусственно занижены, чтобы учесть эффект близости.

По этой причине это гораздо более простая процедура. Просто попросите вокалиста подойти вплотную к микрофону. Это особенно хорошо работает с агрессивным рок-вокалом (и даже с криком).

Вы все еще можете поэкспериментировать с расположением микрофона на расстоянии 6–12 дюймов. Некоторым инженерам нравится использовать SM7B на 12 дюймов — здесь нет никаких правил. Но в целом я считаю, что эти микрофоны работают лучше всего, когда используются с близкого расстояния (поскольку они были разработаны для этой цели).

Для получения дополнительной информации о различных типах микрофонов (и о том, с какими инструментами они лучше всего звучат), обязательно возьмите бесплатную памятку для микрофонов ниже. В нем есть вся информация, которая поможет вам использовать правильные микрофоны для получения отличного звука.

Загрузите здесь:

Высота микрофона

Высота микрофона — еще одна важная переменная в тональности вокала.

Высокие частоты являются наиболее направленными и излучаются изо рта нисходящим конусом. Следовательно, микрофон, расположенный ниже уровня губ, будет звучать ярче, чем микрофон, расположенный выше уровня губ.

Но есть еще одна переменная, которую следует учитывать — более низкий микрофон также будет ближе к груди. Увеличивает низкие частоты.

Напротив, когда вы перемещаете микрофон выше уровня губ, высокие частоты уменьшаются так же, как и низкие частоты. Это приводит к более выраженному среднему диапазону.

Оптимальная высота для большинства людей — уровень губ.Это приемлемо в большинстве случаев, но иногда может казаться вялым и приводить к усилению взрывчатки и шипения.

Другой способ — расположить микрофон на несколько дюймов выше уровня губ (на уровне глаз), слегка направив его вниз. Это приводит к отчетливому усилению нижних средних частот, так как мы уменьшили низкие частоты от груди, а также высокие частоты изо рта. Это усиление средних частот может дополнить некоторые голоса и помочь им прорезать микс.

Это также отличный способ уменьшить взрывчатку и шипение.Воспользуйтесь наглядным пособием, чтобы не дать вокалисту слишком сильно направить голову вверх и петь прямо в микрофон.

Я вытащил еще одно видео из своего курса Produce Pro Vocals, чтобы показать вам, насколько высота может влиять на тон:

Вокал — самая важная часть микса. Вы знаете, когда решается качество вашего вокала? На этапе записи. Без хорошей записи невозможно создать хороший вокал. При записи вокала это просто не исправить в миксе.В этом руководстве я научу вас, как записывать v

.

Положение микрофона (ориентация оси)

Вы можете повернуть кардиоидный микрофон, чтобы уменьшить взрывные звуки, уменьшить отклик низких частот, увеличить высокие частоты и захватить большую часть комнаты. Попробуйте повернуть микрофон на 20 градусов, чтобы немного изменить тон.

Помимо вращения микрофона, вы можете вращать вокалиста. У большинства людей асимметричное лицо, поэтому звучание с обеих сторон немного отличается.Некоторые вокалисты, например, будут звучать немного лучше с правой стороны.

Размещение микрофона вне оси может значительно снизить уровень шума и шипения.

Уровни настройки и запись

После того, как вы выбрали хорошее положение и довольны звуком, вам необходимо убедиться, что уровни соответствуют вашему интерфейсу и любому внешнему оборудованию (я рекомендую отслеживать вокал с небольшой компрессией, если у вас есть аппаратный компрессор, но это не обязательно).

Вот к чему вы должны стремиться:

  • В среднем около -18 дБFS
  • Пик около -10 дБFS
  • Никогда не достигает пика выше -6dBFS

Вы можете увидеть уровень dBFS в вашей DAW на измерителях каналов (или вы можете использовать специальный плагин измерения).

Вы можете узнать больше об установке уровней и оптимальном режиме усиления в моей недавней статье о постановке усиления.

Попросите подписывающего закрепить его и отрегулируйте усиление до тех пор, пока громкость не станет в среднем около -20dBFS (они, вероятно, будут петь еще громче во время реального дубля, поэтому установите уровни чуть ниже, чем необходимо).

Этап № 3: Обеспечение хорошей производительности

При записи вокала ваша работа — поощрять певца и следить за тем, чтобы он показал свое лучшее исполнение.

Убедитесь, что они чувствуют себя комфортно и действительно увлекаются музыкой. Никогда не критикуйте их во время вокальных сессий и регулярно делайте им комплименты, чтобы повысить их уверенность в себе.

Попросите вокалиста перечитать слова и подумать об их значении.Попросите их войти в то же настроение, в котором они были, когда писали свою песню.

Какие эмоции они испытывали? Где они были в то время? Что происходило, что вдохновило эти тексты?

Если текст был написан кем-то другим, попросите вокалиста представить, что он чувствовал, когда писал текст.

Поощряйте их погрузиться в песню. И я имею в виду ДЕЙСТВИТЕЛЬНО заблудиться в этом. Часто помогает попросить всех покинуть студию.

Делайте больше перерывов, чем считаете необходимым. Делайте 5-минутный перерыв каждые полчаса. Установите таймер, чтобы напоминать вам.

Если вокалист делает несколько неудачных дублей подряд, пора сделать перерыв. Лучшие кадры обычно делаются сразу после перерыва, поэтому делайте как можно больше (в пределах разумного).

Пошаговый контрольный список записи вокала

Теперь, когда вы знаете, как дома записывать вокал с профессиональным звучанием, вам нужно уйти и реализовать все это.

Бесполезно читать всю эту информацию, если никогда не применять ее на практике.

Вот пошаговая разбивка всего процесса:

  1. Перед сессией выберите комнату с очень слабой реверберацией.
  2. Используйте акустическую обработку. Создайте вокальную будку из матрасов или акустических панелей.
  3. Настройте свое оборудование. Убедитесь, что у вас есть все необходимые аксессуары. Используйте противоударную опору, защитный экран и прочную напольную подставку.
  4. Приготовьте грубый микс для наушников.
  5. Расположите певца на расстоянии 6 дюймов от микрофона.
  6. Добавьте к вокалу немного реверберации. Используйте прямой мониторинг для сухого вокала в сочетании со 100% влажной реверберацией вокала, исходящего из DAW.
  7. Разогрейте вокалиста. Проиграйте песню несколько раз. Попробуйте удалить одно ухо. Если вокалист не чувствует себя комфортно, подумайте о мониторинге через громкоговорители.
  8. Установите правильные уровни (в среднем около -18dBFS).
  9. Примените легкое сжатие , используя подвесное оборудование, если возможно.
  10. Пройдите репетицию песни. Запишите это на случай, если это лучший дубль.
  11. Расскажите вокалисту, какие они замечательные.
  12. Переместитесь на несколько дюймов, снова сделайте запись.
  13. Переместитесь примерно на 4 дюйма, снова запишите (на всякий случай обычно лучше быть подальше).
  14. Слушайте — какой конец шкалы звучит лучше всего, близко или далеко? Или стандартные 6 дюймов звучат хорошо? Найдите компромисс.
  15. Запись 3 полных песен занимает минимум на разных треках или дублях (в зависимости от программного обеспечения).

Помните, что хороший вокал создается на этапе записи. Сосредоточьте 80% своей энергии на записи вокала и 20% на сведении.

Это даст вам наилучшие результаты (и смешивание будет легким).

Пришло время перейти к бэк-вокалу.

Большинство людей упускают из виду важность бэк-вокала — не относитесь к таким людям.

Бонусный совет №1: запись бэк-вокала

Не нужно тратить столько времени на бэк-вокал, но не стоит недооценивать их важность.

Выделите отдельный сеанс для записи бэк-вокала, если вы используете одного и того же вокалиста, или хотя бы сделайте длительный перерыв после основного сеанса записи.

Мне нравится менять микрофон, чтобы получить другой тон. (попробуйте использовать более темный микрофон, чтобы бэк-вокал не был таким ярким, как ведущий), но это не обязательно, если у вас не хватает времени.

Наложение разных вокалистов (вместо наложения одного и того же вокалиста несколько раз) всегда будет звучать более плотно и полно.

Самый быстрый и простой способ добиться отличного звучания бэк-вокала — это попросить вокалистов отойти от микрофона. Пение на расстоянии 6–12 дюймов от микрофона придаст им более естественный и открытый звук. Они, естественно, будут сидеть дальше в миксе и не потребуют такой большой обработки.

Это может не сработать в особенно плохо звучащих комнатах, так как вы захватите больше отражений и реверберации, но попробуйте.

Дополнительный совет № 2: записываемые ансамбли

Как и в случае с бэк-вокалом, чем больше певцов, тем дальше должны быть микрофоны. Это обеспечит хороший баланс между певцами.

При записи на нескольких человек стоит использовать два микрофона и записывать в стерео. Используйте согласованную пару конденсаторов с небольшой диафрагмой по схеме X / Y, чтобы избежать проблем с фазированием.

Используйте ту же технику для больших хоров, но также добавьте пару микрофонов, используя технику разнесенных пар.Это расширит стереоизображение и захватит любого, кто стоит слева и справа.

Бонусный совет № 3: двойное отслеживание

Если у вас есть опытный вокалист, стоит дважды отслеживать припев или кульминацию песни.

Двойное слежение также может создать интересный эффект для мостов и куплетов, когда два вокала панорамируются строго влево и вправо.

Для успешного двойного трекинга вам нужен певец, который может почти точно повторить фразу.

Точно такая же высота, тот же тайминг и точно такая же динамика. Любые колебания высоты тона и времени могут привести к проблемам с фазой при микшировании.

Записывайте двойной вокал почти так же, как и основной вокал, но попробуйте отойти немного ближе или дальше от микрофона, чтобы создать другой тон. Это поможет создать разделение между исходным вокалом и двойным вокалом. Он также может улучшить стереоизображение при использовании трюка с жестким панорамированием (это включает панорамирование двух вокальных партий влево и вправо).

Хотите зарабатывать деньги на своей музыке?

Чтобы начать карьеру, вам не нужно дорогое снаряжение, связи или божественные знания.

Этот бесплатный мастер-класс раскрывает ключевые шаги, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необходимы для получения надежного дохода, занимаясь любимым делом, в 2021 году.

Пройдите полный мастер-класс здесь:

Аудио профессионал, музыкант и основатель Musician on a Mission.

5 простых приемов создания идеального вокального тона

Давайте будем честными:

Каждый хочет, чтобы во время пения был красивый и насыщенный голос.

Я имею в виду, что может быть лучше, чем слушать певца, который может петь во всем своем диапазоне, но при этом отлично звучать, когда он это делает?

Нравится ли вам плавное пение Майкла Бубле или мощный бельтинг Бейонсе, тембр голоса — это то, с чем многие начинающие певцы борются.

Но правда в том, что есть много певцов, которые могут петь великолепно , технически , но им еще нужно поработать над своим голосом.

Мы все слышали певцов, которые могут брать сумасшедшие высокие ноты в своем диапазоне, но звучат гнусаво или напористо.

И, обучив более 500 студентов, я могу сказать вам следующее:

Вокальный тон может быть одним из самых важных вокальных понятий, которым нужно овладеть.

Это потому, что, хотя можно легко спеть мелодию или пояснить свой певческий голос, тон голоса включает в себя различные системы в вашем певческом голосе, работающие вместе.

На самом деле, когда мы говорим о голосовом тоне, мы обычно говорим о звуковых системах , и , резонансных , работающих вместе в совершенной гармонии.

Phonation? Резонация?

Что все это значит?

Вот как он распадается:

Система Phonation состоит из голосовых связок.

Система Resonation включает вашу гортань, глотку, язык, челюсть, зубы и губы.

Прежде чем закрыть вкладку, вы до смерти испугались, что никогда не будете хорошо петь, позвольте мне сказать следующее:

Даже если вы не без ума от тона своего голоса, не волнуйтесь !

Есть несколько очень простых и эффективных техник пения, которыми вы можете овладеть, чтобы овладеть этими различными системами пения и своим голосом.

Это просто требует времени и практики.

Итак, как улучшить свой вокальный тон?

Сегодня я собираюсь показать вам 5 моих любимых техник, позволяющих улучшить голосовой тон без ущерба для голоса.

Независимо от того, на каком уровне вы находитесь, я обещаю, что эти упражнения помогут вам звучать и почувствовать себя потрясающе в своем пении.

Хороший звук? Приступим…

Кстати, если вы хотите посмотреть отличное видео, которое проведет вас через все эти упражнения, посмотрите это:

Вокальный тон vs.Музыкальный тон

Могу я рассказать вам что-нибудь странное?

Студенты постоянно пишут мне по электронной почте, говоря, что им нужен хороший голос, но на самом деле они хотят петь на поле.

Это потому, что музыкальные и вокальные тоны легко спутать!

Так что, если вы не уверены в разнице, не беспокойтесь.

Прежде чем мы поговорим о голосовом тоне, вам нужно знать следующее:

Музыкальные тона — это ноты, которые вы поете.

и…

Голосовой тон — это звук вашего голоса во время пения.

Хотя между музыкальным тоном и значениями тона голоса есть некоторое сходство, лучший способ запомнить это:

Музыкальные тона — это ноты, которые вы поете, а тон голоса — это то, как вы звучите , когда поете.

Музыкальные тона могут быть C, D, E, F, G, A или B.

И ваш голосовой тон может казаться хрипловатым, насыщенным, гнусавым или медным.

И, чтобы сбить с толку, можно сказать:

Вы хотите петь музыкальные тона с идеальным голосом.

Итак, чтобы быть ясным, сегодня мы поговорим о том, как звучит хорошо , когда вы поете правильные ноты.

Имеет смысл?

Теперь, когда мы разобрались с этим, давайте поговорим о том, что такое вокальный тон на самом деле.

Что такое голосовой тон?

Теперь, когда вы понимаете разницу между музыкальными тонами и голосовым тоном, давайте поговорим о том, что такое вокальный тон на самом деле

Вот определение моего голоса:

Голосовой тон — это уникальный звук, цвет или тембр вашего певческого голоса.

В поп-музыке есть множество различных вариантов использования тона.

Например: вы, вероятно, заметите разницу между пением Сэма Смита и Бруно Марса, даже если они могут брать высокие ноты.

Можно сказать, что в целом тон голоса Сэма Смита — шепот , тогда как тон голоса Бруно Марса — более медный .

Вы слышите разницу в вокальном тоне этих двух песен?

Вот Защелка Сэма Смита:

А вот и Граната Бруно Марса:

Несмотря на то, что эти два вокалиста поют одни и те же высокие ноты, вы слышите разные вокальные тона этих двух певцов!

Голосовой тон не следует путать с вокальным регистром.

Вокальный регистр относится к шести типам голосов, которые описывают певческий диапазон людей.

Какие бывают 6 типов голосов? Это будет:

  • Сопрано
  • Меццо-Сопрано
  • Альт
  • Тенор
  • Баритон
  • Бас

Эти термины описывают диапазон высоты звука певца. Напротив, тон голоса относится к особому качеству или цвету голоса, независимо от его высоты.

«Какие тоны в пении различаются?» меня спрашивают некоторые студенты.«Какой у меня тон голоса?» другие спрашивают.

Ну вот в чем дело. Качество вашего голоса гораздо более субъективно, и его сложнее измерить и классифицировать, чем диапазон голоса.

Вокальный тон подобен вину. Это нельзя описать неправильно.

Есть все типы вокальных тонов. Когда вы выясняете, как описать голосовой тон, вы можете использовать такие слова, как:

  • Яркий
  • Темный
  • Нутряной
  • Латунный
  • Кольцевой
  • Богатый
  • Дышащий
  • Шепот
  • Шепот
  • Миллион других описаний вокальных тонов .

Как называется тон вашего голоса? Как видите, все зависит от вас!

Голосовой тон и интонация также часто путают.

Интонация означает, насколько разные музыканты гармонируют друг с другом.

Если весь церковный хор поет вместе в полной гармонии, у него отличная интонация. Но тон — это совсем другое дело.

Если взять больше примеров вокального тона, вы, вероятно, могли бы заметить разницу между голосами Пинк и Бейонсе, даже если они оба сопрано.

Например, можно сказать, что Пинк звучит на жестче, в голосе, тогда как Бейонсе в пении звучит более тихо, .

Вы слышите разницу в голосе этих двух песен?

Вот Попробуйте от P! Nk:

А вот Если бы я был мальчиком Бейонсе:

Так почему же важен тон голоса?

Ну, вокальный тон обычно является причиной того, что вам нравится один певец больше, чем другой.

Чтобы доказать это, все певцы, которых я упомянул, являются технически великими певцами. Но держу пари, что одно вам по-прежнему нравится больше, чем другое.

Почему?

Вероятно, из-за их вокального тона.

И хотя у всех этих певцов отличный вокальный тон, есть много вокалистов, которым нужно научиться петь, и они не знают, как это сделать.

Итак, теперь, когда вы понимаете, что такое голосовой тон, давайте поговорим о том, откуда он берется.

Откуда берется голосовой тон?

Пора поговорить…

Откуда у младенцев, я имею в виду, голосовой тон?

Вот что вам нужно знать:

Производство вокального тона включает взаимодействие между вашими голосовыми связками и вашим речевым трактом.

Вокал чё… ..?

Позвольте мне объяснить:

Голосовые связки или голосовые связки — это две многослойные мышечные складки и мембраны в горле.

Выглядят они так:

Когда вы поете или говорите, голосовые связки вместе вибрируют и создают звуковые волны.

С другой стороны, голосовой тракт — это полость в горле, которая проходит от голосовых связок к губам.

Голосовой тракт включает гортань, глотку, мягкое небо, твердое небо, язык, зубы, челюсть и губы.

Здесь вы можете увидеть весь голосовой тракт:

Работа голосового тракта — формировать звук, создаваемый голосовыми связками.

Если взглянуть на это с другой стороны, вы можете представить свои голосовые связки как струны акустической гитары.

А ваш голосовой тракт подобен корпусу гитары.

Когда вы играете на струнах, вибрация струн резонирует в корпусе гитары, создавая красивый, богатый тон акустической гитары.

В вашем певческом голосе вибрации голосовых связок резонируют в голосовом тракте, создавая красивый и богатый голосовой тон.

Но чтобы звучать хорошо, нужно, чтобы голосовые связки и голосовой тракт работали вместе!

Почему?

Ну, без вибрации голосовых связок не было бы звука, потому что голосовым трактам нечего резонировать.

И без резонанса голосового тракта вы бы просто услышали жужжащий звук из голосовых связок, потому что ничто не влияет на звук.

Посмотрите это классное видео, в котором ученые помещают разные формы голосовых трактов на синтезатор голосовых связок:

Теперь я вас слышу:

Хватит уже этой научной чуши! Мы поняли, Мэтт.Ты большой ботаник! Я просто хочу лучше звучать, когда пою.

Я тебя слышу!

Но прежде чем вы научитесь петь, вы должны знать, как работает голос.

Это потому, что, хотя КАЖДЫЙ использует свои голосовые связки и голосовой тракт, когда поет, не все звучат так же хорошо, как Сэм Смит, Бруно Марс, Пинк и Бейонсе.

Это потому, что эти певцы нашли идеальный баланс для создания оптимального вокального тона.

Например, если ваши голосовые связки хорошо вибрируют, но мягкое небо расположено слишком низко, вы в конечном итоге начнете петь носом.

Это потому, что мягкое небо является частью вашего голосового тракта.

Или, если все в вашем голосовом тракте идеально, но голосовые связки вибрируют слишком тихо, вы получите слабый, хриплый тон.

Итак, чтобы хорошо петь, обе эти системы должны работать вместе в гармонии.

И это то, чего хотят все!

Так что же это за мифический идеальный тон?

Разрешите пояснить…

Что такое идеальный вокальный тон?

Как мы уже говорили, хороший голосовой тон достигается благодаря гармоничному взаимодействию голосовых связок и речевого тракта.

Но что такое хороший голосовой тон? На что это похоже?

Ну, поначалу, наверное, проще описать, чем не является хороший голосовой тон.

Оптимального тембра голоса НЕТ:

  • Чрезмерно хриплый
  • Чрезмерно назальный
  • Сдавленный звук
  • Стресс или…
  • Слишком темный или оперный звук

Оптимальный голосовой тон IS:

  • Резонансный
  • Богато звучащий
  • Легко воспроизводимый
  • Звучит легко и…
  • Смесь ярких и темных тонов (то, что итальянцы называют светотенью)

Очевидно, КАЖДЫЙ хочет, чтобы их голос звучал звонкий и богатый.

Но есть еще много певцов, которые звучат слишком хрипловато или напористо.

Так как же на самом деле сделать свой голос звучным и богатым, не манипулируя и не напрягая его?

Ответ друзья мои — вокальные упражнения!

Почему?

Ну, потому что с помощью вокальных упражнений мы можем тренировать голосовые связки и голосовой тракт для совместной работы.

Например, если голосовые связки слишком расслаблены, мы можем выполнить вокальное упражнение, чтобы заставить их вибрировать сильнее.Это приводит к более богатому звуку.

Или, если что-то в голосовом тракте не работает, например, слишком высоко поднялась гортань, мы можем применить технику пения, чтобы заставить гортань немного отдохнуть. И это делает голос более расслабленным.

И по мере того, как вы приобретаете больший контроль над этими частями голоса, вы, естественно, начинаете петь с лучшим голосом.

Если вам интересно, как улучшить голосовой тон, эти упражнения для вас.

Все они созданы для идеального расположения ваших голосовых связок и резонаторов, чтобы вы могли управлять своим голосом.

Продолжая выполнять эти упражнения, вы получите отличную тренировку вокала, которая поможет вам в пении.

Итак, без лишних слов, вот 5 моих любимых упражнений для улучшения тона голоса, не напрягая его.

Вокальный тон Упражнение № 1: 5-тональный счет

Когда вы только начинаете знакомиться с голосовым тоном, решающее значение имеет голос .

Другими словами, важно, чтобы голоса вашего голоса совпадали с голосом вашей речи.

Подумайте об этом:

Многие певцы фактически меняют свое звучание, когда переходят от речи к пению.

Однако очень немногие люди говорят слишком хрипло или гнусаво.

Таким образом, если вы сможете сохранить одинаковый голосовой тон между разговором и пением, вы сразу заметите улучшение вокального тона.

На самом деле, пение во время разговора является основой техники пения на уровне речи.

Итак, в первом упражнении вы начнете с произнесения чисел по очень простой шкале.

Он также отлично подходит для разогрева вокала.

Вот как вы делаете 5-тональный подсчет:

1. Произнесите цифру «Один» вслух на удобной громкости.

2. Теперь найдите удобную ноту внизу своего голоса (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и произнесите-спойте слово «One» на этой высоте.

3. Наконец, спойте числа от 1 до 5 по 5-тональной шкале, следя за тем, чтобы каждая нота была сильной.

Не волнуйтесь, если у вас нет пианино.

Посмотрите это видео, в котором рассказывается о выполнении упражнения:

Помните, старайтесь сохранять тот же голосовой тон в вашем пении, что и в вашем речевом голосе.

Чувствуете, насколько сильнее звучит ваш голос?

Если вы слышите, что ваш голос становится слишком хриплым, не волнуйтесь. Просто вернитесь к тому, чтобы произносить вслух слова «Один, Два, Три, Четыре, Пять».

Затем попробуйте спеть ноты тем же голосом, что и ваш голос.

Выполняя это упражнение каждый день, вы увидите, насколько богаче и полнее звучит ваш голосовой тон!

Упражнение на голосовой тон № 2: 5-тональный «гуг»

Теперь, когда вы используете немного больше своего естественного голоса, когда поете, пора выполнить упражнение, которое расслабляет голосовой тракт, сохраняя при этом эффективную вибрацию связок.

В следующем упражнении мы будем использовать очень мощную комбинацию гласных и согласных для каждой ноты, которую вы поете.

В этом случае вы будете использовать звук «Gug», который удерживает голосовые связки смыканием, расслабляя речевой тракт.

Вот как вы выполняете упражнение «Гуг»:

1. Произнесите слово «Gug» (от «Gutter») вслух на большой громкости.

2. Затем найдите удобную ноту внизу своего голоса (снова попробуйте C3 для парней и G3 для девочек) и спойте на этой ноте слово «Gug» с той же силой, с которой вы его произносили.

3.Наконец, спойте «Гуг» по той же пятитональной шкале, которую я показал вам в последнем упражнении.

Опять же, не волнуйтесь, если у вас нет пианино.

Вот видео, которое поможет вам выполнить упражнение:

Теперь, когда вы делаете это упражнение, важно уделять особое внимание согласной букве «G».

Звук «G» дает вам поддержку, необходимую вашему голосу для эффективной вибрации.

А чем больше вибраций, тем лучше ваш голосовой тракт будет резонировать со звуком.

Вы удивитесь, насколько лучше звучит ваш голос, если вы будете выполнять это упражнение каждый день!

Вокальное упражнение № 3: 5-тональная «Бух»

Какие вокальные упражнения могут помочь избавиться от гнусавости?

Ну, я должен быть честным здесь:

Назалити — одна из самых сложных вещей, от которой нужно избавиться, когда вы учитесь петь.

Это потому, что иногда легче петь гнусавым, когда ты только начинаешь.

Например, иногда я даю своим ученикам упражнение «тупица нет», потому что согласная буква «N» помогает голосовым связкам смыкаться более эффективно.

Вот пример упражнения «Братти-нет»:

Но согласная буква «N» — гнусавая!

Так откуда взялась эта назальность?

Вот что вам нужно знать:

Назальность возникает из-за опускания мягкого неба.

Это потому, что если нёбо расположено слишком низко, звуковые волны от ваших голосовых связок направляются через нос, а не изо рта.

Это примерно так:

Итак, в следующем упражнении я покажу вам, как удерживать мягкое небо поднятым в правильном положении, не напрягая голос.

Это упражнение называется «Бух», оно поднимает мягкое небо, одновременно помогая смыканию связок!

Звучит круто?

Вот как выполнять упражнение «Бух»:

1. Произнесите слово «Бух» вслух, как если бы вы произносили слово «масло».

2. Затем найдите удобную ноту внизу своего голоса (снова попробуйте C3 для парней и G3 для девочек) и спойте на этой ноте слово «Buh» с той же силой, с которой вы его произносили.

3. Наконец, спойте «Бух» на том же 5-тоне, что и в последнем упражнении.

Если вы не умеете играть на 5-тональной гамме на фортепиано, не волнуйтесь.

Вот отличное видео, которое покажет вам, как выполнять упражнение. Просто отключите 5-тональный счет со словом «Buh»:

Когда вы поете пятитональную «Бух», убедитесь, что звук направлен изо рта, а не через нос.

Вы будете поражены тем, как можно сразу избавиться от назальности, выполняя это упражнение!

Вокальное упражнение №4: Повтор октавы «Gug»

Поскольку вы нашли идеальный вокальный тон на нижних нотах своего голоса, пора получить такой же красивый звук на высоких нотах.

А вот и хорошие новости:

Если вы освоили свой вокальный тон на низких нотах, вы обнаружите, что пение высоких нот становится легче.

Это потому, что, если голосовые связки и тракт хорошо работают вместе с нижними нотами вашего голоса, ваши высокие ноты поддерживаются гораздо лучше.

Думайте о голосе, как о доме.

Если фундамент внизу прочный, то остальная часть дома также будет прочной.

То же самое и с голосом.

Итак, если вы находите правильный голосовой тон в нижних нотах своего голоса, пора спеть гамму, которая приведет вас к самым высоким нотам вашего голоса.

В следующем упражнении мы будем использовать звук «Gug», когда вы будете исполнять арпеджио с октавным повтором.

Удивительная особенность шкалы повтора октавы заключается в том, что она дает вам 4 возможности отбивать ноты с идеальным голосом каждый раз, когда вы ее поете.

Вот как можно повторять октаву «Gug»:

1. Произнесите слово «Gug» вслух, как если бы вы произносили слово «Gut», но с буквой «g» в конце.

2. Затем найдите удобную стартовую высоту (попробуйте F # 3 для парней и C # 4 для девочек) и спойте на этом поле слово «Gug».Постарайтесь сохранить ту же силу, что и в вашем голосе.

3. Наконец, пришло время спеть несколько высоких нот. Так что сделайте вдох и спойте шкалу повтора октавы, в которой вы заменяете каждую ноту мелодии словом «Gug».

Не волнуйтесь, если вы не умеете читать ноты или не знаете точно, как выполнять упражнение.

Вот отличное видео, которое расскажет, как это сделать:

Чувствуете ли вы, насколько сильны и ясны эти ноты в верхней части вашего голоса?

Это именно то, что мы хотим от вашего голоса, когда вы поете.

Продолжая выполнять это упражнение, вы обнаружите, что ноты в верхней части вашего голоса звучат богаче и полнее.

Вокальное упражнение №5: Октавный повтор «Мама»

Давайте будем честными:

Никто не хочет петь «Гуг» ради развлечения.

Вы здесь, чтобы научиться лучше петь песни, а не только упражнения на вокал!

Но помните, мы используем звуки для упражнений, чтобы добиться идеального звучания вашего голоса.

Таким образом, вы можете начать использовать ощущение этого идеального вокального тона и применять его в своих песнях.

Итак, давайте попробуем на мгновение технику пения, которая ближе к настоящему пению, чем упражнения, которые мы делали до сих пор.

В следующем упражнении вы споете звук «мама» на октавной шкале повтора арпеджио.

Но я должен вас предупредить:

Это упражнение очень легко сделать носовым или придыхательным!

Это потому, что согласная буква «М» на самом деле является носовой согласной.

Почему нужно петь упражнение для носа?

Что ж, правда в том, что если вы уберете ВСЮ гнусность из своего пения, вы на самом деле будете звучать странно, как будто у вас простуда.

Попробуйте прямо сейчас:

Выберите строчку из любимой песни. Затем заткните нос пальцами и спойте строчку из песни.

Вы слышите, как звучит голосовой тон, как будто у вас простуда?

Это потому, что небольшое количество назальности заставляет нас казаться людьми, когда мы поем.

Итак, в следующем упражнении ваша задача состоит в том, чтобы ваш голос звучал хорошо, но не излишне гнусавый.

На самом деле, вы можете думать об упражнении «Мама» как о тесте, чтобы убедиться, что вы не поете слишком гнусно.

Имеет смысл?

Вот как вы выполняете упражнение «Мама»:

1. Произнесите слово «Мама» (как в «Мумия») вслух на удобной громкости.

2. Найдите удобную начальную высоту (попробуйте F # 3 для парней и C # 4 для девочек), сделайте вдох и спойте на этой ноте слово «Mum».

3. Наконец, спойте октавную шкалу повтора, в которой вы заменяете каждую ноту мелодии звуком «мама».

Если у вас под рукой нет пианино, не волнуйтесь.

Вот отличное видео, которое поможет вам выполнить упражнение:

Во время пения гаммы старайтесь, чтобы «мама» была направлена ​​не в нос, а в рот.

Вы даже можете попробовать записать себя, чтобы увидеть, не слышите ли вы слишком много сдавленности или гнусавости в тоне.

Я обещаю, вы будете поражены тем, насколько «Мама» улучшает ваш голос, когда вы поете песни.

Поздравления

Поздравляю! К настоящему времени вы понимаете, что означает голосовой тон и что люди ищут в хорошем голосовом тоне.

Вы также видели 5 лучших упражнений для пения с хорошим голосовым тоном без ущерба для голоса или слишком гнусного пения.

Но даже если вы сейчас поете правильным голосом, продолжайте работать.

По правде говоря, лучшие певцы в мире работают с такими же упражнениями каждый день.

Так что работайте с этими упражнениями каждый день и слушайте, как ваш голос сразу улучшится!

Как петь лучше: 40 советов от НАСТОЯЩЕГО тренера по вокалу

Посмотрим правде в глаза:

Каждый хочет научиться лучше петь.

Неважно, уже 20 лет вы путешествуете или только начинаете.

Вот итоги:

Вы можете улучшить свой голос и научиться лучше петь.

Подробнее: 10 лучших ошибок певцов и способы их устранения всего за 20 минут.

Достаточно простых и эффективных вокальных упражнений.

Вместо того, чтобы держать их в секрете, я хотел поделиться 40 проверенными техниками пения, которые научат вас петь сегодня.

Для организации я разделил их на 10 основных разделов.

Как петь лучше

  1. Пойте в «высокой» позе.
  2. Научитесь поддерживать хорошее дыхание, напевая диафрагму.
  3. Тренируйте ухо с помощью Сольфеджио.
  4. Разогрейте свой голос вокальными упражнениями.
  5. Пойте с хорошим голосом.
  6. Спойте в разных голосовых регистрах (грудь, голова, микс).
  7. Пойте с правильной вокальной техникой.
  8. Пойте с вокальными эффектами.
  9. Ищите возможности петь.
  10. Научитесь стать художником.

Они сделаны для того, чтобы в кратчайшие сроки доставить вас из зала для тренировок на сцену.

Готовы начать? Читать дальше.

Между прочим, если вы хотите посмотреть отличное видео, которое шаг за шагом проведет вас через все упражнения, как лучше петь, посмотрите это:

Кто-нибудь может научиться петь?

Прежде чем мы перейдем к упражнениям, я думаю, было бы здорово ответить на один из самых распространенных вопросов, которые мне задают: «Можете ли вы научиться петь?».

На самом деле этот вопрос состоит из двух частей:

1) Каждый ли физически способен научиться петь? и…

2) Может ли кто-нибудь научиться хорошо звучать, когда поет?

Давайте сначала рассмотрим первую часть этого вопроса.

Пение — это талант или умение?

Исследования показывают, что если вы не относитесь к 3% населения, страдающему тональной глухотой (также известной как «амусия»), то вы можете научиться петь.

Итак, если вы посмотрите на статистику, есть вероятность 97%, что вы сможете научиться петь.

Но я должен быть честным:

Сейчас я обучал более 1000 студентов, и некоторые из них даже были оценены другими учителями как «глухие».

Но вот что самое безумное:

Каждый ученик, с которым я работал, смог подобрать высоту звука и тон после нескольких простых упражнений.

Сейчас многие люди, прочитав это, подумают, что это к ним не относится или «Я не слышал, как они поют», но я обещаю вам, что вы можете научиться петь с помощью правильных техник и инструкций.

Что подводит нас к части 2:

Можете ли вы научиться петь, если у вас плохой голос?

Многие студенты меня спрашивают: «Как я могу красиво петь?». Это более сложный вопрос.

Почему?

Потому что «хороший звук» — это вопрос личного мнения.

Боб Дилан хорошо звучит? Вы можете сказать нет, но когда-то он был одним из самых популярных певцов в мире.

С другой стороны, я научил некоторых людей, которые звучат потрясающе, и не продавал никаких пластинок.

Хороший голос не означает автоматически успех.

Да, есть больше шансов, что если вы научитесь лучше использовать свой голос, вы добьетесь большего успеха, чем совершенно неподготовленный человек.

В качестве доказательства я работал со студентами, у которых НУЛЕВОЙ природный тон голоса, но они находят концерты всего за несколько месяцев совместной работы.

Более важный вопрос — «как вы определяете хорошее звучание».

Адель публично говорила о том, что ненавидит звук собственного голоса. Ты можешь представить?

Если это то, что чувствует Адель, вполне вероятно, что вам поначалу может не понравиться и звук вашего собственного голоса.

Как мне улучшить свой певческий голос?

Новичку может быть очень страшно думать о том, как научиться петь. Но с помощью следующих уроков пения вы МОЖЕТЕ научиться находить голос своей мечты.

Готовы? Приступим…

Как лучше петь Раздел 1. Пойте в правильной позе

1. Высокая поза

Вот правда:

Пение с правильной осанкой — один из самых простых способов улучшить свой певческий голос.

Я видел учеников, чьи голоса полностью менялись, как только они находили правильную позу.

Но какова правильная поза для пения? А как это работает?

Вот что вам нужно знать:

Правильная поза для обучения пению называется высокой позой.

Высокая поза — лучшая поза для пения, потому что она дает диафрагме и горлу поддержку, необходимую для лучшего пения.

Вот как найти высокую осанку:
  1. Встаньте, расставив ступни на ширине плеч
  2. Убедитесь, что ваши плечи на одной линии с бедрами, а бедра на уровне ступней
  3. Держите грудь удобно приподнятой и убедитесь, что вы не наклоняетесь назад или вперед
  4. Позвольте коленям немного согнуться

Если вы все делаете правильно, вы должны почувствовать, что готовы прыгнуть в поезд, если вам нужно.

Теперь посмотрите на себя в зеркало со стороны и убедитесь, что вы держите осанку прямо и высоко.

2. Не поднимайте подбородок, когда поете выше

Теперь, когда у вас высокая осанка, давайте убедимся, что ваша голова и шея находятся в удобном положении для пения.

Держите осанку прямо, убедитесь, что подбородок не направлен вверх или вниз.

Это особенно важно, когда вы поете высокие ноты, поскольку большинство певцов поднимают подбородок, повышая высоту звука.

Самый простой способ убедиться, что ваша челюсть не смотрит вверх, — это думать «вниз», когда вы поднимаетесь по высоте.

Помните, цель — держать подбородок полностью прямым.

3. Расслабьте горло и язык

Когда голова и шея находятся в правильном положении, пора проверить напряжение шеи и горла.

Вот как это сделать:

Спойте фразу из песни и посмотрите на себя в зеркало.

Если вы видите стеснение в горле или лице, вы, вероятно, усиливаете голос.

Двумя наиболее частыми областями напряжения при пении являются гортань и язык.

Итак, сначала проверим гортань.

В этом упражнении вы будете проверять свою гортань, прощупывая ее пальцами.

Никогда не толкайте и не толкайте гортань во время выполнения этих упражнений.

Вместо этого осторожно пощупайте гортань или голосовой ящик между большим и указательным пальцами.

Теперь спойте фразу из песни и осторожно пощупайте гортань двумя пальцами.

Во время пения гортань поднимается или ощущается сдавленной?

Если да, попробуйте это упражнение.

Вот как расслабить гортань:

Слегка ощупав пальцами гортань, спойте фразу еще раз и постарайтесь, чтобы гортань оставалась расслабленной.

В следующем упражнении мы проверим напряжение языка, пощупав мышцы под подбородком.

Опять же, не толкайте и не толкайте мышцы под подбородком.

Вместо этого осторожно возьмите большой палец и пощупайте мышцы между голосовым ящиком и подбородком.

Спойте фразу и большим пальцем проверьте, напряжены ли мышцы под подбородком.

Если кажется, что мышцы языка под подбородком напряжены, повторите эту фразу еще раз и попытайтесь сознательно расслабить их.

4. Расслабьте челюсть

Вот правда:

Положение челюсти может резко изменить ваш звук.

Это потому, что ваша челюсть во многом влияет на тон вашего голоса и даже на то, поете ли вы на высоте.

Но вот итог:

Челюсть должна свободно двигаться с гласной, которую вы поете.

Установив одно положение челюсти для гласной, вы будете звучать как робот.

Вот как расслабить челюсть:
  1. Выберите фразу для пения, которая кажется немного напряженной или скованной.
  2. Теперь посмотрите на свое лицо и рот в зеркало и произнесите фразу песни, которую собираетесь спеть.
  3. Обратите внимание на то, насколько вертикально открывается ваша челюсть, когда вы произносите слова фразы.
  4. Теперь спойте фразу и позвольте челюсти раскрыться на ту же высоту, что вы видели в зеркале.
  5. Не позволяйте своей челюсти отвисать ниже или выше, чем когда вы произносите слова.

Как лучше петь Раздел 2: Обучение хорошему дыханию Поддержка

5.Пойте от диафрагмы

Посмотрим правде в глаза:

Научиться дышать для пения — один из самых важных шагов в обучении пению.

Как и все остальное, существует множество техник, позволяющих научиться дышать при пении.

Но вот все, что вам нужно знать:

Вместо того, чтобы дышать плечами или грудью, мы будем вдыхать через диафрагму.

Как научиться петь с диафрагмой?

Я создал демонстрацию видео, которая учит вас петь с диафрагмой.

Вот как это сделать:

1. Встаньте перед зеркалом так, чтобы вы могли видеть сбоку всю длину туловища.

2. Положите руки на обе стороны нижней части живота.

3. Откройте рот и вдохните.

4. На вдохе позвольте дыханию расширить ваш живот.

5. На выдохе позвольте дыханию вернуть живот.

Если вы видите какое-либо движение в плечах или груди, значит, вы что-то делаете неправильно.

Обратите внимание: при правильном выполнении это упражнение может показаться немного странным.

Это потому, что большую часть нашей жизни нас учили вдыхать, втягивая живот, а не выдыхая.

Чтобы петь диафрагмой, важно, чтобы живот расширялся на вдохе и сокращался на выдохе.

6. Дыхательное упражнение Фаринелли

Есть множество замечательных упражнений, которые укрепят вашу поддержку дыхания.

Но дыхательное упражнение Фаринелли — лучшее упражнение для БЫСТРОГО наведения контроля дыхания, когда вы хотите научиться петь.

Вот короткое видео, демонстрирующее, как выполнять дыхательное упражнение Фаринелли:

Вот как выполнять дыхание Фаринелли в домашних условиях:
  1. Установите метроном на 60 ударов в минуту. Нет метронома? Не стоит беспокоиться. Вот бесплатный онлайн-метроном.
  2. Теперь откройте рот и сделайте низкий вдох через диафрагму на 4 счета.
  3. Затем задержите дыхание на 4 счета.
  4. Наконец, выдохните на 4 счета.
  5. После завершения цикла из 4 счетов увеличьте счет до 5.

Итак, во втором круге вы должны вдохнуть на 5 счетов, задержать дыхание на 5 счетов и выдохнуть на 5 счетов.

Выполняя это упражнение каждый день, проверяйте, как долго вы можете комфортно вдыхать, задерживать и выдыхать.

В тот момент, когда вы почувствуете одышку или почувствуете дискомфорт, остановитесь и вернитесь завтра снова.

Вы будете поражены тем, как быстро вы сможете таким образом расширить контроль над дыханием.

7. Страшное дыхание

Теперь, когда вы научились контролировать свое дыхание, пора дышать, чтобы петь на сцене.

Вот правда:

Вы, вероятно, не сможете перевести дыхание на четыре счета, когда поете на сцене.

Итак, как вы дышите, когда поете, когда раскачиваетесь на сцене?

Испуганное дыхание — отличный способ очень быстро сделать вдох через диафрагму.

Вот краткое объяснение испуганного дыхания:

Вот как практиковать испуганное дыхание дома:
  1. Встаньте перед зеркалом и повернитесь на бок, чтобы видеть свой живот.
  2. Теперь откройте рот и сделайте быстрый вдох диафрагмой, как будто вы действительно напуганы, но не можете издать ни звука.
  3. Убедитесь, что быстрое дыхание абсолютно бесшумно и не издает «вздохи».
  4. Когда вы делаете этот «испуганный» вдох, смотрите на себя в зеркало, чтобы убедиться, что ваш живот расширяется при каждом быстром и тихом вдохе.

Если все сделано правильно, это тихое испуганное дыхание даст вам все необходимое, чтобы добраться до следующей строчки.

Как лучше петь Раздел 3. Тренируйте ухо

8. Тренируйте ухо

Никакая поддержка дыхания и идеальная осанка не помогут вам, если вы не сможете выйти на нужное поле.

Тренировка слуха — это способность слышать ноту и уметь ее спеть.

Очень важно научиться петь на поле.

Итак, тренировка слуха состоит из двух частей:

  1. Тренируйте ухо, чтобы слышать ноту, и…
  2. Заставьте свой голос отбирать правильную ноту.

Я написал подробную статью с 15 превосходными техниками тренировки слуха, которые позволят вам петь на высоте в кратчайшие сроки.

Но вот итог:

Многие люди прекрасно слышат ноту. Но им трудно это петь.

Итак, чтобы убедиться, что вы слышите и поете правильную высоту, вам просто нужно уметь слышать ноту , которую вы поете лучше .

Существует множество отличных инструментов, которые помогут вам лучше слышать себя.

Но вот простой вариант, который вы можете попробовать прямо сейчас:

1. Осторожно оберните пальцы чашеобразной формой и поместите их за уши.

2. Посмотрите в том направлении, откуда идет музыка, и постарайтесь подобрать высоту звука.

*** Закрыв уши, вы обнаружите, что слышите свой голос намного лучше.

Если у вас все еще возникают проблемы, лучший способ тренировать слух — это работа с квалифицированным преподавателем голоса.

Учитель голоса может сразу сказать, резкий вы или плоский, но, что более важно, отличный учитель голоса сможет помочь вам исправить вашу речь, если вы не в курсе.

9. Научитесь играть на инструменте

Многие студенты спросят меня: «Как ты правильно поешь?».

Мой ответ иногда их удивляет.

На самом деле, обучение игре на музыкальном инструменте — один из лучших способов тренировки слуха и правильного пения.

Вот почему:

При всей своей красоте человеческий голос не является визуальным инструментом.

Это потому, что вся механика голоса находится внутри вашего голосового аппарата.

Итак, обучение игре на музыкальном инструменте, который поможет вам установить прямую связь между тем, что вы играете, и тем, что вы слышите, поможет вам стать лучшим музыкантом.

И, став лучшим музыкантом, вы станете лучше певцом.

Так что попробуйте выучить какой-нибудь инструмент, например, пианино или гитару.

Таким образом, по мере того, как вы продвигаетесь в своем вокальном путешествии, вы можете аккомпанировать себе во время игры.

Как лучше петь Раздел 4: Разогрейте свой голос

10. Разогрейте свой голос как следует

Теперь, когда у вас правильное дыхание и осанка, пора разогреть свой голос.

Разогрев вокала — важная часть того, как научиться петь.

К сожалению, слишком мало певцов их исполняют!

Но все великие согреваются каждый день.

Посмотрите это крутое видео Селин Дион, показывающее Эллен ее распорядок дня:

В такой конкурентной индустрии, как музыка, вы должны делать все, что в ваших силах, чтобы звучать как можно лучше, и разминка вокала — лучшее место для начала.

Вот как это работает:

Даже простая разминка увеличивает приток крови к голосовым связкам.

А если вы страдаете рефлюксом или аллергией, разогрев вокала может помочь вам очистить голосовые связки от слизи.

Имейте в виду, что если у вас рефлюкс или аллергия, хорошей вокальной разминки может быть недостаточно.

Знание того, каких продуктов следует избегать, если вы собираетесь петь, может значительно уменьшить симптомы рефлюкса и аллергии.

Конечный результат?

Ваш голос звучит лучше и лучше.

Есть много отличных упражнений на разминку.Но вот мой самый любимый:

.

11. Используйте трель для разогрева голоса

Губная трель — одна из самых безопасных и эффективных вокальных разминок.

Если все сделано правильно, трель для губ поможет вам устранить перерыв в вокале и расширить диапазон.

Кстати, если вы не уверены, какой у вас диапазон в настоящее время, вот отличная статья, чтобы определить свой вокальный диапазон всего за 1 минуту!

Вот видео, демонстрирующее, как выполнять упражнение «трель для губ».

Это упражнение отлично подходит для мужчин и женщин. Итак, я разделил упражнение на «как лучше петь мужчина» и «как лучше петь женщина».

Как лучше петь Раздел 5. Пойте с хорошим голосом

12. Не пой слишком дыши

Пение с хорошим вокальным тоном необходимо для того, чтобы ваши поклонники хорошо звучали.

И хотя у каждого певца свой вокальный стиль, не стоит петь слишком хрипло.

Итак, если вы заметили, что ваш тон звучит немного хриплым или легким, это может быть признаком того, что голосовые связки слишком открыты.

Если голосовые связки открыты, в вашем тоне будет чрезмерная одышка.

И это дыхание помешает вам казаться сильным.

Вот как исправить одышку в голосе:
  1. Выберите фразу из песни, которая звучит немного хрипловато.
  2. Произнесите эту фразу на большой громкости — как будто вы пытаетесь достичь заднего ряда аудитории, не крича и не шепча.
  3. Помните, что мы еще не поем эту фразу. Мы просто говорим это.
  4. Теперь, используя силу своего речевого голоса, ведите себя как робот и «произносите» слова на поле.
  5. Вместо того, чтобы казаться хриплым и легким, мы стремимся к сильному и проецируемому звуку.

Этот сильный, яркий звук называется вашим «грудным голосом» и является вашим лучшим способом усилить ваши ноты.

Мы рассмотрим грудной голос более подробно в разделе регистров вокала.

13. Не пой слишком в нос

Помимо того, что вы слишком хрипы, важно также не петь слишком гнусаво.

Носовое пение происходит, когда ваш голосовой тон идет за мягкое небо и резонирует в носовой полости.

К счастью, носовое пение очень легко исправить.

Посмотрите это короткое видео, которое поможет вам исправить вашу назальность:

Если вы заметили, что ваш тон звучит немного гнусаво, попробуйте следующее:
  1. Выберите фразу, которая казалась гнусавой.
  2. Теперь осторожно зажмите нос большим и указательным пальцами.
  3. И периодически зажимайте нос, когда поете фразу.
  4. Если вы чувствуете вибрацию в носу и пальцах во время пения, значит, вы поете слишком гнусаво.
  5. Чтобы исправить эту назальность, попробуйте направить звук больше изо рта.
  6. Чтобы проверить, не слишком ли гнусно вы поете, снова осторожно ущипните нос во время пения.
  7. Если вы чувствуете вибрацию пальцев или носа, сбросьте настройки и попробуйте снова.

При правильном выполнении вы не должны ощущать никакой вибрации в носу, когда вы его зажимаете.

Единственным исключением из этого правила являются носовые согласные «n» и «m».

Эти согласные — это нормально, если у вас в носу немного вибрирует.

Как петь лучше Раздел 6. Пойте в разных голосовых регистрах

14. Найди свой голос на груди

Теперь, когда вы поете на поле с хорошим голосом, пора познакомиться с различными регистрами голоса.

Вокальный регистр — это серия нот в вашем голосе, которые имеют единый звук и вибрирующий паттерн в голосовых связках.

Вот диаграмма с различными регистрами голоса:

Еще не запутались? Не волнуйся. На самом деле это довольно просто.

Вокальные регистры от низшего к высшему:

Vocal Fry (без изображения выше)

Грудной голос

Головной голос и…

Регистр свистков.

Грудной голос — пример вокального регистра.

Что делает грудной голос регистром?

Раньше певцы обнаружили, что ноты внизу их голоса вибрируют в грудной клетке.

Итак, они назвали этот регистр грудного голоса .

С помощью современной вокальной науки мы теперь знаем, что грудной голос на самом деле создается короткими и толстыми голосовыми связками.

Толстые голосовые связки сильно вибрируют в воздухе, исходящем из наших легких.

Итак, грудной голос — это то, что дает певцам сильный, спроектированный звук.

Как вам грудной голос?

Есть много отличных способов найти грудной голос.

Один из моих любимых — 5-Tone Count .

В этом упражнении вы будете использовать силу своего речевого голоса, чтобы произносить и петь ноту в 5-тональном мажорном арпеджио.

Вот видео, демонстрирующее упражнение на 5-тоновый счет.

15.Найди свой голос

Вот сделка:

Если вы хотите научиться петь высокие ноты, вам нужно найти свой головной голос.

Головной голос — это голосовой регистр над грудным голосом.

Вы можете увидеть это здесь:

А что такое головной голос и зачем он вам нужен?

Позвольте мне объяснить:

Раньше певцы чувствовали, что высокие ноты их диапазона вибрируют в полости головы.

Певцы назвали это головным голосовым регистром .

Теперь, с помощью современной вокальной науки, мы знаем, что головной голос производится длинными растянутыми голосовыми связками.

Когда голосовые связки растягиваются, они начинают вибрировать быстрее, создавая высокие ноты.

Но поскольку связки тонкие, они не могут вибрировать так сильно, как грудной голос.

Итак, мы получаем хриплый головной голос.

Как вы находите головной голос в собственном пении?

Есть много способов, но моя любимая техника поиска головного голоса — это пение узкой гласной «ее» на нисходящем октавном арпеджио.

Вот как найти свой голос:
  1. Выберите высокую ноту во фразе, которую хотите спеть. Допустим, если вы парень, это B4. Или C # 5, если вы девушка.
  2. Теперь спойте ноту в слове «Fee» (как в «лихорадке»).
  3. Как только вы нажмете ноту, спойте следующую гамму, используя первую ноту в качестве начальной высоты звука.

*** Примечание: регистр свистка также является одним из регистров голоса.

Но для пения свисткового тона требуется особая техника, поэтому я написал статью с 10 упражнениями для пения в регистр свистка.

16. Пойте сочетанием голоса груди и головы

Теперь, когда вы нашли свой грудной голос и головной голос по отдельности, пора начать соединять их вместе.

Пение с объединением грудного и головного голосов называется пением с миксом.

Что, черт возьми, это значит?

Теперь мы знаем, что главный голос — это то, что создает высокие ноты в вашем голосе.

Но поскольку голосовые связки тонкие, им не хватает мощности, и они звучат немного хрипловато.

Что произойдет, если вы добавите немного своего грудного голоса к этим голосовым заметкам?

Вы бы сильно били высокие ноты.

Для начала, мне очень нравится это упражнение, чтобы научиться лучше петь:

Но есть много отличных упражнений, которые помогут соединить грудной и головной голос, чтобы петь с миксом.

Итак, когда вы только начинаете, мне нравится использовать упражнение «Ну и дела» в длинной шкале.

Вот видео, демонстрирующее упражнение «Ну и дела»:

17.Исправь свой вокальный перерыв

Еще одно преимущество обучения пению с миксом — это помощь в исправлении вокальных пауз.

Помните, что пение с миксом означает научиться петь с подключенными регистрами голоса грудной клетки и головы.

Если вы одновременно используете и грудной, и головной голос, вы не услышите хрип при пении от низкого к высокому.

Так как же исправить эти разломы и трещины?

Есть много отличных упражнений, которые помогут вам исправить ваш вокальный перерыв, но мое любимое — грубое упражнение «Нет».

Вот видео, демонстрирующее, как делать грубое упражнение «Нет».

18. Улучшение вокального диапазона

Теперь, когда вы научились петь с миксом, давайте улучшим свой вокальный диапазон.

А что такое вокальный диапазон и как его расширить?

Вокальный диапазон — это мера того, насколько низко или высоко может петь вокалист.

Вот пример типичного диапазона для теноров:

Сейчас большинство певцов пытаются расширить свой вокальный диапазон, чтобы брать более высокие ноты.

И, как мы обсуждали в предыдущем разделе, высокие ноты исходят из тонких, растянутых голосовых складок головного голоса.

Итак, как вы можете расширить свой ассортимент?

Когда вы только начинаете расширять свой вокальный диапазон, «нг» — мое самое любимое упражнение.

Вот как расширить вокальный диапазон:
  1. Откройте челюсть и произнесите вслух слово «Рунг».
  2. Теперь повторите слово, но удерживайте согласную «нг» в конце слова.
  3. «НГ» должно казаться жужжащим в носовой полости.
  4. Теперь выберите удобную начальную ноту и пропойте на ней звук «нг» (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек).
  5. Спойте следующую длинную шкалу на согласной «нг».

Вот масштаб для парней:

Вот шкала для девочек:

Убедитесь, что вы поете со звуком «нг», а не с гласной «э-э».

Это упражнение будет очень неприятным, поэтому не волнуйтесь, если вы почувствуете вибрацию в носу.

Немного назальности действительно может помочь вам увеличить диапазон с помощью этого упражнения.

Если у вас нет под рукой пианино или вы не умеете читать ноты, не волнуйтесь.

Вот короткое видео, демонстрирующее упражнение «нг»:

Как лучше петь Раздел 7. Пойте с правильным вокалом

19. Практикуйте пение, упражнения и техники

Есть масса вокальных техник.

И, как и все остальное, одни техники помогут вам научиться петь быстрее, чем другие.

Сэм Смит — мастер вокальной техники.

Но вот итог:

Лучшие вокальные техники научат вас петь, сочетая грудной и головной голос.

Пытаетесь ли вы расширить свой вокальный диапазон или поете с большей мощностью, научиться петь с миксом — это самый быстрый способ достичь ваших целей.

20. Не заставляйте свой голос

Вот итоги:

Если что-то болит, значит, вы делаете это неправильно.

Когда вы учитесь петь, важно не заставлять свой голос делать то, чего он не хочет.

В лучшем случае нажатие или усиление голоса замедлит ваш прогресс.

В худшем случае вы можете напрячь голос.

Не делайте этих типичных певческих ошибок.

Итак, не важно, пытаетесь ли вы брать высокие ноты или поете с большей силой, не усиливайте свой голос.

Вместо этого найдите техники и упражнения, которые «позволяют» вашему голосу делать эти вещи.

Помните, если что-то кажется напряженным, скорее всего, так оно и есть.

21. Как петь выше

По мере того, как вы продолжаете расширять свой вокальный диапазон, важно научиться петь высокие ноты.

Вместо того, чтобы играть фальцетом или, что еще хуже, заставлять свой голос на высоких нотах, добавление небольшого давления может помочь уменьшить любое напряжение, которое вы можете почувствовать на вершине своего диапазона.

Это ключ к тому, чтобы приглушить свой певческий голос, не причиняя себе вреда.

И чем меньше напрягаешься, тем лучше звучишь.

Так как же нажимать на высокие ноты?

Есть много техник, которые нужно изучить, чтобы добавить здоровую силу нажатия в высокие ноты, но мне больше всего нравится звук «Cry».

Звук «крик» или «отношение», а не «хриплый» звук, немного расслабляет гортань.

И ваше горло должно быть максимально расслаблено, когда вы поете высокие ноты.

Вот короткое видео, которое иллюстрирует разницу между звуками тупой и крикливой:

Вот как можно использовать звук крика в пении.
  1. Выберите высокую ноту, из-за которой у вас возникли проблемы с пением.
  2. А теперь представьте, что вы очень грустный ребенок, и спойте эту ноту на слове «мама» (как у британской матери) со звуком плача.
  3. Наконец, вернитесь к тексту и спойте исходную фразу со звуком плача.

Вы удивитесь, насколько легче взять эту высокую ноту!

22. Пойте разные интервалы

Продолжая тренировать свой слух и певческий голос, вы захотите начать учиться петь самые распространенные музыкальные интервалы.

Это может показаться странным, но музыкальный интервал — это просто расстояние от одной ноты до другой.

Музыкальные интервалы организованы в соответствии с тем, где они находятся в той или иной тональности.

Например, расстояние от C до D является большим интервалом в секундах .

C до E — основная треть и так далее.

Вы можете увидеть, как разные интервалы отображаются в музыкальном произведении:

Теперь, хотя интервалы классифицируются в соответствии с их расстоянием, я настоятельно рекомендую петь их, используя итальянскую систему сольфеджио.

Не позволяйте системе сольфеджио вас напугать.

Это легко узнать по песне «До, ре, ми» из «Звуков музыки».

Основная гамма, использующая систему сольфеджио, должна быть записана как: «До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти, До».

Теперь, когда вы знаете слоги сольфеджио, вот самые распространенные интервалы в музыке, так что вы можете легко их спеть.

В каждом упражнении спойте ноты, используя слоги итальянского сольфеджио.

Major 2 nd —Do-Re

Этот интервал представляет собой расстояние от До до Ре и легко распознается как первые две ноты в «С Днем Рождения».

Major 3 rd —Do-Mi

Этот интервал — расстояние от До до Ми, и вы можете услышать его в первых двух нотах «Когда святые идут маршем».

Perfect 4 th —Do-Fa

Этот интервал совпадает с первыми двумя нотами популярной песни «Here Comes the Bride».

Perfect 5 th —Do-So

Идеальный пятый интервал можно услышать как первые две ноты «Twinkle Twinkle Little Star».

Major 6 th —Do-La

Мажорный шестой интервал легко узнать как первые две ноты темы «NBC».

Major 7 th —Do-Ti

Мажорный седьмой интервал в популярной музыке встречается немного реже. Но вы можете найти этот красивый интервал в первых двух нотах припева «Take on Me» A-Ha.

Octave — Do-Do

Октавный интервал, или расстояние от низкого До до высокого До — очень распространенный интервал в музыке.

Вы можете услышать этот интервал в первых двух нотах «Somewhere Over the Rainbow».

23. Практические весы

Теперь, когда вы можете петь самые распространенные музыкальные интервалы, пора начинать петь гаммы.

Шкала — это последовательность различных музыкальных нот или высот.

Шкала сольфеджио, которую мы использовали в предыдущем разделе, является примером крупной гаммы.

И две наиболее распространенные гаммы — мажорная и минорная.

Практически любое вокальное произведение можно разбить на одну из этих двух гамм, поэтому стоит иметь возможность услышать разницу и распознать их.

Основная гамма покрыта гаммой сольфеджио, которую мы использовали для интервалов в последнем разделе.

Это начинается на Сделайте так:

До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти и До.

В любой тональности отношения между каждой нотой одинаковы.

В тональности C, например, мажорная шкала:

C, D, E, F, G, A, B и C.

Минорную гамму также можно спеть в сольфеджио, начав со слога Ла следующим образом:

Ла, Ти, До, Ре, Ми, Фа, Со и Ла.

Опять же, всякий раз, когда вы видите минорную шкалу, отношения между нотами остаются такими же.

В тональности Am, например, минорная гамма идет:

A, B, C, D, E, F, G и A.

Мажор и минор можно встретить ВЕЗДЕ в популярной музыке.

Вот несколько примеров мажорной и минорной гамм:

Песня Билла Уизерса «Lean on Me» следует в точности вместе с мажорной гаммой в тональности К.

24. Пойте упражнения стаккато

Один из лучших способов начать соединять регистры и петь в миксе — это использовать упражнение по пению стаккато.

Так что же такое стаккато и зачем оно вам?

Staccato — это итальянский музыкальный термин, который просто означает атаковать каждую ноту отдельно.

По сути, пение стаккато является противоположностью плавного пения или легато.

В современной музыке много отрывистого пения.

Послушайте, как Дэйв Грол поет вступление к «Best of You»:

Слушайте, как каждую из этих нот атакуют и отделяют?

Но почему ты хочешь так петь?

Когда вы впервые учитесь петь, вашему голосу может потребоваться серьезная поддержка.

И хотя большинство песен поются максимально гладко, когда вы учитесь петь высокие ноты, иногда голосовым связкам требуется небольшая помощь.

Упражнение по пению стаккато придает голосовым связкам дополнительную компрессию и глубину, которые им необходимы для того, чтобы брать высокие ноты с большей силой.

Вот как вы можете научиться петь больше стаккато:
  1. Возьмите фразу из песни, которую вы пытаетесь спеть.
  2. Вместо того, чтобы петь слова песни, спойте мелодию на слове «Bee» (как в «Beet»).
  3. Попробуйте атаковать каждую из «Bees» отдельно, чтобы ноты были резкими.

Вот это стаккато!

Эта стаккато атака поможет вам более уверенно находить каждую ноту.

25. Пойте самые распространенные гласные

У каждого голоса есть свои сильные стороны и проблемы.

Некоторые голоса имеют тенденцию быть немного легкими и хриплыми.

Другие настолько сильны, что они напирают и напрягаются, чтобы получить более высокие ноты.

Но вот итог:

Некоторые гласные, вероятно, помогут вам петь лучше, чем другие.

Гласные, такие как Ah, Eh, Ee, Oh и Ooh, классифицируются по положению вашего языка и открытости челюсти.

Вы можете увидеть, как различные гласные сгруппированы на этой фонетической таблице:

Каким бы безумным это ни казалось, гласные имеют огромное влияние на то, насколько хорошо вы поете.

Вот небольшое видео, в котором объясняется, как правильное пение гласных помогает избежать напряжения.

Итак, когда вы начинаете петь вокальные упражнения, постарайтесь найти, какие гласные лучше всего подходят для вашего голоса, и используйте их для разогрева каждый день.

Вот несколько наиболее распространенных гласных и то, для чего каждая из них полезна.

Ee (как в «Ешьте»)

Гласный «ee» — это закрытый гласный переднего ряда, в котором язык находится в передней части рта, а челюсть удерживается в узком положении.

Вы можете видеть, что специалисты по речи ставят «ее» в верхнем левом углу таблицы, так как язык расположен вперед, а челюсть узкая:

Гласная «ee» может быть чудом для певцов, которые склонны петь слишком много на высоких нотах или напряжении.

Пение простого упражнения «Ну и дела» может быть для этих людей находкой.

Ae (как «Яблоко»)

Гласная «Ae» — это открытая гласная переднего ряда, где язык находится впереди (как «ee»), но челюсть гораздо более открыта.

Профессионалы в области речи пишут «Ae» в левой части таблицы, так как язык находится впереди.

Но поскольку челюсть более открыта, чем «ее», она находится внизу.

Гласная «ае» невероятно полезна для тех певцов, которые склонны к хрипу или легкости.

Если вы чувствуете, что поете слегка легкомысленно, попробуйте спеть на этих нотах яркое и некрасивое упражнение «Nae» (как в «Nasty»).

О (как в «Овсяном»)

Гласная «ой» — это средне-близкая гласная задней части, где язык находится сзади, а челюсть находится в слегка закрытом положении.

Гласная «Oh» отлично подходит для певцов, которые поют слишком сильно и излишне давят на высокие ноты.

Попробуйте выполнить упражнение «Нет», если у вас проблемы с высокими нотами.

Uh (как в «Utter»)

Гласная «uh» — это открытая до середины гласная спины, при этом язык слегка приподнят, а челюсть открыта.

Опять же, «ээ» более нейтрально, однако, поскольку челюсть открыта, мы помещаем его в нижнюю часть диаграммы (см. Выше).

Гласная «ээ» — отличное решение для певцов, которые хотят почувствовать пение своим естественным голосом.

Скорее, доходя до крайностей, таких как гласная «ee» или «Ae», «Uh», как правило, лучше всего помогает певцам отполировать свои голоса.

Попробуйте выполнить упражнение «Мама» перед тем, как спеть песню, чтобы найти звучание своего естественного голоса.

26. Пойте, держа гортань в нейтральном положении

По мере того, как вы продолжаете набирать высокие ноты, у вас, вероятно, возникнут проблемы из-за того, что ваша гортань будет слишком высокой.

Гортань, она же голосовой ящик или кадык, представляет собой полый орган в горле, состоящий из мускулов и хрящей.

Гортань более выражена у мужчин, поэтому научиться контролировать свою гортань — огромная часть обучения парням как лучше петь.

Гортань содержит голосовые связки и является местом, откуда исходит все пение.

Сейчас многие вокалисты учатся петь с миксом, приподнимая гортань, чтобы сжать голосовые связки.

Упражнение «Нет» — отличный пример, когда мы можем брать невероятно высокие ноты, но гортань немного завышена.

Вот видео, в котором я рассказываю об истоках этого «тупого» звука:

Но из-за высокой гортани ваш тон может казаться немного «сдавленным» или «сдавленным».

Итак, со временем вы захотите научиться удерживать гортань в нейтральном положении во время пения.

Одно из моих любимых упражнений, позволяющих расслабить гортань, — это использование звука «Dopey».

Если все сделано правильно, «тупой» или «тупой» звук позволит вашей гортани оставаться расслабленной, когда вы достигнете новых высот с помощью голоса.

Вот как сделать Dopey sound:
  1. Возьмите фразу из песни, которая, как вы заметили, звучит немного сжато или напряженно.
  2. А теперь представьте, что вы — персонаж Диснея «Гуфи», и спойте эту ноту этим тупым тупым звуком.
  3. Это может показаться вам немного классическим или оперным.
  4. Как только вы найдете эту высокую ноту с расслабленным тупым звуком, спойте оригинальную фразу с тупым звуком.
  5. Наконец, посмотрите, сможете ли вы спеть фразу с легким дурманящим чувством, но без звука.

Если вы все сделаете правильно, тон будет четким, а гортань будет более расслабленной.

Как петь лучше Раздел 8: пой с вокальными эффектами

27. Переход от стаккато к пению легато

Теперь, когда вы сильно бьете высокие ноты, пора подготовить свой голос к сцене.

Конечно, эти резкие «Nays» и «Gees» отлично помогают петь эти высокие ноты, но на сцене они звучат довольно глупо.

Итак, начнем еще легато.

Legato — это просто плавное пение.

Пение Legato повсюду в современной музыке, и это ключ к тому, как петь красиво.

Вот пример пения легато в версии «Аллилуйя» Джеффа Бакли.

Вы слышите, насколько шелковисто гладко все лирики?

Кажется, они так легко соединяются друг с другом.

Почему это важно в пении?

Если раньше было важно петь ваши «Nays», «Gees» и «Mums» с небольшой атакой, давайте попробуем петь фразы более легато.

В пении легато часто означает акцент на гласных, а не на согласных.

Теперь это звучит как простая вещь.

Но на самом деле это один из самых сложных.

Это потому, что вам нужно сохранить ту же силу, что и у согласных, но с гласными.

Есть много упражнений для пения большего количества легато, но одно из моих любимых — просто отбрасывать согласные.

Вот как можно петь еще Legato:
  1. Возьмите фразу, которую вы пытаетесь спеть легато, и уберите все согласные.Например, представим, что вы смотрите на первую строчку припева из «Stay With Me» Сэма Смита. Лирика — «Останься со мной».
  2. Теперь вместо того, чтобы петь это стаккато, давайте споем фразу легато, вычитая согласные.
  3. Итак, в этом случае вы бы просто спели гласные «Ay ih ee».
  4. Постарайтесь, чтобы версия легато оставалась такой же сильной, как если бы у вас были согласные.
  5. Теперь, когда у вас есть красивая фраза легато на гласных, снова добавьте согласные.
  6. На этот раз сосредоточьтесь на гласных, а не на согласных.
  7. Итак, «Останься со мной» становится «ОСТАВАЙСЯ со мной».

28. Пойте с вибрато

Теперь, когда вы понимаете использование легато и динамики в пении, пора добавить всеми любимый вокальный эффект: вибрато.

Вибрато — это певческая техника, которая гарантированно заставит любого певца почувствовать себя лучше своего голоса.

Вибрато — это быстрое, легкое изменение высоты звука, при котором нота кажется мерцающей или дрожащей.

Так звучит вибрато:

Способность петь вибрато может придать текстуру и цвет любой песне, и ее можно найти практически во всех музыкальных жанрах.

Есть много отличных упражнений для пения вибрато, но когда вы только начинаете, одно из моих любимых — Diaphragm Pulse .

Вот отличное упражнение, которое поможет вам петь вибрато:

Выберите ноту из песни, которую вы хотите спеть с вибрато.

Попробуйте выбрать ноту, которую певец держит долго.

1. Сведите указательный и средний пальцы вместе, как будто указываете.

2. Осторожно поместите эти пальцы на солнечное сплетение, примерно на два дюйма выше пупка.

3. Теперь спойте ноту и, расслабив живот, во время пения мягко пульсируйте двумя пальцами на диафрагму.

Когда все сделано правильно, пульсация ваших пальцев должна заставить ноту мерцать или дрожать.

Это нормально, если сначала поле немного колеблется.

Вы всегда можете сгладить это позже.

Как петь лучше Раздел 9: Как петь для начинающих

29. Практика по 30-60 минут в день

Многие начинающие студенты спросят: «Как я могу научиться петь?». Это фантастический вопрос, и он подходит к самой сути вопроса «как поют новички?»

Я всегда отвечаю, что для того, чтобы научиться петь, нужно научиться практиковаться.

Действительно, огромная часть обучения пению — это умение практиковаться.

Лучший способ научиться петь — это создать ежедневный ритуал практики, который можно выполнять независимо от того, где вы находитесь.

Например, на уроках вокала я даю каждому ученику упражнения по пению для начинающих. Чтобы убедиться, что они практикуются, я записываю каждый урок и отправляю записи своим ученикам.

Таким образом, у моих учеников будет индивидуальная тренировочная сессия, на которой они смогут разогреться, где бы они ни находились.

Чтобы разработать свой собственный график занятий, найдите группу из 3-5 упражнений, которые хорошо подходят для вашего голоса, и спойте их во всех удобных тональностях.

Выполняйте эти упражнения примерно по 30 минут в день.

Обычно это идеальное время, чтобы разогреть свой голос.

Остальные 30 минут разучивайте песню, которую пытаетесь разучить.

Обратите особое внимание на трудные для вас части песни.

Если у вас возникают проблемы с определенной нотой или фразой в песне, попробуйте записать ноту в одном из предыдущих упражнений (например, «Ну и дела», «Нет» или «Нет»), а затем вернитесь к тексту. .

30. Изучите видеоуроки в Интернете

На YouTube есть множество обучающих видео, которые научат вас петь.

Хотя это отличный способ научиться петь для начинающих, некоторая информация может сбивать с толку.

В своих видео я стараюсь сделать все максимально простым.

Вот видео, где я покажу вам 10 техник пения, которые помогут улучшить ваш голос.

Если вам это нравится, нажмите «подписаться».

Но вот итог:

Научиться петь с YouTube может быть непросто, потому что у каждого преподавателя есть свой подход к вокальной технике.

Таким образом можно многому научиться, но самый большой недостаток онлайн-видеоуроков заключается в том, что вы не получаете индивидуальной обратной связи от квалифицированного инструктора.

31. Инвестируйте в курсы пения

Подобно онлайн-урокам пения, здесь нет недостатка в онлайн-курсах пения.

Большим преимуществом занятий на курсах пения является то, что они дешевле, чем работа с преподавателем вокала.

Курсы пения также обычно более организованы, чем онлайн-видеоуроки.

Часто с видеоуроками на YouTube вам приходится сразу переходить к тому, о чем говорит учитель пения, и не всегда есть много единообразия между уроками.

Хороший курс пения должен помочь вам шаг за шагом обучиться вокалу.

Вот пример из начального курса пения, который я создал:

Видите, как каждый из модулей ведет к следующему?

Самая большая сила онлайн-курса пения в том, что все, что вы изучаете, является совокупным.

Итак, вы всегда опираетесь на то, чего вы только что достигли в последнем разделе.

Трудно найти это с YouTube

Если вы хотите ознакомиться с моей программой пения, просто посетите Master Your Voice.

32. Пойте с учителем вокала

Вот итоги:

Занятия у квалифицированного тренера по вокалу — лучший способ научиться петь.

Это потому, что отличный учитель голоса всегда может встретить вас там, где вы находитесь, и дать вам то, что вам нужно, чтобы перейти на следующий уровень.

Неважно, тренируете ли вы свой слух или пытаетесь петь в своей октаве 4 , учитель пения поможет выявить ваши слабые места.

Но что еще более важно, учитель голоса может помочь вам исправить их.

Это полностью отличается от онлайн-видеоуроков или курса пения, где универсальный подход может не решить ваши конкретные проблемы.

Или того хуже, вы тратите время, пытаясь исправить что-то, что не сломано.

Правда:

Учитель пения может дать вам обратную связь, необходимую для того, чтобы вывести свой голос на новый уровень.

Вы можете записаться на урок в Ramsey Voice Studio здесь.

33. Вступить в хор

Если вы какое-то время поете, важно начать выступать на публике.

Даже если вы просто поете с несколькими друзьями.

Один из лучших способов начать петь на публике — присоединиться к хору.

А там много разных хоров.

Некоторые имеют религиозную основу, а другие сосредоточены только на поп-музыке.

Но вот итог:

Пение в хоре может быть отличным способом петь музыку с другими.

Исполнение с хором также снимает напряжение, связанное с исполнением, поскольку вы поете с группой.

34. Присоединяйтесь к группе

Для тех смельчаков, которые готовы раскачивать сцену, присоединение к группе — ваш следующий шаг к славе.

Играете ли вы оригиналы или каверы, пение для группы — отличный способ добиться того, чтобы ваш голос был услышан.

С группой у вас будет возможность сочинять музыку с другими людьми.

Выступление с оркестром — также отличный способ научиться справляться с тревогой на сцене.

Если вы хотите присоединиться к группе, но не знаете, с чего начать, загрузите мою бесплатную электронную книгу «Стань рок-звездой».

Он состоит из 7 шагов, которые помогут вам выйти на сцену и быстро петь.

Как лучше петь Раздел 10: Как стать артистом

35. Найдите свой неповторимый стиль пения

По мере того, как вы достигаете новых высот в своем голосе, важно найти свой уникальный стиль пения.

Вот правда:

Большинство людей могут улучшить свое пение, но многим певцам сложно найти уникальный голос.

Это потому, что большинство певцов учатся, подражая другим.

Это здорово, когда вы только начинаете, но в определенный момент важно начать расширяться, чтобы найти свой собственный стиль.

Работа с квалифицированным преподавателем вокала — лучший способ петь своим истинным голосом.

Но вот отличное упражнение, которое поможет вам найти свой уникальный голос:
  1. Выберите фразу из песни, которую вы хотите спеть.
  2. Вместо того, чтобы петь слова, спойте чистую «Mum» (как в случае с британской матерью) на мелодию.
  3. Обратите внимание на расслабленное и естественное звучание гласной «Uh» в вашем голосе.
  4. Это звук вашего естественного голоса, так как «Ух» расслабляет всю челюсть, язык и нёбо.
  5. Теперь вернитесь и спойте фразу, пытаясь имитировать ощущение расслабленной гласной «Э-э» во время пения.

При правильном выполнении упражнение «Мама» поможет вам найти по-настоящему естественное и расслабленное чувство, когда вы поете фразу своим голосом.

36. Вдохновляйтесь, слушая великих певцов

Еще одна важная часть развития вашего уникального вокального стиля — это слушать великих певцов.

Есть множество феноменальных певцов, которые представляют лучшее в том, что они делают.

Определите жанр, в котором вы хотите петь, и найдите героев в этом жанре — как прошлых, так и будущих.

Обратите внимание на то, что этот певец сделал, чтобы овладеть своим ремеслом.

Каковы их сильные стороны в пении и музыке?

И когда вы начнете писать песни, подумайте о том, где вы можете выделиться в своем жанре.

Собираетесь ли вы стать умопомрачительным певцом?

Душевный автор песен?

Или поэт-лирик?

Все лучшие певцы обладают одной или несколькими из этих черт.

Какие из них вы будете развивать?

37. Выучите слова, чтобы сосредоточиться на пении

Мы все были там.

Вы на месте.

Давление продолжается, микрофон шипит с обратной связью, и вы забываете слова.

Но так быть не должно!

Есть много отличных приемов для запоминания слов, но все сводится к следующему:

Вам нужно запомнить слова, чтобы вы могли сосредоточиться на пении.

Певцы — сказочники.

И, как любой хороший рассказчик, важно то, как вы рассказываете историю.

Так что, выполнив сложную часть работы и запомнив сначала тексты, вы будете намного лучше способны передать эмоции и историю песен, которые вы поете.

Вот 10 уловок, которые помогут вам запоминать слова в два раза быстрее.

38. Изучите технику использования микрофона

Теперь, когда вы с легкостью поете высокие ноты и вибрато, пора научить вас выступать на профессиональном уровне.

Для начала купите микрофон и попрактикуйтесь с ним в пении в уединенном месте.

Микрофоны на площадках очень разные.

Так что хорошо знать некоторые из наиболее распространенных микрофонов и знать, как ими пользоваться.

Большинство микрофонов, которые вы найдете на концертных площадках, будут некоторыми версиями микрофона Schure SM58.

Этот стандартный шаровой микрофон можно отличить практически от любого выступления, на котором вы когда-либо были.

SM58 прочен и долговечен.

Вот все, что вам нужно знать о микрофонной технике:

Идеальное положение для пения в микрофон — от одного до полутора дюймов от центра шарика микрофона.

Посмотрите эту фотографию парня, поющего в Schure SM-58.

Это идеальное расстояние.

Это расстояние и положение для пения в микрофон помогут вам звучать чище и ярче, чем любая другая техника.

И если ваш микрофон отлично звучит, ваша работа станет намного проще.

39. Выберите песни, которые подходят вашему голосу

Важнейшая часть обретения вашего уникального голоса — это выбор песен, которые подходят вашему голосу.

После того, как вы выбрали жанр, в котором хотите петь, важно найти песни, которые подходят вашему голосу и характеру.

Вот видео, объясняющее некоторые важные критерии выбора песен:

Первый фактор при выборе отличной песни — это знать тип своего голоса и диапазон.

Если вы знаете, что ноты в песне находятся в пределах вашего диапазона, то, скорее всего, это может быть отличная песня для вас.

Еще одна вещь, которую следует учитывать при выборе песен для начинающих, — это убедиться, что у вас есть эмоциональная связь с песней.

Когда вы достигнете профессионального уровня, вы будете репетировать и исполнять песню десятки или даже сотни раз.

Если у вас есть связь с песней, которую вы поете, вам будет намного легче выразить себя, независимо от того, сколько вы ее поете.

Последний критерий выбора песни для вашего голоса — убедиться, что у нее хорошая вокальная техника.

Вы прошли долгий путь к тому, чтобы играть на высоких нотах без напряжения и прерывания.

Было бы жаль потерять это.

Но в каждом жанре есть певцы и песни с отличной вокальной техникой.

Вот плейлист, который я создал из множества замечательных певцов для вокалистов всех уровней.

40. Будьте терпеливы

Обучение пению может показаться очень сложным для начинающих.

Но я обещаю вам это:

Каждый может научиться петь.

Для этого нужно просто изучить некоторые специальные техники пения и потренироваться.

Итак, я хотел собрать лучшие ресурсы, которые я мог бы помочь вам учиться самостоятельно.

Но, если вы хотите сразу приступить к делу, пожалуйста, ознакомьтесь с моим онлайн-курсом пения: Master Your Voice.

Или подумайте о том, чтобы взять со мной частный урок.

Счастливого пения!

Как лучше петь без уроков: 4 шага в 2021 году

Допустим, вы хотите научиться петь лучше, но не можете позволить себе брать уроки пения. Можно ли по-прежнему стать лучшим певцом без профессионального обучения? Да, это так! И мы собираемся рассмотреть некоторые вещи, которые вы можете сделать, чтобы улучшить свой вокал в течение следующих нескольких минут.

Хотя они и не заменяют правильные уроки, они могут помочь вам стать лучше, пока вы не сможете получить профессиональную помощь. Итак, приступим.

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:

1.Практикуйтесь в пении каждый день

Как и в случае с любым другим навыком, чем больше вы практикуетесь, тем более опытным вы становитесь. Спортсмены, художники и мастера по дереву — все практикуют свое ремесло, чтобы стать как можно более опытными. Пение ничем не отличается. Если вы хотите стать опытным певцом, вам нужно заниматься каждый божий день.

Многие начинающие певцы берут еженедельные уроки вокала. Затем, переходя от одного занятия к другому, они пренебрегают упражнениями, которые им были даны.

Проблема с менее частыми тренировками, скажем, еженедельно, заключается в том, что вы забываете хорошие и плохие моменты последней практики. Хорошо помнить, что вы хорошо сделали в прошлой практике, чтобы вы могли опираться на эти вещи. Не менее важно помнить, с чем вы боролись, чтобы знать, над чем вам нужно работать в следующий раз. Если вы занимаетесь нечасто, это все равно что каждый раз начинать с нуля.

Еще одна причина, по которой вам следует практиковаться ежедневно, заключается в том, что это принесет вам психологическую пользу.Если вам комфортно петь, потому что вы занимаетесь этим каждый день и это часть вашего распорядка, вам будет намного комфортнее, когда придет время петь перед публикой. Это позволит вам лучше выступать и в целом быстрее записывать свой вокал, когда дело доходит до использования студии.

Я скажу одно: важно не забывать практиковать правильную технику. Потратить час или два на отработку плохой техники может быть контрпродуктивным. Если вы практикуете плохую технику, эта техника станет привычкой, и вам будет очень трудно ее исправить.Остальные советы в этом руководстве помогут вам лучше освоить технику, хотя некоторым можно научиться только через тренировку вокала. У нас есть несколько руководств по этому поводу, но для более подробного руководства вам, возможно, в конечном итоге придется брать уроки.

Последняя причина ежедневных тренировок — укрепление голосовых связок. Хотя ваши голосовые связки технически не являются мускулами, их нужно тренировать как мышцы. Ежедневные тренировки гарантируют, что, когда вы поете, ваши голосовые связки будут подготовлены.Думайте об этом как о беге, готовящемся к марафону. Вы не ожидали бы, что этот бегун появится в день забега и будет ожидать хороших результатов, если бы он не тренировался перед гонкой. Точно так же не следует ожидать, что вы выйдете на сцену и хорошо поете, если вы не практиковались и не тренировались.

2. Запишите свое пение и проанализируйте свой вокал

Этот совет может быть трудным для некоторых певцов, особенно для начинающих. Вы знаете, что никто не слышит ваш голос так, как вы слышите его в своей голове.Мы все прослушали исходящее сообщение голосовой почты и подумали, что доставщик сообщения должен быть незнакомцем. Дело в том, что единственный способ услышать свой голос так, как это делают другие, — это записать его и воспроизвести. Когда вы делаете это впервые, вам может не понравиться, как это звучит.

Но не волнуйтесь, вы к этому привыкнете. Здесь важно забыть, что вы слушаете себя. Попробуйте записать свое пение под хорошо знакомую песню. Просто прислушайтесь к голосу и спросите себя, играет ли он ключевую роль.Голос этот резкий или ровный. Проанализируйте этот голос и решите, где он силен, а где нужно улучшить.

Теперь, когда вы сделали эти наблюдения, разучите песню и снова запишите себя. Вы можете быть поражены тем, насколько вы улучшитесь после одной или двух записей. После того, как вы запомнили знакомую песню, разветвляйтесь.

Возьмите песню, которая вам не нравится. Снова запишите, как вы впервые поете под эту песню. Проанализируйте запись.Определите сильные и слабые стороны своего голоса и спойте его еще раз. Практикуя эту технику, вы очень быстро определите области, в которых вам нужно улучшить. Кроме того, вы улучшите не только свой голос, но и слух.

Получив эту информацию, вы можете использовать ее на тренировках и совершенствоваться как певец.

3. Разминка перед пением

Как и при любой физической активности, перед началом пения важно разогреться.Опять же, как и марафонец, вы тренировались и тренировались, и теперь вы готовы к выступлению. Стал бы этот бегун начать забег, не растягивая мышцы и не разогревая их? Нет, не стал бы. Независимо от того, сколько лет он тренировался и тренировался для этой гонки, он не выстраивался в очередь в день гонки без разминки. И не стоит начинать петь ни на практике, ни во время выступления, пока не разогреется как следует.

Без должной разминки голосовые связки певца, как и мышцы спортсмена, могут быть напряжены.Или, что еще хуже, травмирован навсегда. Имейте в виду, бегун, даже спринтер, не начинает разминку с бега на короткие дистанции. Бегун разогревается, растягиваясь и бегая трусцой, чтобы расслабить и разогреть мышцы.

Вы, как певец, должны начинать свою вокальную разминку с легких упражнений с низкой нагрузкой. Пение, особенно длительное выступление, может быть очень тяжелым физическим занятием. Вы поете всем телом и разумом. По этой причине важно согревать все тело.

Выполняйте упражнения, чтобы расслабить челюсти, губы и язык.Также важно растянуть другие мышцы вашего тела. Разогрейте руки и ноги. Растяните мышцы плеч и спины. Все, что вы можете сделать, чтобы все ваше тело чувствовало себя расслабленным и комфортным, когда вы поете, проявится в вашем исполнении. Жесткий, неудобный исполнитель будет исполнять жестко и неудобно. Не позволяйте этому стать вашим падением.

4. Овладейте техникой дыхания

Дыхание — это аспект правильной техники пения, который часто упускается из виду.Техника правильного дыхания — один из важнейших навыков, которым должен овладеть любой опытный певец. Дыхание за вашим голосом — вот что дает ему силу и контроль. И наоборот, если вы теряете контроль над своим дыханием во время пения, вы теряете силу и контроль над своим голосом.

Правильная техника дыхания гарантирует, что в конце фразы у вас будет такая же сила, как и в начале. Кроме того, как и в случае с разминкой, дыхательные техники важны для всего вашего тела и разума.Когда вы находитесь на сцене, правильная техника дыхания может дать вам чувство спокойствия и сосредоточенности, необходимое для отличного вокального исполнения.

Мой совет — прислушаться к тому, как и когда профессионально дышит певец. Посмотрите выступления на Youtube (убедитесь, что они поют вживую, а не имитируют), и посмотрите, как они с этим справляются. Затем попробуйте применить это к своему собственному пению.

Важно то, что вы чувствуете себя комфортно и можете раскрыть весь свой вокальный диапазон. Чтобы достичь этого уровня, может потребоваться время, но продолжайте практиковаться, и вы добьетесь его.

Заключение

Итак, у вас есть 4 способа стать лучшим певцом, не тратя кучу денег на уроки пения. Делайте все это, и вы станете лучшим певцом.

Я по-прежнему предлагаю вам брать уроки профессионального пения, когда у вас есть деньги, потому что это то, что сделает вас великим, а может быть, даже известным певцом в долгосрочной перспективе. Тем не менее, на этом начальном этапе это не обязательно.

Что бы вы ни решили делать, удачи.

П.С. Помните, однако, что ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом.Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

.
Опубликовано в категории: Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *