Придумай свои рисунки вывески: ГДЗ по окружающему миру для 1 класса Виноградова Н.Ф.

Содержание

ГДЗ по окружающему миру 1 класс Рабочая тетрадь Виноградова Решебник

Успеваемость — то, на что обращает внимание ребенок и родитель. Несмотря на то, что многие говорят, что двоечники могут добиться успеха в жизни, это является скорее исключением, нежели правилом. Если мы обратимся к статистике, среди выпускников отличники поступают в самые престижные университеты страны, получают достойное образование и обладают возможностью заниматься любимым делом. Легче сдают гос. экзамены на высокие баллы. Добиваются высот, лучше строят карьеру и получают достойную заработную плату. Поможет в обучении ГДЗ рабочая тетрадь по окружающему миру за 1 класс Виноградова.

Если говорить о школьных годах, то можно сказать, что обладатели пятерок и четверок уверены в себе, не подвергаются травле со стороны одноклассников. Что касается успеваемости, даже 1 класс имеет значение. Дети проходят базу, без которой рабочая программа не будет усвоена. Чтобы не оплошать, необходимо посещать уроки, выполнять самые сложные упражнения. Благодаря подходу, ни одна контрольная работа не вызовет ужас.

Как преодолеть трудности с естественными науками с решебником по окружающему миру для рабочей тетради от Виноградовой за 1 класс

Как правило, школьник, даже первоклассник, имеет дисциплины, которые буквально невозможно усвоить. Для многих это — окружающий мир. Проходят его в первые годы обучения, как своеобразную ступень к биологии и географии. Чтобы знать его, нужно запоминать много терминов, зарисовок и правил. Конечно, не каждый способен на это. Чтобы не возникало проблем, следует упорно заниматься, в том числе и дополнительно. Не стоит думать что нужно тратить деньги на репетитора и кружки. Достаточно и самостоятельных занятий. Необходимы тетрадь и ГДЗ. Плюсы пособия:

  • сайт совместим со всеми видами современных устройств для выхода в интернет;
  • издания регулярно обновляются;
  • сайт поддерживает мобильные приложения.

Онлайн-решебник рабочая тетрадь по окружающему миру для 1 класса, автор:Виноградова Н.Ф.

— это прекрасная помощь, в нем содержатся готовые ответы на любой номер, и подробное решение заданий. Найти пособие, за 1 класс Рабочая тетрадь по окружающему миру автор Виноградова Н.Ф. (Алгоитм успеха) ФГОС, можно на этом сайте. Весь материал предоставлен бесплатно, в открытом доступе.

История парижских вывесок • Arzamas

Картины Жерико и Грёза, стихотворения парикмахера, пьющие дети и пасущиеся коровы на вывесках времен Реставрации и Июльской монархии

Подготовила Анна Айвазян

Вывеска «Двор дракона». Современная копия оригинальной работы Поля Амбруаза Слодца 1732 года © parismyope.blogspot.ru

Парижские торговцы первой половины XIX века привлекали внимание посетителей скульптурами, витражами, барельефами, мозаиками и даже картинами, написанными маслом. Все это называлось словом enseignes, которое обычно переводится как «вывески», но в то время подразумевало любое, сколько угодно сложное изображение, являющееся символом магазина.

Краткая история парижских вывесок

Каменные таблички с выгравированными на них названиями лавок и фигурными барельефами, подвешенные на прутьях железные фигурки и стеклянные витражи с незамысловатыми сюжетами стали появляться в Париже примерно в конце XIII века. Но чаще всего вывески делали из дерева: так было, с одной стороны, дешевле, а с другой — безопаснее: ненадежно прикрепленная конструкция в ветреную погоду могла упасть кому-нибудь на голову, а размера они могли быть огромного. Запоминающиеся вывески не только зазывали в магазины, но и помогали горожанам ориентироваться в городе; такая функция сохранялась, пока в XVIII веке в Париже не появилась нумерация домов. К сожалению, многие enseignes того времени не дожили даже до революции: так, историк Эдуард Фурнье (1819–1880) в книге «История парижских вывесок» (она была опубликована уже после его смерти, в 1884 году) сообщает, что скульптуры из терракоты часто разрушали игравшие на улицах дети.

Табличка мастерской париков «Маленькая Швейцария». Из книги Эдуарда Фурнье «История парижских вывесок». 1884 год
© fritzgroegel.net

В конце XVI века городские власти впервые зафиксировали допустимые размеры вывесок — те, что пре­вос­ходили норму, стали облагаться специальным налогом. Тогда же было установлено минимально допустимое расстояние между висячими вывесками и мостовой. Это, впрочем, практически ни на что не повлияло: торговцы отказывались менять свои пышные скульптурные вывески на более скромные, предпочитая платить, несмотря на то, что налог постоянно рос. Фискальная война между парижскими лавочниками и город­скими властями продолжалась до середины XVIII века. В 1761 году на вывески были наложены новые налоги и установлены новые, еще более строгие стандарты. Недовольные торговцы инициировали сотни судебных процессов, но ничего не добились. C тех пор и вплоть до революции 1789 года торговцы платили в городскую казну по 4 ливра за каждую вывеску.

Гравюры с изображением скульптурных вывесок из книги Эдуарда Фурнье «История парижских вывесок» © Bibliothèque nationale de France

В 1789 году, то есть с началом революции, вывески приобрели еще одну функцию: теперь они сообщали прохожим не только о специализации рекламируемого заведения, но и о политических взглядах его владельца. Особенно характерно это было для постоялых дворов и гостиниц (которые стали пользоваться большим спросом, так как революционные настроения притянули в Париж французов со всех концов страны): один из отелей на улице Ришелье изобразил на вывеске Генеральные штаты, другой — Национальное собрание, третий — портрет Жака Неккера, в начале революции возглавляв­шего финансовое ведомство и вставшего на сторону Национального собрания.

Кроме того, из города постепенно исчезли вывески и статуэтки, изображавшие святых, которые раньше считались покровителями ремесел, а также любые напоминания о королевской власти. Например, лучший кондитер с улицы Менял снял со своего магазина вывеску с надписью «Великий монарх» («Grand Monarque») и повесил вместо нее табличку «У великого победителя» («Au Grand Vainqueur»). Тогда роялисты демонстративно перестали посещать эту кондитерскую, отдав предпочтение двум другим магазинам с нейтральными названиями — «У верного пастуха» и «У двух друзей». В июне 1791 года все монархические вывески были запрещены Национальным собранием. После этого ресторан «У королевского тигра» стал называться «У народного тигра», а владелец трактира «Где встречаются моряки тихой гавани» (Au rendez-vous des marins d’eau douce), решив, что слово rendez-vous не соответствует новым революционным идеалам равенства и братства, поскольку частицей vous в нем обозначается подобострастное обращение на «вы», заменил его словом rends-toi, в результате чего вывеска потеряла всякий смысл и стала предметом всеобщих насмешек.

Скульптурная вывеска ресторана «У Бастилии», открытого около 1800 года. Была прикреплена к стене на улице Сен-Сабен в 11-м округе Парижа
© Carnavalet Histoire de Paris

Во времена Террора с вывесками старались быть аккуратнее, и культура enseignes временно угасла, но уже в последние годы Директории в Париже начался ее ренессанс: на улицах, перекрестках и площадях появились разнообразные скульптуры, барельефы и вывески. Популярная прежде надпись «Свобода, равенство, братство или смерть» («Liberté, Égalité, Fraternité ou la Mort») постепенно уступила место более пышным и разнообразным текстам — чаще на французском языке, но иногда и на более претенциозной латыни. При Первой империи в моду вошли мозаичные вывески, которые делали из эмали итальянские мастера, но из-за дороговизны они вскоре сошли на нет. Еще позже популярными стали напольные мозаики из разноцветных камней, некоторые из которых сохранились в галереях Пале-Руаяля и по сей день. Но своего апогея мода на сложноустроенные вывески достигла в эпоху Реставрации и Июльской монархии.

Вывеска авторства Теодора Жерико.
1816 год
© reproarte.com

Рисовать вывески не считали зазорным даже крупные художники: так, карикатурист и график Поль Гаварни в 1836 году сделал вывеску магазина «Два Пьеро» на улице Сен-Жак и сказал про нее, что вывески могут быть ничуть не хуже картин (во время революции 1848 года вывеска магазина «Два Пьеро» была испещрена пулями, и отреставрировать ее не удалось). А Теодор Жерико нарисовал вывеску для военного кузнеца из города Сен-Жермен-ан-Лэ под Парижем.

Молодой Оноре де Бальзак, приехавший в Париж в 1815 году, как и многие другие провинциалы, был поражен буйством местной коммерции и изобретательностью ремесленников. Десять лет спустя, уже опубликовав несколько книг под псевдонимами, он выпустил «Малый критический и анекдотический словарь вывесок Парижа, написанный любителем прогулок» («Petit dictionnaire critique et anecdotique des enseignes de Paris, par un batteur de pavé»)  В первом издании словаря автор не указан: сообщается только, что книга была напечатана в типографии Бальзака. Поэтому некоторые исследователи сомневаются в его авторстве (см.: Stierle K. La capitale de signes. Paris et son discours. Paris, 2001). , в котором описал самые примечательные вывески эпохи Реставрации — по крайней мере, из тех, которые постоянно попадались ему на глаза во время прогулок по городу. Книга в 160 страниц пользовалась большим успехом: читатели раскупили почти весь тираж. После этого на протяжении второй половины 1820-х и 1830-х годов вышло еще несколько эссе, посвященных парижским вывескам.

Во второй половине XIX века культура вывесок начала угасать. Во-первых, на узких парижских улицах появились высокие омнибусы, которые закрывали вывески от прохожих, лишая их целесообразности. Кроме того, получавшая все большее распространение газетная реклама оказалась гораздо более эффективной (хоть и не всегда более дешевой), чем привлекающие внимание вывески, особенно после того, как в 1845 году открылось Генеральное общество объявлений, которое размещало рекламу в крупнейших газетах города. В конце концов большинство торговцев отказались от сложных фигур и барельефов, оставив только названия магазинов. Многие еще сохранявшиеся вывески были разрушены во время революции 1848 года и Парижской коммуны.

Что изображали на вывесках в эпоху Реставрации и Июльской монархии

Винные магазины

Большинство сохранившихся вывесок принадлежали в XIX веке винным магазинам: в Париже было очень много торговцев вином. Чаще всего на входе изображали Бахуса или винные бочки, но были и более оригинальные решения.

Вывеска магазина «У золотого солнца» © autourduperetanguy.blogspirit.com

По адресу: улица Сен-Совер, 84, недалеко от Монмартра, с начала века располагался процветающий винный магазин под названием «У золотого солнца» (Au Soleil d’or). Барельеф над входом изображал детей, пьющих вино в лучах солнца, а над ними летали ракетки из старинной французской игры в мяч. Вывеску демонтировали в 1913 году, когда закрыли лавку.

Другая знаменитая винная вывеска, описанная в энциклопедии Бальзака, приглашала в магазин «У золотого льва» (Au Lion d’or). Скульптура льва над входом сохранилась по сей день. Магазин этот запомнился парижанам тем, что в его погребе однажды (веро­ятно, в начале Второй реставрации) кирасир застрелил покупателя.

Вывеска винного магазина «У золотого льва» © routard.comВывеска магазина «В маленьком Дюнкерке». Фотография Эжена Атже © Bibliothèque nationale de France

Во времена Людовика XVI на месте винной лавки на набережной Конти был магазин господина Гранше, где продавались украшения, предметы искусства и необычные вещицы, по большей части привезенные из Индии и Китая. Товары доставляли через порт города Дюнкерк, поэтому на железной вывеске был изображен корабль и выгравирована надпись: «В маленьком Дюнкерке» («Au Petit Dunkerque»). Считается, что эскиз этой вывески сделал знаменитый художник Жозеф Верне. Магазин пользовался популярностью: там делала покупки сама Мария-Антуанетта и ежедневно с полудня до пяти часов вечера у входа выстраивалась очередь из экипажей. Около 1789 года Гранше продал магазин продавцу вина, который решил сохранить старое, известное всему Парижу название и вывеску. Лавка пере­жила революцию и сохраняла популярность во времена Реставрации, а вывеска оставалась на доме до 1913 года, когда все здание было снесено из-за ветхости.

А про винного торговца Дюмона, магазин которого украшала вывеска «У кардинала» («Au Cardinal»), Бальзак писал:

«До сего дня торговцы вином брали в качестве вывесок разве что Бахусов и бонвиванов; но чтобы кардинала в красной сутане, в шляпе!
А, вы уже кричите от такого кощунства! Успокойтесь: господин Дюмон просто наследник месье кардинала, и воспоминания о своем предшественнике он решил увековечить в вывеске».

Торговцы съестным
Вывеска «Гурман» для магазина Корселе © berthomeau.com

Картина-вывеска «Гурман» (Le Gourmand) была сделана в 1822 году для магазина Корселе. Считается, что ее нарисовал известный на рубеже XVIII и XIX века гравер и живописец Луи Леопольд Буальи или его ученик. На картине изображен Александр Гримо де Ла Реньер, знаменитый гастрокритик начала XIX века.

Вывеска «Во славу хорошего чая». 1830 год © Carnavalet Histoire de Paris

Историк Эдуард Фурнье с ностальгией вспоминает булочную Harassé на улице Сент-Антуанского предместья, о суще­ствовании которой до 1844 года пари­жанам сообщала мраморная скульптура Богородицы. После закрытия булочной скульптуру выкупил нотариус.

Скульптурная вывеска 1830 года высотой почти в три метра принад­лежала продавцу лакричного чая и имитировала конструкции, которые еще в XVIII веке носили на спине уличные торговцы напитками. К поясу они прикрепляли два серебряных стакана, из которых покупатели могли пить прямо на улице.


Кафе и таверны
Вывеска таверны «Трактир нормандской говядины» © Carnavalet Histoire de Paris

На вывеске таверны, сделанной в первой половине XIX века, изображена корова на лугу. Надпись над ней гласит: «Трактир нормандской говядины» («L’auberge du boeuf normand»), а под ней — «Постоялый двор для пеших и конных» («On loge à pied et à cheval»).

Восточные товары
Вывеска магазина украшений на бульваре Сен-Дени © Carnavalet Histoire de Paris

Эта позолоченная скульптура со встроенными часами служила вывеской для магазина украшений на бульваре Сен-Дени. Магазин был открыт в 1817 году — вывеска появилась немного позже, около
1820-го. Эдуард Фурнье в своей книге упоминает позолоченные фигуры «негра с бульвара Сен-Мартен» и «китайца с улицы Лафайет», в живо­тах которых были установлены часы. В современной Франции такие изо­бражения, в частности мозаика «Весе­лый негр» на улице Муфтар, являются причиной серьезных дебатов: одни считают, что их нужно демонтировать, поскольку они ассоциируются с расиз­мом и колониализмом, другие высту­пают за их сохранение в качестве исторических памятников.

В 1836 или 1837 году, как вспоминает Фурнье, на улице Сент-Оноре появился магазин, на вывеске которого был изображен кочан капусты. Внутри, в сере­дине зала, на фаянсовой подставке стоял настоящий кочан высотой почти в два метра, высушенный и покрытый лаком. Больше в этом магазине ничего не было. Хозяин сообщил во всех газетах, что огромный кочан привезен из Китая и, купив у него семена, любой сможет вырастить у себя в огороде такой же. Покупатели стали съезжаться к нему со всей страны, но после того, как из купленных в магазине семян у них выросли самые обычные кочаны, они начали предъявлять продавцу претензии. Тогда тот решился бежать и потре­бовал на это деньги у своей жены, а обнаружив, что нужной суммы у нее нет, убил ее ударом ножа — и сам был тут же застрелен ее братом. Вывеска с коча­ном капусты куда-то исчезла — как и демонстрационный экземпляр.

Оптика

В первой половине XIX века в Париже становилось все больше магазинов оптики. На входе в бутик на улице Лестницы в 1840 году установили скульп­турную композицию: с одной стороны от двери стояла фигура морского офицера, замерявшего долготу с секстантом в руках, а с другой — матрос, смотрящий в телескоп.

Парикмахеры

Французская революция положила конец моде на парики, и в Париже каждый год стали открываться новые парикмахерские. В 1826 году парикмахер господин Шатле открыл салон на улице Сен-Жак. Чтобы привлечь студентов права и медиков, учившихся неподалеку, он назвал свою цирюльню «У ученого парикмахера» и заказал для нее две вывески — с надписями на греческом и на латыни. Содержание греческой таблички нам неизвестно, зато Фурнье цитирует латинскую, написанную с несколькими ошибками: «Hic fingit solers hodiemo more capiuos, Dexteraque manu no vos addit ars honores» — «Здесь хитроумное искусство приглаживает волосы по сегодняшней моде, а правой рукой добавляет новые почести».

Вывеска «À la perruque à marteaux» («Парик с буклями») © Carnavalet Histoire de Paris

Кроме того, сохранилась история о парикмахере Ламбере с улицы Назаретской Богоматери, самостоятельно написавшем два двустишия: у входа с мужской стороны была табличка «Vous satisfaire est ma loi / Pour vous attirer chez moi» («Удовлетворить вас — для меня закон, / Чтобы привлечь вас к себе»), а с женской — «Aux dames, par mon talent / Je veux être un aimant» («С моим талантом дамам / Я хочу быть любезен»).

Бальзак вспоминал мастера париков Лакруа из квартала Порт-Сен-Дени, на вывеске которого был изображен Авессалом, подвешенный за шею: автор имел в виду, что у библейского персонажа (сына Давида, который во время бегства запутался длинными волосами в ветвях дуба и был убит) не было бы никаких проблем, если бы он носил парик.

Магазин угля

Существовала легенда о том, что однажды во время революции, когда на набережных Парижа за бесценок распродавали настоящие шедевры, некий угольщик купил один из портретов Жана Батиста Грёза, на котором была изображена красивая молодая женщина. Угольщик покрыл картину слоем угольной пыли и прибил перед входом в магазин, приписав: «У красивой угольщицы» («A la belle Charbonnière»). Картина провисела там больше десяти лет, пока один из клиентов не распознал руку мастера. Ее очистили, отреставрировали и выставили в одной из парижских галерей, а угольщик, увидев ее там, сказал: «Если бы я повесил ее в своем магазине в таком красивом и свежем виде, меня бы высмеяли. Угольщики-то умываются только по воскресеньям».

Настольная игра «Париж в миниатюре»

© The British Museum

В начале XIX века в Париже появилась настольная игра, посвященная городским вывескам. Играли в нее, видимо, на некоем игровом поле, колодой из ста карточек и костями. На карточках были изображены различные парижские вывески, скульптуры, барельефы и прочие символы коммерческих учреждений. Все рисунки были раскрашены в яркие цвета и пронумерованы. Сохранившееся описание правил не вполне прозрачно, но понятно, что каждый игрок сначала кидал кости, а затем вытягивал карточку. Каждая карточка либо давала игроку определенное количество баллов, либо, наоборот, отнимала их у него. Если игрок вытаскивал карточку, на которой была изображена вывеска с надписью «У мертвой головы», он выходил из игры, а вытащив карту «У ангела-хранителя», уходил далеко вперед.

Бальзак упоминает два магазина, вывески которых можно увидеть на картах игры «Париж в миниатюре»: магазин модных новинок «У бедняги» (Au Pauvre Diable), находившийся на улице Монтескье, и бутик нижнего белья «У ангела-хранителя» (A l’ange gardien) с улицы Сент-Оноре.

В первых вариантах колоды часто встречаются вывески с изображениями святых и церквей — поскольку в 1804 году церкви начали открываться заново, считается, что игра должна была появиться примерно в это время. В эпоху Реставрации в колоде стали появляться новые вывески, соответствующие своему времени.

Позже появилась еще одна разновидность игры: колода состояла из 90 черно-белых карточек, на которых, помимо самих вывесок, указывалась специализация магазина и его точный адрес. Кости в игре больше не использовались. Если первые вывески для игры, видимо, отбирались исключительно из эстетических соображений, то здесь, вероятно, уже работали рекламные механизмы. 

Читаем между строк | Международная школа— Британская школа Санкт-Петербурга

В следующий раз, выйдя из дома, обратите внимание, сколько разных вывесок вы успеваете прочесть. Название улиц, по которым вы движетесь, рекламные плакаты на тумбах, яркие световые вывески на магазинах, которые так и манят вас заглянуть внутрь… Везде, куда вы ни посмотрите, вы увидите слова. И эти слова помогают вам понять мир вокруг вас. 

В BSSP мы понимаем, насколько важным является чтение. Вот почему мы уделяем такое большое внимание тому, чтобы каждый ребенок приобрел соответствующие его возрасту навыки чтения в кратчайшие возможные сроки.

Используемая нами схема Oxford Reading Tree обеспечивает плавный переход от чтения отдельных слов к чтению детских книг и адаптированных классических произведений.  

Учителя и помощники преподавателей еженедельно читают с детьми в индивидуальном порядке и в группах, чтобы оценивать их прогресс и помогать учащимся совершенствовать их навыки.

После знакомства с фонетикой дети учатся узнавать буквы и звуки, которые они обозначают, а затем изучают их сочетания, чтобы прочесть такие слова, как “cat” («кошка») и “dog” («собака»). Ключевым навыком, позволяющим читать вслух, является беглость чтения. Этот навык также позволяет детям стать более уверенными в себе: ведь они могут пересказать прочитанное или узнать новую информацию из научного текста.  

Уже на самых ранних этапах наши преподаватели обращают пристальное внимание на понимание прочитанного и на способность ребенка делать выводы и определять, по мере прочтения текста, что же происходит с героями. Чаще всего на первых порах пересказать историю помогают рисунки. Затем, когда тексты постепенно становятся длиннее и сложнее, начинают использоваться вопросы, которые позволяют более глубоко проникнуть в замысел, стоящий за текстом.

Помимо нашей методики обучения чтению, мы предлагаем детям возможность пользоваться удобной библиотекой, где хранится более 2000 художественных и научных книг на английском языке, а также 200 книг на русском, книги на испанском и французском языках. Помещение нашей библиотеки, а также предлагаемые ею книги дают учащимся прекрасную возможность открыть для себя удивительный мир литературы, читать для собственного удовольствия и искать нужную информацию по темам, изучаемым на уроках. В этом уникальном месте дети могут отдыхать или читать книги всей группой, чтобы затем обсудить прочитанное с товарищами по классу.    

Мы также знаем, что дети читают книги дома, перед сном или на выходных. Поэтому ниже мы приводим ряд рекомендаций для родителей, чтобы развитие навыков чтения у детей не прекращалось и в домашней обстановке.

Чтение книг дома вместе с вашими детьми – самая лучшая совместная домашняя работа. Читать следует регулярно, 3-5 раз в неделю, около 20 минут каждый раз. Очень важно, чтобы вы читали на английском и на своем родном языке, если английский для вас не родной.

Как и со всем, что мы делаем в жизни, ваш ребенок с большей охотой будет принимать участие в занятии, если оно будет веселым и приятным. Если речь идет о развитии навыков чтения у ребенка, то основное внимание надо уделять двум направлениям: фонетике и пониманию прочитанного. 

Несмотря на то, что понимание развивается еще до фонетических навыков с помощью книжек-картинок («Где звездочка?», «Что у мальчика надето на голове?»), именно фонетика является основой для понимания связи между буквами и звуками. 

Дети в возрасте от 2 лет начинают замечать, что буквы выглядят по-разному, что они – не просто одинаковые «загогулины». Дети также могут начать узнавать некоторые наиболее распространенные буквы, как, например, буквы в начале своего имени.

Как только дети выучили звуки, обозначаемые этими буквами, они начинают разбивать слова и составлять из звуков новые слова. К сожалению, английский язык далеко не всегда подчиняется фонетическим правилам, и многие слова приходится заучивать, чтобы узнавать их по внешнему виду. Эти слова называются «зрительно узнаваемыми», например, “said” («сказал») и “who” («кто»). Вместе с тем, как дети учатся произносить слова, которые они видят написанными на книжной странице, на этом этапе они учатся пользоваться пунктуацией: делать паузы там, где стоят запятые и точки, а также поднимать голос там, где стоит точка. При чтении вслух необходимо уделять особое внимание интонации. Подумайте, как может звучать тот или иной герой? Есть ли в тексте части, написанные заглавными буквами или жирным шрифтом? Как должны звучать такие части для слушателя?

Родители часто полагают, что, если их ребенок бегло читает и может произнести каждое слово на странице, то он прекрасно понимает прочитанное. И напротив, родители начитают волноваться о том, что ребенок не понимает, что он читает, если он делает много ошибок в произнесении слов. 

Как правило, дети должны уметь произнести 90% текста, который они читают. Но, поскольку они непрерывно совершенствуют свой навык, они всегда должны встречать новые, не знакомые им слова, чтобы их словарный запас увеличивался.

Даже если ребенок столкнется с каким-либо словом, которое раньше ему не встречалось и которое он раньше не слышал, благодаря контексту, всегда есть способ догадаться, что оно означает. Взрослые действуют точно так же, когда встречают слово на иностранном языке. Если вы читаете меню или смотрите на дорожный указатель, вы можете использовать уже имеющиеся у вас знания о предмете, чтобы сформировать обоснованную догадку.  

Помните, что текст всегда открыт для различных толкований. В отличии от математики, где ответ может быть либо верным, либо нет, в литературе верными могут быть несколько ответов, в зависимости от багажа знаний и опыта, которыми обладает ребенок на момент прочтения текста. Если ребенок может обосновать и пояснить своей ответ, этот ответ соответствует теме и в целом логичен, то, как правило, такой ответ следует признавать верным.  

Напоминайте вашему ребенку, что при ответе на вопросы ему необязательно вспоминать текст дословно. Он может опираться на все произведение в целом. Некоторым детям нравится делать в тексте пометки карандашом или маркером, выделяя важные для себя моменты. 

Ниже мы приводим вопросы, которые вы можете задавать ребенку до, во время и после прочтения книги, чтобы помочь ему улучшить навыки понимания текста.

До прочтения

Как ты думаешь, о чем эта книга?

Как ты думаешь, какие в ней герои?

Как ты считаешь, где будет происходить действие?  

Во время чтения

Что сейчас происходит?

Что ты чувствуешь по отношению к…?

Как ты думаешь, почему герой делает это …?

Как ты считаешь, почему автор выбрал это место действия?

Как по-твоему себя чувствует герой?

Можешь ли ты найти…?

Как ты считаешь, что значит это слово? Ты можешь придумать похожее по значению слово?

После прочтения

Какая часть тебе больше всего понравилась?

Можешь ли ты придумать похожую историю?

Можешь ли ты написать свою собственную историю на эту тему?

Где происходило действие книги?

Кто были главные герои?

На какой странице можно найти…?

Андрей Малахов: «Других таких публичных коллекционеров современного искусства нет»

Они об искусстве у вас рассказывали или были спикерами по другой теме?

Конечно, они говорили по другой теме, но это тоже важно. Мне кажется, чтобы современному художнику состояться, не только его работы должны быть интересны — его жизнь должна быть интересной. Тебя должна окружать какая-то магия или тот мир, который ты придумал и живешь в нем. Хорошо рисующих людей много, а вот придумать неожиданный образ, иногда, может, даже странного человека — это важно, потому что это и привлекает людей в арт-мире.

У вас было телешоу «Барахолка», посвященное блошиным рынкам, антиквариату и его экспертам. Я его с удовольствием смотрела, но его быстро закрыли. Почему? Не пользовалось успехом?

Спасибо, мне очень приятно, что оно не прошло уж так незамеченным. Я подсмотрел аналог этого шоу на британском телевидении, но там был немножко другой формат. Мы сделали его как конкурс и даже получили письмо от руководства британского аукциона (я сейчас не помню, Christie’s или Sotheby’s), что, мол, «мы смотрим и под таким впечатлением от того, как вы это придумали и сделали». Но на Первом канале посчитали, что слишком узок круг людей, кто это любит и смотрит, и что в стране все равно нет культуры коллекционирования.

В вашей коллекции много разных художников. Ставите ли вы себе задачу собирать конкретного художника или направление, эпоху, круг сюжетов или все-таки вы действуете спонтанно, когда покупаете работы?

Я думаю, что это эмоционально. Каждая работа — какой-то отсыл к тому, где я был, что я видел, что я не могу купить. Иной раз это желание просто поддержать кого-то, потому что вспоминаю себя, как приехал в большой город и был никому не нужен. Я не отношусь к себе как к серьезному коллекционеру, но так уж получилось, что других таких публичных нет, и в меру моего космополитизма, круга поездок, общения и чтения каких-то журналов по искусству собирается коллекция не только из российских художников.

Да, у вас же есть западная часть коллекции!

Это такой, наверное, срез искусства и моих возможностей. Иногда я сожалею, что не сделал какую-то покупку. Мне казалось, что лучше на $50 тыс. я куплю десять молодых художников, чем эту работу, а потом вдруг я понимаю, что вчера она стоила $50 тыс., а сегодня $500 тыс. Это интересно, все эти мировые тенденции с поддержкой художников-женщин, темнокожих — здесь тоже нужно держать ухо востро.

татуировки артиста балета Никиты Еликарова – The City, 01.10.2021

Мы продолжаем рассказывать о москвичах, которые любят украшать свое тело татуировками. Наш новый герой — артист и «пират» русского балета Никита Еликаров. На его теле 58 татуировок, попросили Никиту рассказать про некоторые из них.

Должен ли у татуировки быть смысл

Это не обязательно. Тебе может просто что-то нравиться. Например, картина. Ты же не придаешь ей какой-то особый смысл, она ничего не значит ни для тебя, ни для твоей жизни. Тебе просто нравится, как она выглядит визуально и все. У меня есть и картинки, и надписи. У каких-то татуировок есть смысл, у каких-то — нет.


Первая тату

Первую татуировку я сделал лет 11 назад. Мы с мастером нашли эту картинку в интернете. Я тогда был очарован Ирландией, фолком и фолк-панком, поэтому набил подкову с тремя клеверами, игральными костями и надписью «lucky». Сделал ее неосознанно, просто хотелось такую композицию на теле. Кроме того, тогда это было модно. Поскольку я артист и часто выхожу на сцену, то когда я выбирал место на теле, думал о том, чтобы оно было максимально незаметное. Но костюм в любом случае ее скрывает, плюс есть классные замазки — это все работает.


«Исписанный подъезд начала 2000-х»

Прошло несколько лет, и я понял, что каждый стиль рано или поздно выходит из моды, а партаки, которыми мое тело покрыто на 90% — это нетленка. Я даже когда прихожу к мастеру и мы начинаем обсуждать эскиз, я всегда говорю: «Чувак, чем хуже, тем лучше». У меня в голове это немного по-другому работает: происходит некий диссонанс между татуировкой и моим мировосприятием, это всегда на стыке. Поэтому я люблю, чтобы мне сделали максимально плохо. Потому что плохая татуировка — уже плохая, и хуже она не станет, с ней ничего не сделаешь, ты полностью защищен. Я бы назвал этот стиль — исписанный подъезд начала 2000-х в каком-нибудь спальном районе. Такая облезлая стена. Это придает оригинальности. Это не мода, это стиль. Люди часто путают эти два слова.

После Ирландии я понял, что хочу обесценивать тот смысл, который все вкладывают в тату, уходить в какой-то концептуализм и просто делать ироничные партаки.


Дочь

У меня есть дочь, ей 8 лет, я ее очень люблю. Это альтернативная татуировка, когда родители рисуют на теле реализм своих детей. А у меня панковским шрифтом написано «Дочь». Я ее набил, наверное, года четыре назад — гораздо позже, чем она родилась.


Суперзвезда

Здесь я себя персонализирую как бренд, потому что каждый человек рождается и должен жить для себя, я так считаю. Каждый — суперзвезда. Я тщеславный человек и хочу себя показывать. Для меня улица — почти такая же сцена, как театральная или медиа. Я всегда думаю, что надену, как я выгляжу и какое настроение хочу подарить своим зрителями. Пока ты сам не поверишь в то, что ты классный, тебе никто не поверит.


Летучая мышь

Это корона-мышь, как коронавирус. Я сделал ее в период пандемии, потому что это уже часть нашей истории, и люди будут знать и помнить про это всегда, что был такой период. Это смешная татуировка: мышь как бы орет «А-А-А-А-А-А», тем самым обесценивая не проблему в целом, не конкретно вирус и его опасность, а наше восприятие этого всего. Это высмеивание новых «традиций», которые плотно вошли в нашу жизнь.


Сотвори себе кумира

У меня есть татуировка самого себя на груди. Это, наверное, что-то из серии «сотвори себе кумира», только кумир — это ты сам. Думаю, в морге поржут. Татуировка сделана по фотографии из балета «Лебединое озеро», это образ церемониймейстера. Для этой татуировки тоже можно придумать драматургию: я занимаюсь организаторской деятельностью и продюсированием.


Сведение татуировки

Если честно, я немного сплагиатил идею у Бэнкси. У него есть граффити «Убираем граффити». И когда я шел к своему другу, у меня щелкнула в голове мысль о таком тату. Нужно было дописать еще какой-то номер, ну и логично было вставить именно мой.


Часы и Гомеры

На левой руке у меня набиты часы Гомера Симпсона. В одной из серий у него были нарисованные часы. А я очень сильно люблю Симпсонов, и решил сделать себе такие же. Мне кажется, я в детстве подсознательно даже мимикрировал под Гомера. Еще на правой руке у меня три одинаковых Гомера Симпсона. Почему их три? Ну, ведь это же лучше, чем один.


Русский балет

Мне часто задают вопрос: «Почему русский балет?» А какой? Французский что ли или датский? В чем вопрос (улыбается)?


SEX

Это моя любимая татуировка — название магазина Вивьен Вествуд и Малькольма Макларена, который открылся в 1974 году в Лондоне. Это оригинальный, фирменный шрифт с почти таким-то цветом вывески.

Я очень сильно люблю ту эпоху и культуру того времени. Часто фантазирую на тему того, как я существую в этом мире и пространстве, что я — часть зарождения образа панка, который исказился со временем уже очень много раз.


Лапшичная

Я набил себе дракона (отсылка к Китаю), а под ним — адрес и телефон доставки лапшичной в Гонконге. У этого ресторанчика, кстати, звезда Мишлен.


Черные метки

На самом деле, в ней ничего такого нет. Я как-то доехал на трамвае до Комсомольской, и около вокзала ко не подошли цыганки, начали что-то затирать и просить денег. А когда я начал уходить, одна из них вслед мне сказала что-то вроде: «Не будет тебе счастья в жизни». Я подумал, что это классная идея, и на следующий день пошел к мастеру и набил «цыганкино проклятье» — два черных пятна на ладонях.


Катастрофическое мышление

Я очень редко планирую, что буду делать. Планирую только сеанс к мастеру, и когда я к нему уже попадаю, у меня есть небольшой промежуток времени, чтобы придумать эскиз. И вот это катастрофическое мышление, то есть у тебя голова работает, потому что надо срочно что-то придумать, сделать, срочно-срочно. В такие моменты фантазия работает более креативно, чем когда ты делаешь что-то заранее. Именно в такие моменты рождаются самые классные идеи. И это касается не только татуировок.


Chaotic

У меня сейчас 58 татуировок, с учетом всех мелких штучек на пальцах, нижней губе и точек на лице. Вот у двух точек на мизинце есть предыстория: у меня было кольцо-череп. У него не было глаз, были только дырочки. Я его очень долго носил и все думал, что надо ему приделать зрачки. И сделал две точки-татуировки. Было круто, но кольцо я конечно потерял или подарил, не помню. А надпись «chaotic» (хаотичный) на губе — это отражение меня.


Реакция окружающих

Никогда не позволяю себе выходить на сцену с открытыми татуировками, потому что я очень серьезно отношусь к тому месту, которому служу. Но все остальное — это моя жизнь, и я живу ее как хочу, конечно, уважая чужой мир. Вообще, как правило, все реагируют всегда либо странно, либо с улыбкой, с агрессией — никогда.

Очень важен контекст и персонаж, который это на себе несет — все работает в ансамбле. Дочка рисует и предлагает мне новые эскизы — для нее это все смешно и классно. Родители, учитывая, что у нас театральная династия, и я рос в условиях, если не полной свободы, то приближенной к этому, — сейчас со временем они стали достаточно консервативными, но не осуждают. А говорят примерно следующее: «Ты сделал, окей. Мы это не обсуждаем, пусть это живет».

Фото: Михаил Голденков

За предоставленную площадку благодарим сервис аренды пространств для мероприятий в Москве Bash Today.

Трафареты изготовление в Омске по низким ценам

Предлагаем изготовление трафаретов по самым привлекательным и низким ценам в Омске.

Т р а ф а р е т   за   1   д е н ь !

В О П Р О С Ы   И   О Т В Е Т Ы

Уважаемые Заказчики! Ежедневно в нашей компании ведётся изготовление широчайшего ассортимента различной продукции. Среди всего прочего мы имеем возможность предложить большой ассортимент изделий из пластика, и в частности представляемую на данной странице нашего сайта продукцию – трафареты. У многих Клиентов имеются вопросы по продукции, поэтому мы решили собрать наиболее популярные, распространённые и часто задаваемые вопросы и дать на них ответы прямо здесь, в этом разделе. Обратите, пожалуйста, самое пристальное Ваше внимание, что если Вы по тем или иным причинам не смогли найти ответа именно на Ваш конкретный вопрос, и Вам требуется индивидуальная консультация, обязательно обращайтесь к нам любым удобным для Вас способом. Мы дадим исчерпывающие ответы на любые вопросы по нашей продукции.

Итак, после нашего небольшого вступления мы предлагаем перейти к повестке страницы. Первый и самый часто встречающийся вопрос касается стоимости и звучит он следующим образом:

Какие цены на трафареты в Вашей компании?

Чтобы мы могли сориентировать Вас по стоимости, нам необходимо знать ряд параметров. В частности, это, конечно, размеры, а также что именно будет на трафарете? Исходя из этого, мы сможем рассчитать цену на материал, на работу оборудования и стоимость в целом. Однако сразу хочется отметить, что цены, предлагаемые нами, по отзывам Заказчиков, являются одними из самых привлекательных и низких в Омске.

В какие сроки изготавливается данная продукция?

В минимально возможные. Трафареты делаются достаточно быстро. Можно сделать в день обращения. Однако, здесь также как и с ценами, необходимо знать ряд исходных данных, чтобы дать более менее точные ответы по срокам производства.

Каким образом можно начать сотрудничество и нужно ли для этого обязательно приезжать к Вам в офис?

Чтобы заказать изготовление трафарета в Омске, Вам достаточно связаться с нашими специалистами любым удобным для Вас способом. При этом приезжать в наш офис, если у Вас нет на это времени, совсем необязательно. Всё можно оформить и дистанционно. Позвоните нам, напишите на электронную почту, или же просто заполните небольшую форму заявки, которая имеется на нашем сайте и расположена слева – мы обработаем Ваш заказ в минимально возможные сроки. Будем рады помочь Вам с производством любой продукции, информация о которой имеется на сайте.


Абсолютно каждому человеку знакома такая вещь как трафарет. По сути такое изделие представляет из себя шаблон, изготавливаемый из пластика или плёнки, на котором прорезан или вырезан тот или иной рисунок или символы. Трафареты необходимы в тех случаях, когда необходимо перенести на ту или иную поверхность определённую информацию.

В настоящее время специалистами нашей компании изготавливаются два типа трафаретов: это одноразовые трафареты и многоразовые трафареты. В зависимости от тех или иных задач могут подойти разные варианты, а подробнее о каждом из вариантов мы расскажем Вам на данной странице нашего сайта.

Итак, в первую очередь проведём небольшой обзор одноразовых трафаретов. Как понятно из названия использовать такие изделия можно только один раз. Технология их изготовления представляет из себя печать на плёнке, которую в дальнейшем режут на специальном оборудовании для придания ей определённого рисунка. Данные изделия имеют как преимущества, так и недостатки. Из преимуществ отметим тот факт, что данные трафареты можно изготовить даже с самыми сложными рисунками. Минусами являются: исключительно одноразовое использование; необходимость ровной и обезжиренной поверхности монтажа.

Теперь поговорим о многоразовых трафаретах. Для производства данных изделий служит пластик, который долговечен и крайне устойчив к любым воздействиям. Если говорит простым языком, то берётся пластиковая основа, в которой делаются прорези, создающие те или иные символы (буквы и цифры). Также как и одноразовые, многоразовые трафареты имеют свои плюсы и недостатки. Из недостатков стоит выделить факт невозможности сделать детализированные изображения и рисунки. А из плюсов: возможность многоразового использования; простоты очистки от краски после применения; устойчивость к погодным явлениям. Есть вариант изготовления тонких трафаретов, которые можно даже свернуть в рулон, а также трафаретов на жесткой основе.

В независимости от того, какого типа трафареты Вам необходимы, специалисты нашей производственной компании с удовольствием помогут Вам с изготовлением таких изделий по одним из самых низких цен в Омске и максимально сжатые сроки. Трафареты для рекламы на асфальте и на стенах зданий, трафареты для декора интерьера, трафареты для маркировки оборудования или инвентаря – любые трафареты Вы сможете заказать в нашей компании очень недорого.

В последние годы особенно часто представители бизнеса заказывают трафареты для переноса той или иной информации на асфальт или же фасады зданий. В Омске, впрочем как и в других городах, всё чаще можно встретить рекламу на асфальте. По факту такая реклама является очень неплохим, а главное дешёвым способом привлечения внимания к Вашей организации. Всё что нужно для возможности сделать такую рекламу – это придумать, какие слова или цифры должны быть и заказать у нас трафарет по Вашему эскизу. Однако стоит сказать, что данная реклама официально не разрешена, но и не запрещена. А коммунальные службы постараются оперативно удалить Ваше «творчество» с асфальта. Как видите, у данного вида рекламы есть как очевидные плюсы, так и не менее очевидные минусы. В любом случае, если Вы всё же решили, что хотите организовать рекламу на асфальте, то без помощи трафаретов обойтись будет крайне сложно, поэтому звоните нам или же пишите на электронную почту для заказа трафаретов – мы максимально оперативно просчитаем стоимость производства и сроки. Мы предлагаем использование качественных и надёжных материалов.

В настоящее время наша компания и её производственный комплекс обладает и имеет в своём арсенале всё необходимое для возможности изготовления различных трафаретов. Одноразовые и многоразовые, пластиковые и из плёнки — в нашей компании Вы имеете возможность заказать абсолютно любые трафареты по Вашим размерам. Если у Вас нет конкретных размеров, наши опытные специалисты готовы помочь Вам с данным вопросом и предложить оптимальные размеры для того или иного конкретного случая. Также, если у Вас имеются какие-либо другие вопросы касательно темы производства трафаретов, Вы всегда можете задать их нам и получить при этом развёрнутый и профессиональный ответ. На нашем официальном сайте, на котором Вы имеете возможность находиться в данный момент времени, Вы сможете оставить заказ на любые варианты подобной продукции — для размещения рекламы на зданиях и асфальте, для декора и оформления помещений и для выполнения любых других задач, которые стоят перед Вами в настоящее время. Проконсультируйтесь с нами если Вы сомневаетесь в чём-либо удобным для Вас способом: по телефонам, по электронной почте или же лично подъехав в наш офис по предварительному согласованию.

Бейсболки | ООО РПК «Точка»

Защитите бесценные головы ваших сотрудников от палящего солнца. В дополнение к корпоративной одежде Вы можете заказать в рекламном агентстве ТОЧКА бейсболки с нанесением логотипа вашей фирмы.

Фирменные бейсболки — это универсальный рекламный головной убор. Он может пригодится не только Вашим сотрудникам, но и многочисленным клиентам и деловым партнерам вашей компании. Даже если они не будут носить сувенирные бейсболки сами, то наверняка подарят их своим детям, а в таком случае лучшего варианта мобильной рекламы Вашей фирмы нельзя и придумать.


Ни одна рекламная компания, выставка или семинар не обходятся без одежды для промо акций. Особым спросом пользуется бейсболка для промо акций. Бейсболка занимает лучшую позицию, она находится на уровне глаз человека, поэтому отличительный фирменный знак будет у всех на виду.
Компания ТОЧКА занимается изготовлением бейсболок, на которые наносится определенный логотип, изображение, надпись или эмблема. Красочный логотип на таком головном уборе – это заслуга термопереноса — специальной печати, которая очень точно передает рисунок или логотип на бейсболку. Компания имеет в распоряжении высокоточное современное оборудование, позволяющее нанести логотип на бейсболку быстро и с максимальной точностью. Несмотря на то, что площадь нанесения рисунка на бейсболке небольшая, рисунки получаются всегда яркими и красочными благодаря хорошему качеству нанесения.


Варианты рисунка могут быть разными, но качество всегда остается на высоте. Рисунки, перенесенные на бейсболку, не теряют своих качеств даже после стирки и химчистки, солнца и дождливой погоды. Такой стильный и яркий аксессуар — идеальный носитель рекламы. Каждая уважающая себя фирма преподнесет своим сотрудникам и гостям в подарок фирменную бейсболку, продлевая рекламную компанию посредством новых владельцев.

Спросите у обычного человека: «Что такое бейсболка?». И получите ответ: «Кепка. Головной убор». Задайте этот вопрос маркетологу, и вы увидите, как в его глазах вспыхнут лукавые искорки.

Действительно, лучшего рекламного носителя не найти. Бейсболки удобны и практичны. Долговечны и ненавязчивы. Они подходят едва ли не для любых погодных условий и спортивных матчей. И главное — их можно оформить так, что болельщик не захочет расставаться с подаренной кепкой. Понимаете, о чем мы?

По сути, бейсболки с логотипом — беспроигрышный вариант. Вы можете заказать партию товара для игроков и болельщиков одной команды. Или приобрести бейсболки крупным оптом в «универсальных» тонах. Например, в черном, белом или в красном цвете. Как бы то ни было, вы примите верное решение.

Подчиненный или коллега?

Этот вопрос не актуален. Если вы хотите подарить фирменную бейсболку.

Поверьте, знак внимания по достоинству оценят и коллеги, и подчиненные. Статус — всего лишь профессиональное отличие. За пределами офисных стен все мы — люди. Люди, которым приятно, когда их ценят и уважают.

Кроме того. Бейсболки с логотипом выгодно отличаются от обычных сувениров. Их можно надевать на семейные пикники и корпоративные мероприятия. За навязчивую рекламу такой аксессуар никто не сочтет. А вот самолюбие начальника или коллеги будет потешено. А это — своеобразный «бонус» к деловым отношениям.

С заботой о клиентах

Внимание приятно всем. Постоянные клиенты — не исключение.

Поблагодарите их за оказанное доверие. И знак внимания окупится сторицей. Благо, сделать приятный сюрприз просто. Достаточно подарить клиенту фирменную бейсболку.

Кепки на заказ лучше пошить из добротного, приятного к телу материала. Хлопок хорош. Но, согласитесь, он выглядит немного несолидно? Еще один момент — дизайн-макет. Его проработке стоит уделить время. Больше, чем обычно. В конце концов, это работа на результат. На впечатления клиента.

Крупные компании используют проверенные маркетинговые приемы. В частности, именную печать на бейсболках. Они наносят на готовые изделия не только свой логотип, но и имя клиента. Такой подход требует несколько больших вложений. Зато и отдачу дает соответствующую.

А как же дети?

Кепки с логотипом подходят и для них. Более того, товары для подростков занимают особое место в маркетинговых планах компаний. Даже если они некоим образом не связаны с этой сферой.

Почему?

Родители разделяют интересы своих детей. Ребенок любит машинки? Заботливые родители непременно заинтересуются этим вопросом. Малышу нравятся герои мультфильма? Папы и мамы будут знать всех персонажей в лицо и по именам. Понимаете, к чему мы клоним?

Стоит завладеть детским вниманием, как вашим брендом заинтересуются взрослые.

Наглядный пример «детского» брендинга — печать на кепках «McDonald’s». Сеть заведений быстрого  питания растет невиданными темпами. На нее работает не только реклама, но и весомое детское слово.

Как создать подпись художника и подписать свои картины

Первый вопрос, на который должна ответить подпись художника, — это личность художника. При подписании картины должно быть ясно, кто ее нарисовал. Если вы решите продать свою работу, подпись станет визитной карточкой, она сообщает людям, создавшим картину. С помощью этой информации они могут найти ваш веб-сайт или информацию, чтобы связаться с вами.

Подпись вашего художника должна быть согласованной. Если вы решите подписать свое имя и фамилию, пусть это будет гармоничной частью вашей работы.Частое изменение имени на ваших картинах затруднит идентификацию вашей работы. Имя или инициалы и фамилия обычно помогают.

Как только вы узнали, что подписывать, следующий вопрос: где и когда вы должны это подписывать? Поскольку подпись является неотъемлемой частью картины, многие художники подписывают ее в процессе работы, а не в самом конце. Это позволяет подписи стать частью картины. Подпись в конце — это проверенный и верный пример, но он будет иметь немного менее интегрированное ощущение, что работает для многих стилей рисования.

Выбирая место для подписи художника, важно учитывать композицию и свой личный стиль. Подпись является частью картины, поэтому она должна быть сбалансирована и соответствовать остальной части картины. Вы можете использовать подпись, чтобы сбалансировать композиционно неравномерную область на картине. Или, возможно, подпись будет скрыта и интегрирована как часть картины, окрашенной так, как если бы она была выгравирована на бронзе или вырезана на деревянных деталях.

Ваша подпись должна стать частью вашей картины, поэтому при подписании учитывайте свой стиль.Если вы создаете элегантную работу, у вас должна быть элегантная подпись, которая выглядит так, как если бы она была сделана одними и теми же руками. Красивая элегантная картина и подпись, прокрученная по центру чистым черным цветом, не будут соответствовать внешнему виду вашей работы.

Как художник, ваша работа должна быть продолжением того, кем вы являетесь, и ваша подпись является частью этой работы. Обдумывание композиции, стиля и размещения поможет объяснить зрителям, кто вы.

Многие художники подписывают свои картины маленькой круглой или плоской кистью.Добавьте медиум, чтобы краска текла свободно, а кисти чем-то напоминали ручку, в зависимости от того, на каком субстрате вы хотите рисовать. Хорошая идея — потренироваться, чтобы увидеть, как краска отреагирует на вашу подпись. Потратив время на практику, но не зацикливаясь на действии, вы получите вдумчивую, но естественную подпись художника.

Цвет подписи зависит от картины. Если вы хотите, чтобы подпись выделялась, возможно, вы выберете яркий красный или синий цвет. Но если подпись предназначена для тихого комплимента, вам следует выбрать цвет, который дополняет общие цвета картины.

Если вы работаете с густой краской в ​​лужах или в технике импасто, вы можете выбрать другой путь для своей подписи. Вы можете подождать, пока вся картина высохнет. Или вы можете пойти по стопам художников, таких как Винсент Ван Гог, и нацарапать свою подпись на влажной краске деревянным концом кисти.

По мере развития подписи художника помните, что ваша подпись и ваша работа являются продолжением того, кем вы являетесь. Поэтому, когда вы пытаетесь понять, как должна выглядеть ваша подпись, взгляните на свою работу.Он резкий или неровный? Нежный или смелый? Это кричит или это шепот?

Ваша подпись должна соответствовать вашей личности, и ваша личность должна быть видна в вашей работе. Лучший способ найти подпись своего художника — изучить свои собственные работы.

5 знаков зодиака, которые хорошо умеют рисовать

Многим людям нравится заниматься декоративно-прикладным искусством, а некоторые по-настоящему артистичны. Некоторые рисуют или раскрашивают как хобби, а другие делают это как бизнес, продавая свои работы в Интернете через такие платформы, как Etsy и Amazon.Что делает художественную личность артистичной? И как их знак зодиака влияет на их навыки рисования и настойчивость в совершенствовании своего искусства?

Давайте выясним, какие знаки зодиака наиболее хорошо умеют рисовать и какое астрологическое влияние могло способствовать их художественному развитию.

1. ВЕСЫ (23 сентября — 22 октября)

Весами управляет Венера. Как знак, олицетворяющий богиню любви и красоты, Весы обладают острым чувством искусства.Те, у кого есть этот знак солнца, известны своей нерешительностью, но в то же время их любовь к моде и красоте затмевает их маленький недостаток. Мужчины и женщины Весы обладают прекрасными артистическими качествами. Они хороши в различных ремеслах и, помимо прочего, прекрасно умеют рисовать.

Весы точно знают, какие цветовые тона использовать, а также лучше всего подходят для рисования, помимо проверенных и проверенных карандашей. Они склонны рисовать светлыми фломастерами или пастелью.Весы, весы баланса, творческие, и они знают, что делают, поэтому вы можете ожидать от них фантастических произведений искусства.

2. ОВЕН (21 марта — 19 апреля)

Люди со знаком Овна любят все новое. И один из способов создать что-то совершенно новое — это создавать собственное искусство. Таким образом, Овен склонен к творчеству в погоне за свежестью. Его близость к элементу огня подпитывает их страсть и настойчивость в создании своего шедевра.

В отличие от Весов, Овен предпочитает рисовать маркерами темного цвета, особенно в красных или оранжевых тонах, потому что эти цвета представляют собой элемент знака барана — огонь.

Люди, имеющие влияние Овна в своей карте рождения, скорее всего, будут полны энергии. Они из тех, кто все время в пути. Однако, как и машине, которую нужно периодически отключать для обслуживания, Овен также нуждается в некотором времени простоя. Но для этого активного знака просто невозможно ничего сделать.Рисование и раскрашивание — удобное решение для Овна, чтобы восполнить время простоя. Это позволяет им отдыхать, не бездельничая. Когда человек Овен рисует, он направляет в свои рисунки свою страсть и энергию. В результате их работы часто получаются смелыми и яркими.

3. СТРЕЛЕЦ (22 ноября — 21 декабря)

Стрельцы живут искусством и отлично умеют создавать собственное искусство. Скорее всего, они хороши в живописи, рисовании и декоративно-прикладном искусстве.По сравнению с другими в этом списке, Стрелец чаще всего продает свои произведения искусства в Интернете или на ярмарках. Это потому, что они не только хороши в искусстве, но и прирожденные маркетологи.

Скорее всего, у них есть бизнес по продаже своих произведений искусства. Многие Стрельцы также заядлые путешественники и исследователи, и они будут рисовать то, что видят во время своих путешествий. Естественно заинтригованный духовностью, Стрелец также склонен включать в себя то, что они видят. Они гордятся тем, что умеют рисовать.И они заслужили эту гордость — то, как они направляют свой опыт и энергию через свои произведения искусства, достойно восхищения.

4. LEO (32 июля — 22 августа)

Лев — еще один знак, который, вероятно, преуспеет в рисовании, потому что они творческие по своей природе. Люди, рожденные под знаком Льва, находят радость в творчестве. Они будут рисовать, когда будут в настроении. Многие из них основывают свои работы на чем-нибудь театральном или на знаменитостях, потому что это темы, которые интригуют львов и львиц.

Что касается среднего, они будут использовать различные маркеры, пастели и мелки разных цветов и разных тонов. Известные своей гордостью, они гордятся своими рисунками. Совсем не удивительно, что человек-Лев хотел бы, чтобы его произведение заметили, поскольку знак любит быть в центре внимания.

5. ТЕЛЕЦ (20 апреля — 20 мая)

Это еще один знак, талантливый и артистичный. С большой вероятностью люди, находящиеся под влиянием созвездия Тельца, обладают прекрасными навыками рисования.Тельцы больше всего раскрывают свои творческие способности, когда они находятся на природе, из-за близости их знака к стихии земли. Природные пейзажи и предметы интригуют и успокаивают разум Тельца; это темы, над которыми Телец хотел бы работать. Они, вероятно, предпочтут использовать земные тона и цвета, которые им подходят.

Телец живет искусством. Помимо чтения, их хобби, скорее всего, связано с искусством. У них есть дар ко всему, что связано с искусством. В их природном таланте, терпении и настойчивости сочетаются черты многих великих художников.

6. СКОРПИОН (23 октября — 21 ноября)

Человек-Скорпион интуитивен, креативен и артистичен по своей натуре. Они склонны рисовать все, что представляет то, что у них на уме и какие секреты они хранят. При этом, в отличие от других, они не охотно делятся тем, что рисуют. Они очень скрытны по своей природе, и никто не узнает, насколько они одарены в создании великолепных рисунков. Тем не менее, они определенно были бы из тех, у кого есть ящик, полный своих произведений искусства, который они бы не хотели, чтобы кто-либо видел.

Факторы, влияющие на знаки зодиака, чтобы научиться рисовать

Внимательно изучите приведенный выше список, и вы увидите некоторые общие черты кандидатов. Все 3 огненных знака — Овен, Лев и Стрелец — попадают в список. Причина в том, что огненное трио страстно; если они упорствуют в своем стремлении рисовать, они часто могут направить свою страсть на свои рисунки, подняв свою работу с нормального уровня до превосходного.

Еще вы могли заметить, что многие из кандидатов имеют фиксированные знаки.Например, Телец, Лев, Скорпион. От природы вы не умеете хорошо разбираться в искусстве. Чтобы стать хорошим художником, нужны настойчивость и практика. Фиксированные знаки соответствуют времени, необходимому для практики, и в конечном итоге создают произведение искусства хорошего качества. У них хватит терпения, и они сделают его настолько идеальным, насколько это возможно, потому что они гордятся своим произведением искусства.

Рисование — это веселое и расслабляющее занятие. Если у вас это хорошо получается, но у вас нет ни одного из этих звездных знаков в этом списке, тогда вам стоит взглянуть на свою луну и восходящие знаки.Эти менее популярные аспекты астрологии также играют решающую роль в влиянии на личность и поведение человека.

Другие статьи по астрологии для ознакомления

Руководства по подаркам по знаку зодиака

Руководства по карьере

Признаки того, что вы ему нравитесь

Как найти свой собственный стиль рисования для художественных работ

Wangs Lok / EyeEm / Getty Images / EyeEm


Если вы хотите стать художником нового уровня, обучение технике — это только начало. Ваши рисунки должны отражать ваш собственный стиль и говорить: «Привет, это Я.”

Чтобы разработать фирменный стиль, вам нужно будет смотреть на множество произведений искусства и как сумасшедшие экспериментировать. Хорошие новости: заниматься этими делами весело, увлекательно и дает огромный импульс творчеству.

Вот как добавить индивидуальности всему, что вы рисуете.

1. Займитесь просмотром произведений искусства.

Эдгар Чапарро / Unsplash


Возьмите все, а не только рисунки: книги, музейные экспонаты, веб-сайты, посвященные изобразительному искусству, поп-арт, мультипликационные ленты — все, что вы можете найти.Обратите внимание на то, что заставляет вас говорить: «Еще, пожалуйста». Это ваш первый ключ к тому, какие произведения искусства могут в конечном итоге вдохновить вас на индивидуальный стиль.

2. Основные сведения

Поймите правила, чтобы их нарушить. Изучение основ рисования, таких как методы рисования пером, затенение и рисование с перспективой, поможет вам встать на правильный путь. Таким образом, когда ваш собственный стиль начнет проявляться, у вас будут навыки, чтобы его подкрепить.

3.Стиль экспертов

Давайте проясним: никогда не стоит заниматься плагиатом искусства. Но особенно когда вы только начинаете, копирование других художников просто для практики расширяет ваши навыки, поскольку вы исследуете собственные способы самовыражения. То, что могло начаться с подражания, может развиться в ваш уникальный стиль.

4. Посетите спортзал

Обучение рисованию похоже на тренировку: если вы хотите быть в форме, вам нужно регулярно заниматься спортом.Ежедневная практика рисования укрепит ваши навыки и раскроет ваш стиль.

5. Выйдите из зоны комфорта

mediaphotos / Getty Images / iStockphoto


Попробуйте рисовать в стиле, который пугает или пугает вас. Останься со мной здесь. Изучение стилей, которые кажутся неестественными, может научить вас тому, что вы действительно хотите рисовать, а что делает естественным.

Допустим, вы бросаете себе вызов нарисовать реалистичный цветок, но все, о чем вы можете думать, — это то, как вам не терпится рисовать мандалы.Это ваши естественные инстинкты, взывающие к вам. Слушай внимательно.

6. Дудл

Серьезно. Когда дело доходит до оттачивания навыков и выработки индивидуального стиля, ничто не сравнится с рисованием. Рисуя, вы не только улучшаете зрительно-моторную координацию. Вы также работаете в свободной форме и решаете проблемы творчески, даже если не осознаёте этого.

Рисуете ли вы сердечки и звезды, повторяете узор или просто рисуете, ваши каракули могут превратиться в стилизованные элементы.Они могут найти свое место в более «законченном» искусстве и превратиться в подписи вашего стиля.

7. Промыть и повторить

Хорошо, вам не нужно «полоскать», но вам обязательно стоит повторить — например, рисовать одно и то же снова и снова. Независимо от того, рисуете ли вы полевые цветы или какого-то персонажа, которым вы одержимы (мой — «Посыпьте единорога»), ваш личный стиль начнет бросаться в глаза.

Вы когда-нибудь смотрели старые серии The Simpsons и думали, насколько забавно выглядят персонажи — почти как бета-версии самих себя? Чтобы персонажи превратились в знаковых фигур, которых теперь все знают, требовалось постоянное рисование и перерисовка.Даже если вы еще не Мэтт Грёнинг (пока), вам будет полезно повторение.

8. Слушайте свой внутренний голос

Даже если вы начинаете рисовать с определенной идеей, дайте себе свободу изменить курс. Сделайте паузу на минуту и ​​честно скажите, что работает, а что нет. Часто тот голосок, который говорит «Стой» или «Нарисуй здесь букет цветов», — это ваш личный стиль, который пытается быть услышанным. Прибавь громкости.

9. Остановить рисование

Нет, это не шутка.Вы знаете, как люди говорят, что лучшие идеи приходят в голову в душе? Направьте это спонтанное творчество и отложите перо и чернила на секунду.

Прогуляйтесь, примите ванну или займитесь чем угодно, чтобы избавиться от рутины. В это время ваш мозг обрабатывает идеи, и перерыв может сделать вас лучшим художником.

10. Развитие

Иногда, когда вы находите что-то, что работает художественно, вы испытываете искушение придерживаться этого навсегда.Это может быть здорово для некоторых художников, но многие другие со временем развивают свой стиль. Посмотрите, куда вас ведут ваши инстинкты.

Например, я всегда рисовал персонажей. Раньше мне нравилось работать пером, тушью и акварелью, но теперь я люблю раскрашивать предметы в цифровом виде и использовать фотографии. Работа с персонажами по-прежнему определенно мой стиль, но он развивался на основе новых техник, которые я изучаю, и всего того, что мне нравится в то время.

11. Держись

Вы можете расстроиться и захотите сдаться — это совершенно нормально, но, пожалуйста, не делайте этого.Для некоторых людей развитие личного стиля происходит быстро и естественно; для других это может занять много времени и экспериментов. И эй, у тебя может быть больше одного стиля. Придерживайтесь процесса. Со временем вы увидите результаты. Обещать.

Изображение через CakeSpy

Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

Много свободного времени я провожу за рисованием.Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между ними я художник, в частности, карикатурист.

Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов самому себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.

Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.

Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезде творчества?

Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.

«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стренг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.

«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военнослужащими, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.

Но она твердо верит в то, что искусство для всех — и независимо от уровня вашего мастерства, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:

Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее

Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .

Ее теория основана на идее , разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу.И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.

Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, пытается представить себе, что должно произойти, и готовит себя к встрече с этим», — говорит она.

Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.

«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«

А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».

Благодаря этому занятию и благодаря творчеству, говорит Каймал, ученица смогла представить себе возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.

«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу

Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?

Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».

Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения головного мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.

Это снижает стресс

Хотя исследования в области арт-терапии появляются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье 2016 года, опубликованной в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства, вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

Это позволяет вам глубоко сфокусироваться.

В конечном итоге, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.

Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует обе ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, возможно, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, будет более полезным».

Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — особенно заранее нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает беспокойство в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.

Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть рисовать», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».

Обработайте свои эмоции

Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.

Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, придумайте, как позволить себе это сделать», — говорит она.

Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».

Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.

Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».

Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Себя.

Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические мемуары».

Создание и дизайн настраиваемых тем для регистрации

Мечтаете создать собственную регистрацию? Вы можете! С помощью простого в использовании инструмента Custom Theme Builder от SignUpGenius организаторы Gold и Platinum повсюду могут использовать свой Picasso, создавая неограниченное количество пользовательских тем.

В новом конструкторе регистрации вы можете настроить любую тему в нашей библиотеке, выбрав тему на вкладке «Дизайн» и нажав «Настроить» под миниатюрой. Появится окно, в котором вы сможете редактировать цвета, изображения и макет.

Все еще используете классический конструктор регистрации? Приготовьтесь поразить членов своей группы, выполнив следующие простые шаги.

Шаг 1. Начало работы

Чтобы найти Custom Theme Builder, войдите в свою премиум-учетную запись и нажмите «Инструменты» в левой части панели управления вашей учетной записи.В разделе «Пользовательские темы» нажмите кнопку «+ Добавить тему». Оттуда вы можете начать с пустого шаблона или отредактировать одну из существующих стандартных тем.

Шаг 2. Настройте свой дизайн

Если вы создаете новую тему с нуля, выберите «Пустая тема» и щелкните вкладку «Макет». Вы выбираете макет на основе количества изображений (до трех), которые вы хотите в заголовке. Затем вы можете выбрать изображения из стандартной библиотеки или загрузить свои собственные.

Затем перейдите на вкладку «Дизайн», чтобы настроить цвета фона, заголовка, кнопок и текста так, чтобы они соответствовали остальной части вашей темы.

Когда будете готовы, дайте новому шаблону темы имя и нажмите «Сохранить». Вуаля! Вы только что создали самую стильную новую тему регистрации в блоке. Теперь он сохраняется в разделе «Пользовательские темы» вашей учетной записи.

Шаг 3. Примените собственную тему

А теперь самое интересное — пришло время применить этот новый модный дизайн! Начните с создания новой регистрации в своей учетной записи или выберите опубликованную регистрацию, чтобы применить новую настраиваемую тему.

На шаге 2 классического конструктора найдите раскрывающийся список «Обзор категории» и выберите «Мои пользовательские темы», чтобы выбрать один из своих шедевров. Выберите тему и нажмите кнопку «Продолжить».

Вы сделали это — ваша подписка теперь готова поделиться с вашей группой!

С помощью этого инструмента в палитре вашего художника ваши регистрации будут организованы И достойны музея. Будьте изобретательны, гении!

Посмотреть планы



Создайте свой собственный неоновый знак

Что такое неоновый строитель?

Каждую неделю мы получаем сотни запросов на подсветку имен или фраз в NEON! Neon Builder позволяет вам выбрать шрифт, цвет и напечатать желаемое сообщение наиболее эффективным способом.Средство предварительного просмотра позволяет вам просмотреть, как будет работать ваш выбор, и предоставит вам точную цену на основе вашего выбора.

Могу я сделать не так?

Абсолютно нет! Просто повеселитесь с неоновым конструктором и воплотите свое творение в жизнь. Обратите внимание, что мы оставляем за собой право отменить и возместить любую покупку, если мы считаем ее незаконной или оскорбительной.

Сколько времени это займет?

Sketch & Etch с любовью создаст каждую неоновую вывеску на заказ.

В Checkout есть два варианта доставки: Standard и Express.

Стандартные заказы обычно доставляются в срок:

— 2-4 недели с даты утверждения доказательства (США, Канада, Великобритания, Европа)

— 3-5 недель с даты утверждения доказательства (Австралия + Новая Зеландия + другое)

Заказы Express обычно доставляются в:

— 10-15 дней с даты утверждения доказательства (США, Канада, Великобритания, Европа)

— 10-20 дней с даты утверждения доказательства (Австралия + Новая Зеландия + другое)

Вам нужна неоновая вывеска раньше?

Каждый Sketch и Etch Neon с любовью вручную создается нашей командой специалистов Neon.

Чтобы каждый продукт был изготовлен вручную с высочайшим качеством, нашей команде требуется минимум 10-15 дней на изготовление, проверку и отправку вам неоновой вывески.

Это нужно раньше, чем это? Свяжитесь с нами по адресу [email protected] и сообщите дату вашего мероприятия, чтобы узнать, сможем ли мы помочь! Обратите внимание, что взимается плата за срочность, которая будет варьироваться в зависимости от позиции.

Чем отличаются Sketch и Etch Neon?

Мы верим в то, что ваше видение освещается лучшими светодиодными неоновыми вывесками.Вот несколько веских причин, по которым наши клиенты любят делать покупки у нас и снова и снова приходят к нам, чтобы создать свое неоновое видение!

— Высокое качество. Неоновые вывески Sketch & Etch изготавливаются вручную нашими международными и собственными производственными группами. Мы используем только самые качественные материалы, включая акриловую основу и гибкие светодиодные неоновые трубки для наших творений.

— Бесплатные доп. Бесплатная доставка по всему миру, бесплатный диммер с дистанционным управлением и бесплатная расширенная 24-месячная гарантия производителя — вот некоторые из подарков, которые мы дарим каждому покупателю Sketch & Etch.

— Экологичный. Мы создаем наши неоновые вывески с использованием новейших светодиодных технологий и питаемся от адаптера питания 12 В. Они легкие, не нагреваются и не шумят! Победа!

— Простота установки. Они поднимаются, как рамка для картин, и включаются, как лампа! Если можно повесить рамку для картины, можно установить неон! Кроме того, адаптер питания на 12 В означает, что для его установки не потребуется электрика.

— Соответствие цены. Мы считаем, что у нас есть лучшие в мире неоны, и с этим согласны тысячи наших замечательных клиентов.Есть предложение по более низкой цене? Дайте нам знать. Мы подберем его и дадим виртуальную пятерку!

— 100% гарантия своевременности. Сообщите нам дату вашего мероприятия, как только вы совершите покупку. В случае маловероятной вероятности того, что доставка вашей вывески не состоится в срок, и мы договорились, что доставим, мы вернем вам 100% денег — и вы получите неон! Полный T&C здесь.

Насколько большим может быть моя неоновая вывеска?

Насколько вам нравится! Мы уже делали 30-футовые неоновые вывески.Просто обратите внимание, если ваш индивидуальный заказ предназначен для неоновой вывески размером более 45-50 дюймов, нам может потребоваться разрезать акриловую основу на две части или разместить текст на двух строках. Это упрощает установку знака и снижает риск поломки. Мы подтвердим это вместе с вами, когда вы получите макет дизайна для утверждения после покупки в Интернете. Например, «The Andersons» будет иметь разрез между «The» и «Anderson», но на стене будет выглядеть как единственный знак. Если это одно слово, мы обычно не разрезаем знак на две части, если вы этого не попросите.

Что такое 100% гарантия своевременности?

Мы настолько привержены тому, чтобы доставить вам ваш знак вовремя для вашего большого события, что мы также предлагаем 100% гарантию возврата денег в том (очень редком!) Случае, если ваша неоновая вывеска не будет доставлена ​​вовремя для ваше мероприятие. Кроме того, вы сохраните свой Neon. Насколько это хорошо ?!

Чтобы иметь право на 100% гарантию возврата денег при доставке, вы должны:

— Сообщите нам дату вашего мероприятия после заказа и оплаты Neon и до утверждения вашего доказательства (если вы не сообщите нам, мы не Не знаю!) Если мы сможем разместить, мы подтвердим на этом этапе.В противном случае вы сможете отменить свой заказ и получить полный возврат средств или продолжить с вероятностью того, что Neon может не прибыть к вашему мероприятию, и мы не сможем вернуть его, если он этого не сделает.

— Дата, когда вам требуется знак, должна быть более чем на 5 дней после среднего срока доставки. Например, если вы выберете 10–21 день, дата, в которой вам потребуется знак, должна быть не менее 5 дней после 15 дней. В этом примере 20 дней. Помните, что эти дни начинаются с даты утверждения доказательства, а не с даты вашего заказа.

Сколько стоят нестандартные неоновые вывески?

Неоновые вывески с предварительным дизайномНаши неоновые вывески с предварительным дизайном начинаются от 149 долларов, включая бесплатный пульт и диммер, а также доставку по всему миру, включая всю Австралию! Цена нестандартного Neon будет варьироваться в зависимости от его дизайна и размера. Как правило, чем детальнее дизайн и чем он больше, тем дороже он будет стоить.

Как сделать неоновые вывески на заказ?

Наша специализированная команда разработчиков Neon потратила годы на совершенствование своего ремесла.Мы используем комбинацию акриловой основы, светодиодных неоновых трубок и множество навыков, чтобы создать ваше неоновое творение! Вы можете создать все, что душе угодно, и мы сделаем все возможное, чтобы воплотить его в жизнь.

Что идет с нестандартной неоновой вывеской?

Мы предварительно тестируем все наши неоновые вывески, чтобы убедиться, что они готовы к просмотру прямо из коробки! 😊 Ваша вывеска Sketch & Etch Neon придет к вам, закрепленная на акриле (подложке) выбранного цвета с помощью тонкого прозрачного шнура.Щиты также поставляются с предварительно вырезанными отверстиями для подвешивания (5 мм / 3/16 дюймов) для облегчения установки. Вы также получите адаптер питания, подходящий для вашего региона. Кроме того, каждый Sketch & Etch Neon поставляется с диммером с дистанционным управлением — все, что вам нужно, это батарейки!

В чем разница между светодиодом и неоном?

В Sketch & Etch мы используем только технологию LED Neon для создания ваших неоновых шедевров.

Нас часто спрашивают, чем отличаются светодиодные неоны от традиционных стеклянных неонов и что лучше.В конечном итоге все сводится к предпочтениям, но вот почему мы решили работать со светодиодным неоном.

Как долго прослужит изготовленная на заказ неоновая вывеска?

Не все Neon созданы равными. У нас самые высокие стандарты качества для всей своей продукции. Фактически, мы настолько уверены в нашем качестве, что предлагаем гарантию производителя, которая ДВАЖДЫ по отраслевому стандарту — 24 месяца гарантии! При правильном использовании неон обычно может прослужить 50 000 часов.Насколько это здорово?

Как работают неоновые вывески?

Sketch & Etch Неоновые лампы основаны на волшебстве — светодиодном освещении и электричестве.

Ваша неоновая вывеска будет поставляться с тонким кабелем, блоком питания и вилкой. Чтобы включить неоновую вывеску, просто подключите ее к стандартной розетке и нажмите выключатель. Легкий. Узнайте больше о том, как управлять своей неоновой вывеской, здесь.

Как повесить неоновую вывеску?

Есть много отличных способов повесить вашу неоновую вывеску.На мероприятиях популярным выбором является использование прочной и чистой рыболовной проволоки для прикрепления знака к рамке дисплея. Дома многие клиенты предпочитают вешать свои вывески с помощью полос 3M Command Strips или с помощью предварительно вырезанных отверстий для подвешивания и набора винтов, которые поставляются с каждым Sketch & Etch Neon. Прочтите здесь пошаговую статью о том, как повесить табличку.

Как затемнить неоновую вывеску?

Каждый Sketch & Etch Neon поставляется с диммером с дистанционным управлением для управления яркостью и вспышкой вашего Neon! Узнайте больше о том, как использовать пульт Neon здесь.

Из чего сделаны неоновые вывески?

Sketch & Etch Neon состоит из комбинации акриловой основы, светодиодных неоновых трубок и волшебства нашей команды неоновых волшебников!

Значение каракулей: закорючки — это не просто закорючки

Вы рисуете симпатичную пчелку или что-то немного фрейдистское ускользнуло из вашего подсознания? Некоторые могут сказать, что рисование — это детская штука. Или это означает, что вы не обращаете внимания (на самом деле все наоборот!).На самом деле рисунок вашей мечты дает вам беспрепятственный обзор вашего собственного разума. Круто, правда? Давайте углубимся в скрытый смысл каракулей.

Doodle от Orangecrush, члена нашего сообщества дизайнеров

. Некоторые из самых влиятельных людей в истории были рисовальщиками, и вы будете удивлены, узнав, сколько глупых фигурок из палочек украшает поля известных исторических рукописей.

Среди известных дудлеров слишком много президентов и легендарных авторов США, чтобы их перечислить. Дудлинг оставил свой след в математике: спираль Улама, популярное наглядное пособие для математиков, было разработано Станиславом Уламом на основе рисунка, который он сделал во время посещения конференции.

Каракули Дуайта Эйзенхауэра на официальной рукописи Белого дома демонстрируют удивительное количество таланта … и мускулов. Через Атлантику.

Наука также подтверждает важность рисования.

  • Рисование помогает обратить внимание. Несмотря на распространенное мнение, рисование на самом деле помогает вам сосредоточиться, создавая достаточную стимуляцию, чтобы не дать вашему мозгу вернуться к состоянию по умолчанию или «расставаться».

  • Рисование дает вам эмоциональный выход. Если вам сложно передать эмоции или выразить свои эмоции словами, рисование поможет вам выразить свои чувства и даже успокоить вас, если вы расстроены, обеспокоены или подавлены.
  • Рисование усиливает творческое мышление . Умственное состояние рисования находится между осознанием и мечтаниями, что делает его отличным для новых творческих идей. Он расслабляет вас ровно настолько, чтобы что-то в глубине души могло осуществиться естественным образом.

Но, пожалуй, самое главное: рисование дает вам редкое представление о вашей собственной психике.

Разные люди рисуют разные вещи, и даже один и тот же человек рисует разные вещи в зависимости от своего настроения. Это не случайно. То, что вы рассеянно рисуете, не означает, что ваш ум отсутствует.

Команда 99design постоянно рисует каракули, и мы хотели узнать больше о том, что стоит за их каракулями. Итак, мы отобрали у наших сотрудников 15 настоящих каракулей и исследовали их значение на основе работ художников и экспертов по почерку.

Вот что мы узнали.

человек


— Рисунок Келли, нашего менеджера по маркетингу

Что наши рисунки говорят о нас самих? Как насчет того, чтобы мы сами начали с дудлов из .

Рисование человеческих фигур указывает на успешного человека: человека со здоровым представлением о себе, который связывает личность с целостным телом. Это говорит о том, что человек контролирует свои эмоции и может достичь своих целей.

Насколько реалистичен рисунок (подробный он или простая фигурка) не имеет значения.Это только показывает, сколько художественной подготовки имеет рисовальщик, но не означает, что за этим стоит.

Лица


Только лица заслуживают внимания. Прежде чем погрузиться в скрытый смысл этих рисунков, вы сначала должны определить, представляет ли рисунок то, как создатель видит себя или других людей.

Дудл от Бри, нашего заместителя менеджера по маркетингу

В целом красивые и привлекательные лица отражают позитивный и оптимистичный взгляд на вещи. Уродливые лица представляют собой негативный или недоверчивый взгляд.

Обратите внимание на глаза и рот. Дополнительные детали на глазах могут указывать на желание быть замеченным. Или это может означать, что артист чувствует, что за ним наблюдают, или что его личная жизнь нарушена (что это говорит об аниме-художниках?). Пышные, пышные губы могут означать глубокое тайное желание.

Форма и стиль лица тоже говорят. Мультяшные рисунки на лицах указывают на необходимость внимания. Широкие круглые лица означают невинность (представьте себе солнце с улыбающимся лицом) и нужда. Даже направление лица говорит; профили, как правило, популярны среди интровертов.

Цветы


Цветы — один из самых популярных мотивов рисования, заложенный в нас с детства. Хотя их обычно рисуют женщины, мужчины тоже нередко их рисуют.

Дудл от Марисы, нашего копирайтера, каракули от Стеф, нашего специалиста по продуктам

Цветы указывают на нежную, пассивную или даже хрупкую натуру. Они хрупкие и красивые, но очень восприимчивы к силам, которые их окружают.

  • Круглые цветы с закругленными лепестками — Один из самых позитивных цветочных каракулей.Чем круглее цветок, тем удобнее будет ящик.
  • Круглый центр с заостренными листьями или шипами — Круглый центр представляет добросердечного человека, но заостренные листья указывают на недоверие или оборонительную позицию. Это может быть рисунок презираемого любовника или тех, кто отталкивает других.
  • Дерзкий против обвисшего — Задорные цветы указывают на открытость и беззаботное отношение. Однако опавшие или увядшие цветы говорят о нежелании открываться.

Сегодня цветы также ассоциируются с защитой окружающей среды, поэтому люди, глубоко задумывающиеся о зеленых проблемах, могут рисовать цветы.

Квадраты, кубики и шахматные доски


— Рисунок Кабира, члена нашей службы поддержки клиентов

Ничто так не говорит о структуре, как квадраты, коробки и кубы.

Этот вид каракулей обычно указывает на человека, который эффективен, аналитичен и контролирует ситуацию. Если вы еще не решили свою проблему, значит, вы работаете над ней логически.

Это вдвойне верно для шахматной доски, которая предполагает терпение и настойчивость, поскольку рисовальщик взвешивает каждый вариант.

Остерегайтесь, если ваши коробки образуют стопку или стопку. Тогда вы можете чувствовать себя подавленным.

кирпичей


Ничто не говорит о блокировке или ограничении, как кирпичная стена.

Рисунок Пенелопы, нашей королевы торта ко дню рождения

Плотно набитые кирпичные рисунки указывают на какое-то препятствие между вами и вашими целями.

Разбросанные или несвязанные кирпичи указывают на положительную ассоциацию со стенами, например, при планировании нового дома или месте, где вы встретили давку на школьном дворе.

Стрелки


— Дудл нашего копирайтера Сэма.

Простые в рисовании и наполненные смыслом рисунки стрелок могут быть основными указателями направления или любимым оружием Китнисс.

Что действительно важно, так это то, куда он указывает.

Стрелки, направленные вверх, показывают амбиции, оптимизм или мотивацию. Стрелки, направленные вниз, показывают страх, пессимизм или беспокойство.

Всегда обращайте внимание на то, что нарисовано стрелкой. Это точно покажет, к чему вы стремитесь. Очевидный пример: стрелки, нарисованные сердечками, — явные признаки стремления к любви.

Летающие животные


— Doodle by Kelsey

Вы уже знаете о птицах и пчелах, но как насчет бабочек, стрекоз и других летающих существ? Хотя они могут показаться милыми или романтичными, на самом деле их истинное значение — желание быть свободными и не привязанными. Дудлы с летающими животными могут появиться чаще, если вы чувствуете себя напряженным из-за особенно неприятного проекта.

Однако не смешивайте летающих животных с транспортными средствами, такими как самолеты. Подробнее об этом позже.

дома


Как и цветы, дома — общий мотив, который нам привили в детстве. Эти каракули обычно представляют собой домашнюю жизнь или чувство защищенности, а то, как они нарисованы, указывает на то, что рисовальщик чувствует по этому поводу. Например, красивый аккуратный рисунок показывает здоровую семейную жизнь, а неаккуратный или асимметричный — проблемы.

Рисунок Остина, нашего стажера по маркетингу

Некоторые общие детали, на которые следует обращать внимание:

  • Нет окон — Указывает на несчастье или чувство ловушки
  • На вершине холма — Одиночество или изоляция
  • Дым из трубы — Теплый огонь внутри и добрый знак

Имейте в виду, что существуют культурные и архитектурные вариации.Тот, кто вырос в городской квартире, может не идентифицировать себя с традиционным «квадратным домом с треугольной крышей».

Лестницы и лестницы


— Рисунок Стивена, нашего старшего арт-директора

Будь то карьерные амбиции, личное улучшение или даже духовность, рисунки лестниц и ступенек указывают на достижение цели.

Стиль вашего каракуля показывает ваше отношение к борьбе.

Четко нарисованные линии показывают уверенность, в то время как шаткие или неровные линии показывают неуверенность.

Имена и инициалы


Это просто. Набросанные на наброски имена или инициалы показывают, о ком вы думаете больше всего, даже если это вы сами! Это справедливо независимо от того, является ли это стилистическим рисунком или простой надписью, хотя размер рисунка может зависеть от того, насколько большое значение вы придаете этому человеку.

Волнистые линии и зигзаги


Даже простые линейные каракули могут отражать ваши мысли, если в них есть какой-то характер.

Дудл от Джессики, нашего SEO-менеджера.

Волнистые линии указывают на золотую середину между направлением и исследованием. Вы можете знать, куда вам нужно идти, но не знаете, как туда добраться.

Дудл от Келли, нашего менеджера по контент-маркетингу.

Угловые зигзаги бывают разные. Их прямые линии и острые углы обозначают агрессию или нетерпение и обычно ассоциируются с мужскими чертами.

Транспортные средства


— Рисунок Кайо, нашего старшего дизайнера UX

Самолеты, поезда и автомобили (а также грузовики, лодки и воздушные шары…) олицетворяют мобильность, движение или побег.

Хорошо это или плохо, но эти каракули отражают стремление «отправиться в новое место», будь то физически или психологически.

Кто-то, кто хочет новую работу или кто-то планирует свадьбу, может оказаться, что оба рисуют машины.

Звезды


Звезды имеют разные значения в зависимости от того, как они нарисованы. Они обозначают амбиции, мотивацию и уверенность, но внимание к деталям может добавить еще больше понимания.

Рисунок Линдси, нашего менеджера по маркетингу

Несколько маленьких звездочек указывают на оптимизм.Одна большая звезда предлагает единственную цель, которая выделяется среди других. Организованные и однородные звезды демонстрируют целеустремленность и преданность делу. Хаотичные и несимметричные звезды отражают энергичного вольнодумца.

Паутина


— Рисунок Кэтрин, нашего менеджера по работе с персоналом

Как вы можете догадаться, рисунок в виде паутины означает чувство, что вы оказались в ловушке или застряли. Но это не всегда означает, что рисовальщик — это тот, кто чувствует себя в ловушке. Иногда артист хочет заманить в ловушку кого-то другого!

Где ты рисовал?


Дело не только в том, что вы рисуете, но и в том, где вы это рисуете.На пустой странице вы можете рисовать где угодно, поэтому ваш первый импульс может сказать что-то еще о вас.

  • Центр — Рисование в центре может означать одно из двух. Первый — это потребность во внимании или эгоизм (кого волнует тратить бумагу?), И это типично для экстравертов. Второй — это стремление к открытому пространству, творческому самовыражению или бунт против ограничений.
  • Начало — Верх страницы является наиболее важным, поэтому рисовальщики считают, что их мнение важнее того, что обсуждается.Обычно это показатель энергичных, свободомыслящих и одухотворенных людей.

Левую и правую стороны сложно диагностировать, потому что они часто определяются внешними факторами (например, левша или правша рисовальщик) или тем, сколько места оставляет переплет. Возьмите следующие интерпретации с недоверием:

  • Влево — Художник фокусируется на прошлом, будь то ностальгия или сожаление, с нежеланием двигаться вперед. По совпадению, это самая распространенная область для рисования.
  • Справа — Место, обычно отведенное для заметок, рисование на правом поле может указывать на желание передать внутренние чувства.

… Но иногда закорючка — это просто закорючка


Значение каракулей — не точная наука. Есть масса непредсказуемых факторов и двусмысленностей, позволяющих делать конкретные оценки.

Опубликовано в категории: Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.