Туман отзывы: Отзывы о самоходных опрыскивателях «Туман» и «Пегас-Агро»

• необходимость подкормки и подвязки.

Урожайность

С 1 м2 собирают 8-10 кг.

Особенности выращивания и хранения

Регулярный уход приносит максимум продуктивности. Сорту требуется стандартный набор приемов:

1. Поливы под корень 2-3 раза в неделю.
2. Подкормки минеральными составами, такими как суперфосфат, сульфат калия.
3. Орошение «Фитоспорином», бордоской жидкостью.
4. Мульчирование слоем соломы не менее 8 см.

Зрелые плоды сохраняются до 1 месяца без утраты товарных качеств.

Посадка и уход

Семена сажают на участок с февраля по апрель. Готовят и обеззараживают плодородный субстрат заранее.

Посевы проводят на глубину 1 см, сверху присыпают землей. Накрывают ящички пленкой и оставляют до всходов.

Какие секреты ухода за крепкой рассадой:

1. Обязательные поливы жидкими растворами удобрений – органикой, «Крепышом».
2. Закаливание при 14 градусах в течение недели на лоджии.
3. Пикировка на стадии 2-х настоящих листочков.

Заболевания томата

Сорт редко болеет ВТМ, вертициллезом, увяданием. Но в период грибковых инфекций всегда есть риск заражения. Чтобы этого не произошло, кусты:

1. Осматривают и удаляют пораженные части.
2. Опрыскивают «Фитоспорином».
3. Применяют «Фундазол», «Квадрис».

Мнение эксперта

Валентина Редко

Главный редактор Репка.онлайн. Опытный дачник и садовод.

Этот томат с успехом заменит другую экзотику на грядке. Станет крайне полезным из-за высокого уровня ликопина – антиракового вещества. Сиреневый туман – один из самых плодовитых и неприхотливых сортов.

Общая оценка сорта5

Order by: Most recentTop scoreMost helpfulWorst score

Проверенный

Общая оценка сорта

The Fog (1980) — The Fog (1980) — Отзывы пользователей

(Я хотел бы напечатать здесь своего рода опровержение. Я сказал, что никогда не видел никаких других фильмов Джона Карпентера, но я Я помню, как смотрел «Князя тьмы», и он не слишком впечатлил его, несмотря на все изящные спецэффекты. Я оставляю за собой дальнейшие комментарии для этой страницы.) по этой теме.

В «Тумане» есть все элементы хорошей истории о привидениях: древнее преступление, возмездие, предзнаменование, атмосфера и открытие того, почему дела идут не так.Фильм очень силен из-за того, что не показывают и не объясняют. Даже не обязательно видеть лица утонувших прокаженных — просто горящих глаз и ощущения сгнивших тел более чем достаточно, спасибо!

Бухта Антонио празднует свой юбилей как город. Однако жители не знают страшных секретов основания своего поселка. 100 лет назад Блейк, богатый человек, заболел проказой. Он хотел на свои деньги основать колонию для себя и себе подобных.Но тогда городские отцы не хотели, чтобы поблизости была колония прокаженных. Они сделали вид, что сочувствуют, а затем составили заговор, чтобы заманить корабль Блейка к скалам, где он разбился, и все на борту утонули. Однако отцы города не имели ничего против того, чтобы забрать золото Блейка.

Видите ли, это один из тех фильмов, на которые нужно обращать внимание — иногда это требует многого из-за непродолжительного внимания публики сегодня. Обратите особое внимание на Хэла Холбрука, который играет отца Мэлоуна, когда он читает дневник, который выпадает из церковных стен.Это будет иметь большое значение для объяснения финала.

Мне также нравится этот фильм, потому что он был снят до появления всех достижений компьютерных технологий. В спецэффектах чувствуется «органичность» и вид — очень непохожий на все компьютерные трюки, которые вы видите в современных фильмах. Тогда людям приходилось быть более креативными. Сегодня на технологии так полагаются, что многие в Голливуде стали ленивыми. (Я до сих пор удивляюсь тому, как Демилль разделил Красное море в «Десяти заповедях — задолго до того, как все эти компьютерные достижения»!)

Моя основная жалоба на туман заключается в том, что развитие событий немного прерывистое и неравномерное, но это не мешает вам наслаждаться фильмом.Также обратите внимание на то, что это один из тех фильмов, где вы можете прочитать все титры и узнать, кто что сделал.

Меня раздражает, что сегодняшние фильмы, когда их показывают по телевидению, делают эту чушь с разделенным экраном и прокручивают титры так чертовски быстро, что вы не можете увидеть, кто работал над фильмом.

По этому фильму консенсус неоднозначен. Некоторые говорят, что Карпентер хуже. Я не могу этого сказать, потому что у меня не так много его фильмов. Я не фанат слэшеров. Мне нравятся более тонкие леденящие кровь эффекты, сила невысказанного слова или определенного взгляда и т. Д.

Мне сейчас 43 года, и когда я говорю с 20-летними о фильмах ужасов много лет назад, я ставлю себе задачу упомянуть «Туман»!

The Fog (2005) — The Fog (2005) — Отзывы пользователей

Оригинальный «Туман» заслуживает культовой классики и отличный фильм, но я подумал, что в него можно было бы внести несколько улучшений. Это был не лучший фильм Джона Карпентера, но он все равно был на 8 баллов из 10. У этого ремейка был потенциал, потому что он мог исправить некоторые дыры в сюжете оригинала.Неудивительно, что модернизированный туман создавал новые лазейки в истории и вдобавок имел ужасный сценарий.

Персонажи здесь были клишированными. Наивная молодая девушка, которая видит «ужасные вещи», и с которой дружит ее «горячий бывший парень». Есть даже символический темнокожий парень, который играет роль «комического персонажа» в фильме. Почему у них не может быть черных героев в фильмах ужасов? Каждый персонаж показан в некотором состоянии раздетого, в том числе Стиви Уэйн, мать маленького подростка по имени Энди, который расхаживает в трусиках перед своим сыном (я подумал, что это было забавно).Я удивлен, что старую няню Энди не показали расхаживающей в нижнем белье во время мытья посуды.

Призраки колонии прокаженных не были страшными. Все они были прозрачными, и вместо гигантского рыболовного крючка отец Блейк нес трость (WTF ??), не для поддержки при ходьбе, а для сцены в конце фильма, где летящие осколки стекла способствуют смерти характер. Кроме того, туман в этом фильме — это сплошная компьютерная графика, и он не так опасен, как в оригинале. Персонаж отца Мэлоуна в оригинале внес большой вклад в историю, потому что он олицетворял грехи отцов-основателей.В этом он просто тупой старый пьяница, который оказывает минимальное влияние на историю и играет больше как типичный персонаж типа «старушка, которая может видеть будущее». Кроме того, зачем стремиться к PG-13? Очевидно, что создатели фильма хотели добавить в это немного крови, и они это сделали, потому что было много смертей, когда люди были искалечены и / или подожжены, не обязательно в таком порядке. Еще несколько капель крови и получится р.

Но есть два хороших момента. Есть одна довольно шокирующая сцена смерти, которая была крутой, и было несколько крутых кинематографических кадров.Жуткий образ моряков на своем корабле в тумане вызвал у меня мурашки по коже. Также был очень жуткий призрак, который показывался только в тени (вы никогда не видели его лица) и который носил цилиндр. Было бы интересно, если бы они показали это привидение побольше, но, увы, они от этого уклонились.

И не надо начинать меня с концовки. Это должно было шокировать, но это предельно предсказуемо. В нем также мало смысла во всем, что ему предшествовало. Какой в ​​этом был смысл? Дрянный заключительный монолог Стиви Уэйна был даже более дурацким, чем заключительный монолог в «Доме мертвых».

В целом, этот ужасный римейк уклонился от того, где он мог бы выиграть гонку.

The Fog (1980) — Metacritic

Как и во время Хэллоуина, Карпентер проделал не менее увлекательную работу по созданию идиосинкразической атмосферы Тумана с самого начала и до самого конца; насыщенная цветная пропитанная тенями кинематография Дина Канди, леденящий кровь саундтрек, в котором также присутствует атмосфера древней сказки, идеально подходящая к сюжету, вступительная сцена у костра и почти все тонкие нюансы стиля фильма сделали фильм «Туман» одним из лучших. из самых атмосферных фильмов ужасов.

К сожалению, «Туман» также является самым плохо написанным фильмом Карпентера, который я видел до сих пор. Повествование повсюду, персонажи неинтересные и не устоявшиеся (однако все спектакли великолепны, особенно у Джейми Ли Кертис, Джанет Ли и Эдриенн Барбо), а сюжет далек от того, чтобы быть сплоченный; Помимо тонны сюжетных дыр, фильм даже чувствует, будто он забыл то, что установил с самого начала, и вернулся к нему только в третьем акте.

Я не был готов увидеть эти вопиющие несоответствия в повествовании в фильме Карпентера, но еще больше меня разочаровало отсутствие у «Тумана» гибкой и эффективной работы камеры, необходимой для фильма ужасов. Когда дело доходит до создания сцен с прыжками, Джон Карпентер — настоящий мастер, и нет лучшего примера, чем Хэллоуин. Но здесь все страхи от прыжков полностью исчезают и кажутся такими дешевыми и плохо выполненными. Не говоря уже о том, что сцены нападения и нападения полностью испорчены слишком большим количеством сокращений.Это так странно, что «Хэллоуин», вышедший за два года до «Тумана», кажется намного более свежим и современным, чем этот фильм.

Честно говоря, меня больше заинтересовали персонажи и сюжет середины второго акта. Третий акт очень хорош и полон напряженных моментов, но он немного поспешен, особенно в самом конце.

(6.5 / 10)

Обзор: The Fog — Slant Magazine

Книга Джона Карпентера «Туман» открывается цитатой из известного стихотворения Эдгара Аллана По: «Является ли все, что мы видим или кажемся, лишь сном во сне?» Глубоко выражая депрессию и отчуждение По, стихотворение на первый взгляд может показаться более подходящим для более демонстративного искажения реальности Карпентера В пасти безумия , где человек буквально теряется в произведениях писателя ужасов.Но The Fog касается более коварного и тонкого вида трещин в реальности: мифа об образовании Соединенных Штатов. Как и большинство историй о привидениях, фильм одержим ложью общества и показывает, как такие иллюзии могут быть поглощены грехами прошлого.

Туман открывается крупным планом, когда секундомер внезапно и решительно закрывается, как если бы его владелец, мистер Мэйчен (Джон Хаусман), велел нам проснуться. Однако этот символизм усложняется последующими действиями человека.Управляя легендарным костром, г-н Мачен рассказывает восхищенным школьникам историю о том, как 100 лет назад до ночи, охваченный туманом, траулер врезался в берега залива Антонио после того, как последовал за источником света, который был просто костром. Вместо того, чтобы будить детей, мистер Мачен успокаивает их сверхъестественной историей, лишенной политического резонанса. Такая история не объясняет, почему туман возвращается в бухту Антонио, наполненный призраками жителей траулера, жаждущих мести.

«Туман» был театральным продолжением Карпентера фильма « Хэллоуин », который продолжает оставаться феноменом; К сожалению, первый часто проваливается через культурные трещины и может рассматриваться как нечто вроде проекта среднего звена в фильмографии режиссера. Действительно, модель The Fog не такая яркая, как Halloween , которая пугает с нарастающим чувством угрозы, удивительной, но при этом механической. Halloween — совершенные кадры с боковым отслеживанием позволяют даже непрофессионалам стать заместителями режиссера вместе с Карпентером, предлагая им открыто насладиться мастерством фильма в моде, которая чем-то напоминает постановки Орсона Уэллса позднего периода или Мартина Скорсезе Goodfellas .В « The Fog » Карпентер углубил свою техническую виртуозность до такой степени, что полностью стерло представление об отдельных декорациях, отдав предпочтение обволакивающему тону и настроению.

Здесь Карпентер раскрывает самый вызывающий воспоминания и малоизвестный элемент Хэллоуина и фильмов ужасов в целом: их ауру одиночества и сожаления. Фильм ужасов в основном основан не на страхе смерти, как часто утверждают критики, а на более конкретном страхе смерти в одиночестве. На Хэллоуин года в году няни, страдающие от гнева Майкла Майерса, демонстративно раздроблены, разбросаны по маленькому городку, который Карпентер снимает с чувством изоляции и малонаселенности, напоминающим картины Эдварда Хоппера.И The Fog аналогичным образом структурирован, следуя цепочкам персонажей, которые пытаются собрать воедино тайну мертвых людей на траулере, которая имеет лишь внешнее сходство с мифологией, которую разносит мистер Мачен.

Хеллоуин — величайшая сцена в конце фильма, где Карпентер переходит к домам, которые служили декорациями для бойни Майкла. Бесплодная пустота этих домов страшнее, чем порезы, которые мы наблюдали до сих пор.И есть похожий, даже более крупный эпизод в The Fog , который появляется в начале повествования, предлагая прямое продолжение наиболее эмоционально стойкого формализма Halloween . Карпентер врезается между несколькими зданиями в заливе Антонио, когда начинает надвигаться туман и нарушать изучаемое дружелюбие города. Мы видим мужчину, подметающего в магазине, через два потолочных зеркала, которые указывают на сверкающие порталы в темноту. Карпентер также задерживается на звонках в пустых телефонных будках, разбивании стекла, разбивании предметов и вывеске, висящей на петлях.Слышен звук телевизора, стул сверхъестественно движется, сопло падает, извергая газ на бетонный пол заправочной станции. Карпентер предлагает эти образы с торжественной, уличной прозаичностью, сводя жизнь маленького городка к серии жестких, конкретных визуальных строф, в то время как звуки этих действий образуют диегетическую музыку, дополняющую могущественное одиночество его партитуры. На протяжении всего фильма мы также слышим рожки и церковные колокола, которые предполагают голоса проклятых. И мертвые — не единственные проклятые существа из The Fog .

Залив Антонио, который празднует 100-летие своего образования, той же годовщины, что и гибель моряков из тумана, построен на лжи. Центральная церковь Антонио Бэй, которую теперь возглавляет отец Мэлоун (Хэл Холбрук), намеренно привела на смерть прокаженных траулера, чтобы община могла сформировать поселок на их деньги, не терпя их близости. Современные жители бухты Антонио, кажется, до мозга костей чувствуют этот первородный грех. Все в этом фильме потеряны и скорбят; они могли остро сопереживать эмоциям, выраженным в «Сон во сне» По.Стиви Уэйн (Эдриенн Барбо) — владелица маяка, где она работает местным диджеем / газетчиком, сопротивляясь прямому взаимодействию со всеми, кроме своего сына. Когда знакомый по телефону приглашает ее на свидание, она говорит, что ее представление о совершенстве — это голос по телефону. Ник (Том Аткинс) едет в город и подбирает автостопщицу по имени Элизабет (Джейми Ли Кертис), которая спрашивает его, странный ли он. Он отвечает, что да, и она благодарит Бога за избавление от нормальной жизни. Они спят вместе, хотя Карпентер не сентиментален это действие, вместо этого рассматривая его как прохождение времени между двумя самосознательными бродягами.В книге The Fog есть десятки таких анекдотов, в которых предлагается исследование сообщества, охваченного туманом мифологии, маскирующей жестокость.

Fog имеет решающее значение для закрепления эстетики Карпентера. Длинные кадры и живописные композиции режиссера, в которых часто задействовано лишь несколько тщательно выбранных объектов, сливаются здесь с его синтезаторной партитурой, создавая кинематографическую грамматику, которая выражает изоляцию, тоску и смирение. Когда Стиви спускается по длинной лестнице к своему маяку, Карпентер поднимает камеру, чтобы показать красивый, ужасающе обширный пейзаж, который затмевает ее, открывая величие первозданного побережья.Такой образ — человека, случайно, неосознанно взаимодействующего с символическим благочестием — достоин композиций Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера « Black Narcissus ». И мстительные фантомы также уменьшаются своим окружением, в основном они выглядят как призрачные клочья серебристого тумана, который поглощает их почти с той же полнотой, что и их жертвы. Это резонансное композиционное соотношение между фигурами и пейзажами будет уточнено в таких фильмах, как The Thing , Christine и They Live , закрепив легенду Карпентера как мастера отчаявшегося левого толка.Как ни странно, эта репутация снижает художника. Он мастер, и точка — жанровый поэт как эстрадный экзистенциалист.

В ролях: Эдриенн Барбо, Джейми Ли Кертис, Том Аткинс, Хэл Холбрук, Джон Хаусман, Джанет Ли, Чарльз Сайферс, Джеймс Каннинг, Джордж «Бак» Флауэр Режиссер: Джон Карпентер Сценарист: Джон Карпентер, Дебра Хилл Дистрибьютор: Rialto Pictures Продолжительность: 90 мин Рейтинг: R Год: 1980 Купить: Видео, саундтрек

: «Зеленый туман», салют Хичкоку Сан-Франциско

В «Головокружении» (1958) изображение Сан-Франциско Альфредом Хичкоком настолько специфично, что спустя шесть десятилетий зрители, знающие фильм, могут устоять. на углах улиц и с точностью угадывай, где он разместил свою камеру — даже в тех местах, где зданий больше нет.

Эта точность исследуется, прославляется и, возможно, немного упрощается в «Зеленом тумане», своего рода перемотанном вперед римейке «Головокружения», созданном из отрывков из фильмов и телешоу, снятых в городе.

Состоит полностью из найденных кадров и является работой забавного экспериментального режиссера Гая Мэддина («Запретная комната»), который специализируется на возрождении устаревших кинематографических приемов. Здесь он работает со своими постоянными сотрудниками Эваном Джонсоном и Галеном Джонсоном. По заказу Кинообщества Сан-Франциско, которое теперь называется SFFILM, которое управляет главным кинофестивалем города, и Stanford Live, фильм состоялся в апреле в сопровождении квартета Kronos, который позже записал музыку.

Прежде всего, «Зеленый туман» — это чудо киноискусства, которое смотрит назад и вперед от шедевра Хичкока. Нуары до «Головокружения», такие как «Темный переход» (1947) и «Внезапный страх» (1952), делят экран с фильмами, которые сознательно или бессознательно имитируют «Головокружение», и не последним из них является пародия Мела Брукса 1977 года «Высокое беспокойство. ” (Непонятно, что в нем говорится о Сан-Франциско, который так постоянно служил фоном для работы Джо Эстерхаса, сценариста фильмов «Зубчатый край», «Основной инстинкт» и «Джейд.»)

Кинозрители, даже случайно знакомые с« Головокружением », должны иметь возможность следить за историей, которая вызвана с разной степенью буквализма и плавности редактирования. Чтобы вызвать ощущение Скотти (Джеймс Стюарт), наблюдающего за Мадлен (Ким Новак) в Почетном легионе, создатели фильма перешли к другому клипу, снятому в музее. Когда «Зеленый туман» достигает момента, когда Скотти узнает ожерелье Мадлен, ужас этого осознания отражается в крике Дональда Сазерленда из финала «Вторжения похитителей тел» (1978).

Немногие режиссеры были более искусны в построении бессловесных эпизодов, чем Хичкок, и «Зеленый туман», возможно, ради связности, часто вырезает диалоги, иногда в комических целях; эффект немного похож на просмотр DVD, который все время пропускает немного вперед. Как правило, для мистера Маддина есть также несколько мета-расцветок. В самом странном случае персонажи полицейского сериала 1970-х годов «Макмиллан и жена» смотрят телевизор, который, благодаря некоторым визуальным хитростям, похоже, показывает видео ’N Sync на песню This I Promise You.(Музыкальное видео предназначено для демонстрации прогулки Скотти и Мадлен по секвойям, снято в похожем месте.)

Как хроника того, как Сан-Франциско изменился за эти годы, и как дань уважения роли города в качестве спины. Для таких мастеров, как Эрих фон Штрогейм и Говард Хоукс, «Зеленый туман» — это чудо раскопок и городской истории. То, что там говорится о Хичкоке, более неоднозначно.

Есть небольшое высокомерие в предположении, что один из величайших фильмов всех времен («Головокружение» возглавил опрос журнала Sight and Sound в 2012 году) можно было бы хотя бы немного приблизить, используя клипы менее крупных режиссеров.С другой стороны, если попытка воссоздать потерянный объект навязчивой идеи из подручных материалов была темой Хичкока, то он не мог просить более подходящей дани.

Обзор фильма ужасов: Туман — Римейк (2005)

Широко известный как один из худших римейков, «Туман» терпит неудачу во всех аспектах, лишенный напряжения, волнения и страха. Как можно мягче, вам поможет актерский состав, который играет свои роли без всякого интереса.

По сюжету колония прокаженных соглашается купить половину острова Антонио Бэй.Будучи изгнанными из других мест, они просто хотят жить в мире. Однако группа островитян предает колонию, грабя их корабль (Датчанин Элизабет) и поджигая его, убивая всех на борту.

Перенесемся вперед 134 года спустя, когда залив Антонио процветает благодаря украденным много лет назад деньгам. Те же люди, которые ограбили лодку и убили колонию прокаженных, должны быть удостоены статуи в ознаменование годовщины города.

Ник Кастл (которого играет ужасный Том Веллинг) и его друг Спунер (ДеРэй Дэвис) случайно потревожили сумку с вещами от Элизабет Дейн во время рыбалки.Похоже, это вызывает сверхъестественные события по всему острову. Видна призрачная Элизабет Дейн, разбиваются окна, случается отключение электричества… все это очень скучно.

После того, как Спунер и его друзья подвергаются нападению во время питья в море, Ник понимает, что происходит нечто более зловещее. Вместе со своей бывшей девушкой (Мэгги Грейс) он приступает к раскрытию тайны, которую Антонио Бэй похоронил много лет назад.

Нравится ли вам хорошая игра? Вам нравится напряжение? Может, тонко тебе нравится? Что ж, лучше поискать где-нибудь в другом месте, потому что «Туман» — это 103 минуты сплошного мусора.Фильм, который скорее усыпит, чем напугает.

Он невероятно неуклюжий с его подходом, включающим видения и сны, которые не имеют смысла только для того, чтобы сюжет мог продвигаться вперед. Изменения, внесенные в историю, нисколько не улучшают ее, а чрезмерное использование плохой компьютерной графики вызывает смущение.

Это действительно обидно, потому что аргумент в пользу ремейка «Тумана» веский. Оригинал сейчас выглядит очень устаревшим из-за своего небольшого бюджета, но это не достойная попытка.Так много неправильного кастинга. Том Веллинг слишком узнаваем как Кларк Кент (Смоллвиль), чтобы воспринимать его всерьез. Мэгги Грейс играет своего персонажа почти так же, как того, кого она сыграла в «Остаться в живых» (Шеннон Резерфорд), а Сельма Блэр ужасна в роли радио-диджея Стиви Уэйн.

Фильм наталкивается на очевидность (независимо от того, видели ли вы оригинал) и тусклый финал со всей грацией человека, который 48 часов выпивал. Если к этому моменту вы еще не спите, фильм, наконец, делает что-то правильно, будучи непреднамеренно веселым.Финал — глазурь на торте, сделанном из рвоты недельного ребенка.

Пожалуй, самое обидное в «Тумане 2005» — это то, что он не стыдится своей целевой аудитории. Поклонники хоррора с отвращением поднимут руки вверх, как только фильм начнется. В первом кадре с вертолета бухты Антонио есть «Sugar, We’re Goin’ Down «в исполнении Fall Out Boy, играющего…

Избегайте этого фильма.

[amazon_link asins = ’B0019GJ4EC, B00FYO09NK, B00FYNZQUM, B0090PX5JO, B000F6IIZ8 ′ template =’ UseThisOne ’store =’ g0e5b-21 ′ marketplace = ’UK’ link_id = ’3921aa375-36a]

Туман — римейк

• Окончательный счет — 1/10

В тумане — обзор | Мировое кино

«Моя радость » Сергея Лозницы, сказка о все более кошмарном путешествии водителя грузовика, потерянного в жестокой посткоммунистической России, была хорошо принята в Каннах три года назад, но еще не опубликована в этой стране. Его второй фильм « В тумане », основанный на высоко оцененном романе Василия Быкова, также получил теплый прием в Каннах и является одним из лучших российских фильмов, снятых в Великобритании за последнее десятилетие. Действие картины происходит в родной Беларуси Лозницы в 1942 году, и туман в названии одновременно буквальный и метафорический, туман войны, который кружится вокруг трех главных героев — русских, участвующих в борьбе с немецкими захватчиками.

В тумане «» разворачивается в величественном темпе, начиная с потрясающего вступительного кадра, который, кажется, представляет собой единственный дубль ручной камеры на сельской железнодорожной станции. Он напоминает одну из тех знаменитых сцен в фильмах, которые Миклош Янчо снял еще в 1960-х и 1970-х годах, которые происходили на полях и после малоизвестных венгерских войн, где персонажи делятся на жертв и преследователей. В непосредственной близости находится железнодорожная ветка и смотровая вышка.На среднем расстоянии немецкий солдат в шикарной форме испытывает ряд виселиц. На переднем плане группа закованных в наручники мирных жителей продвигается вперед коллаборационистской милицией в потрепанной черной форме и с белыми нарукавными повязками. Эта предварительная последовательность действий заканчивается тем, что камера наблюдает за грудой обесцвеченных скелетов на тележке, когда мы слышим, как виселицы выполняют свой смертоносный долг за пределами досягаемости справа.

После этого мы переходим к двум безмолвным мужчинам, вооруженным винтовками, едущим по лесу, один молодой, с военными и, очевидно, вождь, а другой — пугливый.Они явно на задании и с наступлением темноты приходят в домик, в который входит младший, Буров (Владислав Абашин), чтобы найти бородатого хозяина Сушени (Владимир Свирский), который вырезал деревянные игрушки для своего маленького сына. Двое мужчин кажутся старыми друзьями, теперь разошедшимися. Хозяин ждет гостя, и его зловещий тон вкупе с тревогой жены сигнализирует о неминуемой смерти. Ситуация напомнит многим зрителям влиятельного рассказа Эрнеста Хемингуэя «Убийцы» о двух наемных убийцах, прибывших в небольшой городок на Среднем Западе, чтобы казнить грустного бывшего боксера средних лет, который лежит в своем общежитии в ожидании их и подал в отставку. к его судьбе.Что он натворил? Мы никогда не знаем, хотя в нескольких версиях этой истории есть ответы. Для читателей в Советском Союзе, где Хемингуэй был очень популярен, он, несомненно, ждал сталинскую тайную полицию.

Мы справедливо делаем вывод, что Буров и его сообщник трусливый Войтик (Сергей Колесов) — партизаны, а Сушеня — своего рода предатель, несомненно связанный с расстрелами в первой сцене. Двое посетителей на лошадях увозят Сушени, и вскоре он роет себе могилу в ночи, которому разрешили самому выбрать место.Но вдруг засада, Буров тяжело ранен, а трусливый Войтик ускользает. Но тихий, пассивный Сушеня остается, чтобы ухаживать за своим старым товарищем, а затем уносить его в опасное путешествие в безопасное место.

Именно здесь начинаются повествовательные откровения и возникают моральные сложности. В тумане является совместным производством с Нидерландами, и мы напоминаем бескомпромиссно острый роман Гарри Мулиша Нападение (киноверсия которого получила Оскар на иностранном языке в 1986 году), о последствиях за определенный период. о 40-летнем мальчике, который видел, как нацисты казнили свою семью в оккупированной Голландии после того, как коллаборационист был убит возле их дома в Харлеме.

Раскрывается предыстория каждого из персонажей. Буров, простой патриот, совершил диверсию и сбежал, чтобы присоединиться к партизанам. Войтик выступил с той понятной мерзостью, которую мы были приглашены подозревать по его нынешнему поведению. Сушеня, ответственный человек, поступил разумно порядочно, когда его пригласили присоединиться к трем коллегам-железнодорожникам в глупом акте мести ненавистному начальнику. Это приводит к их казни и возвышению до героев. Но он отказывается сотрудничать с нацистским планом по использованию инцидента и рискует стать изгоем.Он хочет быть хозяином своей судьбы, даже если это связано с его собственной смертью. Он надеется, что история вынесет ему надлежащий приговор.

В тумане — это глубоко серьезная, совершенно лишенная юмора история социального и духовного конфликта, с которым мы сталкиваемся в художественных произведениях Толстого и Достоевского, и мы втягиваемся в моральные дебаты, когда сопровождаем Сушени, Войтика и Бурова. их чреватая опасностями одиссея. Вывод в высшей степени ироничен, реалистичен, а не жестоко циничен и окутан клубами тумана.В фильме убеждающе действует, основная тяжесть ложится на Владимира Свирского, которому удается удерживать Сушеню по эту сторону святости. Если не считать отдаленного звона во время финальных титров, который может быть какой-то народной песней, музыки нет, только естественные звуки.

Особенно поразительны длинные кадры и неброские фотографии густого ночного леса, замерзших полей, обветренной древесины фермерских домов. Все они представлены в палитре, в которой отсутствуют основные цвета, и только четкая форма нацистов и блестящие ботинки выделяются из мрачности.Это работа румынского кинематографиста Олега Муту, снявшего такие фильмы, как « Смерть г-на Лазареску» Кристиана Пуйу и Кристиана Мунджу «За холмами» и «4 месяца, 3 недели и 2 дня» . Теперь он должен занять свое место в качестве ведущей фигуры в мировом кинематографе.