Дизайн ателье по пошиву одежды фото: Интерьер ателье (78 фото)

Содержание

Интерьер ателье (78 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Мастерская дизайнера одежды интерьер

Комната дизайнера одежды

Ателье Модистка Волгоград

Швейные мастерские ателье

Интерьер ателье по пошиву одежды

Пошив одежды на заказ в Новокубанске

Оборудование для швейной мастерской

Прованс в интерьере магазина

Интерьер ателье

Мастерская по пошиву

Интерьер ателье

Дизайн ателье по пошиву одежды

Интерьер ателье простое

Ателье большая Никитская

Стиль в интерьере ателье

Мастерская пошива одежды

Интерьер ателье

Современное ателье

Красивое ателье

Комната мастерская для рукоделия

Элитное ателье

Интерьер помещений ателье

Интерьер швейного ателье

Интерьер ателье

Ателье помещение

Интерьер шоурума

Ателье магазин одежды

Интерьер ателье

Мастерская дизайнера одежды интерьер

Стильное ателье интерьер

Ателье по пошиву одежды

Интерьер салона ателье

Дизайн проект ателье

Швейная мастерская

Салонный стиль в интерьере

Дизайнерское ателье

Стильное ателье

Дизайнерское ателье

Интерьер ателье штор

Интерьер швейного ателье

Стильное ателье

Декор шоурума одежды

Проект ателье

Интерьер ателье

Стильный интерьер мастерской

Швейный коворкинг

Интерьер свадебного бутика

Дизайнерская швейная мастерская

Интерьер ателье по пошиву

Ателье по пошиву одежды

Стильное ателье интерьер

Проект магазина тканей

Студия дизайнера одежды

Элитное ателье

Швейная студия интерьер

Интерьер ателье по пошиву одежды

Дизайнерское ателье

Интерьер ателье по пошиву одежды

Мастерские дизайнеров одежды

Оборудование для швейной мастерской

Шоу рум одежды

Студия по пошиву одежды

Интерьер ателье по пошиву

Интерьер ателье

Современный цех по пошиву

Шоу рум одежды

Стильное ателье интерьер

Шоурумы одежды

Мастерская швеи

Интерьер швейного ателье

Элитное ателье

Швейные мастерские

Комната дизайнера одежды

Мастерская по пошиву

Швейный цех ателье

Интерьер ателье (65 фото)

Оборудование для швейной мастерской

Интерьер мастерской по пошиву одежды

Старинное ателье

Дизайнерская мастерская одежды

Художественная студия интерьер

Интерьер свадебного салона

Стеллажи для магазина тканей и фурнитуры

Салон ателье дизайн

Интерьер ателье

Дизайнерское ателье

Винтажный шоу рум

Модный дом ателье

Интерьер ателье

Интерьер шоу рума

Интерьер швейного ателье

Интерьер ателье

Дизайн ателье по пошиву и ремонту одежды

Красивый интерьер ателье

Рабочее место швеи

Необычный магазин тканей

Красивый интерьер ателье

Интерьер шоу рума

Мастерские рукоделия

Комната для шитья

Мастерская пошива одежды

Интерьер ателье Карл Беррис

Интерьер ателье по пошиву одежды

Шоу рум интерьер

Шоу рум одежды

Интерьер швейной мастерской

Интерьер небольшого ателье

Интерьер помещений ателье

Шоу рум дизайнерской одежды

Ателье дизайнерской одежды

Интерьер ателье

Интерьер швейного ателье

Швейная мастерская в стиле лофт

Интерьер ателье по пошиву одежды

Комната для рукоделия в стиле Прованс

Интерьер ателье

Студия по пошиву одежды

Шоурумы одежды

Одежда для дизайнера интерьера

Планировка швейного ателье

Интерьер ателье

Шикарное ателье

Мини ателье по пошиву одежды

Интерьер мастерской по пошиву одежды

Стильное ателье

Интерьер ателье

Интерьер мастерской по пошиву одежды

Интерьер ателье

Поделки для интерьера ателье

Дизайнерское ателье

Ателье большая Никитская

Оборудование для шоурумов одежды

Интерьер ателье

Ателье визуализации

Интерьер швейного ателье

Ателье Модистка Волгоград

Ателье визуализации

Мастерская дизайнера интерьера

Интерьер шоу рума одежды

Ателье большое

Эффективная реклама ателье по пошиву и ремонту одежды

Бизнес, связанный с пошивом одежды на заказ, может стать по-настоящему прибыльным. Для успеха его владельцу необходимо найти помещение, закупить оборудование и найти квалифицированных дизайнеров и швей. Однако не стоит забывать про еще один важнейший аспект, а именно рекламу ателье. Данная статья призвана помочь предпринимателям разработать правильную маркетинговую стратегию, выделив наиболее эффективные методы продвижения и исключив самые проигрышные и нецелесообразные варианты.

Оформление точки

Фасад

Главное требование к оформлению фасада можно сформулировать просто – чем больше и ярче, тем лучше. Независимо от того, находится ли ваше ателье в торговом центре или на улице, постарайтесь сделать так, чтобы его заметило максимальное количество людей. Яркие цвета, большая вывеска, рекламные баннеры – все это должно использоваться для привлечения внимания потенциальных клиентов.

Вывеска

Вывеска должна быть большой, яркой и информативной. Под информативностью имеется в виду либо тематичность названия, либо присутствие на вывески надписи «ателье». Подобные меры необходимы для того, чтобы каждый прохожий мог безошибочно определить профиль вашего предприятия. Что же касается подсветки – вам решать. Не так уж много владельцев ателье заказывают именно светодиодные вывески. Это объясняется просто – вряд ли человек, просто проходя или проезжая мимо, решит зайти и заказать себе платье. Необходимость быть заметными в вернее время есть у продуктовых, баров и ресторанов и т.д., но в случае ателье это не обязательно. Впрочем, если вы все же захотите заказать светящуюся конструкцию, это точно не принесет вреда бизнесу.

Наружная реклама

Баннеры

Размещать яркие рекламные баннеры необходимо в непосредственной близости от ателье. Разработайте яркий дизайн, придумайте слоган и перечислите услуги. После этого дело за малым – нужно лишь заказать постер в типографии.

Штендеры

Независимо от того, находится ли ваше ателье в торговом центре или комплексе, или на линии домов, штендер станет отличным средством привлечения внимание. Позаботьтесь о том, чтобы слово «ателье» было заметно сразу, а перечень услуг легко и быстро читался. Не стоит перечислять свои достоинства мелким шрифтом, ведь вряд ли прохожий остановится, чтобы прочитать мелкие и длинные надписи.

Указатели

Указатели являются обязательным элементом наружной рекламы в том случае, если ваше ателье плохо просматривается с улицы, или находится не в самом проходном месте торгового центра или комплекса.

Интернет-реклама

Сайт

Несмотря на то, что сайт является неизменным атрибутом успешности бизнеса, вам придется подумать, нужен ли он конкретно вам. Если у вас небольшое ателье в ТЦ или ТК, где вы в основном занимаетесь ремонтом или подгонкой одежды, сайт вам не нужен. Но если вы нацеливаетесь именно на пошив одежды для большого количества людей, или же позиционируете свое ателье как элитное, сайт-визитка вам просто необходим. Главное преимущество подобного ресурса состоит в том, что вы сможете публиковать фото своих лучших моделей. Под фото лучше указывать и цены – посетители точно оценят их наличие. Это объясняется очень просто – сразу подсчитать примерную стоимость вещи, которая им нужна гораздо проще, чем посещать ателье, чтобы выяснить этот вопрос.

Если вы решили создать сайт собственными силами, обязательно прочтите наши статьи:

Здесь мы выложили наш опыт и мнения по использованию различных инструментов, которые просто необходимы вам будут в работе. Это позволит вам сократить время на подбор нужных ресурсов для его создания и максимально быстро получить прибыль от сайта.

Контекстная реклама

Контекстная реклама в Яндекс Директ и Google AdWords способна значительно расширить вашу рекламную базу. Разумеется, такой вид продвижение используется только при наличии собственного сайта.

Объявления на сайтах объявлений

В любом городе есть бесплатные ресурсы, сайты объявлений и форумы, где рекламировать ателье можно совершенно бесплатно. Постарайтесь разместить ваши рекламные сообщения на всех таких площадках, ведь чем чаще ваше имя упоминается в сети, тем лучше для бизнеса.

Печатная реклама

Листовки

В типографии необходимо заказать партию листовок. Вы можете разработать дизайн самостоятельно, или же заказать флаеры у рекламного агентства. Предложите скидку предъявителю листовки, это заинтересует потенциальных клиентов. Помните, слоган и предложение на этом небольшом листе бумаги должны «зацепить» человека и объяснить ему, почему он выбрал именно вас. Так, если вы являетесь элитным ателье, расскажите, почему вы лучше других. Если вы делаете ставку на умеренные цены, подчеркните, что в у вас высокое качество сочетается с самыми низким прайсом в городе.

Визитки

Визитки – это настоящий «маст хэв» для каждого ателье по пошиву одежды. На них должна присутствовать самая главная информация о вас: перечень основных услуг, контактные данные, адрес сайта. Разумеется, их необходимо раздавать каждому клиенту. Более того, их стоит распространить по ближайшим магазинам, особенно если там реализуются брючные костюмы.

Реклама в газетах и журналах

Реклама в печатных изданиях может принести существенную пользу вашему ателье. Использование рекламных модулей в журналах является неплохим способом продвижения, однако вам стоит попробовать и более модные на сегодняшний день варианты рекламы. Так, к примеру, многие журналы начинают публиковать немало историй о новом бизнесе, брать интервью у владельцев, изучать их историю успеха. Подобная статья о вашем ателье будет гораздо эффективнее, чем простое рекламное объявление, которое читатель может просто проигнорировать. Также следует помнить о том, что в таком интервью нужно упоминать абсолютно все «титулы» дизайнеров, владельца и т.д. Иными словами, если вы упомянете, что человек, ответственный за разработку моделей учился за границей, побеждал на конкурсах и т.д., это определенно сыграет в плюс. Что же касается газет, их лучше использовать для размещения объявлений. В рубрике «услуги» вы сможете опубликовать небольшое частное объявление о ремонте и пошиве одежды. Подобная реклама стоит мало, но стабильно приводит клиентов.

Реклама на телевидении

Телегазета и бегущая строка

Как и в случае с листовками, ваше объявление в телегазете или бегущая строка должны быть максимально лаконичными, но информативными и завлекающими. Вам не обязательно оплачивать ежедневную трансляцию на местных телеканалах – достаточно будет давать объявления на выходных.

Прочее

Скидки постоянным клиентам

Разработайте систему скидок для клиентов. При втором заказе можно делать скидку в 3-5%, при третьем и далее 5-10%, в зависимости от вашей ценовой политики, затрат и т.д. Работать в убыток не стоит, но и слишком экономить тоже. Такие бонусы значительно повышают лояльность клиентов.

Проведение ценовых акций

Проводите специальные акции. Старайтесь сделать их актуальными, к примеру, дайте скидку на пошив летних платьев в мае, и на работу с шубами в ноябре.

Участие в выставках и показах

Если вы сможете начать выпуск интересных моделей, запустить собственную, пусть и небольшую линию и поучаствовать в каком-то, пусть и небольшом показе или продемонстрировать работы на выставках, это станет значительным плюсом для бизнеса. Однако помните, чтобы этот факт принес пользу, его необходимо широко анонсировать по всем доступным рекламным каналам.

Сарафанное радио

В этом бизнесе сарафанное радио играет едва ли не самую важную роль. Если вы шьете одежду на заказ, нанимайте только лучших дизайнеров и швей, ведь качество и вид вашей продукции – это то, что клиенты будут обсуждать со своими друзьями, коллегами, родственниками. И если ваша работа действительно понравятся людям из окружения вашего посетителя, высока вероятность того, что они придут именно к вам.

Какая реклама не подходит для ателье

Реклама на радио. Аудиоролики и дикторские объявления – это хороший инструмент продвижения, но, к сожалению, не для ателье. Если судить объективно, среди радиослушателей мало модниц, богатых женщин и солидных мужчин, которые являются основой целевой аудиторией подобных предприятий. Именно поэтому реклама на радио будет сравнима со стрельбой из пушки по воробьям – вы потратите немало средств, но получите крайне мало пользы.
Видеоролики на ТВ. Несмотря на то, что телегазета и бегущая строка являются неплохими средствами рекламы, создание собственного видеоролика ателье и его трансляция попросту не окупятся. Более того, это будет колоссальный удар по бюджету предприятия. Именно поэтому от такого продвижения лучше отказаться в пользу менее дорогих и более эффективных способов.
Рекламные щиты и растяжки. Такая реклама стоит немало, а чтобы она приносила сколько-нибудь заметный эффект, вам нужно будет разместить билборды или перетяжки по всему городу. Более того, несмотря на то, что услуги ателье пользуются спросом, основная часть населения предпочитает покупать готовую одежду, а не заказывать ее в ателье. Поэтому затраты на столь массовую рекламу будут просто неоправданными.

Примеры слоганов ателье по пошиву одежды

Все для милых дам!
От юбки до шубки.
Воплощение идей из лучших мехов мира.
Имидж с иголочки.
Гардероб для души.
Совершенство индивидуальности.
Стиль, мода, искусство…
Мы воплощаем вашу мечту.
Костюм играет роль!
Индивидуальность вашего стиля для вашей победы.
Позволительная роскошь.
Всегда безупречно.

Ателье по пошиву одежды. Плюсы и минусы

Среди модниц немало тех, чей гардероб состоит преимущественно из вещей, пошитых на заказ. Пошив одежды на заказ снова стал популярен, на это есть несколько причин.
В магазинах предлагается большой выбор фасонов, в продаже представлены модели одежды в разнообразной цветовой гамме, размерный ряд довольно широкий. На первый взгляд, кажется, что подобрать нужную вещь не составит труда, но на практике нередко оказывается, что фабричный костюм на манекене выглядит гораздо привлекательнее, чем на фигуре, юбка жмет, а платье село как влитое, но цвет не очень нравится.
Индивидуальный пошив одежды позволяет избежать подобных проблем и приобрести подходящий по всем параметрам наряд.
Преимущества и недостатки пошива одежды в ателье
Рассмотрим плюсы и минуса пошива одежды на заказ.
Среди преимуществ можно отметить:
— созданная по индивидуально сделанной выкройке вещь прекрасно сидит на фигуре: швеи в ходе работы руководствуются пропорциями тела клиента;
— в ателье можно заказать одежду по готовым эскизам, пошить уникальный наряд на торжество, например, на свадьбу или выпускной;
— профессиональная швея поможет Вам в выборе удачного фасона, при необходимости создаст образ из нескольких деталей – подберет аксессуары к одежде.
Наряды ручной работы в большинстве случаев уникальны – это лучший вариант для торжественного события.
Имеются у индивидуального пошива и минусы:
— на пошив качественной одежды может потребоваться немало времени, особенно если швеи загружены;
— из-за неопытности портного ваши ожидания могут не оправдаться;
— отыскать хорошего мастера не так просто, у опытных швей всегда много заказов.
Выгодно ли шить одежду в ателье? Стоимость зависит от сложности фасона и цены выбранного материала. Обычно пошив повседневных вещей обходится в меньшую сумму, недели покупка фабричной одежды хорошего качества. Изготовление наряда с эксклюзивным дизайном, естественно, потребует больших затрат.
В ателье, расположенном в нашем Доме Быта, осуществляется пошив одежды на заказ в Москве по индивидуальным меркам, с учетом всех пожеланий клиента. В нашем ателье одежды в Москве можно сшить вещи на заказ с эксклюзивным дизайном, которые идеально подойдут к Вашей фигуре. У нас можно заказать, пошив одежды по разумной стоимости.

Ателье одежды в Кемерово — 154 ателье по пошиву одежды 📍 (адреса, фото)

— 154 места

Мы составили рейтинг 154 ателье одежды в Кемерово;
Лучшие ателье одежды: уровень цен, отзывы, фото;
Ателье одежды на карте: адреса, телефоны, часы работы;

Лучшие ателье одежды — рейтинг, адреса и телефоны

Запрос в заведения — закажите услугу, уточните цену

Отправьте запрос — получите все предложения на почту:

Интересные факты

Чаще всего люди ищут «ателье одежды», но встречаются и другие формулировки, например:

ателье по пошиву одежды
ателье по ремонту одежды
ателье пальто
швейное ателье
ателье по ремонту и пошиву одежды
ателье по ремонту пуховиков
ателье по ремонту верхней одежды

Самые популярные особенности найденных мест: химчистка меха, замена молнии в сапогах, химчистка дубленок, ремонт мебели, вышивка на заказ.

Ке́мерово — город в России, административный центр Кемеровской области. В настоящее время занимает тридцать первое место по численности населения и пятидесятое по площади среди городов России.

Расположен на юге Западной Сибири, на обоих берегах рек Томи и Искитимки, в северной части Кузнецкого угольного бассейна (Кузбасса).

Добавить ателье одежды — бесплатная реклама вашей организации на HipDir.

Котик Любовь Георгиевна (швея, дизайн одежды, пошив платьев).

Сначала новыеСначала новыеСначала хорошиеСначала плохие

Аня Мизгачёва

5 октября 2021

Подшив брюк

Была подгонка одежды по фигуре и подшив длины, Любовь приехала забрала штаны, так же приехала и отдала, выполнено быстро, качественно, спасибо за работу

Стоимость работ

900 ₽

Любовь Котик

Ответ специалиста

спасибо за отзыв))

Юлия

3 октября 2021

Спасибо. Быстро, оперативно, качественно. Пошивом осталась довольна.

Валерия

Пять с плюсом27 сентября 2021

Пошив платьев

Это просто супер-специалист!!! Я очень рада, что нашла такого мастера в Зеленограде. Я шила 2 вещи- брюки и платье. Платье было не из лёгких задач, но всё было выполнено на 10 из 10!!! Во-первых — это индивидуальная выкройка, поэтому вещь села чётко. Во-вторых -ровные швы, ни одной торчащей нитки. В-третьих -скорость работы(можно сказать рекордно короткие сроки). Вобщем работа на совесть и с душой!!! Супер. Огромное спасибо за пошив! Теперь я буду шить вещи только у Любови!

Любовь Котик

Ответ специалиста

Спасибо огромное, Валерия за такой отзыв. Мне было очень приятно для вас творить. Отдельное спасибо за выбор ткани. Ведь шить из натуральных тканей высшее блаженство… ❤

Татьяна

12 сентября 2021

Приглашала Людмилу сшить шторы в комнату сына. Мастер всё сделала аккуратно, на следующий день шторы были готовы. Немного не подошла высота, но Людмила всё исправила практически сразу. Мастера рекомендую 👌

Стоимость работ

2850 ₽

Марина Борисовна

Пять с плюсом24 августа 2021

Очень быстро, качественно. Супер! Рекомендую

Любовь Котик

Ответ специалиста

спасибо огромное за отзыв. буду рада вам и в дальнейшем)))

Оксана

Пять с плюсом13 августа 2021

Отличная работа! Огромное спасибо Любе! Качественно, быстро, профессионально!

Марина

Пять с плюсом25 июля 2021

Пошив вечерних платьев

Любовь, мастер своего дела! Очень качественно и в короткие сроки выполнила две работы на отлично! К тому-же,как человек — очень приветливая и контактная, на лету схватывает все предпочтения заказчика, с ней очень приятно иметь дело! Похоже я нашла семейного портного👍

Ирина Алексеевна Полякова

25 июня 2021

Пошив платьев

Любовь сшила прекрасные платья, помогла с выбором фасонов, я осталась очень довольна и далее буду обращаться к этому специалисту. Вы только посмотрите какая красота!

Стоимость работ

5000 ₽

Александра

8 июня 2021

Пошив штор

Спасибо за заказ. Быстро, оперативно, качественно. Пошивом осталась довольна.

Стоимость работ

1500 ₽

Евгения

Пять с плюсом19 мая 2021

Пошив платьев•Пошив юбок

Давно мечтала найти хорошую портниху и вот мечта сбылась!!! Люба просто Волшебница!!! Шьёт идеально👌 посадка супер, строчки божественные, вещи как из бутика, качество безупречное!!!Практически ничего не нужно объяснять, понимает все с полуслова! Огромное ей спасибо!!! Если Вам нужен супер профессионал, считайте что Вы его нашли! Только к ней!!! Очень рекомендую👍

Любовь Котик

Ответ специалиста

спасибо большое за отзыв. мне всегда приятно, что смогла воплотить чью то мечту…

Каждый отзыв перед публикацией проходит проверку на неподдельность. Анонимные сообщения не рассматриваются. Тексты не редактируются и не фильтруются — все прошедшие проверку публикуются «как есть».

Выбор хорошего ателье по пошиву одежды

В этой статье мы расскажем Вам, как выбрать ателье для заказа индивидуального пошива одежды, а также по каким критериям стоит выбирать ателье, чтобы получить приятный опыт и желаемый результат.

Итак, как же выбрать свое ателье, где Вас услышат и поймут?

Первое на что стоит обратить внимание — это наличие у ателье своего сайта. Там Вы сможете ознакомиться с общей информацией и посмотреть примеры готовых работ. Вы можете почерпнуть информацию и из соцсетей, например из акаунта ателье в инстаграм. Но никакой паблик не заменит полноценного сайта, где Вы получите исчерпывающее представление о компании и ее услугах.

Второе — отзывы. В наше время каждый из нас заходит в интернет и смотрит отзывы. И тут существует такой момент — среди многочисленных положительных, обязательно должны быть и негативные и/или нейтральные. Да, представьте себе, даже у ателье с хорошей репутацией бывают инциденты, и это совершенно нормально! Намного подозрительнее, если все отзывы положительные и почему-то похожи друг на друга.

Третье — срок работы ателье. Ателье с хорошей репутацией и регулярными заказами должно существовать на рынке чем дольше, тем лучше, ну или как минимум три года.

После того, как Вы прочитали информацию об ателье, отзывы, поняли, что расположение, режим работы и цены Вас устраивают, можно позвонить и записаться на бесплатную встречу с дизайнером или конструктором-модельером. Ключевое слово бесплатную, первая встреча никогда не должна быть платной, ведь Вы еще точно не решили, будете ли работать с этим ателье или может передумаете. Если Вам говорят, что за первую встречу надо заплатить — это должно Вас насторожить. Разве что потом оплаченная сумма за первый визит войдет в стоимость пошива.

Допустим, настал день Х, Вы приезжаете в ателье и знакомитесь с мастерами.

Здесь важны несколько моментов

Общая атмосфера и интерьер ателье. Вам должно быть комфортно и приятно.

Вам обязательно должны показать образцы выполненных работ, то есть готовую одежду, выполненную в этом ателье, только так можно увидеть качество работы. Настаивайте, чтобы Вам показали уже сшитые мастерами этого ателье изделия. Внимание — Вам должны показать не размытые фотографии, а реальные вещи! Рассмотрите качество внутренних швов и общую красоту изделия. Если же показать нечего — очевидно это ателье не стоит Вашего доверия.
Еще одним преимуществом будет наличие у ателье своих тканей, так Вам будет легче определиться с фасоном и расцветкой, и возможно подобрать ткань из коллекции ателье. Если тканей нет в наличии, поинтересуйтесь есть ли в ателье услуга по подбору и покупке материалов. Эта услуга должна быть комплиментарна, то есть бесплатна для Вас.
Чтобы доверить пошив незнакомому человеку — конструктору-модельеру, Вам нужно увидеть и почувствовать уверенность в его глазах, это очень важно, все предыдущие пункты не имеют значения, если этого нет. Грамотный и опытный мастер всегда уловит Ваш стиль и желания, поймет какой фасон и крой украсит Вашу фигуру, какая ткань подойдет для будущего изделия и какой оттенок выгодно подчеркнет цвет Ваших глаз. Конструктор нарисует для Вас эскизы и предложит разные варианты моделей на выбор. Если Вы уже выбрали модель и у Вас есть картинка, то мастер досконально считает образ, и если надо адаптирует его под Ваш размер и пропорции.
Также, в хорошем ателье по пошиву одежы должны быть свои портные, работающие в швейном цеху при ателье, а не на аутсорсинге. И лучше, когда это мастера самой высокой категории. Присутствие портного может понадобиться в любой момент и на примерках и для мелких доработок при сдаче готового изделия. Не стесняйтесь и попросите заглянуть в швейный цех.

И если интуитивно Вас ничего не смутило, Вы увидели примеры работ, почувствовали уверенность в конструкторе-модельере, убедились в том, что он полностью понял Вас, Вы определились с фасоном и обсудили все последующие действия — смело заказывайте пошив!

Если же Вы все равно боитесь сразу довериться незнакомому ателье, советуем, сдать какую-нибудь вещь мастерам на ремонт или коррекцию, если в ателье есть такая услуга. Так вы увидите качество и убедитесь в скорости выполнения заказа. Или можно для начала попробовать заказать пошив такого простого изделия, как юбку-футляр в новом модном оттенке. Она точно не станет лишней в гардеробе, а Вы таким образом протестируете процесс.

И еще одна важная деталь на которую обязательно стоит обратить внимание — это то, как происходит официальное оформление заказа. Мастер или администратор обязательно должен записать все Ваши пожелания и составить договор на пошив, где будет указано сколько и каких вещей заказано, стоимость работы, вписаны материалы и указан график выполнения заказа. Внимательно изучите договор до того, как Вы его подпишите. Если что-то не совсем понятно, не стесняйтесь спросить. Это юридический документ и подписав его, Вы соглашаетесь с условиями контракта, и это также и безопасность для Вас в случае недобросовестного исполнения.

Разместив заказ, Вы должны обязательно получить от ателье свой экземпляр договора на заказ пошива и чек на внесенную денежную сумму.

Вас должно насторожить отсутствие официально оформленных документов и выданных кассовых чеков. А также отсутствие у ателье возможности принять оплату картой.

Ну а если это ателье премиум класса, то:

Вам обязательно предложат напитки, воду, кофе или чай
Расскажут в мельчайших подробностях о процессе пошива и коррекции одежды, а также покажут примеры готовых изделий
Предложат сопутствующую услугу подбора материалов и фурнитуры, которые Вы сможете согласовывать дистанционно по видео или фото
Если необходима срочность — всегда пойдут на встречу по срокам изготовления
Примерки будут проходить в удобное для Вас время
О дате и времени визита на примерки Вам будут напоминать заранее
В таком ателье сделают всё, чтобы Вы чувствовали себя окруженным повышенным вниманием

Желаем Вам найти свое ателье, в котором Вы найдете талантливых мастеров и воплотите в жизнь мечты о самой красивой одежде!

Бакалавр изящных искусств в области дизайна одежды — PCA

В зависимости от индивидуальных интересов студента они будут зачислены в 2D или 3D фокус материалов и измерений II:

Материалы и размеры II: эстамп

Опираясь на практические знания, полученные в рамках «Материалы и измерения I», студенты развивают свои идеи с большей автономией, посредством большего количества личных проектов, при поддержке технических знаний своего преподавателя.

Курс фокусируется на взаимосвязи между дизайном, процессом и конечным результатом в двух измерениях с помощью цвета. Студентов учат искать наиболее эффективный и подходящий способ передачи своих идей.

Посредством изучения гравюры студенты исследуют создание изображений как многослойный творческий процесс, который позволяет им трансформировать и продвигать свою работу во всех областях создания двухмерных изображений.

Материалы и размеры II: Фотография

Опираясь на практические знания, полученные в рамках курса «Материалы и измерения I», студенты развивают свои идеи более автономно, через личные проекты, при поддержке технических знаний своих преподавателей.

Курс фокусируется на взаимосвязи между дизайном, процессом и конечным результатом в двух измерениях фотографии. Студентов учат искать наиболее эффективный и подходящий способ передачи своих идей.

Исследования аналоговых и цифровых методов побуждают студентов исследовать создание изображений как многослойный творческий процесс, который позволит им трансформировать и продвигать свою работу во всех областях создания двухмерных изображений.

Материалы и размеры II: 3D

Основываясь на практических знаниях, полученных в «Материалах и измерениях I», они развивают свои идеи с большей автономией, при этом опираясь на технический опыт своих преподавателей.

С особым акцентом на «Тело» учащиеся знакомятся со многими способами, в которых человеческая форма занимает центральное место в искусстве и дизайне, будь то дизайн одежды, продуктов, зданий или мебели. Студенты получают представление о различных возможностях 3D-дизайна (архитектура, мода, дизайн изделий, мебель, скульптура изобразительного искусства).

Проекты основаны на исследованиях того, как физическая структура, размеры и функции человеческого тела вдохновляют и направляют создание форм.Влияние контекста и окружающей среды на генерацию и развитие идей будет иметь важное значение для работы. Студенты экспериментируют с возможностями и ограничениями материалов и различных комбинаций материалов посредством изучения цвета.

Искусство и мода

Кафедра искусств способствует творческому развитию студентов, интересы и таланты которых приводят их к карьере в области изобразительного искусства, дизайна одежды и модного мерчандайзинга, способствуя при этом культурному обогащению университетского сообщества.

Департамент спонсирует приезжающих художников, дизайнеров и профессионалов отрасли.

Заявление о миссии

Основываясь на наследии Хейла Вудраффа; Миссия Департамента искусств состоит в том, чтобы обучать и готовить студентов как творческих художников, модельеров и профессионалов в области мерчандайзинга для входа в визуальные коммуникации, гуманитарные науки и различные культурные индустрии. Наше разнообразное сообщество преподавателей и студентов ценит инклюзивность, принося приверженность изучению искусства и дизайна, поскольку это связано с историческим контекстом, социальным участием, культурным разнообразием и инновациями на благо общества.

Заявление о видении

Кафедра искусств будет признана лидером в области инновационных, культурно социально осведомленных выпускников, посвятивших себя преобразованию общества с помощью независимого мышления, визуальных коммуникаций, истории культур, исследований, мерчендайзинга и дизайна одежды.

Академические программы

Степень бакалавра искусств в области искусства с общей студийной концентрацией Учебная программа разработана для поощрения интеллектуального развития и роста, а также для развития востребованных навыков студентов, заинтересованных в подготовке к работе в сфере управления и образования, связанных с искусством.Выпускники этой программы будут обладать знаниями по содержанию, чтобы продолжить обучение на высшем уровне в области живописи, скульптуры, гравюры и фотографии или обучения K-12.

Степень бакалавра искусств в области искусства с концентрацией рекламного дизайна Учебная программа предназначена для подготовки студентов, намеревающихся работать в художественной индустрии, для продолжения карьеры в широком спектре областей визуальных коммуникаций, включая руководство рекламным искусством, дизайн и иллюстрацию цифровой и печатной продукции, Интернет. дизайн, графический дизайн, фотография, студийное производство.

Минор в искусстве предоставляет неосновным специалистам возможность изучить художественные средства массовой информации, техники и основные художественные концепции. Курсовая работа может включать аспекты оценки искусства, эстетики, истории искусства и студийного опыта.

ВИДЕТЬ В МИР ЛУЧШЕГО ИСКУССТВА. Будущие кураторы, искусствоведы, музейные работники и художники собираются вместе в Atlanta University Centre Art History + Curatorial Studies Collective . Эта инновационная программа, размещенная на факультете искусства и визуальной культуры Колледжа Спелмана, направлена на формирование будущего мира искусства и позиционирование Центра Университета Атланты в качестве ведущего инкубатора афроамериканских профессионалов в этих областях.Мы воспитываем студентов, которые будут искать знания, открывать цель и вносить изменения. Мы приветствуем студентов из Университета Кларка Атланты, колледжа Морхаус и Колледжа Спелмана, желающих получить ученую степень по истории искусств и кураторским исследованиям, могут найти дополнительную информацию о Коллективе искусств AUC и о том, как заявить ЗДЕСЬ.

Благодаря щедрой поддержке Фонда Элис Л. Уолтон студенты бакалавриата, обучающиеся по этой программе, также имеют право на стипендии и возможности оплачиваемой летней стажировки.

Степень бакалавра искусств в области моды с концентрацией дизайна одежды направлена на обучение студентов разработке одежды для различных рынков в соответствии с творческими, техническими и экономическими факторами мира моды, а также акцентирует внимание на творческих аспектах проектирования и разработки. товары для производителей, оптовых и розничных торговцев. Программа готовит студентов к поступлению в швейную промышленность в качестве дизайнеров одежды, художников по костюмам для театра, помощников стилистов / парикмахеров, координаторов моды, менеджеров по производству, разработчиков продуктов, специалистов по компьютерному дизайну, мерчендайзеров, покупателей находок / отделок, покупателей тканей, выставочных залов. торговые представители и предприниматели.

Университет

Кларка в Атланте занял 7-е место в рейтинге «10 лучших школ дизайна моды на Юге» 2019 по версии fashion-schools.org. Рейтинг можно посмотреть здесь.

Степень бакалавра искусств в области моды с концентрацией Мерчандайзинг готовит студентов с помощью структурированных процессов обучения к пониманию отраслевых инноваций, сложных карьерных возможностей, текущих тенденций и влияния глобализации, технологических достижений и расширения дизайнеров на новые и более широкие категории .Концентрация мерчендайзинга охватывает потребности как розничных торговцев, так и производителей в мерчандайзерах и разработчиках продуктов. Мерчандайзинг отражает аспекты планирования, организации и продаж модного бизнеса. Студенты узнают, как продавать одежду и как разрабатывать модули планирования. Они будут понимать целевые рынки и понимать, как разрабатывать планы продвижения различных продуктов и мероприятий для достижения целей успешного бизнеса. Возможности трудоустройства разнообразны и зависят от интересов и способностей студента.Карьера возможна в розничной торговле: покупатель, планировщик, менеджер, модный координатор, исследователь рынка; координатором по продвижению рекламы, директором по связям с общественностью, менеджером по рекламе; в оптовой торговле в качестве представителя производства, продавца в выставочном зале, а также в производстве одежды и текстиля в качестве продавца, покупателя штучных товаров, менеджера по мерчандайзингу, исследования рынка; в публикациях в качестве стилиста моды, менеджера по рекламе, редактора моды.

Clark Atlanta University занял 18-е место в рейтинге школ моды «Топ-20 частных школ модного мерчандайзинга» 2019.орг. Рейтинг можно посмотреть здесь.

Минор в области дизайна одежды предоставляет студентам возможность изучить художественные средства массовой информации, методы и основные концепции искусства. Курсовая работа может включать аспекты компьютерного изображения, истории костюма, строительства и студийного опыта.

Незначительный курс в сфере мерчандайзинга предоставляет студентам возможность изучить концепции и профессиональные практики, связанные с розничной торговлей. Курсовая работа включает аспекты мерчандайзинга, рекламных акций и управления розничной торговлей.

Amazon, Pushing Fashion, открыла фотостудию как «склад»

Кризис со здоровьем дал Amazon шанс. В прошлом месяце Amazon представила интернет-магазин вместе с Vogue и Советом модных дизайнеров Америки. Инициатива, известная как Common Threads, была оформлена как экономическая линия выживания для небольших независимых дизайнеров, не имеющих ресурсов или инфраструктуры, чтобы вывести свои собственные коллекции на рынок во время закрытия коронавируса. Для 20 брендов Amazon предоставляет столь необходимые услуги фулфилмента, цифровые витрины и другие услуги, причем все это бесплатно.

Взамен Amazon получает сокращение продаж, а также лояльность мира дизайнерской моды.

Amazon явно надеется, что, продемонстрировав, что сможет продавать дорогие дизайнерские продукты, такие как шелковое платье-спагетти со сборками за 2244 доллара с цветочным принтом в стиле Ватто от Brock Collection или сумочка из кожи ящерицы с верхней ручкой от Hunting Season за 2244 доллара. Оба предложения доступны в магазине Common Threads, они могут изменить мнение неохотно сопротивляющихся брендов.

«Первые две недели мы видели несколько продаж в день», — сказал Джонатан Коэн, один из дизайнеров магазина Common Threads.Хотя продажи снизились, «это было полезно», — сказал он. «У нас осталось так много запасов от Covid и в целом от магазинов, которые раньше не платили».

После закрытия студии в марте Amazon разорвала контракты с фрилансерами и долгосрочными подрядчиками, которые там работали, сообщила г-жа Джейкобсон своим сотрудникам во время телефонных разговоров. По мере того, как инвентарь увеличивался, Amazon изо всех сил старалась получить изображения, безопасно производимые в других студиях, без моделей.

Г-жа Джейкобсон объяснила сотрудникам, что команда руководителей, экспертов по безопасности и юристов принимала участие в принятии решения о повторном открытии бруклинской студии и что компания внесла множество изменений, чтобы обеспечить социальное дистанцирование, в том числе решение о том, чтобы модели делали свои собственные прическа и макияж.Она сказала, что студия также получила специальное внутреннее разрешение на то, чтобы предоставлять сотрудникам поездки на Uber — вариант, недоступный для тысяч рабочих склада Amazon в Стейтен-Айленде, которые запихиваются в городские автобусы.

Сотрудники продолжали спрашивать по телефонным звонкам, как разрешена их работа по фотографированию моды, учитывая, что они слышали, как официальные лица в новостях говорили, что жители Нью-Йорка должны оставаться дома для всех, кроме самой важной работы, чтобы ограничить передачу вируса среди населения.

«Я знаю, что этот вопрос все время поднимается», — сказала г-жаДжейкобсон сказала своей команде перед повторным открытием. «Я не собираюсь просить вас всех согласиться с тем, что мы — важный бизнес».

Как модная фотография может сделать ваш бренд выдающимся; С участием Марка Джейкобса, Free People и других

Между модной фотографией и стандартной фотографией одежды большая разница. Эти двое родственники, но они больше похожи на дальних родственников, чем на братьев и сестер.

Фотография предметов одежды ориентирована на сам продукт. Цель состоит в том, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы и представить продукт в лучшем виде в последовательной и удобной для просмотра манере.Фэшн-фотография ориентирована на брендинг: модели, локация, реквизит и другие аспекты съемки имеют большое значение. Цель состоит в том, чтобы создать что-то уникальное, что будет привлекать взгляд и запоминать зрителя, создавая индивидуальность, которая привязывается к вашему продукту и, следовательно, к вашему бренду.

Другими словами, мода — это обложка журнала или веб-сайта. Изображения продуктов — это то, что внутри. Хотите увидеть пример из реальной жизни?

Взгляните на домашнюю страницу веб-сайта дизайнера Марка Джейкобса.

Фото: Marc Jacobs

На что сразу обращают внимание? Лицо модели. Не продукт.

На этом изображении представлено несколько продуктов, но звездой съемки является модель и ее поза. Этот образ, как говорится, посвящен «искусству стиля». Продукты не названы и даже не связаны с ними. Цель состоит в том, чтобы визуально представить точку зрения бренда Marc Jacobs. Это не для того, чтобы продать вам отдельный продукт. Цель модной фотографии — редко.

А теперь посмотрите, что вы видите, когда просматриваете страницу категории на веб-сайте Марка Джейкобса.

Фото: Marc Jacobs

На что сразу обращают внимание? Сумочки. Продукт. В конце концов, там больше ничего нет.

Изображения продуктов намеренно расположены в единой позе, обращены к камере, ремни завязаны и повернуты в одну сторону. Изображения одинакового размера и выровнены для удобства сравнения. Здесь нет манекенов, моделей, реквизита или даже фонов.Это просто продукт и важные данные: название и цена. Это фотография продукта.

Ниже мы описываем все, что вам нужно знать для успешной фотосессии, вместе с визуальными образами, которые потребители могут начать ассоциировать с индивидуальностью и точкой зрения вашего бренда. Речь идет о модной фотографии для вашего бренда, а не просто о фотографиях продуктов.

9 основных частей модной фотографии

1. Концепция

Во-первых, вам нужна идея для построения вашей съемки.У вас может быть лучшее оборудование, самые красивые модели и самый талантливый фотограф, но без центральной объединяющей концепции у вас не будет удовлетворительных изображений.

Фото: prAna

Вам необходимо рассказать о своем бренде. Придумайте что-нибудь, что вам нравится, и за вами последуют отличные изображения. Вы бренд одежды для активного отдыха? Возможно, вам понадобится съемка на месте в отдаленном уголке земного шара. Вы современный городской бренд одежды? Вы можете попробовать что-нибудь авангардное.

Ваша концепция должна быть чем-то, что вы можете сформулировать одним предложением или меньше, например, «искусство стиля» Марка Джейкобса или «свободно перемещаться» Праны. Вам не нужно встраивать текстовые сообщения в окончательное изображение, но если вы не можете сказать это, вы, вероятно, не сможете передать это визуально.

2. Место нахождения

Ваше местоположение должно вытекать из вашей концепции. Многие модные съемки проходят в простой студии с однотонным черным или белым фоном. Этот метафорический и буквальный чистый холст позволяет вам построить свою концепцию с помощью стиля и позирования.

Если вы собираетесь снимать на месте, выберите что-нибудь особенное. Незнакомое место весело и визуально стимулирует, в то время как знакомые места имеют положительный оттенок, что делает их эффективными посланниками. Любой из них может работать, в зависимости от вашей конечной цели.

Фото: Free People

Вам не нужно летать полмира — хотя, если это в вашем бюджете, вам больше возможностей. Вы современный богемный бренд? Может быть, за городом есть старый фермерский дом, который подошел бы вам по эстетике.Вы занимаетесь серфингом? Может быть, здесь есть прибрежная скала, с которой открывается прекрасный вид на закат. Вы бренд стиля жизни? Может быть, есть местный ресторан в переоборудованном здании с уникальным декором.

Какое бы место вы ни выбрали, обязательно разведайте его перед съемкой. Посетите его самостоятельно и представьте, куда вы положите модель, как вы ее осветите и сделаете снимки. Это позволяет вам планировать без давления и поможет вам сосредоточиться во время съемки, сэкономив ваше время и деньги, а также сделайте больше снимков.

3. Освещение

Ваша установка освещения будет зависеть от вашей концепции и местоположения. Если вы собираетесь снимать гламур в студии, вам, вероятно, понадобится косметическое блюдо с сеткой, прикрепленной к стробоскопу в качестве основного источника света, и от одной до трех стробоскопов для окружающего освещения. Вот полезное осветительное оборудование 101, которое поможет вам определить ваши потребности и купить оборудование.

Фото: Amazon

Расположите основной свет на оси с камерой так, чтобы он был обращен к модели.Поместите стробоскопы за моделью, направленной в камеру. Вы можете захотеть, чтобы стробоскопы были видны для создания атмосферы; если да, расположите их так, чтобы они были эстетичными.

4. Модели

Создание модели — важный этап. Не выбирайте просто человека, которого вы считаете наиболее привлекательным; выберите модель, соответствующую вашему бренду и концепции. Если вы активно торгуете одеждой, вам нужна спортивная модель. Если вы продаете купальники, вы, вероятно, хотите, чтобы кто-то загорел. Как и при съемке фотографий предметов одежды с моделью, убедитесь, что модель, которую вы снимаете, будет хорошо смотреться в вашей одежде и в заданных вами позах.

Фото: Ford Models

Обращайте внимание на личность вашей модели при кастинге и съемке. Не заставляйте их быть кем-то, кем они не являются, особенно если они неопытны. Если вы хотите, чтобы на снимке было много улыбок и смеха, ищите яркого и жизнерадостного человека. Если вам хочется мрачной и мрачной атмосферы, ищите более замкнутую модель.

Модели дорогие. Если вы хотите сэкономить, используя неопытную модель, помогите им сохранить позитивный настрой.Поощряйте их на протяжении всей съемки. Дайте им положительные инструкции и скажите, что делать, вместо того, чтобы использовать отрицательные инструкции. Сохранение уверенности в себе позволит вашей модели делать более естественные снимки.

5. Гардероб

Фото: Swell

Это может показаться довольно очевидным, но подумайте над этим. Создайте законченный наряд, который будет представлять ваш бренд и соответствует концепции. Если вы отправляете кого-то на прогулку по склону холма, вы, вероятно, не захотите, чтобы он был на высоких каблуках, независимо от того, насколько хорошо они смотрятся с остальной вашей одеждой.Подготовьте свой продукт: отремонтируйте любые дефекты, очистите его, отпарьте — все, что нужно, чтобы оно было в лучшем виде. Уложите его так, чтобы он идеально подходил к модели.

6.Прическа и макияж

Детали, детали, детали определяют разницу между профессионалом и любителем. Если можете, наймите профессионального парикмахера и визажиста. Яркий свет размывает лица, поэтому вам понадобится больше макияжа, чем в повседневной жизни. Используйте румяна, бронзатор, подводку для глаз, тушь для ресниц и закрасьте брови.

Фото: Capital Style

7.Настройки камеры

При съемке в студии вам, вероятно, потребуются настройки, подходящие для портретной съемки. Телеобъектив сглаживает черты лица, чтобы они не выглядели непропорциональными по сравнению с остальной частью тела, что должно положительно отражаться на объекте. Установите камеру на минимально возможное значение диафрагмы, чтобы уловить как можно больше света.

Если вы снимаете движение в студии, например, взмах волос, вам понадобятся низкие значения ISO, умеренная диафрагма и относительно короткая выдержка.Например: ISO 100, f / 16 и 1/250.

8.Перспектива

Вы можете создавать новые перспективы, изменяя положение камеры или модели. При съемке с низкого ракурса модель будет казаться высокой и длинноногой. При съемке сверху модель может казаться меньше.

Фото: Urban Outfitters

После того, как вы сделаете запланированные снимки, попробуйте разные вещи. Поэкспериментируйте с новыми и оригинальными ракурсами. Съемка откуда-то с совершенно другой точки зрения, например, с лестницы, может создать интригующий ракурс, которого зритель никогда раньше не видел.Сделайте большое количество снимков, и вы можете найти неожиданный камень.

9. Постпроизводственная обработка

После того, как вы закончите съемку, пора нанести финальную полировку на этапе постпродакшн. Используйте Photoshop, чтобы вырезать ненужные элементы фона, используя заливку с учетом содержимого. При желании придайте теням цвет для гламура, но будьте осторожны, чтобы не вымыть кожу.

Увеличьте масштаб кожи и удалите недостатки с помощью лассо и кисти с учетом содержимого или кисти для лечения пятен.Сделайте глаза ярче, используя инструмент затемнения, нарисуйте брови и добавьте выразительности на веках. В Lightroom вы можете использовать световой эффект на коже, чтобы сгладить его, но будьте осторожны, не заходите слишком высоко (например, более 30%), иначе кожа станет выглядеть фальшивой и кукольной. Следуйте этим правилам ретуши кожи.

Фото: Jezebel.com

Не сходите с ума в фотошопе, иначе это заметят. Вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели естественно. В приведенном выше примере из Redbook Фейт Хилл была изображена на обложке в июле 2007 года — это практически каменный век в годы Интернета, но о нем до сих пор говорят как о примере ретуши, зашедшей слишком далеко.

Что дальше?

После того, как вы закончите свою модную фотосессию, пора заняться остальной частью вашего веб-сайта. У вас есть обложка, редакционные статьи и весь брендинг. Клиенты узнают, кто вы, и услышат ваше сообщение. Теперь вам нужны изображения продуктов, чтобы дать покупателям возможность совершить покупку.

Но это история для другого дня. А пока наслаждайтесь реализацией своей концепции. Чтобы воплотить идею в жизнь, нужно много времени и таланта. Если любое изображение стоит тысячи слов, то, безусловно, хорошо выполненное модное фото стоит тысячи изображений — и гораздо больше продаж.

Возьмите красивые фотографии одежды (2021)

Высококачественная фотография продукта необходима для электронной торговли одеждой. Для многих клиентов вам нужно больше, чем просто хорошее описание продукта — ваши изображения будут определять, купят они ваш продукт или нет.

Но существенное не обязательно означает дорогое. Разница между профессионалом и любителем только в опыте.

Если вы любите фотографировать и у вас скромный бюджет, читайте дальше.В этом руководстве вы узнаете, как фотографировать предмет одежды, и дадите советы по фотографии, которые следует помнить во время съемки.

Оборудование для фотосъемки одежды

Оборудование, которое вы используете для съемки, зависит от вашего бюджета. Вы можете продолжать тратить на низком уровне, покупая несколько недорогих товаров. Или вы можете купить более дорогое оборудование, если вам нужно специальное освещение или дисплеи.

Давайте посмотрим на оборудование, которое вам понадобится для фотосессии в одежде:

Камера

Вам не нужна самая дорогая цифровая зеркальная фотокамера, чтобы фотографировать свою одежду.Продавцы новой одежды также могут управлять съемками с помощью смартфона. Используйте любую камеру, которая у вас есть под рукой, будь то цифровая камера, точка и снимай или смартфон. Если у вас есть бюджет на новую камеру, ознакомьтесь с этой веткой на Quora, в которой обсуждаются лучшие камеры для фотосъемки продуктов.

Штатив

Штатив устраняет дрожание камеры — случайное сотрясение камеры во время съемки. (Это случается со всеми.) Просто прикрепите камеру к штативу, установите продукт в рамку и сделайте снимок.Это просто. Штативы не универсальны, поэтому выберите штатив, совместимый с вашей камерой.

Источник освещения

Чтобы сфотографировать свою одежду, нужен свет. Если у вас есть комната с окном, в которое попадает естественный свет, вы можете снимать там. В противном случае вам понадобится искусственное освещение, например софтбокс. Вы можете найти продукты искусственного освещения на Amazon.

Примечание: не путайте все комплекты освещения для фотосъемки, которые найдете в Интернете. Светодиодные фонари и отражатели вам не понадобятся прямо сейчас.Сделайте настройку простой, и как только вы освоитесь за камерой, вы сможете добавлять новые элементы в свои снимки.

Пенопласт

Снимаете ли вы в окне или при искусственном освещении, всегда есть теневая сторона продукта. Обычно здесь слишком темно, чтобы получить хорошее изображение. Вы можете поместить белый пенопласт, чтобы свет отражался обратно в тень, чтобы сделать ее ярче.

Зажимы или лента

Если вы решите снимать на столе, вам понадобятся ленты или зажимы, чтобы удерживать пенопласт и метчики на месте.

Фон

Получите белый фон для съемки. Если вы собираетесь снимать сразу много товаров, подумайте о покупке бумажной белой подметальной машины. Бумажные развертки — это огромные рулоны белой бумаги. Вы можете использовать их для создания белого фона, на котором можно сфотографировать свою одежду. Если подметатель испачкался, можно отрезать грязный кусок и раскатать новый чистый.

Альтернативой белому подметанию является плакат. Вы можете найти их в местной аптеке или дешево в Интернете.

Манекен или модель

Манекены — это незаменимый помощник в фотографии одежды.Они могут стоить от 90 долларов и выше. Альтернативный вариант — попросить друга или члена семьи смоделировать для вас одежду.

Альтернативой является плоская поверхность или стол для фотографирования. Он популярен среди брендов, снимающих плоскую одежду. Это означает, что ваша одежда лежит на поверхности, и вы снимаете сверху под углом 90 градусов.

Бесплатное руководство: фотография товаров своими руками

Узнайте, как делать красивые фотографии продуктов с ограниченным бюджетом, с помощью нашего бесплатного подробного видео-руководства.

Получите бесплатное руководство
Получите наше руководство по красивой фотографии товаров своими руками прямо на ваш почтовый ящик.
Почти готово: введите адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.
Мы также будем присылать вам обновления о новых образовательных руководствах и историях успеха из информационного бюллетеня Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем сохранить ваш адрес электронной почты в безопасности.
Спасибо за подписку. Скоро вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы.А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 14-дневной пробной версией Shopify.
Начать
7 шагов по фотографированию одежды для вашего интернет-магазина
Теперь, когда у вас есть оборудование, давайте посмотрим, как сфотографировать вашу одежду:
Курс Shopify Academy: Фотография продукта
Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.
Запишитесь бесплатно
1. Подготовьте одежду
Ваши продукты должны выглядеть на ваших изображениях наилучшим образом. К сожалению, одежда может помяться, помяться и выглядеть изношенной после хранения и транспортировки. Образцы одежды переживают особенно тяжелые времена, поскольку они часто покрывают большие расстояния и, возможно, изначально не были идеально сконструированы.
Подготовка одежды к фотографированию является важной отправной точкой для фотографирования ваших товаров, однако многие фотографы пропускают этот шаг и полагаются на Photoshop или бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы исправить морщины, пятна и другие видимые дефекты.Не делай этого. Photoshop — это не волшебство: для освоения передовых методов редактирования требуется время и опыт, а чрезмерное редактирование чревато ухудшением качества изображения.
Постарайтесь запечатлеть свою одежду в состоянии, максимально приближенном к идеальному, и используйте Photoshop только для добавления последних штрихов и цветокоррекции.
Тщательно осмотрите свой продукт сверху вниз, изнутри и снаружи. Есть ли какие-либо бирки, наклейки или другие идентифицирующие материалы, которые необходимо удалить? Сделай так.Изделие не помялось или помялось во время хранения? Гладить или отпаривать. Ремонт повреждений и устранение отвлекающих факторов; например, используйте валики для ворса или ленту для удаления пыли и ниток.
2. Создайте фотостудию
С помощью нескольких предметов вы можете превратить практически любую комнату в фотостудию. Вы можете обойтись камерой, штативом, белой стеной, стойкой C, изолентой и естественным освещением. Если вам нужно потратить немного больше и вы хотите контролировать, когда и где снимать, стоит инвестировать в еще несколько единиц оборудования.
Убедитесь, что в вашем районе убран весь беспорядок. Вам нужно, чтобы чистое пространство оставалось организованным и лучше всего работало.
Фон
Всегда используйте белый или светло-серый фон, чтобы не отвлекать внимание и обеспечивать максимально точную передачу цветов. Бесшовные рулоны белой бумаги идеально подходят, дешевы и легко доступны в любом магазине фототехники. Если он у вас есть, купите комплект фонового освещения менее чем за 100 долларов.
Подметите рулон к полу так, чтобы он был изогнутым, чтобы не было складок и отвлекающих теней, и закрепите его лентой.
Использование подставки даст вам больше гибкости в выборе места для фона и позволит вам свободно перемещаться по студии. Если у вас ограниченный бюджет, вы можете приклеить бесшовную пленку к потолку или стене.
Разместите продукт на модели или манекене в центре фона и прямо перед тем местом, где будет находиться ваша камера.
Камера
Камера — жизненно важная часть фотографии вашего продукта, но не ошибайтесь, полагая, что только она определит ваш успех.Это всего лишь одна часть головоломки, и вам не нужно вкладывать в нее весь свой бюджет. Мы рекомендуем вам использовать цифровую зеркальную фотокамеру с как минимум ручными настройками экспозиции и диафрагмы или использовать очень недорогую альтернативу прямо у вас под рукой: ваш смартфон!
Используйте штатив. Стабильность устранит дрожание камеры и обеспечит единообразие снимков, а также позволит вам использовать руки для других задач. Необязательно тратить много денег на штатив, но обязательно им пользоваться.
Расположите штатив и камеру так, чтобы они были обращены прямо к изделию. В большинстве случаев вы не будете перемещать камеру во время съемки. Под разными углами переместите изделие.
Освещение
Естественный оконный свет — недорогой и качественный источник света для любого фотографа, занимающегося одеждой. Если у вас большое окно и много естественного света — отлично! Возможно, это все, что вам нужно. Однако, если у вас есть средства, мы настоятельно рекомендуем вам арендовать или инвестировать в простой в использовании комплект освещения.
Имея в своем распоряжении оборудование для искусственного освещения, вы сможете снимать, когда через окно попросту недостаточно света. Дополнительная универсальность может значительно повысить вашу эффективность, а постоянное освещение поможет вам установить профессиональный стандарт. Для установки одного источника света вам понадобится осветительная головка, софтбокс, подставка C, аккумулятор и карманный мастер.
«Светлая голова» — это то, что вы можете представить как сам свет. Мы предлагаем вам начать с моно стробоскопической головки, называемой «моно».«Это может быть самая дорогая часть вашего комплекта — возможно, более дорогая, чем ваша камера, — поэтому найдите время, чтобы изучить и найти то, что вам больше всего подходит для длительного использования.
Софтбокс необходим, чтобы рассеивать свет и захватывать ваш продукт равномерно освещенным и привлекательным образом. С-образная подставка удерживает вашу светлую голову и софтбокс вокруг нее. Карманный мастер синхронизирует вашу камеру и свет, по сути превращая вашу световую голову во вспышку.
3. Габаритное освещение
Если вы используете естественное освещение, разместите продукт рядом с окном, где на него будет попадать ровный непрямой свет.Если вы используете моноблок, ниже представлена диаграмма с видом с высоты птичьего полета для эффективной настройки освещения.
Разместите один источник света и софтбокс или зонт под углом 45 градусов к изделию, чтобы освещение на изделии было мягким и равномерным. Держите камеру прямо перед объектом. Если вы разместили продукт слишком близко к фону, вы можете получить некоторое затемнение. В этом случае просто отодвиньте объект подальше от фона, чтобы получить чистый белый фон.Установите мощность источника света примерно на половину.
Для правильной экспозиции изображения вручную обычно достаточно использовать экспонометр вашей камеры, который вы можете найти, посмотрев в видоискатель и отрегулировав настройки так, чтобы отметки измерителя достигли 0.
Это не так просто, когда вы используете стробоскоп, поскольку камера не видит освещения, пока не сработает вспышка.
Начните с выдержки 1/200 или ниже и диафрагмы f-11 или выше.Оттуда вам нужно будет сделать пробные снимки и настроить параметры камеры для достижения оптимальной экспозиции и фокусировки.
Дайте время для подзарядки между вспышками. В зависимости от мощности вашего батарейного блока, ваш источник света может не сработать вовремя, если вы будете стрелять слишком быстро.
4. Стиль
Модели
Модели
желательны, потому что живое тело помогает покупателю понять ваш продукт и повышает уровень профессионализма, но также может сделать процесс непредсказуемым.Модели оживляют одежду, но профессионалы стоят очень дорого.
Манекены
Манекены
великолепны, потому что они доступны по цене, последовательны и с ними легко работать.
Найдите время, чтобы стилизовать ваш продукт на манекене; Если ваша одежда выглядит слишком большой, попробуйте подогнать ее ближе к манекену, заколачивая булавками и заправляя ее до тех пор, пока она не станет подходящей по размеру.
Если вы опасаетесь, что манекен отвлекает или удешевляет ваш продукт, вы можете использовать технику манекена-призрака в постпроизводственной обработке.Несколько дополнительных снимков каждого продукта позволят вам удалить манекен с изображений вашего продукта и представить трехмерное изображение, демонстрирующее форму и посадку.
Плоская планировка
«Плоская планировка» означает размещение объектов на плоской поверхности и получение снимка сверху. Его также называют видом с высоты птичьего полета. Фотосъемка с плоской планировкой — отличная альтернатива манекенам и моделям и может помочь вам создать красивые фотографии продуктов, которые продаются.
Это метод, который часто используется для фотографий в социальных сетях.Но вы также можете использовать его для контента своего веб-сайта.
Плоская планировка — хороший вариант для стандартной одежды, в которой люди могут себя видеть:
Футболки
Свитера
Синие джинсы
Спортивные штаны
Шапки
Носки
Для более сложной одежды, такой как спортивная или уличная, может потребоваться модель или манекен, чтобы показать подходящую посадку. Протестируйте плоскую поверхность с вашими продуктами и посмотрите, как это работает.
Одежда для подвешивания
Одежда для развешивания используется для демонстрации товаров на уровне глаз.Это экономично и быстрее, чем другие методы, упомянутые выше. Для развешивания одежды нужно повесить ее на крючок на стене или белом фоне, а затем сделать снимок.
Съемка висячей одежды лучше всего подходит для изделий из легких материалов, например шелка. Когда одежда будет подготовлена, она не мнется.
5. Настройте камеру
Если у вас неправильные настройки камеры, то никакие специалисты по фотошопу не смогут сделать ваши изображения профессиональными.Убедитесь, что вы понимаете ISO, диафрагму и баланс белого, прежде чем фотографировать свои продукты.
ISO
Убедитесь, что ваш ISO не превышает 600–640. Более высокие значения ISO создают отвлекающий «шум» или «зернистость», то есть сероватые или цветные точки, которые делают фотографии более кинематографичными. Чем выше вы подниметесь, тем сильнее будет шум. При более высоких значениях ISO камера не может запечатлеть такую резкость, поэтому детали становятся мягкими. Использование штатива позволит вам поддерживать ISO на уровне 100 или 200 для оптимальной четкости и резкости.
Диафрагма
Диафрагма, которая представлена числом f в настройках вашей камеры (например, f-16, f-2,8), управляет фокусировкой. Как правило, чем больше число диафрагмы, тем больше аспектов изображения будет в фокусе. Обязательно установите диафрагму выше, чем f-11; это позволит полностью сосредоточить внимание на всех аспектах вашей продукции.
Источник: John Rowell Photography
Баланс белого
Вы когда-нибудь смотрели фотографию, которая выглядела так, как будто она была сделана через синий или оранжевый фильтр? Баланс белого, вероятно, был отключен.Источники света имеют разную теплоту, что создает так называемый цветовой оттенок, из-за которого вашей камере сложно определить истинный белый цвет. Настройка баланса белого определяет, как камера интерпретирует записанные цвета.
Существует много различных типов источников света, но наиболее распространенными являются вольфрамовые, флуоресцентные, светодиодные и естественный солнечный свет.
Вы можете установить баланс белого в соответствии с типом используемого источника света или установить баланс белого на Авто, и позволить камере решать.Что бы вы ни выбрали, не забывайте о балансе белого, иначе вы можете оказаться в затруднительном положении, пытаясь воссоздать точные цвета в Photoshop.
6. Сделайте фото
Наконец-то настал момент, которого вы так долго ждали! Направьте камеру на объект и нажмите кнопку спуска затвора наполовину, позвольте камере сфокусироваться на объекте, а затем сделайте снимок. Отрегулируйте настройки камеры на протяжении всей съемки, если вы заметили, что вашим снимкам требуется больше или меньше света.Чем больше вы стреляете, тем более инстинктивным становится ваша корректировка.
Сделайте как можно больше изображений. Вы можете снимать спереди и сзади, под углом 45 градусов, слева и справа, а также любые детали. Сделайте несколько снимков крупным планом, чтобы выделить какие-либо особенности вашей одежды.
Добавьте несколько фотографий для всей вашей одежды. Если у вас есть вышивка или ослепление, покажите это! Сделайте крупный план того, что делает ваш продукт особенным. Он будет сообщать ту же ценность покупателям, которые собираются его купить.
Чем больше снимков, тем лучше. Вам нужно множество вариантов для выбора окончательных изображений, и было продемонстрировано, что наличие большего количества изображений для каждого продукта на вашем веб-сайте увеличивает продажи. Покупатели смогут доверять своим впечатлениям о продукте, если они сделают резервную копию на нескольких фотографиях с разных ракурсов.
7. Завершить в сообщении
После съемки пора подготовить изображения продуктов для публикации в Интернете. Цель постпроизводственной обработки — сделать ваши изображения максимально профессиональными при сохранении оптимальной производительности.
Это самый простой и наиболее выгодный шаг к аутсорсингу, поскольку цифровые активы легко передавать, а также значительная экономия времени и средств.
Если вы предпочитаете делать это самостоятельно, вам следует убедиться, что в процессе постпроизводства учитываются выравнивание, обрезка, удаление фона и цветокоррекция, чтобы сохранить единообразный и профессиональный вид. Записывайте свои процессы, чтобы вы могли разработать стандартный набор спецификаций как для съемки, так и для монтажа.
Выравнивание
Убедитесь, что все ваши товары одного размера и расположены по центру каждого изображения. Вы хотите, чтобы все углы, углы и края ваших продуктов были выровнены по отношению друг к другу. Самый простой способ обеспечить правильное выравнивание — создать направляющие в шаблоне Photoshop.
Обрезка
Как и при выравнивании, вы должны одинаково обрезать изображения продуктов, чтобы ваши клиенты могли легко совершать покупки в Интернете.Если вы используете рекомендации по выравниванию, то последовательное кадрирование и изменение размера изображений в соответствии со спецификациями изображения вашего веб-сайта не должно быть проблемой.
Фон
Мы использовали белый фон, что является рекомендуемой практикой и даже требуется некоторыми торговыми площадками. Вы можете пойти дальше и полностью избавиться от отвлекающих факторов, удалив фон. Удаление фона даст вам больше гибкости в веб-дизайне и немного уменьшит размер файла.
Цвет
Даже при тщательном соблюдении баланса белого некоторые цвета, такие как неоновый, красный и розовый, трудно правильно сфотографировать в камере, и их часто нужно настраивать в Photoshop.
Неточное представление цветов может расстроить и недовольство покупателей, поэтому потратьте несколько дополнительных минут, чтобы убедиться, что цвета вашей одежды точные. Суть в том, что вы хотите, чтобы покупатель точно видел, что он получит по почте, если закажет ваш продукт.
Существует несколько способов настройки цветов, поэтому ознакомьтесь с предложениями Photoshop и выберите свой любимый инструмент. После того, как вы исправили цвета, обязательно конвертируйте изображения в формат SRGB, чтобы разные браузеры, экраны компьютеров и веб-сайты не меняли точные цвета, над созданием которых вы так усердно работали для своих клиентов.
Улучшение качества фотосъемки в одежде
Сделать это самому — большая проблема. С первого раза не получится, но ничего страшного.Ваша цель должна состоять в том, чтобы совершенствоваться с каждой съемкой и получать наилучшие изображения продукта. Лучшее изображение продукта означает больше продаж и больше возможностей для людей насладиться вашим продуктом.
Запомните семь шагов, чтобы сделать красивую фотографию предмета одежды, и все будет в порядке. Подготовьте продукт, создайте студию, расположите освещение, стилизуйте продукт, настройте камеру, снимайте и улучшайте изображения при постпроизводственной обработке. Если вы выполните эти шаги, у вас будут высококачественные изображения продуктов, которыми вы можете гордиться.
Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с разделом «Картинка стоит тысячи продаж: как сделать великолепные фотографии продукта для начинающих» и «Как начать линию одежды: секреты от дизайнера подиума проекта
».
Иллюстрация Тилля Лауэра
Готовы создать свой бизнес? Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify — кредитная карта не требуется.
Фотография одежды FAQ
Как фотографировать одежду?
Для фотосъемки одежды вам нужно снимать с большим значением диафрагмы от f-8 до f-11.Это поможет сосредоточиться только на одежде и выделить ее лучшие детали. Вы также захотите установить выдержку примерно на 1/125.
Как создать фотосессию для линии одежды?
Получите необходимое фотооборудование
Подготовьте одежду
Создайте студию фотосессии
Габаритное освещение
Создайте стиль своей одежды
Настройте камеру
Сделайте фото
Вставить в столб
Как сфотографировать футболки?
Вариантов фотографирования футболок много: можно сфотографировать футболки на манекене или на модели.Вы также можете протестировать плоскую кладку или на вешалке. Или попробуйте разные снимки образа жизни людей в рубашках в реальных жизненных ситуациях. Вы также можете использовать макеты футболок, чтобы получить изображения дизайнов рубашек с печатью по запросу.
Как сделать хорошие снимки одежды на iPhone?
Сделайте снимок возле окна с естественным освещением. Используйте сплошной белый фон и убедитесь, что на картинке больше ничего нет. Настройте свою одежду, будь то укладка кожи или модель, и сделайте снимок. Вы всегда можете отредактировать изображение с помощью программного обеспечения после его съемки.
Бакалаврская программа по дизайну одежды | РИСД
Ниже приведен список парных концептов. Выберите одну пару и работайте там, где идеи * обсуждаются друг с другом.
эфемерные / материальные
Сложность / противоречие
Хаос / порядок
Подача 1: одно подготовительное исследование
Мы рекомендуем вам провести серию экспериментов и исследований, пока вы работаете над окончательной работой.Это может быть эскиз, раскадровка, исследование 3D-модели, короткое видео или анимация, упражнение и т. Д. Исследование не должно быть сложным. Покажите развитие вашего мышления.
Хотя вы можете выполнять подготовительные работы на основе текста, включает только одно визуальное исследование в вашу запись в SlideRoom . Пожалуйста, не включайте вдохновляющие изображения.
Подача 2: одна итоговая работа
Затем вы можете воплотить эти идеи в жизнь, выбрав материал, концепцию или процесс изготовления.
Ваша работа может быть выполнена из любых визуальных материалов: двухмерных, трехмерных, четырехмерных.
Советы : Задание — это возможность показать нам, как вы думаете и делаете. Ваши рецензенты хотят увидеть, как вы справляетесь с абстрактными идеями и выражаете их в своем искусстве и дизайне. Удачи с этим заданием. Сделайте работу, которая вам действительно интересна.
* Когда мы говорим «в разговоре», мы имеем в виду обмен идеями, который возникает из слов в паре.Как и в любом хорошем разговоре, здесь есть взаимопонимание. Есть потенциальные проблемы, напряжение и гармония. Задайте себе такие вопросы, как:
Где вы наблюдаете эти концепции в своей жизни и в мире?
Чем отличаются эти слова? Где они пересекаются?
Как можно визуально выразить эти идеи?
Тщательно обдумайте слова, которые вы выберете. У этого «разговора» много направлений.
Для получения дополнительной информации посетите нашу информационную сессию о новом задании.
Как икона моды Эмилио Пуччи стал принцем психоделической печати На этой фотографии 1959 года дизайнер сидит на лужайке своего палаццо перед выставкой шарфов из своих коллекций Patio 1957 года и Botticelliana 1959 года. На модели платье с рисунком падильона (фото Дэвида Лиса / The LIFE Images Collection через Getty Images / Getty Images).Вверху: деталь шарфа с узором Vivara, который был представлен в 1965 году и стал символом образа жизни Пуччи. Фото любезно предоставлено архивом Эмилио Пуччи, Флоренция
.
Мои гравюры — это орнаментальные рисунки, выполненные в непрерывном движении; как бы они ни были размещены, ритм есть », — сказал однажды Эмилио Пуччи. Это не должно стать сюрпризом для любителей солнца, для которых скользкая одежда Pucci из чувственного психоделического шелкового джерси является обязательным условием при прогулке по пляжу после пары брызг Aperol.Но для тех из нас, кто так же счастлив оставаться в помещении с крепким мартини, щедро проиллюстрированный Unexpected Pucci: Interiors: Furniture, Ceramics and Art Pieces (Rizzoli) — долгожданное открытие.
К середине 1960-х международная модная пресса окрестила флорентийского дизайнера принцем принтов. Менее известно, что, начиная с начала 1950-х годов, Пуччи применял свои красочные абстрактные узоры к статичным угловатым материалам, таким как керамика, полы и мебель, придавая им движение, не говоря уже о гламуре.Он был первым модельером, вышедшим на рынок стиля жизни, основав успешный бренд, который существует сегодня.
Литографии Пуччи, слева направо: Night Flower, Sensitivity и Mystery of Womanhood, все 1974 г., фото Лапо Квальи
Эмилио Пуччи разработал эту форму хозяйки для авиакомпании Braniff Airlines в 1966 году. Фото Д.Р.
Unexpected Pucci — калейдоскопический путеводитель по уникальному наследию и иконографии компании.Ее автором была его дочь Лаудомия, которая унаследовала бизнес после смерти своего отца в 1992 году. Сегодня она является вице-президентом и имидж-директором компании, которая частично принадлежит LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton и теперь базируется в Милане. десятилетиями занимая семейный флорентийский палаццо 13-го века.
Книга представляет собой предисловие Сьюзи Менкес, редактора Vogue International , а также содержательный вклад таких известных людей, как архитектор и дизайнер Пьеро Лиссони и модный писатель Анджело Флаккавенто. Книга посвящена новаторскому творческому пути Пуччи.Основываясь на материалах из архивов Pucci, он раскрывает малоизвестные партнерские отношения с светилами искусства и дизайна, которые превратили модную компанию в бренд стиля жизни. От формы авиалайнера, которую он создал для Браниффа в 1960-х годах, до эмблемы, которую он создал для космической миссии «Аполлон XV» в 1971 году, проекты Пуччи были дальновидными. Он также был первым, кто построил империю, не продавая себя, указав путь к маркетинговым планам на будущее, не создавая сам фактический маркетинговый план.
Слева: спальня дочери знаменитой дизайнерской пары Дельфин и Рида Кракофф Мод украшена ковром Пуччи с мотивом Окчи. Фото Шейлы Мецнер / Trunk Archive. Справа: партнерство Эмилио Пуччи и Kartell в 2014 году привело к созданию кресла Madame Филиппа Старка, обитое тканью в Шанхае, и принты с авеню Монтень из коллекции Cities of the World. Фото Лапо Куагли
18-метровый Wallyño, созданный производителем яхты Wally в 2003 году, отличался расписанным вручную парусом с принтом Vivara.Фото Карло Борленги
Родившийся в 1914 году в одной из старейших семей Италии (Борджиа были их врагами), Эмилио Пуччи, Марчезе Пуччи ди Барсенто, был членом послевоенной международной элиты, прыгающей с пляжа на гору в город. Его карьера в моде неожиданно началась в 1947 году, когда он создал революционную лыжную экипировку, которая была сфотографирована на швейцарских склонах для Harper’s Bazaar . Отказавшись от аристократического гламура, дизайнер-самоучка открыл на Капри бутик простой курортной одежды (например, капри), напоминающей волнистые волны Средиземного моря и освежающие яркие цвета.В то время роскошная мода была такой же узкой, как коктейльное платье от Dior, но на горизонте не за горами были свингующие шестидесятые. Подписанный тем, что Менкес называет «рукописным« расцветом Эмилио »- концепция, как она отмечает, столь же нова, как и концепция дизайнерской одежды прет-а-порте, — его дизайны вскоре были замечены на таких знаменитостях, как Джеки Кеннеди и Мэрилин Монро.
Слева: Эмилио Пуччи для кофейного сервиза Rosenthal Studio-Line в мотиве Квадратини, 1961 год. Фото любезно предоставлено архивом Эмилио Пуччи, Флоренция. Справа: набор Эмилио Пуччи для ваз Rosenthal Studio-Line с мотивом Vivara, 1960-е годы.Фото Томаса Дель’Аньелло — Studio Quagli
Модель Veruschka с телом, раскрашенным в мотив Вивара. Фото Франко Рубертелли / Vogue © Conde Nast
«Я участвую не только в том, чтобы понюхать одежду, на которой стоит моя подпись. Дизайн должен создаваться мной, и именно это я делал со всем », — объяснил Пуччи в одной из своих многочисленных цитат в книге. Его четко определенная эстетическая система позволила ему выйти на «незнакомые территории» дизайнерских и коллекционирующих предметов, как пишет Лаудомия в своей главе «Завернутый в шарф».«Большая часть его работы началась с нового дизайна шарфа. Возьмите гравюру Vivara 1960-х годов. Вдохновленный формой полумесяца Искья, острова в Неаполитанском заливе, этот мотив был использован в новаторском партнерстве с роскошной немецкой фарфоровой компанией Rosenthal. Пуччи буквально обернул шарф Vivera вокруг твердой керамики, экспериментируя с масштабом и изгибами, обеспечивая ритмичный поток «как инженер», — объясняет Лаудомия. Vivara, как и другие дизайны Emilio, Lamborghini и Ovali, также появляется на полотенцах, подушках и, совсем недавно, на нарисованном вручную парусе на яхте Wally.Vivara — это также название первого аромата Pucci, который был выпущен в 1965 году. Коврики Pucci, впервые представленные в 1970 году в Национальном музее декоративного искусства в Буэнос-Айресе, были переизданы в исторических гравюрах, таких как Occhi, который показан в книге. на этажах в спальнях детей прославленной пары дизайнеров Дельфины и Рида Кракофф. Хотя коврики сотканы вертикально, как гобелен, Пуччи не хотел, чтобы их вешали на стены, говоря: «Это немного похоже на то, чтобы девушка, которую вы пригласили на обед, села за другой стол, чем вы.Как ты можешь ее узнать? »
«Именно его любовь к рассказыванию историй вдохновила его на создание работ, в которых встречаются фигуративное и абстрактное, — переосмысление мира, окрашенного в его любимые оттенки и подписанного его именем», — пишет Лаудомия Пуччи, дочь Эмилио, изображенная в «Гаэтано». Кресло Pesce Up, обитое принтом Пуччи. Фото Лапо Куагли
Эмилио Пуччи стоит перед моделью лунного экскурсионного модуля в Космическом центре НАСА в Хьюстоне, 30 сентября 1969 года.Фото любезно предоставлено NASA
Лиссони, который, по его мнению, был дизайнером-минималистом, вспоминает, что его поначалу восхищало бесконечное разнообразие цветов и узоров Пуччи, когда он начал сотрудничать с брендом. В итоге он создал систему модульных кубов, в которой ткань служила общим знаменателем между элементами. Другие современные коллаборации, созданные Laudomia, включают кресло Madame, разработанное Филиппом Старком для Kartell, кофейные чашки Cities of the World от Маттео Туна для Illy Art Collection и вращающееся кресло Rive Droite Патрика Норге для Cappellini, и это лишь некоторые из них.«Моя задача не в том, чтобы чтить историю, а в том, чтобы дать ей крылья и спроецировать ее в будущее», — говорит Лаудомия, выражая то, что можно представить, как говорит ее отец. В 2014 году, почти через 60 лет после того, как он разработал свой шарф Battistero, в 1957 году она увеличила дизайн, чтобы буквально обернуть Флорентийский баптистерий ( battistero ) для художественной инсталляции под названием Monumental Pucci .
Рисунок панели Дуомо, 1974 г. Фото любезно предоставлено Архивом Эмилио Пуччи, Флоренция
Предметы из архивов компании и современные объекты Pucci можно увидеть в Heritage Hub — так как теперь известен Палаццо Пуччи, в котором теперь есть дисплеи и магазины, связывающие прошлое, настоящее и будущее компании, а также в Unexpected Pucci .Этот визуальный сборник раскрывает вселенную дизайна, которой сегодня Пуччи не так хорошо известен. Мы видим, что, несмотря на свои традиционные корни (или из-за них), принц принтов был дальновидным и ориентированным на внешний мир. Пуччи сделал свой фирменный стиль гибким узорам — сначала для моды, затем для мебели и предметов. Будь то ткань или поролон, полки или паруса, как он впервые объяснил около 70 лет назад, орнаменты работают в «непрерывном движении». Участвуя в нетрадиционных дизайнерских партнерствах, он заложил основу для будущего бренда, классическое наследие Laudomia Pucci продолжается и сегодня.Возможно, этого и следовало ожидать.
Магазин Эмилио Пуччи на 1-м дибе
Купить сейчас
Эмилио Пуччи для сервиза Rosenthal из фарфора для эспрессо из 13 предметов, 1960-е, от Monalisa Creations
Купить сейчас
Вечернее платье с фирменным принтом Emilio Pucci, 21 век, от Couture Fairy Boutique
Купить сейчас
Подушка Emilio Pucci из фиолетового бархата с принтом, 1960-е от VintageCouture
Купить сейчас
Комплект шарфа и кошелька с принтом Emilio Pucci Vivara, 1970-е, от E-Collectique Luxury Resale
Купить сейчас
Эмилио Пуччи, Vintage Art Edition , 2010, предоставлено Taschen
Купить сейчас
Многоцветные большие солнцезащитные очки Emilio Pucci, 1970-е, от NIGHTWINGS
Купить сейчас
Эмилио Пуччи Платье-туника из бархата в стиле оп-арт и комплект колготок, ок.