Древесина для нэцкэ: Дерево для нэцке, 6 (шесть) букв

Нэцкэ — это… Что такое Нэцкэ?

Нэ́цкэ^[1](яп. 根付 netsuke, нэцукэ^?) — миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок.

Описание

Нэцкэ использовалось в качестве подвесного брелока на традиционной японской одежде кимоно и косодэ (帯鉗), которая была лишена карманов. Небольшие вещи вроде кисета или ключа клали в особые ёмкости (называемые сагэмоно 下げ物). Ёмкости могли иметь форму кисетов или маленьких плетёных корзинок, но наиболее популярными были ящички (инро), которые закрывались с помощью бусины, скользившей по шнуру (одзимэ). Инро крепились к поясу кимоно (оби) с помощью шнура. Его связывали в кольцо, складывали пополам и пропускали через пояс. К одному из концов получившейся петли крепили нэцкэ. Узел шнура прятали в одном из двух химотоси (紐解) — отверстий нэцкэ, соединённых сквозным клапаном. Таким образом, нэцкэ служило одновременно своеобразным противовесом и изящным украшением одежды.

^[2]

• Нэцкэ, изображающее Хотэя, слоновая кость, современная работа

• Нэцкэ удерживает инро на оби

Нэцкэ не следует путать с окимоно — миниатюрной японской скульптурой, похожей на нэцкэ и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам. В окимоно всегда отсутствует отверстие для шнура, то есть эти скульптуры лишены утилитарных функций. Слово окимоно (дословно — «поставленная вещь») является общим наименованием всей станковой скульптуры малых размеров, предназначенной только для оформления интерьера. Оно относится к статуэткам, выполненным из любого материала. В тех случаях, когда термин окимоно употребляется в связи с нэцкэ, имеются в виду скульптуры, выполненные из слоновой кости и — редко — из дерева. Такие окимоно возникли позже — не ранее XIX века и создавались они мастерами, основной специальностью которых была резьба нэцкэ.

[3]

История

^[4][5]

Прототипы нэцкэ

Вопрос о происхождении нэцкэ может быть решён двояко: нэцкэ — японское изобретение, или же нэцкэ были заимствованы японцами. Нэцкэ — одновременно и утилитарная деталь костюма, имеющая специфическую форму, и художественное произведение, оформленное в определённом стиле. Каждый из этих «аспектов» нэцкэ может дать свой ответ на вопрос об их происхождении.

Брелоки-противовесы типа нэцкэ использовались на обширной территории: в Японии и Венгрии, на Крайнем Севере и в Эфиопии. В сущности «нэцкэ» появляются там, где имеется костюм без карманов, но с поясом. Поэтому рискованно объяснять обычай ношения предметов типа нэцкэ заимствованным извне: этот обычай может оказаться местным. Если брелоки, существующие в разных странах, обнаруживают стилистическую близость, то это — веский повод для предположения о влияниях и заимствованиях. Нэцкэ в виде палочки или пуговицы употреблялись и раньше, но именно в XVII веке они начинают приобретать характер миниатюрной скульптуры.

[6] В Японии если не сам обычай ношения предметов за поясом с помощью противовеса-брелока, то специфика его художественного оформления (в виде резной скульптуры, рельефной пластинки и пр. ) несомненно не местного, но китайского происхождения, где подвесные брелоки изготавливали уже в III в. до н. э. В период Мин (1368—1644) китайцы называли такие предметы чжуйцзы (坠子 zhuizi) или пэй-чуй (pei-chui) — изделия, аналогичные нэцкэ и по функциям и по оформлению. К этому времени уже давно существовали прочные традиции заимствования японцами различных элементов духовной и материальной культуры Китая, в том числе и одежды. Название брелоков также указывают на Китай. «Нэцкэ» — не единственное их обозначение в Японии. Иногда встречаются и такие, как

кэнсуй, хайсуй и хайси. Но именно эти названия — по-китайски соответственно: сюань-чуй, пэй-чуй и пэй-цзы — использовались в Китае наравне с самым распространённым термином чжуй-цзы. Некоторые ранние нэцкэ назывались карамоно (唐物, «китайская вещь») и то:бори (唐彫り, «китайская резьба»). Связь нэцкэ с их китайским прототипом очевидна. Но роль пэй-цзы в истории нэцкэ не стоит преувеличивать: очень скоро в Японии на основе чжуй-цзы были выработаны оригинальные формы нэцкэ и приёмы резьбы, введены новые сюжеты и переосмысленны старые. В Японии нэцкэ превратилось в самостоятельное и высокоразвитое искусство, чего не произошло с китайскими чжуй-цзы.

До XVII века сведений об использовании японцами нэцкэ нет. Вещи, которые необходимо было иметь при себе, носили по-другому. В истории японского костюма существовало несколько способов прикреплять вещи к поясу. Самый древний предмет, который носили в Японии с помощью приспособления, сходного с нэцкэ, это упоминаемый ещё в сочинениях первой четверти VIII века «Кодзики» (Записи о делах древности») и «Нихонги» («Анналы Японии»)

хиути-букуро (火打ち袋) — мешочек для кремня и огнива, который крепился к эфесу меча. Обычай оказался стойким. В живописи периода Хэйан (794—1185) нередко встречаются изображения хиути-букуро (например, в иконе божества Конгобу-дзи монастыря Коя-сан). Мешочек для кремня и огнива можно видеть и на свитке Нагатака Тоса (конец XIII века) «Живописное повествование о монгольском вторжении» у человека, докладывающего о появлении вражеского флота. В период Камакура и Муромати (1335—1573) хиути-букуро стали использовать как кошелёк, портативную аптечку и т. д., но носили его так же, как и раньше.

Параллельно с этим распространены были и другие приспособления. Прежде всего это оби-хасами (帯鉗), которые, как сказано в сочинении 1821—1841 годов «Разговоры в ночь Крысы», были предшественниками нэцкэ.

Оби-хасами — фигурно обрамлённый крючок; верхний загиб его зацепляется за пояс, а к выступу внизу привязавались различные предметы. Аналогичные вещи дошли до нас от минского времени в Китае. Форма оби-хасами не привилась, поскольку такой способ был небезопасен: при быстром движении, сгибании корпуса легко можно было уколоться длинным и острым крючком.

Ещё одной формой, предшествовавшей и отчасти сосуществовавшей с нэцкэ, является обигурува — поясное кольцо, к которому крепились кошелёк, ключи и т. п. Возможно, что такой тип крепления попал в Японию из Монголии через Китай.

Первые нэцкэ

В Японии первые нэцкэ появляются во второй половине XVI — начале XVII в.

Возможно, свою роль здесь сыграли конкретные события: походы в Корею военного правителя Японии Тоётоми Хидэёси в 1592 и 1597 годах. Эту дату появления нэцкэ подтверждают изображения костюмов в живописи того времени и сведения литературных источников. В росписи ширмы конца XVI века «Объездка лошадей» один из наездников изображён с инро, свисающим с пояса. Складки одежды скрывают предмет, к которому оно привязано, но, судя по позиции инро — нэцкэ. Существует описание охоты Токугавы Иэясу, в котором среди прочих деталей костюма Иэясу упоминается и нэцкэ в виде тыквы-горлянки. Это — самые ранние свидетельства ношения брелоков-противовесов в Японии.

XVII век — предыстория нэцкэ, о которой мы знаем лишь по косвенным данным. Дошедшие до наших дней произведения были созданы не раньше первой половины XVIII века. К этому времени сложение художественного языка миниатюрной японской скульптуры уже завершилось, и период с середины XVIII века по середину XIX века мы можем считать «золотым веком» нэцкэ.

История нэцкэ в основном не выходит за пределы периода Токугава (1603—1868) — времени расцвета искусства горожан — купцов и ремесленников. Условия их существования, социальная атмосфера в целом оказали заметное влияние на эволюцию миниатюрной скульптуры. Так, например, в области внутренней политики военным правительством Японии (бакуфу) был принят курс на сохранение раз созданной структуры общества. Неоднократно выпускались «законы против роскоши», целью которых было строгое разграничение «благородного» и «подлого» сословий в том числе в образе жизни и в одежде. Регламентации подвергалось всё: от количества этажей в доме до качества материи для платья и стоимости игрушек или сладостей. За нарушение запретов налагались наказания: от штрафа до высылки из города. Впрочем, эти запреты если не нарушались прямо, то, как правило, умело обходились. Тем не менее, возможностей украсить костюм у горожан оказалось не так уж много, а потому ни одна из них не должна была быть упущена. Нэцкэ и была той деталью, с помощью которой можно было продемонстрировать и собственный вкус, и своё отношение к очередной моде, и, в какой-то степени, благосостояние. Именно в прикладных видах искусства полнее всего находили своё удовлетворение эстетические требования горожан, стимулировавшие появление виртуозных мастеров нэцукэси — резчиков нэцкэ. Поэтому изменение формы, материала, художественной трактовки нэцкэ ясно говорит о смене художественных вкусов и пристрастий японцев конца XVII—XIX веков.

Возникновение школ резчиков-нэцукэси

В XVII и XVIII вв. возникают целые школы резчиков, отличающиеся стилем и излюбленными темами. Например для школ Хида или Нара были характерны фигурки, выполненные в стиле иттобори — с помощью одного ножа, без тщательной проработки мелких деталей. Наиболее крупные школы резчиков складываются в Эдо, Осака и Киото. В провинции порой возникают самобытные течения, основоположником которых нередко был один талантливый мастер. В качестве примера можно указать на Сиёду(?) Томихару, который жил и творил в середине XVIII в. на территории провинции Ивами острова Хонсю. Среди нэцукуси возникают такие громкие имена, как Сюдзан Ёсимура из Осака, Томотада и Масано из Киото. Однако за редким исключением нам мало что известно о жизни и подробностях биографий большинства резчиков. Большим подспорьем для исследователей, занимавшихся историей нэцкэ, стал сборник «Сокэн кисё». Он был издан в 1781 г. жителем Осака и торговцем мечами Инаба Цурю. В сборнике приведён список из пятидесяти трёх имён крупнейших нэцукэси того времени, сопровождавшихся иллюстрациями их работ.

Нэцкэ и современность

Значительная часть нэцкэ конца XIX и все нэцкэ XX века выполнялись на экспорт. Изготавливаются они и в наше время. В большинстве своём это — достаточно низкосортная сувенирная продукция, выпускаемая конвеерным способом. Но искусство нэцкэ не исчезло. И в наши дни существуют мастера, специальность которых — резьба нэцкэ. Некоторые работы таких мастеров оцениваются весьма высоко (от US$10,000 до $100,000 и более). Цены на коллекционные нэцкэ на аукционах в США колеблются обычно от нескольких сотен до тысяч долларов (недорогие штампованные, но точные репродукции продаются в магазинах при музеях по ценам до $30).

Впрочем, характер развития этого искусства изменился. Во-первых практическая потребность в нэцкэ исчезла: японцы носят европейский костюм, так как в 1920-х годах кимоно вытесняет европейская одежда. Во-вторых изменилось отношение самих резчиков к создаваемым ими нэцкэ: теперь они рассматриваются как вполне самостоятельные произведения, обособленые и от заказчика, и от моды, а нередко и от традиции той или иной школы. Работы современных мастеров можно поделить на две группы: нэцкэ, выполненные в духе современной станковой скульптуры, и традиционные нэцкэ.

Эстетика

нэцкэ

Типология (виды)

нэцкэ

• катабори (形彫) — самый известный вид нэцкэ, компактная резная скульптура, которая может изображать людей, животных, многофигурные группы. Характерна для зрелого периода истории нэцкэ (конец XVIII — начало XIX века).
• анабори (穴彫) — подвид катабори, сюжеты которого создаются внутри вырезанной полости; наиболее обычны сцены внутри двустворчатой раковины
• саси  (差) — Одна из наиболее старых форм нэцкэ. Она представляет собой длинный брусок (из различных материалов, но чаще всего из дерева) с отверстием для шнура на одном конце. Способ употребления саси отличается от всех других форм. Если катабори, мандзи и прочие использовали в качестве противовеса, то саси затыкали за пояс таким образом, что отверстие находилось внизу, а на шнурке, пропущенном через него, свисал кошелёк, ключи и т. п. Иногда на верхнем конце дополнительно вырезался крючок, зацеплявшийся за верхний край пояса. Обычно саси считают одной из форм нэцкэ, но по мнению некоторых исследователей, она является модификацией рукоятки меча, к которому подвешивали мешочек с кремнем и огнивом. Ещё одна близкая аналогия саси — приспособление оби-хасами, изобретённое в Китае. Оно в принципе аналогично саси, имеет крючок сверху, но вместо отверстия у оби-хасами внизу есть небольшое круглое утолщение, за которое привязывался носимый предмет. Первые нэцкэ-саси до наших дней дошли в очень небольшом количестве. Кроме того, первые нэцкэ-саси трудноотличимы от оби-хасами. Позже, в период развитого искусства нэцкэ, форма саси, вероятно, воспринималась как архаизм и использовалась не часто.
• маска (яп. 面 мэн) — самая большая после катабори категория, часто являлась уменьшенной копией маски но, по своим свойствам сходна с катабори и мандзю/кагамибута
• итараку — нэцкэ в форме тыквы, коробочки или других предметов, сплетённых из проволоки, бамбука или тростника.
• мандзю (饅頭) — нэцкэ в виде толстого диска, выполненного чаще всего из слоновой кости. Иногда делается из двух половинок. Изображение даётся гравировкой, которая, как правило сопровождается чернением. Название получила благодаря сходству с круглой плоской рисовой лепёшкой мандзю. Одной из своеобразных разновидностей мандзю является композиции, составленные из нескольких миниатюрных театральных масок.
• рюса (柳左）— Вариант формы мандзю. Основное отличие этой формы от обычной мандзю в том, что она пустая внутри, а одна (верхняя) часть выполнена в технике сквозной резьбы. Когда рюса делали из двух разъёмных половинок, то обычно из середины материал выбирался с помощью токарного станка. Эта форма особенно часто использовалась в Эдо, где жил известный резчик Рюса (работал в 1780 годы), по имени которого она и названа. Считается, что эта форма, так же как и мандзю, особое распространение получила в связи с землетрясениями периода Ансэй (1854—1860), и в особенности с эдосским землетрясением 1855 года, когда многие нэцкэ были уничтожены и возникла необходимость в новой продукции. Простота изготовления рюса по сравнению, например, с катабори или кагамибута и повлияла на их преимущественное распространение в это время.
• кагамибута (鏡蓋) — тоже сходна с мандзю, но представляет собой плоский сосуд, выполненный из слоновой или другой кости, рога, редко дерева, сверху покрытый металлической крышкой, на которой и сосредоточена основная часть декоративного оформления на основе широкой гаммы техник. Подпись на таких нэцкэ обычно принадлежит мастеру по металлу.

Этими формами, конечно, не исчерпывается всё многообразие нэцкэ. Существовали так называемые «курьёзные» нэцкэ — например, изготовленные из курков голландских ружей, резные изделия, приспособленные для ношения в качестве поясного брелока, такие как куклы, а также брелоки, имеющие дополнительное практическое значение: в виде счётов — соробан, компаса, кремня и огнива, пепельницы и т. д. Однако эти вещи появляются в общей массе лишь эпизодически, они представляют собой исключение из общего правила.^[7]

• нэцкэ с секретом

Материалы, используемые при изготовлении

Материалы нэцкэ разнообразны.

Нэцкэ резали из

• дерева,
• слоновой кости,
• моржовой кости,
• рога оленя,
• рога буйвола,
• носорожьего рога,
• рога нарвала,
• клыков вепря,
• клыков медведя,
• клыков волка,
• клыков тигра,
• костей различных животных.

Использовались, хотя и гораздо реже

• лак,
• металлы,
• фарфор,
• бамбук,
• разные виды коралла,
• разные виды янтаря,
• черепаховый панцирь,
• стекло,
• агат,
• нефрит,
• кремень,
• окаменевшее дерево.

Для ношения могли приспосабливаться

или же предметы, имевшее первоначально другое назначение, — например,

Однако нэцкэ из таких материалов, как лак, керамика, фарфор, представляют собой продукцию давно оформившихся видов прикладного искусства со своими традициями и приёмами. Развитие же нэцкэ как самостоятельного искусства, становление его художественного языка, связанно с двумя материалами: деревом и слоновой костью.

• Слоновая кость в истории японского искусства — материал довольно «молодой». До периода Токугава о ней знали только по китайским изделиям. В виде бивней она стала завозиться в Японию из Вьетнама через Китай. Из этого материала изготавливали гребни для женской причёски и другие украшения, но в первую очередь — плектры для сямисэна. Обрезки слоновой кости, имевшие обычно треугольную форму, шли на массовое изготовление нэцкэ, что наложило отпечаток и на форму таких изделий. Мастера, работавшие по частным заказам и заботившиеся более о своей профессиональной репутации, чем о заработке, избегали такого материала.

Большая часть нэцкэ раннего периода выполнена из кипарисовика. Он мягок и удобен для резьбы, но обладает существенным недостатком: со временем изделия покрываются трещинами. Требования, которые предъявляются к нэцкэ, полнее всего удовлетворяет

твёрдый материал, который издавна использовался для печатей. Помимо хиноки, использовали лёгкую и мягкую древесину

отличающуюся красновато-жёлтым оттенком. Нэцкэ резали и из

древесины имеющей желтоватый цвет и чёрную сердцевину, которую иногда брали как самостоятельный материал.

Среди тяжёлых и твёрдых пород, кроме самшита, для изготовления нэцкэ применяли

древесина которого имеет тёмно-коричневый или красноватый оттенок. Существуют нэцкэ из

а также из

Гораздо реже применялись другие породы дерева — такие, как

• тис,
• чайный куст,
• камфорное,
• железное дерево,
• камелия,
• жужуб,
• сосна,
• сандал,
• грецкий орех,
• бетелевый орех (растительная слоновая кость),
• пальмовый орех (в период Мэйдзи, его привозили из Южной Америки).

Преимущественное использование того или иного материала, объясняется, в первую очередь, причинами чисто практического характера: пригодностью, прочностью, доступностью и достаточным количеством.^[8]

Символика материала

В большинстве случаев материал (а не только сюжет) обладал символическим подтекстом.

Так, самшит-цугэ, будучи вечнозелёным деревом, считался символом долголетия, и его древесина высоко ценилась как материал для оберегов, амулетов и других ритуальных предметов. Слоновая кость также имела благопожелательную символику, а кроме того была лечебным средством. В Китае, откуда поступали в Японию сначала изделия из слоновой кости, а позднее бивни, порошок или стружка от слоновой кости применялись в медицине. Например, для того, чтобы удалить занозу, использовали припарки из пудры слоновой кости и воды. Считалось, что сваренные в воде обрезки слоновой кости действуют как слабительное, но если их предварительно сжечь, то действие препарата будет обратным. Кроме того слоновую кость рекомендовали при эпилепсии, остеомиелите и оспе. Таким образом, китайские чжуй-цзы из слоновой кости были своего рода портативной аптечкой с лекарствами на все случаи.

О том, что такое восприятие слоновой кости существовало в Японии, свидетельствуют некоторые нэцкэ, у которых оборотная, не видимая чужому глазу сторона оставлялась необработанной для того, чтобы можно было соскрести немного слоновой кости для приготовления лекарства, не повредив при этом изображения. Такой способ применения нэцкэ, несомненно, был заимствован из Китая, где с той же целью использовали чжуй-цзы из слоновой кости. Нетрудно себе представить, что и в тех случаях, когда слоновая кость не предназначалась для лечения, понимание целительной функции материала оставалось неизменным, а потому его символика так же, как и символика самшита, связана с пожеланием долголетия. Лекарством считался и порошок из рога оленя, которому приписывали магические свойства: возвращение молодости и силы. Соответственно можно сделать вывод, что и нэцкэ из оленьего рога благодаря материалу заключали в себе оттенок пожелания здоровья и долголетия.

Благопожелательную и врачевательную символику имели и нэцкэ из вишни, берёзы, сливы, жужуба и некоторых других материалов.^[9]

Сюжеты

Основная статья: Сюжеты нэцкэ

Более любого другого искусство нэцкэ отразило природу породившего его общества. Причины этого лежат вне рамок данной статьи, но можно упомянуть, что они включают в себя долгие периоды изоляции, обусловленные географическими и политическими причинами, а также ограничение путей самовыражения японцев вследствие обычаев и законов. В результате нэцкэ показывают все стороны жизни Японии своего времени, включая богатый фольклор, религию, ремёсла, торговлю и профессии, различные типы людей и существ, реальных и вымышленных. Можно выделить следующие сюжеты:

• люди: знаменитые и неизвестные, реальные, исторические, и выдуманные, дети, воины, священники и т. д.
• животные: знаки восточного гороскопа и другие
• растения и растительные продукты; маленькие, такие как бобы и грецкие орехи, часто вырезались в настоящую величину
• божества и мифические существа, часто из китайских мифов и религии, нэцкэ изображающие одного из семи богов удачи, которые, согласно синтоизму, приносят удачу
• предметы; самая редкая категория. Монеты, инструменты, кровельная черепица и тому подобное
• абстрактные: символы мон, узоры
• сексуальные (春画 сюнга): могут изображать совокупляющихся мужчину и женщину или лишь намекать в утончённой символической форме на эротическое содержание

Одни нэцкэ изображают простые объекты, другие — целые сцены, известные из истории, мифологии или литературы.

Организации коллекционеров

В 1975 году было создано Международное общество нэцкэ (International Netsuke Society). На данный момент INS является крупнейшей международной организацией коллекционеров нэцкэ, и объединяет коллекционеров, проживающих в 31 стране мира. INS сотрудничает с большинством американских музеев и галерей с целью организации регулярных выставок японской миниатюрной пластики. Дважды в год INS проводит международные конференции, которые включают лекции, семинары-практикумы от ведущих экспертов и общественных организаций в области нэцкэ. Также INS издает ежеквартальный журнал International Netsuke Society Journal.

В 2011 году на ежегодной конференции INS было принято решение о создании отделения по странам СНГ Международного общества нэцкэ. В созданную организацию вошли искусствоведы, культурологи, историки, коллекционеры нэцкэ из разных стран СНГ. Председателем отделения по странам СНГ Международного общества нэцкэ был избран Борис Филатов (Украина). Отделение INS по странам СНГ издает дважды в год русско-английский журнал «Нэцкэ.CIS».

Разное

В СССР нэцкэ были популяризованы благодаря фильму «Каникулы Кроша» (1980) по роману Анатолия Рыбакова.

Библиография

• Нэцкэ. Серия «Мастера и шедевры». Сост. Афонькин С. Ю. СПб., Бестиарий, 2007 ISBN 978-5-9603-0073-5
• Нэцке и японская гравюра из собрания С. П. Варшавского. Каталог выставки. Л., «Искусство», 1983
• Николаева Н. С. Декоративное искусство Японии. М., «Искусство», 1972
• Успенский М. В. Нэцке. Л., Искусство, 1986

См. также

Примечания

1. ↑ А.М. Прохоров и др. Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1974. — Т. 18.
2. ↑ Нэцкэ. Серия «Мастера и шедевры». Сост. Афонькин С. Ю. СПб., Бестиарий, 2007 ISBN 978-5-9603-0073-5, с. 5
3. ↑ Успенский М. В. Нэцке. Л., Искусство, 1986, с. 211
4. ↑ Нэцке и японская гравюра из собрания С. П. Варшавского. Каталог выставки. Л., «Искусство», 1983, с. 9-30
5. ↑ Успенский М. В. Нэцке. Л., Искусство, 1986
6. ↑ Николаева Н. С. Декоративное искусство Японии. М., «Искусство», 1972, с.70
7. ↑ Успенский М. В. Нэцке. Л., Искусство, 1986, с. 20-23
8. ↑ Успенский М. В. Нэцке. Л., Искусство, 1986 с 23-25
9. ↑ Успенский М. В. Нэцке. Л., Искусство, 1986 c.25-26

Ссылки

Выставка нэцкэ открылась во Владивостоке » Новости Владивостока и Приморского края

В рамках Года Японии в России во Владивостоке открылась выставка нэцкэ — японской миниатюрной скульптуры из дерева. Особенность экспозиции в том, что древнее искусство представляют современные художники. Как простой брелок стал предметом роскоши?

Слово «нэцкэ» многие советские зрители узнали из фильма «Каникулы Кроша». Паренек, чье прозвище перекочевало в известный мультсериал, был втянут в антикварный детектив, где одни восхищались древним японским искусством, а другие делали на нем огромные деньги. Действительно, иметь нэцкэ могут позволить себе только очень богатые люди, даже в Стране Восходящего Солнца.

Такаянаги Кэита, консул Генерального консульства Японии во Владивостоке: «Нэцке — один из символов японской культуры. Его изготовление — это кропотливый труд, поэтому в Японии нэцкэ стоит очень дорого. В моей семье никто не имеет нэцкэ. Но я слышал, среди русских коллекционеров нэцкэ пользуются большой популярностью».

Миниатюрные резные фигурки поражают виртуозным исполнением. Пересчитать зубы фантастического ящера и разглядеть в его пасти человеческий череп поможет увеличительное стекло. Всего на выставке 65 деревянных скульптур — ниндзя и гейши, японские боги и персонажи легенд, растения и животные. Есть даже образы отвлеченных понятий. Например, нэцкэ с фортепианными клавишами называется «Концерт».

Надежда Сухарева, директор музейно-выставочного центра ВГУЭС: «У зрителя есть возможность, подержав в руках, почувствовать удивительную тактильную прелесть этих предметов — гладкость, форму, теплоту дерева. Из разных пород у нас есть три нэцкэ, которые зритель может подержать в руках».

Нэцкэ вырезают из ценной древесины — самшита, сандала, кипариса. История японской миниатюрной скульптуры насчитывает более трехсот лет. Но оказывается, раньше это была деталь мужского костюма — маленький брелок, с помощью которого за поясом кимоно носили мелкие вещи.

Ольга Хованчук, переводчик, художник по кимоно: «Нэцкэ — это изначально небольшой кусочек дерева, буквально пуговица. К которой привешивался длинный шнур, этот шнур вел к сумочке, либо к кисету, либо к маленькой коробочке с лекарствами».

Со временем нэцкэ стали делать в виде различных фигурок, украшать затейливой резьбой, янтарем, малахитом, инкрустировать золотом и серебром. Простые бытовые предметы превратились в подлинное искусство. Целый месяц владивостокцы могут любоваться им в Музейно-выставочном центре ВГУЭС, на Гоголя. Вход свободный.

Источник: «Вести:Приморье» [ www.vestiprim.ru ]

Нэцкэ как искусство дзен — 日本 — ЖЖ

Предисловие


В этой статье пойдет речь об одном из видов японского искусства, оказавшем большое, во многом решающее влияние на современную резную скульптуру из кости. Нэцкэ — едва ли не самое известное современному зрителю явление в японском искусстве. Происхождение этого слова, прикладное назначение и история самого предмета широко освещены в различных справочных статьях. Поэтому упомянем лишь кратко, что нэцкэ — миниатюрное изделие декоративно-прикладной пластики, получившее распространение в XVI — XVII вв. в Японии. С помощью нэцкэ, имевшего сквозные отверстия для шнура, на пояс японского кимоно закреплялись различные мелкие предметы (кисет, трубка, коробочка для лекарств и т. п.) Как художников и резчиков по кости нас интересует не только и не столько технологический аспект резьбы нэцкэ (хотя техника такой резьбы до сих пор непревзойденна для современных мастеров), сколько типично японская философия, воплотившаяся в их художественном решении. Природу неповторимого очарования нэцкэ, не имеющего аналогов в европейской миниатюрной скульптуре, мы хотели рассмотреть ниже.

Часть 1.

Специфика дзен в композиции и технике нэцкэ.

В XX веке нэцкэ полностью утратили свою утилитарную функцию, преобразовавшись в резую скульптуру малых форм. В чем же секрет очарования этих зачастую простых по форме небольших (от 2 до 10 см) скульптурок?
Немалую роль в стилистике нэцкэ играет формирование ее в среде типично японского учения дзен.
Дзен — религиозное учение, в своей основе — разновидность буддизма, в которой основное внимание уделяется непосредственному постижению реальности на основе интуитивного проникновения в собственную природу. Самая важная черта восточного мировоззрения — восприятие всех явлений природы в качестве проявлений лежащего в основе единства, взаимосвязанности всех вещей. В обычной жизни мы не осознем этого, разделяя мир на самостоятельные предметы и события. Во время медитации сознание не содержит мыслей и понятий, и поэтому готово функционировать в режиме интуиции. Когда рассудок молчит, информация об окружающем мире достигает нас, минуя фильтры понятий мышления.Восточное искусство — тоже вид медитациии, не столько средство выражения идей художника, сколько способ самореализации путем достижения состояния сознания, в котором главную роль играет не мышление, а интуиция.
Таким образом и в нэцкэ, как и во всех видах японского искусства, воплощается простота, спонтанность и абсолютное присутствие духа, характерное для дзенского образа жизни.

Как самобытный вид искусства, нэцкэ обладает специфическим диапазоном материалов и сюжетов, острой эмоциональной выразительностью, монолитностью формы при тонкой проработке отдельных реалистично трактованных деталей.
Японские мастера использовали для резьбы нэцкэ твердые сорта древесины, рога копытных животных, бивни слона, клыки моржа, панцири черепах, зубы животных, металлы. Использовались различные камни: янтарь, коралл, нефрит, бирюза, окаменевшее дерево. Такое разнообразие обуславливает отношение художника к своему произведению: он не подчиняет материал своей воле, а стремится найти в нем те качества, которые способен понять и прочувствовать, действуя на равных с материалом. В этом аспекте органогенный бивень мамонта с его пластичностью, множеством теплых цветовых градаций, податливостью, удобством обработки, позволяет передать так свойственное дзен чувство идентичности в природой, растворенности в ней, способность уидеть себя в окружающем мире, осознать важность каждого элемента.
В соответствии с этим философским подходом резчики нэцкэ часто используют асимметричные силуэты, всячески избегают слишком правильных и геометричных форм. Нэцкэ тяготеют к простоте в композиции, отсутствию витиеватых построений. Симметрия считается продуктом мыслительной деятельности человека, не свойственным природе по своей сути. Отголоски «стиля одного угла», так характерного для японской живописи дзен, можно найти и среди изобразительных средств нэцкэ, особенно в изображениях животных, растений, различных простых объектов. Единственный предмет, выхваченный из круговорота событий, является сублимацией пространства и времени, порождает у зрителя чувство необъятности мира и умиротворения.

Внешняя незатейливость композиции, простота и в то же время лаконичная стилизация, очень точно стилизующая изображаемый предмет, создают контраст с окружающим суетным миром. Выхватывая внутреннюю суть изображаемого предмета путем ослабления, отсечения второстепенных деталей, художник дает нам возможность сосредоточить внимание на внутренней жизни, которая, если мы отдаем ей должное, щедро раскрывает свои сокровища перед нашии глазами.
Другой излюбленный прием в резьбе нэцкэ — воплощение красоты в форме несовершенства в сочетании с древностью или примитивной неуклюжестью. Очевидно, что красота далеко не всегда заключается в совершенстве форм. В нэцкэ отображается не внешняя форма предмета, а его внутреннее содержание, его живой дух. Вся форма этой лишенной декоративных изысков скульптуры взывает непосредственно к духу человека, призывает к интуитивному, неинтеллектуальному созерцанию. Нэцкэ не обладает многословностью или повышенной экспрессией, орнаментацией или большим количеством деталей и сложностью форм, так свойственных европейской костяной резной скульптуре малых форм. Однако это не означает, что такая манера резьбы примитивна. Напротив, она предполагает тонкий вкус, высокую художественную эрудицию как автора, так и зрителя, а также высочайшую технику исполнения, возможно, не заметную на первый взгляд и не доминирующую над внутренним содержанием скульптуры. При всем совершенстве техники резьбы истинное мастерство резчика достигается только тогда, когда искусство становится прямым продолжением подсознания, очевидно, что именно такие скульптуры при кажущейся внешней простоте производят особое впечатление на зрителя.</td>

Часть 2.

Иллюстративный материал.

Невозможно сколько-нибудь полно в одной публикации охватить иллюстрациями весь диапазон сюжетов нэцкэ. Поэтому вторая, иллюстративная часть нашей статьи связана в символом наступающего года.
В целом символика кролика имеет благопожелательный смысл, связанный с плодовитостью и долголетием. В японской мифологии кролик является не только одним из символов гороскопа. В пятнах на поверхности Луны многим японцам традиционно видится волшебный кролик, толкущий в ступке травы для эликсира бессмертия. Связанный с Луной образ кролика пришел из Китая. В основе его — легенда о Будде, принявшем вид старца и попросившем животных накормить его. У кролика не оказалось подходящего дара, и тогда он развел костер и предложил себя в качестве еды. тронутый такой готовностью к самопожертвованию, Будда даровал кролику бессметрие и поселил его на Луне.

В статье использовались материалы и фотографии из Википедии, сайта Flickr, БСЭ, архив авторов.
Литература:
Дайсэцу Гайтаро Судзуки «Основы дзен-буддизма»
Е. Б. Скраливецкий «Цуба. Легенды на металле»
Фритьоф Капра «Дао физики»
С. Ю. Афонькин «Все о нэцкэ. Мифологические сюжеты»

Призываем читателей, поделиться в коментах и другими фотографиями нэцкэ с кроликами, особенно ввиду тематики сообщества!
Добавляйте либо здесь, либо в нашем журнале
добавляйте ваши любимые самые интересные нэцке!

Нэцке: маленькое совершенство | Курсив

История нэцке уходит корнями в века. Они проделали долгий путь от утилитарного элемента одежды до отдельного направления в японском прикладном искусстве. Сегодня эти шедевры художественного мастерства являются гордостью крупнейших музеев мира, а известные аукционные дома выставляют в качестве ведущих лотов не только коллекции нэцке западных ценителей, но и единичные находки. Теперь возможность постигнуть это искусство есть и у алматинцев: Музей им. А. Кастеева представил экспозицию из более чем шестидесяти нэцке, к некоторым из них можно будет даже прикоснуться

Нэцке – это японские миниатюрные скульптуры из кости или дерева. Впрочем, сейчас можно встретить и нэцке из пластика, но, в отличие от настоящих фигурок, это не более чем аксессуар для создания тематического интерьера. Просто потому, что искусственный материал не имеет связи с природными силами, а значит, не обладает нужной энергетикой. А ведь нэцке – это в первую очередь талисманы на все случаи жизни.

Впрочем, так было не всегда. Изначально нэцке служили не более чем элементом одежды. Миниатюрные фигурки играли роль поясного брелока. Дело в том, что в традиционной японской одежде нет карманов, поэтому были распространены сагэмоно – небольшие емкости для ключей, лекарств и других мелочей. И в древней Японии нэцке играли роль декоративной детали, с помощью которой на поясе и держались эти «сумочки».

В Стране восходящего солнца первые нэцке появились в период Эдо, своеобразный золотой век японского искусства, литературы и поэзии. С течением времени эти простые повседневные предметы достигли уровня подлинного искусства, а люди начали верить, что эти статуэтки приносят их обладателям и здоровье, и богатство, и счастье, и успех. Вот с этих пор фигурки нэцке японцы стали использовать как талисманы.

И конечно, как объект коллекционирования. В разных странах мира живет большое количество поклонников нэцке. Всего в мире, по оценке экспертов, около 5 тыс. коллекционеров данного вида искусства. Причем коллекционирование нэцке – достаточно затратное увлечение. Цена на редкие старинные миниатюры начинается с $5–7 тыс. и доходит до нескольких сот тысяч долларов. Например, нэцке мастера Отомана (XIX век), изображающая борьбу воина Ватанабэ-но Цуна и демона Расёмона стоила $185 тыс. Самая дорогая в мире нэцке «Кирин» оценивается в $1 млн.

Кроме того, по признанию одного из коллекционеров нэцке, они весьма привередливы в хранении, так как требуют постоянного телесного контакта. Фигурки нужно время от времени брать в руки. Если их никто не держит в руках около полугода, любой эксперт может это определить. Ведь благодаря прикосновению человеческих рук статуэтки приобретают насыщенный цвет – патину. Соответственно, коллекционер должен держать собрание не в банковской ячейке, а при себе.

Тематика нэцке безгранична и теснейшим образом связана с мировоззрением народа, с его мифологией, преданиями, легендами. Причем, часто один и тот же персонаж или сюжет трактовали по-разному. Из мифологических персонажей нередко изображают покровительницу веселья и новогодних торжеств богиню Удзумэ. Из народного искусства в нэцке перешли жизнерадостность, юмор, новизна образов. Мастера не боялись сделать изображение божества забавным, заострить внимание на комической ситуации.

Также часто нэцке посвящали богине Солнца – Аматэрасу. В легенде рассказывается, как богиня, поссорившись со своим братом Сузано, спряталась в пещеру. На землю пришли холод и тьма. Тогда боги обратились за помощью к богине Удзумэ, которая своей находчивостью, веселым нравом вывела всех из затруднительного положения. Они зажгли огонь, поставили круглый барабан, на котором богиня веселья стала петь и танцевать. Аматэрасу не выдержала и выглянула посмотреть, чему радуются боги без нее. В этот момент ей поднесли зеркало, Аматэрасу удивилась своей необыкновенной красоте и вышла из пещеры. Солнце вновь озарило небо.

В середине XX века искусство нэцке получило новый импульс к развитию. Появилось большое количество талантливых резчиков из разных стран, которые в своих творениях объединяют древние традиции и свежие решения.

На выставке «Современная нэцке из дерева» можно как увидеть традиционные изображения божеств, так и познакомиться с новым взглядом современных мастеров на японское прикладное искусство. В общем, окунуться в волшебный мир нэцке. Эти фигурки на самом деле завораживают. На каждую из них можно смотреть часами, вглядываясь в мельчайшие детали и постигая какой-то высший смысл.

Но самое главное – на выставке можно не только посмотреть, но и подержать некоторые фигурки в руках. И надо сказать, ощутив прелесть тактильного контакта с нэцке, невольно начинаешь задумываться о том, чтобы присоединиться к маленькой армии их коллекционеров.

Сейчас очень популярны всевозможные антистрессовые игрушки, так вот – ни одна из них не сравнится с нэцке. Возможно, все дело тут в живой энергетике – ведь мастер вкладывает в творение не только свое воображение, время и мастерство, но и, как бы банально это ни прозвучало, душу. И это действительно чувствуется.

У японцев есть поверье – если в доме много нэцке, то злу там нет места. Это неудивительно, хотя бы потому, что они в нашем суматошном мире создают настроение.

Читайте «Курсив» там, где вам удобно. Самые актуальные новости из делового мира в Facebook и Telegram

Нэцкэ, окимоно, резьба по кости, камню, дереву

Интернет магазин антиквариата АНТИКЗОН представляет коллекцию антикварных вещей, вырезанных из дерева, камня или кости, представляющих несомненный художественный, коллекционный интерес. Большую ценность имеет частная коллекция авторских работ окимоно и нэцке, вырезанных из бивня мамонта в стиле китайского символизма.

Нэцкэ – (дословно – корень, прикреплять) термин появившийся в 17 веке. Брелок со сквозным отверстием, служащий противовесом для крепления кисета, трубки, кошелька, к поясу кимоно. Со временем, утилитарное значение исчезло, но художественное исполнение нэцкэ превратилось в подлинное искусство.
Окимоно – (буквально — «вещь чтобы выставлять на обозрение») миниатюрная скульптура, предназначенная для украшения интерьера. Отличается от нэцкэ, отсутствием специальных отверстий для шнурка. В японском доме, располагается в специальной нише токонома, с другими предметами для созерцания, бонсай, сусеки и др.

Уникальность нашей коллекции нецке и окимоно, заключается в том, что вы не найдете обычного набора героев Буддизма, Даосизма, за исключением 2-3-х работ. Тема коллекции посвящена, китайскому символизму. Все фигурки выполнены из бивня мамонта. Многими коллекционерами эти работы рассматриваются, как вольные фантазии мастеров. На самом деле эти изображения, имеют древний и глубокий смысл, который именуется Китайский символизм. Тайная, завуалированная метафора, раскрывающая истинное понятие, через видимое. Это амулеты, приносящие своему хозяину, защиту, процветание.

Коллекция составлялась в течение 30 лет. Часть предметов, приобретена на различных аукционах и у частных лиц, отдельные экземпляры, были изготовлены китайскими мастерами на заказ, по старым изображениям и рисункам.
Об истории НЭЦКЭ и ОКИМОНО >>>>>
Также у нас есть старинные китайские резные шахматы из кости. Эта работа очень сложная, тонкая. Шахматы такого уровня деталировки, качества резьбы очень редко встречается на рынке антиквариата и являются очень ценным произведением искусства.

Деревянная статуэтка горного козла знаменитой фирмы Black Forest (Блэк форест), сделанной в одноименном районе Германии в XIX веке. Деревянные статуэтки животных этой фирмы были очень популярны в XIX и XX веках, сейчас же они вызывают большой интерес у коллекционеров. Работы данного региона Германии известны своей резьбой по дереву и прочной, долговечной древесиной.

Кроме того, в нашем магазине есть авторские работы современного резчика по дереву Жидкова С.В. Работы имеют авторский подчерк, отличаются глубокой эмоциональностью, внимательным отношением к деталям, экспрессивной манерой резьбы.

 

Передвижная выставка Японского фонда «Современные нэцкэ»

Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС и Генеральное консульство Японии во Владивостоке приглашают на передвижную выставку Японского фонда «Современные нэцкэ. Японская миниатюрная скульптура из дерева», проводимую в рамках Года Японии в России. Церемония открытия состоится в залах МВК ВГУЭС 17 мая 2018 г. в 17 часов.

В передвижной выставке «Современные нэцкэ. Японская миниатюрная скульптура из дерева», принимают участие сорок шесть «нэцукэси» —  художников и резчиков, ныне живущих в Японии, а также четыре автора, работающих в области современного искусства/«contemporary art» . Куратор выставки — директор музея «Эйсэй Бунко» Тайсю Комацу.

В японской культуре нэцкэ существуют уже более 300 лет. Изначально это был утилитарный предмет мужского костюма-кимоно — маленький брелок или противовес, с помощью которого у пояса носили мелкие вещи, например, кисет с табаком или коробочку для лекарств (инро). Со временем простые повседневные предметы достигли уровня подлинного искусства, превратившись в объекты самостоятельной художественной ценности и коллекционирования.

В экспозиции представлено шестьдесят пять нэцкэ, демонстрирующих высокий уровень мастерства и широкий диапазон форм и стилистик. Темы работ тоже разные, как традиционные, так и современные, — это герои сказок и легенд, фольклорные персонажи, боги, духи, вымышленные существа, люди, растения и животные. Все они выполнены из разных пород дерева, материала, традиционно любимого японскими резчиками. Для изготовления миниатюрные фигурок мастера использовали древесину самшита, хурмы, японского кипарисовика, сандалового и черного дерева, сливы, вишни и ещё многих других. Особую выразительность предметам добавляют декоративные детали из янтаря, малахита, золота, серебра, меди, стекла, рога оленя и т. д. Посетители выставки смогут не только увидеть эти уникальные произведения, но некоторые даже и потрогать, ощутив необыкновенную тактильную прелесть нэцкэ.

Выставка современных деревянных нэцкэ начала своё мировое турне в Ханое в начале 2018 года, Владивосток вторым принимает новый проект Японского фонда, открывая его широкому российскому зрителю. 

Выставка продлится до 20 июня 2018 года.

Вход бесплатный при предъявлении в Бюро пропусков паспорта/водительского удостоверения.

Как назыв. южное дерево, служащее для изготовления нэцке, что известно?

Спасибо Вам за вопросы и с праздником, всего самого лучшего! Соколы традиционно использовались многими народами для охоты. И в России тоже. Была профессия обучения сокола охоте.Название самого крупного представителя отряда соколиных зафиксировано в 12 веке в «Слове о полку Игореве». Масса этих соколов от 1 до 2х килограммов. Размах крыльев до 135 см.Лапы желтые. Нападает на добычу сверху, складывая крылья, хватает лапами. Летает быстро. Быстро набирает скорость. В воздухе не парит. Распространен на севере Европы и Америки. Очень много этих птиц на Алтае. Самый крупный сокол называется Кречет-6 букв.

На месте куда падали капли слюны трехглавого пса Цербера выросло ядовитое растение АКОНИТ (Aconitum napellus). Согласно легенде, когда Геракл тащил чудовище из бездны, Цербер увидел дневной свет и от ужаса из его пасти полилась слюна. Аконит еще называют «волкобойником», «царь-травой» за его редкостную ядовитость.

Этот остров дал название шерстяной ткани, которую на нем стали изготавливать впервые в мире.А так же одежду из нее. Эта ткань стала очень популярна.Этот остров еще называют трикотажным.

Он входит в группу Нормандских островов, является территорией Великобритании. Этот остров самый крупный в группе Нормандских островов.

Название острову дали викинги, которые проживали тут в 9-10 веках.Потом жизнь острова стала связана с Англией. Остров подвергался многочисленным атакам во время Столетней войны.Остров стал прибежищем для французских гугенотов, покинувших Родину.

Известный остров в проливе Ла-Манш-Джерси-6 букв

Уместно ответ начать с конца вопроса. В тысяча восемьсот первом году Грузия была присоединена к России, что бы сохранить свою целостность. Раздробление было остановлено и в Грузии воцарил мир. Присоединение защищало Грузию и от внешнего врага. Такое положение сохранялось до начала девятнадцатого века. Растущее недовольство правлением российских властей, привело к тому, что в тысяча восемнадцатом году, Грузия отделилась и провозгласила независимость. Правда Грузинская Республика прожила совсем не надолго, до тысяча девятьсот двадцать первого года, когда случилось то, что сегодня называют «советской оккупацией». Давать оценку этому событию морального права сегодня нет ни у кого.

По величине, эта крупная водоплавающая птица достигает размеров гуся или крупной утки. Длина птиц находится в пределах от 53 до 91 см, а размах крыльев достигает от 106 до 152 см. Оперение на брюшной стороне – белое. Верхнее оперение либо черное с белыми пестринами, либо бурое.

Крупная северная водоплавающая птица, выходящая на сушу лишь для гнездования – ГАГАРА.

Международное общество нэцкэ — FAQ

Часто задаваемые вопросы

Что такое нэцкэ? (произносится «нетс-кех»)

A netsuke — это небольшой скульптурный объект, который постепенно развивался в Японии на протяжении более трехсот лет. Netsuke (единственное и множественное число) изначально служил как функциональным, так и эстетическим целям. Традиционная форма японской одежды , кимоно , не имела карманов. Женщины засовывали небольшие личные вещи в рукава, а мужчины подвешивали свои мешочки с табаком, трубки, кошельки, письменные принадлежности и другие предметы повседневного обихода на шелковый шнур, проходивший за их оби (поясом).Эти подвесные объекты называются sagemono . netsuke был прикреплен к другому концу шнура, предотвращая проскальзывание шнура через obi . На шнур между netsuke и sagemono была натянута скользящая бусина ( ojime ), чтобы можно было открывать и закрывать sagemono .

Весь ансамбль затем носился на талии и функционировал как своего рода съемный внешний карман. Все три объекта ( нэцкэ , одзимэ и различные типы сагэмоно ) часто были красиво украшены сложной резьбой, лаком или инкрустациями из редких и экзотических материалов.Сюжеты, изображенные в нэцкэ , включают естественные объекты, растения и животных, легенды и легендарных героев, мифы и мистических зверей, богов и религиозные символы, повседневную деятельность и множество других тем. Считается, что многие нэцкэ были талисманами. Эти предметы в конечном итоге превратились в желанные и коллекционные формы искусства. Сегодня мы видим широкий диапазон от резных фигурок «народного искусства» до уровней сложности, которые некоторые считают изящным искусством.

С переходом к европейской одежде, использование sagemono и netsuke сократилось, почти исчезнув за период с конца 19-го по первую четверть 20-го века, но производство netsuke полностью не прекратилось.Вместо этого, под сильным влиянием западных коллекционеров, все более и более посещающих Японию, нэцкэ превратилось в форму изобразительного искусства и существует как таковая сегодня, а настоящие мастера-резчики со всего мира по-прежнему создают эти маленькие шедевры. К сожалению, сувенирная промышленность как в Японии, так и за рубежом стимулировала производство массовых фигурок с низкой художественной ценностью, имитирующих настоящие нэцкэ , для удовлетворения растущего туристического спроса. Эти предметы, похожие на нэцкэ , не следует путать с подлинными произведениями искусства, независимо от их возраста и происхождения.

Существуют ли разные виды нэцкэ?

Да, наиболее распространенными являются катабори или фигурное нэцкэ . Мандзю нэцкэ названы в честь популярного кондитерского изделия из бобовой пасты, имеющего круглую плоскую форму. Кагамибута (буквально «крышка зеркала») — особый тип нэцкэ с металлической крышкой и чашей, обычно из дерева или слоновой кости. Маска нэцкэ были вырезаны как миниатюрные версии масок, используемых в пьесах Но и Кёгэн .Есть также саши или длинные тонкие нэцкэ , которые продевались через ремень, с sagemono , подвешенным к концу, который выступает из obi

.

Типы нэцкэ

Катабори Нэцкэ

Примеры катабори нэцкэ

катаборинецкэ или «скульптура нэцкэ» — это самый распространенный вид нэцкэ. Это компактные трехмерные фигуры, вырезанные «по кругу», и обычно имеют высоту от одного до трех дюймов.

Анабори Нэцкэ

анаборинецукэ или «полый нэцкэ » — подмножество катабори , которые вырезаны для полого центра. Моллюски чаще всего являются мотивом для этого типа нэцкэ . Сложные сцены могут составлять интерьер.

Мандзю Нэцкэ

manjunetsuke или « manju netsuke » — толстое, плоское, круглое нэцкэ , с резьбой обычно рельефной, иногда сделанной из двух половинок слоновой кости.В форме манзю , японского кондитерского изделия.

Передняя и задняя часть manju netsuke

Рюса Нэцкэ

рюсанецукэ — по форме напоминает манзю , но вырезан в виде кружева, так что свет проходит через предмет.

Кагамибута Нэцкэ

kagamibutanetsuke или «зеркальная крышка netsuke » — по форме напоминающая manju , но с металлическим диском, служащим крышкой для неглубокой чаши, обычно из слоновой кости или иногда из дерева.Крышка часто украшена разнообразными металлургическими технологиями.

Оби-хасами Саши Нэцкэ

сашинэцкэ — удлиненная форма катабори , буквально «колоть» нэцкэ , похожая по длине на палочки и тыквы, использовавшиеся в качестве импровизированных нэцкэ до того, как были изготовлены резные изделия. Они около шести дюймов в длину.

Оби-хасами — еще один удлиненный нэцкэ с изогнутым верхом и низом.Он находится за obi , а его загнутые концы видны над и под створкой.

Маска Нэцкэ

mennetsuke или «маска netsuke » — самая большая категория после katabori , часто это были имитации полноразмерных масок Noh , Bugaku или Kyogen , и имели общие характеристики с katabori. и manju / kagamibuta .

Уловка Нэцкэ

karakurinetsuke или «трюк / механизм netsuke » — любой netsuke , который имеет движущиеся части или скрытые сюрпризы.

Разве все нэцке не сделаны из слоновой кости?

Нет, это распространенное заблуждение. Пожалуй, только половина из нэцкэ изготовлена ​​из слоновой кости. Нэцкэ-ши (резчики нэцкэ) использовали доступные материалы. В былые времена в основном художники из Осаки, Киото и Эдо (Токио) имели доступ к слоновой кости. Художники за пределами этих населенных пунктов в основном использовали самшит или вишневое дерево, которое они окрашивали и полировали. Однако использовались почти все мыслимые материалы, в том числе почти 100 видов древесины, зубы косатки, нарвал и бивень моржа (морская слоновая кость), бивень кабана, янтарь, рог оленя, керамика, бамбук, коралл и т. Д.Ниже приводится краткий список и описания некоторых из этих материалов.

Используемые материалы :

• слоновая кость — один из наиболее распространенных материалов, используемых до того, как слоновая кость живых животных стала незаконной. Нэцке, изготовленные из бивня мамонта (огромное количество все еще существует на Ближнем Востоке и в Сибири), сегодня удовлетворяет часть туристического спроса. (Бивень мамонта — это старая слоновая кость, возраст которой составляет 10 000-25 000 лет, почти все резные фигурки изготовлены совсем недавно)

• самшит , другие лиственные породы — популярные материалы в Эдо, Япония, которые используются до сих пор.

• металл — используется в качестве акцента во многих крышках нэцкэ и кагамибута

• зуб бегемота — сегодня используется вместо слоновой кости

• бивень кабана — в основном используется резчиками группы Ивами

• рог носорога

• слоновая кость птицы-носорога — редко используемый материал

• глина / фарфор

• лак — многие из них были изготовлены одними и теми же производителями лаков inro

• трость (тканая)

Необычные материалы, использованные в нэцкэ :

Слоновая кость птицы-носорога : Из многих разновидностей птиц-носорогов только птица-носорог в шлеме (Buceros vigil или Rhinoplax vigil) дает вещество, подобное слоновой кости.Это плотное вещество, которое находится в твердой оболочке, растущей над верхней челюстью (лоб птицы). Конструктивно это не слоновая кость, рог или кость, но на протяжении многих веков ее называли слоновой костью. Он мягче, чем настоящая слоновая кость, и имеет кремово-желтый цвет, переходящий в красный сверху и по бокам. Эту функцию можно использовать для выделения бликов в резьбе.

Умимацу : Дословный перевод — «морской». На самом деле это разновидность черного коралла с плотной текстурой, концентрическими кольцами роста и янтарными или красноватыми включениями в коричнево-черном материале.Однако настоящий коралл — это твердое известковое вещество, выделяемое морскими полипами для обитания. Умимацу , с другой стороны, представляет собой колонию ороговевших антипатарийских морских организмов. Как материал, он более приемлем для коллекционеров, чем для резчиков, поскольку он был склонен к растрескиванию, крошению или сколам. Резчики считают, что резьба деталей и тонких эффектов сопряжена с риском.
Umimatsu также использовался в качестве вкладок для глаз, кнопок и т. Д.

Umoregi : Есть несколько определений, некоторые из которых противоречат друг другу.Это было названо частично окаменевшим деревом, имеющим общий вид черного дерева, но не имеющим текстуры. Также часто называемое окаменелым деревом, умореги — это не совсем дерево, а «гагат» (разновидность бурого угля), который по внешнему виду часто путают с черным деревом. Это блестящий материал, который отлично полируется, но имеет тенденцию к растрескиванию. Умореги-дзайку — это окаменевшая древесина, образовавшаяся в результате захоронения кедров и сосен третичного века (5 миллионов лет назад) под землей, а затем обугливания.Слои земли, где можно найти умореги-дзайку , простираются под секциями Аобаяма и Ягияма в Сендае, Япония. Изделия из этого материала обычно очень темно-коричневого цвета с мягким блеском лака.

Бивень моржа : У моржа два больших клыка (удлиненные клыки), выступающие вниз из верхней челюсти. Эти бивни, часто достигающие двух футов в длину, на протяжении веков во многих странах, особенно в Японии, широко вырезались из слоновой кости.Резные фигурки на клыках моржа обычно легко идентифицировать, потому что большая часть внутренней части зуба заполнена пятнистым, почти полупрозрачным веществом, которое более твердое и более устойчивое к резьбе, чем остальная часть зуба. Manju , особенно ryusa manju , неизменно показывает этот полупрозрачный материал на противоположных краях netsuke .

Зуб кита : Зубы кашалота проходят по всей длине его огромной нижней челюсти. Те, что посередине, как правило, самые большие, часто достигая в длину более шести-восьми дюймов.Часто используемый в других местах резчиками по скримшоу, большой зуб мог быть использован для изготовления нескольких нэцкэ .

Китовая кость : Все кости полые, полость заполнена губчатым материалом. На разрезах на кости видны крошечные дырочки, похожие на темные точки. В продольном направлении такая кость имеет множество узких каналов, которые выглядят как темные линии разной длины. Полированная, кость более непрозрачная и менее блестящая, чем слоновая кость.

Зубы : Для нэцкэ используется множество других зубов, в том числе: кабан, медведь и даже тигр.

Орех тагуа : орех из пальмы слоновой кости (Phytelephas aequatorialis), часто называемый растительной слоновой костью. Часть скорлупы ореха иногда остается на резьбе нэцкэ . Хотя изделия из ореха размером два-три дюйма часто ошибочно принимают или обманчиво продают за слоновую кость, у них нет полосок, характерных для слоновой кости животных, а иногда мякоть ореха, похожая на слоновую кость, имеет светло-желтый оттенок под грубым кокосом. -оболочечное внешнее покрытие. Орех очень твердый в сухом виде, но во влажном состоянии легко превращается в художественные изделия.

Грецкий орех ( куруми ): Мясо из ореха было удалено различными способами, одним из которых было введение маленького червяка в отверстие в орехе, чтобы съесть мясо. После этого на ракушке можно было вырезать сложные узоры и вставить шнур. Резчик часто удалял все обычные элементы поверхности ореха и вырезал поверхность в некоторых местах, чтобы создать решетчатый эффект. После вырезания полученный нэцкэ был отполирован и обработан ракушкой.

Бамбук : Бамбук Иё иногда используется для изготовления нэцкэ .Бамбук нэцкэ вырезан либо из части стебля, либо из корня. Круглые вырезки обычно делаются из подземной части стебля растения, небольшой почти сплошной зоны, которая соединяется с ползучим корневищем под землей. Бамбук нэцкэ встречается нечасто. Иногда можно встретить нэцкэ , изготовленный из корня бамбука, который может раскрыть чудесную текстуру материала.

Все ли нэцкэ подписаны?

Нет, есть много беззнаковых нэцкэ .Фактически, некоторые из netsuke , которые многие эксперты считают одними из лучших, не имеют подписи. Среди них нэцкэ , часто называемый Мейнерцхаген Кирин по имени его первого официального западного владельца, и знаменитый нэцкэ из слоновой кости, изображающий аму (японскую ныряльщицу) и кальмара. Некоторые коллекционеры предпочитают работы без подписи, так как они избегают споров о том, принадлежит ли работа известному художнику, ученику или более позднему последователю этого художника, или просто копией.

Где я могу увидеть нэцкэ?

В ряде музеев по всему миру насчитывается нэцкэ, коллекций. Некоторые из лучших коллекций можно увидеть в Художественном музее округа Лос-Анджелес (LACMA), Музее изящных искусств в Бостоне, Национальном художественном музее в Токио, Британском музее и музеях Виктории и Альберта в Лондоне.

В Соединенных Штатах у LACMA есть постоянная выставка 150 нэцкэ из коллекции Раймонда и Фрэнсис Бушелл. Всего в коллекции 600 нэцкэ , которые регулярно меняются на выставку.

В Британском музее в Лондоне также есть постоянная выставка нэцкэ из коллекции А.Х. Гранди.

Во многих других музеях, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Лувр в Париже, Эрмитаж в Санкт-Петербурге, есть коллекций нэцкэ , но обычно они выставляют сразу несколько.

К сожалению, из-за небольшого размера netsuke их демонстрация для публичного просмотра всегда является проблемой, поэтому это делается нечасто.Кроме того, из-за относительно позднего признания нэцкэ как формы искусства, большинство музейных коллекций было сформировано на основе ряда ранее собранных известных частных коллекций того времени, и поэтому их размер и объем могут быть ограничены личным составом. вкусы первоначальных владельцев.

Некоторые считают, что лучших шедевров нэцкэ до сих пор находятся в частных коллекциях. К счастью, некоторые из этих крупных коллекций периодически предоставляются членам INS для просмотра и обработки их щедрыми владельцами.Кроме того, из-за значительного количества netsuke , периодически меняющих владельцев на крупных аукционах искусства, таких как Bonham’s, Christie’s и в прошлом Sotheby’s, большое количество изображений с соответствующими продажными ценами можно получить через их электронные архивы.

В Соединенных Штатах в Музее искусств округа Лос-Анджелес находится постоянная экспозиция 150 нэцкэ из коллекции Рэймонда и Фрэнсис Бушелл. Всего в коллекции 600 нэцкэ , которые регулярно меняются на выставку.Во многих музеях США насчитывается коллекций нэцкэ, коллекций, но обычно они выставляют сразу несколько. В Британском музее в Лондоне также есть постоянная экспозиция нэцкэ из коллекции А.Х. Гранди. Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы перейти на страницу наших музеев для получения дополнительных ссылок.

Какие самые лучшие книги по нэцкэ?

Сегодня существует множество хороших книг с красивыми иллюстрациями о нэцкэ . Две хорошие работы для начинающих, написанные Раймондом Бушеллом, — это «Введение в Netsuke » и «Удивительный мир Netsuke ».Два тома, в которых содержится полный обзор netsuke , это Netsuke , созданного Нилом К. Дэйви, и Netsuke от компании Bushell. Раймонд Бушелл также адаптировал основную работу на японском языке по нэцкэ , Справочнику Уэда Рейкичи нэцкэ . Наконец, для тех коллекционеров, которые заинтересованы в чтении подписей, есть Netsuke и Inro Artists и Джордж Лазарник «Как читать их подписи». У серьезных коллекционеров всегда есть обширные библиотеки, в которых есть также каталоги специализированных выставок дилеров, музеев и аукционов.Форум на этом веб-сайте INS также включает в себя рекомендации по книгам в качестве специальной темы, которая периодически добавляется.

Где я могу купить книги о нэцкэ?

У трех азиатских дилеров по продаже книг по искусству есть свои веб-сайты. Это Paragon Book Gallery Ltd., Han-Shan Tang Books и Rare Oriental Book Company. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими рекомендациями по книгам, нажав здесь.

Где я могу купить нэцкэ?

Арт-дилеры: Специальная группа азиатских торговцев предметами искусства и антиквариата, которые уделяют особое внимание нэцкэ и сагэмоно , являются членами Международного общества нэцкэ.Многие из них выставляются на съездах Международного общества нэцкэ.

Аукционы: Два крупнейших аукционных дома мира, Christie’s и Bonhams, регулярно проводят аукционы японского искусства, часто с участием нэцкэ, в Лондоне, Нью-Йорке и Сан-Франциско. Есть также множество небольших аукционных домов в Соединенных Штатах и ​​Европе, которые проводят аукционы азиатского искусства, многие из которых предлагают нэцкэ , по крайней мере, один раз в год. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список аукционных домов.

Существуют ли поддельные нэцкэ?

Из-за того, что нэцкэ можно коллекционировать, на рынке доступно много подделок (или « нэцкэ -подобных резных фигурок»).Многие из этих предметов могут быть ясно видны опытному глазу как предметы современного массового производства, в то время как другие труднее распознать подделки. Грубые современные копии, часто называемые «гонконгскими» netsuke , сделанные из слоновой кости или пластика, можно продать за несколько сотен долларов в сувенирных магазинах и антикварных магазинах. Есть также хорошие современные копии произведений 18-19 веков, предназначенные для обмана и проданные за тысячи долларов. Наконец, есть копии более ранних работ XIX века, вырезанные японцами для удовлетворения спроса европейских коллекционеров.Это прекрасные произведения искусства, но разница в стоимости между этими копиями и оригиналами может составлять десять и более раз.

Низкокачественный туристический тип нэцкэ , более известный как нэцкэ -подобная резьба, часто имеет бессмысленные закорючки, вырезанные в качестве законных подписей или японского звучащего имени, продиктованного фабрикой, на которой было произведено. Некоторые из этих резных фигур на самом деле используют плохие репродукции мэй (подписи) известных художников в попытке повысить их ценность.

Часто требуется художественная экспертиза, чтобы распознать разницу между лучшими подделками и подлинными произведениями. Поэтому мы рекомендуем новым коллекционерам учиться у аукционных домов и дилеров, имеющих опыт работы с netsuke . Форум этого веб-сайта также является прекрасным местом для начала обучения и приобретения нескольких хороших книг. Вступление в Международное общество нэцкэ позволяет человеку посещать конгрессы, а также общаться с другими коллекционерами на местном уровне для практического обсуждения с некоторыми из высших авторитетов мира.

Разве японцы не владеют всеми великими нэцкэ?

Нет, на самом деле большинство нынешних величайших коллекций находится за пределами Японии. Netsuke в больших количествах экспортировались из Японии, начиная с последней четверти XIX века. После реставрации Мэйдзи в 1868 году западная одежда была принята в Японии, и нэцкэ потеряли свой смысл . Очень большие коллекции были собраны в Англии, Франции и США. Сегодня многие из лучших коллекций все еще находятся в Европе и США либо в частных руках, либо в музеях.

Какие факторы учитываются при покупке нэцкэ?

Подлинность
Определить подлинность не так-то просто. Подпись может быть самой простой частью всей резьбы, которую можно подделать, но даже признаки возраста успешно подделывались некоторыми резчиками во все времена. Как и в случае с большинством других форм искусства, все, что нужно для определения подлинности, — это уметь точно определить и сопоставить возраст, стиль, школу, подпись, материал, даже мазок и артистизм различных нэцкэ.Для этого требуются годы тщательного изучения и обращения с тысячами подлинных нэцкэ .

Артистизм / Мастерство художника
Просмотр большого количества нэцкэ показывает нам широкий спектр навыков художников, создавших их. От простейших произведений «народного искусства» до произведений Микеланджело из мира нэцкэ — мы видим каждый уровень таланта. Некоторые коллекционеры ищут художников, которые делали очень простые резные фигурки, другие — сложные и детализированные.В обоих можно найти красоту, и навыки, которые конкретный резчик привносит в оба конца этого спектра, всегда открыты для обсуждения. Однако опытные коллекционеры обычно соглашаются, по крайней мере, в относительных достоинствах резьбы.

Состояние
Существует множество разногласий по поводу важности износа, сколов, возрастных трещин и восстановления. Нет сомнений в том, что повреждение влияет на ценность нэцкэ, но степень этого, помимо других факторов, зависит от возраста и редкости. Ожидается, что Netsuke покажет некоторые признаки износа, но износ на netsuke не должен быть настолько высоким, чтобы обесценить изделие.Большинство коллекционеров согласятся, что трещины, незначительные сколы, поверхностные эрозии, крошечный ремонт и подобные мелкие дефекты допустимы в прямой зависимости от возраста netsuke .

Конкретные художники / школы резчиков
Имена Томотада, Окатомо, Тойомаса, Томихару, Кайгёкусай, Кокусай и Морита Соко знакомы коллекционерам и пользуются большим спросом у художников. Ученики этих ведущих художников, их «школы» последователей и последующие резчики, работавшие в их стиле, могут быть собраны теми, кто не может позволить себе изделия высшего уровня.Опытные коллекционеры могут различать стили / регионы производства netsuke , такие как Киото, Осака, Асакуса, Токио, Ивами, Хида и другие. Они могут даже «приписать» конкретный нэцкэ известному художнику.

Редкость / предмет
Некоторые предметы редко встречаются в нэцкэ и поэтому более желательны. Так обстоит дело с мифическим зверем по имени баку (который ест дурные сны). Другие, такие как белка, даже если их часто не видят, похоже, не вызывают такого же интереса.Некоторые коллекционеры специализируются на коллекционировании животных, легенд или мифических предметов и т. Д. Они могут быть готовы заплатить больше, чтобы заполнить пробел в своей коллекции или приобрести прекрасный образец предмета, который им нравится.

Цена
Цены на нэцкэ сильно варьируются от нескольких сотен до сотен тысяч долларов США. Самые высокие цены часто связаны с несколькими известными художниками. Как и в случае с большинством других предметов искусства, стоимость конкретного нэцкэ основана на сочетании внутренних и внешних факторов.В целом наличие подписи, если ее подлинность не будет доказана горсткой самых известных мастеров резьбы, не имеет большого влияния на стоимость. Не делает и материал. Главное — качество резьбы, оригинальность, редкость и художественная привлекательность. В конце концов, красота находится в глазах смотрящего, и когда два желающих покупателя собираются вместе в аукционной комнате, иногда нет предела.

(Спасибо доктору Владу Быкоризу за обновление этого FAQ для Международного общества нэцкэ)

Японский фонд — Нэцкэ с современной резьбой по дереву

Поскольку культура кимоно процветала в период Эдо (1603-1868), нэцке, небольшие резные фигурки, были созданы в качестве рычагов для удерживания мешочков и ящиков с табаком и лекарствами на поясе оби, который носили с кимоно.То, что начиналось как функциональные элементы, предотвращающие падение этих подвешенных контейнеров на землю, превратилось в небольшие, но очень креативные резные фигурки. Сегодня классические нэцкэ получили международное признание как удивительно детализированные резные фигурки. Современные нэцкэ, включающие новые предметы и подходы, также привлекают внимание. На этой передвижной выставке представлены современные нэцкэ, вырезанные из дерева живыми резчиками нэцкэ в Японии, а также нэцкэ, созданные современными художниками, такими как Идзуми Като.Он также включает в себя деревянные нэцкэ, к которым посетители могут прикоснуться. На этой выставке посетители оценят изощренные навыки и игривый ум, лежащие в основе современного нэцкэ, а также его формальную красоту и современность.

Советник выставки
Тайшу Комацу (директор музея Эйсэй Бунко)

Член комитета
Бишу Сайто (Первый председатель Международной ассоциации резчиков нэцкэ)
Юши Танида (главный хранитель Музея табака и соли)
Масанори Ватанабэ (бывший президент Японского общества нэцкэ)
Масанобу Ито (бывший управляющий директор Департамента искусства и культуры Японского фонда)

Современные резчики и художники нэцкэ
[Современный нэцкэ]
Томоэ Икеда, Такеши Иноуэ, Мухоу Исии, Тадацуна Ито, Томоюки Ивата, Мансей Уэхара, Занмаи Оносато, Шион Омагари, Мицукуни Кагами, Аска Кадзиура, Румине Кандачи, Рио Китадзуми, Досай Кудиро, Мотаси Кудиро, Мотаси Кудиро, Мотаси Кудиро, Мотаси Кудиро, Мотаси , Бишу Сайто, Масами Сакаи, Хидеюки Сакураи, Коуэн Савай, Рин Судзуки, Бокусен Такаги, Тошики Танака, Тецуми Даннохара, Юдзан Татара, Сёкоу Терато, Дохо Мичиура, Мабу Накакадзи, Тадамине Накагава, Накагава Накагава, Сёйма Накагава, Накагава Накагава Накагава, Сёйма Сёйма Накахата, Кадзуаки Накамура, Кома Хитоми, Танетоши Хирага, Кадзу Шоген, Йока Мукаида, Мокучу Яцуги, Мушу Ямадзаки, Ёдзи Ямада

[Современное искусство]
Риеко Отаке, Идзуми Като, Кодзи Танада, Ёсимаса Цучия

2022 год, первый семестр Мьянма * TBC

2021 второй семестр Китай * уточняется

27 августа — 17 сентября 2021 г.
Gallery Central (Перт, Австралия)

9 июля — 6 августа 2021 г.
Региональная галерея Банбери (Банбери, Австралия)

4–26 июня 2021 г.
The Japan Foundation, Сидней (Сидней, Австралия)

12 февраля — 14 марта 2021 г.
Региональная галерея Калоудра (Саншайн-Кост, Австралия)

18 ноября — 3 декабря 2020 г.
Yujin Gallery (Пусан, Южная Корея)

27 октября — 13 ноября 2020 г.
Центр общественной информации и культуры Silk Gallery (Сеул, Южная Корея)

6 — 22 октября 2020 г.
Генеральное консульство Японии в Чеджу, Центр общественной информации и культуры (Чеджу, Южная Корея)

27 июня — 2 августа 2020
Галерея современного искусства Те Уру Вайтакере (Окленд, Новая Зеландия)

10 января — 12 февраля 2020 г.
Японский фонд, Нью-Дели (Нью-Дели, Индия)

7 — 22 декабря 2019
Индийский музей (Калькутта, Индия)

11 — 22 октября 2019 г.
Lalit Kala Akademi, Ченнаи (Ченнаи, Индия)

1 — 21 июля 2019 г.
Greenbelt 5 (Манила, Филиппины)

1 — 26 мая 2019 г.
Айяла Капитолий Сентрал (Баколод, Филиппины)

Посмотреть расписание выставок

Бишу Сайто Сокол 1975

Motomasa Kurita Благоприятный знак 2017

Бокусэн Такаги Череп 2014

Шинья Нагашима ДРАКОН x КОРОЛЕВА 2017

Ryushi Komada Женщина Entertainer 2017

Занмай Оносато Нос Тэнгу 2017

Хироаки Наканиси Mindscape 2007

Идзуми Като Без названия 2017

Carving Netsuke — Австралийский обзор дерева

Вверху: Susan Wraight, Sunbaker, 1998, мореный самшит, инкрустированные янтарными глазами

Слова: Сьюзан Райт
Фото: Теренс Бог

Сьюзан Рэйт — всемирно известная резница по нэцкэ, традиционной японской художественной форме.Ее изысканные миниатюрные резные фигурки завоевали награды и всемирное признание, в результате чего ее работы хранятся в многочисленных коллекциях. Эта история переиздана из журнала Australian Wood Review, выпуск 20, сентябрь 1998 г.

Почему вырезать в мелком масштабе?

Есть много преимуществ, которыми можно пользоваться, зарабатывая на жизнь мелкой резьбой по дереву — как часто говорят мне те мои коллеги, которые делают большие скульптуры или мебель, когда они изо всех сил пытаются переместить громоздкие деревянные срубы в пещерные мастерские или подписать большие чеки для безопасной транспортировки обеденных столов на выставки.Простите меня, если я выгляжу самодовольным, но это еще не половина дела.

Susan Wraight, Весна: Лягушка на листе таро, 1998, самшит, янтарные глаза

Представьте себе дешевую древесину; возможность поместить всю выставку в небольшой почтовый ящик и отправить ее в любую точку мира за счет почтовых расходов; возможность работать, сидя на пляже, прислонившись к пальме, если вы решите, и умение втиснуть мастерскую в минимальное пространство, если это необходимо.

Это гибкий и удобный способ работы, но мне больше всего нравится созерцательный характер процесса и реакция, которую получают резные фигурки, когда люди видят их, особенно когда это происходит впервые. Лорд Честерфилд однажды написал своему сыну: «Ты научился резать? Ведь нелепо не резать хорошо. Человек, который серьезно говорит вам, что он не может вырезать, может также сказать вам, что он не может высморкаться; это как необходимо, так и так же просто ».

Обычно используемые инструменты для резьбы нэцкэ: три скребка, четыре гравера и резак для блоков

Я занимаюсь резьбой уже несколько десятилетий с почти таким же энтузиазмом, как лорд Честерфилд, и за это время меня часто просили описать техники, которые я использую.Карвинг в небольшом масштабе может создавать удивительно интимные и увлекательные работы, и я надеюсь, что эта статья побудит больше людей попробовать его на себе.

Изготовление моделей

Первый этап для меня — это исследовать выбранную мной тему и начать лепить модели из пластилина. Это полезно по-разному. Во-первых, это помогает мне мыслить в 3D. Окончательная модель позволяет мне определить состав изделия, и легче предсказать любые проблемы заранее.

Распиловка блока

Изготовление модели также избавляет от страха, когда вы берете кусок дерева и не знаете, с чего начать, потому что его можно использовать как образец. Я решаю, в каком направлении будет проходить текстура резьбы, и держу модель до выбранного дерева в соответствующем положении. Я обводил его профиль и выпиливал лишний материал. Я повторяю это для вида спереди, сбоку и сверху. Это оставляет мне грубый блок, который уже показывает примерную форму модели.

Черновая

Я использую моторный инструмент для удаления излишков материала. Первые шесть лет моей профессиональной карвинговой жизни я был сторонником ручного инструмента и делал все вручную, но травма от повторяющихся деформаций вылечила меня от этого. Независимо от того, используете ли вы ручной инструмент, такой как долбежки для блоков, или моторный инструмент, такой как Dremel или мой собственный Electer, принцип тот же: твердые кромки, оставшиеся после распиливания блока, удаляются, и сравнение с моделью позволяет мне судить о

Декоративные эффекты

Инкрустации для глаз: Обычно я делаю инкрустацию для глаз животных, которых вырезаю.Глаза выразительны и оживляют изделие при инкрустации другим материалом. Мои любимые вставки — это рог буйвола, когда требуется темный глаз, и янтарь, когда требуется что-то более светлое, как это было в случае с Spring , показанным выше.

При наложении глазков я сначала тщательно отмечаю положение карандашом. Затем я вырезаю или просверливаю одно из отверстий на глубину примерно 3 мм. Материал вкладок имеет форму конического стержня, который можно подпилить до плотной посадки в гнезде. На этом этапе я вырезаю вторую впадину, используя инлей в качестве шаблона, тем самым гарантируя, что оба глаза имеют одинаковый размер и форму.Материал вкладки вырезается из стержня, оставляя избыток над поверхностью глаза, и приклеивается на место. Как только клей застынет, глазам придают форму и полируют.

Uki-bori: Это японская техника, в результате которой на поверхности изделия образуется узор из ровных выпуклых неровностей, что придает богатую текстуру и внешний вид. Он особенно эффективен для таких вещей, как бородавчатая кожа лягушки, как на спине лягушки в Spring .

Кусок стали имеет такую ​​форму, чтобы наконечник соответствовал желаемому профилю рельефной текстуры.Самый простой и эффективный — небольшая полусфера, похожая на кончик шариковой ручки. Затем этот инструмент плотно и равномерно прижимают к текстурируемой области. Как только это будет сделано, поверхность тщательно очищается до дна множества небольших углублений. Поверхность снова гладкая, хотя могут быть видны синяки. Затем теплая вода проливается на эту область, в результате чего сжатые волокна снова набухают в исходное положение, образуя небольшие ровные неровности на изделии.Японские резчики, которые с большим успехом использовали эту технику в нэцкэ, также использовали ее для подписи своих работ.

Окрашивание

После долгих экспериментов на протяжении многих лет с различными морилками, чернилами для рисования и некоторыми натуральными рецептами, которые заставили бы ведьм Макбета косо выглядеть, я остановился на красках для тканей как на моем любимом средстве для раскрашивания моих резных фигурок. Они предлагают чудесную цветовую гамму, достаточно устойчивы к выцветанию, легко поддаются тонированию и просты в использовании.Я рисую краской на влажной поверхности и, хорошо просохнув, затираю выступы, чтобы усилить детализацию.

Чистовая

На данный момент я использую любой из двух методов. На материалы, которым я хочу придать насыщенный цвет, я наношу легкий слой миндального масла, которому я позволяю полностью высохнуть, а затем покрываю лаком на основе пчелиного воска.

По совету нескольких других резчиков нэцкэ я недавно достиг очень хороших результатов, нанося нейтральный крем для обуви на поверхность резьбы и полируя ее мягкой щеткой.Нэцкэ нужно держать в руках — они видны не только глазами, но и пальцами, и этот последний метод, кажется, делает поверхность более устойчивой к неблагоприятным последствиям обращения.

Звучит просто, и до определенной степени это так, но я занимаюсь резьбой много лет (и все еще учусь). Эта статья дает вам основную информацию, но оставляет много деталей, чтобы вы могли узнать их самостоятельно. Мое намерение состояло в том, чтобы познакомить вас с карвингом в небольшом масштабе и заверить вас, что радость обучения на этом пути стоит того, чтобы взять в руки инструмент и попробовать на себе.

Вопросы и ответы со Сьюзан Рэйт

AWR: Сколько времени занимает каждая деталь?
SW: От 2 до 4 недель полный рабочий день, в зависимости от деталей.

AWR: Используете ли вы увеличение?
SW: С 40 лет, да, верю. Уныло, не правда ли? Во время резьбы я ношу очки с увеличением в 3 раза, а для проверки очень мелких деталей использую ювелирную лупу (в 10 раз). Но я не работаю с ним долго — плавание в малой глубине резкости и за ее пределами вызывает у меня морская болезнь.

AWR: Какие породы дерева вы используете?
SW: Плотный, мелкозернистый и твердый, без пор и с небольшой фигурой. Мне больше всего нравится европейский самшит, но я всегда пробую новые породы и использовал широкий диапазон, включая такие породы, как падуб, мирт, сассафрас, африканское черное дерево, розовая слоновая кость, а также различные фруктовые породы дерева и акации.

Нэцкэ в форме барсука

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Отдел

Искусство Азии

Название

Нэцкэ в образе барсука

Происхождение

Япония

Средний

Древесина

Кредитная линия

Дар Х.Р. Уорнер

Регистрационный номер

1931 823

Манифест

IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих богатый доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https://api.artic.edu/api/v1/artworks/9939/manifest.json

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Что такое нэцкэ? | САГЕМОНОЯ

Традиционное японское платье Kimono не имеет карманов для переноски мелких предметов, таких как кошельки, аптечки ( Inro ), портативные письменные принадлежности ( Yatate ), мешочки для табака и т. Д. Женщины носят их заправленными в рукава, мужчины подвешивают на шнурке, проложенном за поясом ( Obi ). Эти подвесные предметы называются Sagemono . Чтобы они не упали, они прикреплены к стопору под названием Netsuke , который прочно закреплен на верхней части створки. Слово Нэцкэ написано по-японски двумя символами (根 付), означающими «корень» и «прикрепленный». Поэтому говорят, что первые нэцкэ, вероятно, были простыми кусочками корня или дерева или других природных материалов, таких как ракушки, камни и т. Д.прикреплен к шнуру. Все мелкие резные фигурки — это не нэцкэ! Чтобы быть нэцкэ, резьба должна иметь одно или два отверстия ( Himotoshi ), чтобы можно было прикрепить к Sagemono . Они могут быть просверлены или быть естественным отверстием в дизайне Нэцкэ. За период около 300 лет нэцкэ превратились из простых практических предметов в превосходные маленькие и замысловатые резные фигурки, которые ценились и собирались во всем мире. Типы нэцкэ Существует несколько типов, в основном по форме. Манджу Нетсукэ . Назван в честь популярного кондитерского изделия из бобовой пасты, круглой и плоской формы. Кагамибута Нэцкэ . По форме похож на Manju , но с крышкой (обычно металлической) на полой чаше. Рюса Нэцкэ . Еще одна вариация модели Manju , но с ажурной резьбой для облегчения. Катабори Нэцкэ .Эти трехмерные нэцкэ — самые популярные из них, на которых изображены люди, животные, растения, предметы повседневного обихода и т. Д. Мужчины (маска) Netsuke . Обычно это миниатюрные версии традиционных масок, используемых во время исполнительских искусств, таких как Но, Бугаку, Кёгэн или Гигаку. Саши Нэцкэ . В отличие от предыдущих типов Netsuke, прикрепляемых к относительно длинным шнурам, Sashi Netsuke имеет очень короткий шнур и вставляется между створкой и Kimono .Таким образом, их форма длинная и плоская. Другие типы Netsuke очень часто имеют двойное назначение, например, пепельница ( Hihataki ), щеткодержатель ( Yatate ), ящики ( Hako ), счеты ( Soroban ) и т. Д. Материалы, используемые для Netsuke Можно сказать, что почти все материалы использовались и использовались для нэцкэ, но наиболее распространенными из них являются слоновая кость, дерево (особенно самшит) и рога. Прочие: бивни кабана, фарфор, стекло, металл, зубы, лак, плетеная трость и бамбук. Более редкие материалы: птица-носорог, коралл, нарвал, янтарь, орех тагуа и различные окаменелости. Субъекты нэцкэ В Нэцкэ можно найти предметы во всех областях, реальных или воображаемых. Животные, особенно двенадцать из зодиакального календаря, однако, наиболее популярны. Мифические животные, такие как Кирин , Каппа и Драконы (член группы Зодиака), также пользуются большим спросом, но наиболее распространенным среди них является Шиши .Другие, такие как Hakutaku , Baku или Nue , встречаются гораздо реже. Были вырезаны все виды овощей, цветов и фруктов, некоторые из них имели эротическое значение, например, грибы и огурцы. Также часто представлены предметы повседневной жизни, такие как крестьяне, рыбаки, Ама (девушки-ныряльщики), массажисты, уличные торговцы, борцы сумо, слепые, дрессировщики обезьян и т. Д. Были представлены иностранцы, такие как голландцы и китайцы, особенно в 17 и 18 веках. Другая важная группа предметов охватывает легенды и мифы, часто заимствованные из Китая, в том числе 7 богов удачи, Шоки, истребителя демонов, и множество из сеннинов, (бессмертных людей). Японские сюжеты иногда берут начало из пьес Но и Кабуки или народных сказок. Tengu и Kappa — одни из самых любимых существ в этой области. Были вырезаны бесчисленные предметы натюрморта, такие как посуда для чайных церемоний, шлемы, корзины, монеты, храмовые гонги и т. Д.Список бесконечен… Shunga Netsuke показывают эротические темы, иногда явные, чаще скрытые или только предполагаемые. Резчики нэцкэ Число резчиков неисчислимо, как и субъектов. Некоторые великие резчики никогда не подписывали свои работы, особенно на ранней стадии. Некоторые стали известны благодаря первой книге ( Сокен Кишо, в 1781 году), в которой перечислены имена Нэцукэси, (резчиков Нэцкэ). Среди них такие известные художники, как Масанао, Томотада и Гараку. В Японии история резьбы нэцкэ обычно делится на 3 периода: Ранний период, охватывающий Нэцкэ с 17 до середины 19 века . Для многих иностранных коллекционеров 17-е и 18-е годы были золотым веком резьбы нэцкэ, когда было произведено много больших и сильных нэцкэ. Это период процветания резчиков Сокен Кишо, , к которым мы можем добавить такие имена, как Ёсинага, Окатомо, Минко, Таметака и Томихару. Однако для многих японских коллекционеров предпочтение отдается резчикам периода позднего Эдо (с начала до середины 19 века).Это было время, когда богатые купцы хотели продемонстрировать свое богатство, нося роскошные украшения, такие как Inro или табачные мешочки. Они были прикреплены к более тонко вырезанным нэцкэ за счет того, что они стали более хрупкими и более легко поврежденными. Приведем имена некоторых известных резчиков того периода: Сукенага, Тойомаса, Кокей, Иккан, Сессай, Отоман и Томокадзу. От периода Мэйдзи до конца Второй мировой войны (1868 ~ 1945) . После революции Мэйдзи правительство настоятельно рекомендовало населению перейти к более современному образу жизни, в том числе заменить традиционное кимоно западной одеждой.Результатом стало быстрое снижение спроса на Sagemono, и Netsuke. Это было время, когда многие иностранцы начали посещать Японию и открыли для себя соблазн этих небольших произведений искусства. Это было облегчением для резчиков, которые снова могли производить нэцкэ, которые экспортировались в довольно больших количествах, в основном в Европу. К сожалению, качество такого экспортного нэцкэ снизилось, и лишь горстка резчиков продолжила традиционный способ создания небольших шедевров. Они, даже если они утратили свое первоначальное использование, были высоко оценены коллекционерами как в Японии, так и за рубежом как выдающиеся произведения искусства.Наибольшую награду получили такие мастера-резчики, как Мицухиро, Тококу, Кокусай, Кайгёкусай, Морита Соко, Сосуи и Гёкусо. Более поздний период (с 1945 г. по настоящее время) . Очевидно, что спрос на нэцкэ упал во время Второй мировой войны, но он возобновился в 1946 году. К сожалению, большинство нэцкэ, вырезанных в тот период, производились массово в ателье и должны рассматриваться как простые сувениры, не имеющие никакой ценности, кроме сентиментальной. В 70-х годах г-н Раймон Бушелл, иностранный житель Японии и коллекционер антикварных Нэцкэ, открыл для себя Масатоши (Накамура), многообещающего японского резчика, и стал его спонсором.Г-н Бушелл пожертвовал большую часть своей коллекции Художественному музею округа Лос-Анджелес, в том числе многие работы Масатоши. Он также опубликовал множество книг о Нэцкэ и Инро. В середине 70-х некоторые молодые художники считали, что они должны быть более креативными. Как раз в то время американские коллекционеры Роберт и Мириам Кинси поощряли художников создавать нэцкэ, отражающие наши дни. В 1977 году Мириам написала первую крупную книгу на тему Contemporary Netsuke, и художники вызвали огромный ажиотаж.В июне 1977 года Кангёку, Бишу, Хидеюки и Рюши основали то, что сейчас называется Международной ассоциацией резчиков нэцкэ, чтобы профессиональные художники нэцкэ могли обмениваться взглядами и идеями. Имена вышеперечисленных художников, а также Мэйкей и Икку стали известны за рубежом. Миссис и миссис Кинси продолжали поддерживать современных японских резчиков, поощряя их и собирая их работы на протяжении всей их жизни. Ближе к нам, H.I.H. Принс собирал и поощрял молодых резчиков, организовывая множество выставок по всей Японии, а иногда и за границей.H.I.H. Принцесса Такамадо продолжает эту роль. Центры резьбы Netsuke На протяжении веков резчики нэцкэ, как правило, оставались в определенных регионах Японии, каждый из которых имел свой особый стиль. Наиболее важные из них (перечислены с крупным резчиком): Киото (Масанао), Осака (Кайгёкусай), Хаката (Отоман (Отомицу)), Такаяма (Сукенага), Ивами (Томихару), Нагоя (Таметака), Гифу (Томокадзу). , Эдо (Джугьёку), Исэ (Масанао) и Тамба (Тойомаса). Исследования и литература о нэцкэ Как упоминалось ранее, самый ранний список резчиков нэцкэ в Японии — это Сокен Кишо , опубликованный в 1781 году Инаба Цурью.За этим последовал, намного позже, Netsuke no Kenkyu (Исследования Нэцкэ), написанные Уэда Рейкичи в 1943 году. В Европе серьезные исследования Нэцкэ начались в самом начале 20 века с публикаций Брокгауза (1905), Бинга (1906) и Беренса (1912). С тех пор было опубликовано много книг на японском, английском, французском, немецком и русском языках такими авторами, как Р. Бушелл, Н. Дэви и А. Дюкро. Последняя книга и бестселлер, посвященная Нэцкэ, — это Заяц с янтарными глазами Эдмунда де Ваала.

Резьба по японскому нэцкэ для начинающих

ПОИСК в нашей БЕСПЛАТНОЙ онлайн-библиотеке по деревообработке Выбирать … 3 млн Абатрон Регулируемый зажим Биты и инструменты для маршрутизаторов Amana Американский Дизайн Мебели Инструменты Anant Якорь Арбортех Арти Рашпиль Auriou Плохой инструмент для топора работает Bahco Инструменты Barr Beall Tool Behlen Benchcrafted Инструменты Bessey Лучшая связь Инструментальный завод из голубой ели Инструмент Blum Bob Swerer Productions Токарные инструменты Bodger Инструменты Bora Инструменты Bosch Bostik Компания Bowl Kit Мостовой Городской Инструментальный Завод Briwax Бык лягушка Картер Продукты Чарльз Брок Clesco Клифтон Инструменты Биты и блейды для маршрутизаторов CMT Инструмент Коллинза Компания Color Wheel Горелки для дерева Colwood Кормарк Интернэшнл Ремесленник Кожа Инструменты полумесяца Critter Spray Products Корона ручные инструменты Crown Plane Company Ручные инструменты CECK Edge Дэвид Бэррон Инструменты Дельта Машиностроение DeWalt Алмазная пила Дико Принадлежности для заточки DMT Dowl-It Дремель Дрель доктор Dubuque Clamp Works Э.C. Emmerich Tools Орел америка Earlex Инструменты Easy Wood EazyPower Инструменты Eclipse Инструмент Эльбо Маски Elipse Энвиротекс Алмазные продукты EZE-LAP Famowood FastCap Fein Tools Fenner Drives Электроинструменты Festool Инструменты Fisch Компания Флетчер-Терри Инструменты для резьбы Flexcut Foredom Лезвия для пил Forrest Биты и лезвия для маршрутизаторов Freud Фуллер Общая отделка Общее оборудование Инструменты Gladstone Glen-Drake Toolworks Хорошая рука Gränsfors Bruks GreenWood Гробет США Hamburg Industries Привет Инструменты для резьбы Hirsch Скакательные инструменты Скамьи Hofmann & Hammer Держи Хит Продукция Howard Продукты HTC Гидрокот Гидросорбирующие осушители воздуха Самолеты Ibex iGaging Incra Промышленные абразивы Insty-Bit Дизайн Ironwood Файлы для резьбы Ивасаки Иёрой Японские инструменты Джаспер Инструменты JDS Джевонс Джевитт JHL JoolTool Токарные инструменты Jordan Капуста Келлер ласточкин хвост Клеммсия Известные концепции Инструмент Kreg Кумагоро Кунц Инструментальный завод озера Эри Ламелло Ланкастер Приземляться Lap-Sharp Leecraft Ли Джигс Левин LHR Либерон Lie-Nielsen Toolworks Лигномат Потерянный арт-пресс Löwe Lufkin Lumberton Лутц Магкрафт Magswitch Махони Макита MegaPro Инструмент Mercer Дизайн Меса Виста Metabo Микро Забор Микро Джиг Миллер дюбель Чудо-точка Мирка Абразивы Моракнив Швеции MSA Мюллер Фордж Mylands Нарекс Инструменты Nebo Нельсон Пейнт Николсон Nobex Никто Нортон Nupla Старый коричневый клей Old Fashioned Milk Paint Co.Олсон Пила Односторонняя токарная обработка дерева Пегас Пелтор Производительные абразивы Пику Игривые планы ПМС Портамат Портер-Кейбл Пауэлл Мфг Powerstrop Promax Proxxon Purdy Путч Р.Ножи Мерфи Рабочие места Ramia Мощность записи Ричард Келл Инструменты Рикон Роберт Лэнг Роберт Ларсон Рустолеум Покрытие Saburr Tooth Friction Coating Мешок ИБП Зауэрс SawStop Шредер ScrapeRite Инструменты Shaper Шеффилд Бронза Магазин Фокс Шелковистый Sjobergs Деревянное правило Скоухегана Токарные инструменты Sorby Винты Spax Spyderco Стэнли Инструменты Старретт Sterling Toolworks Инструменты SuperMax Система Три Таджима Текнатул Томас Флинн и Ко.Инструменты для деревянного туфа Timberline TimberMate Клей для дерева Titebond TMI Тормек Тренд Тритон Vantage Industries Vaughan Инструменты Veritas Инструменты Венеры VPS W.W. Norton Publishing Wall Lenk Co. Watco Waterlox Уэйн Бартон Веллер Уайтхолл Биты маршрутизатора Whiteside Wixey Wolfcraft Деревянные детали Инструменты дятлов Ленточная пила WoodSlicer Работа Sharp ZetSaw Zinsser Резьба по японскому нэцкэ для начинающих Хайленд, предмет № 203303. Автор: Роберт Джубб Подробное описание Резьба по японскому нэцкэ для начинающих.Автор Роберт Джубб Японские миниатюры с замысловатой резьбой, известные как нэцкэ, сегодня являются одними из самых популярных предметов коллекционирования. С древних времен как практичные аксессуары к кимоно крошечные фигурки становились все более сложными, превращаясь в потрясающие произведения искусства. Это исчерпывающее практическое руководство проведет читателей через процесс создания своего собственного удивительного нэцкэ в шести пошаговых проектах и ​​еще 23 вдохновляющих идеях, от реалистичного шмеля до фантастического дракона.Этот обширный том богато иллюстрирован рисунками и фотографиями и содержит подробное описание материалов и методов. ISBN 978-1-8610-8693-8 176 страниц, мягкая обложка Предупреждения о продукте ВНИМАНИЕ ДЛЯ ЖИТЕЛЕЙ КАЛИФОРНИИ! Этот продукт может подвергнуть вас воздействию химикатов, которые, как известно в штате Калифорния, вызывают рак и врожденные дефекты или другие нарушения репродуктивной системы. Пожалуйста, прочтите наше предупреждение Предложения 65. Для получения дополнительной информации см. Www.P65Warnings.ca.gov. FLIP через наш последний каталог инструментов для деревообработки Посмотреть телешоу Highland Woodworker Введите имя для поиска в списке желаний

WOOD NETSUKE Автор Gyokumatsu.В виде лежащей собаки с комическим выражением лица и инкрустированными глазами. Подпись. Длина 2,1 дюйма (5,5 см). Лот

— WOOD NETSUKE. Автор Gyokumatsu. В виде лежащей собаки с комическим выражением лица и инкрустированными глазами. Подпись. Длина 2,1 дюйма (5,5 см).

× Ваше сообщение отправлено.

ВНИМАНИЕ: в настоящее время вы используете неподдерживаемый браузер. Мы рекомендуем переключиться на Google Chrome или Edge, чтобы работать с сайтом было удобнее.

Произошла ошибка при обработке этой страницы.Администратор сайта уведомлен. Приносим свои извинения за доставленные неудобства.

26 год

D NETSUKE XIX век
Гёкумацу. В виде лежащей собаки с комическим выражением лица и инкрустированными глазами. Подпись. Длина 2,1 дюйма (5,5 см).

Состояние: В неповрежденном состоянии.

Пожалуйста, обратитесь к времени начала аукциона, чтобы рассчитать, когда этот предмет будет продан. Мы продаем партиями и обычно продаем 80 единиц в час. Время окончания, если оно отображается, НЕ должно использоваться как индикатор того, когда торги на этот товар закончились.

Это живой аукцион, и вы будете соревноваться с участниками торгов как в комнате, так и по телефону. Аукционы являются окончательными, и запросы на отмену заявок после аукциона будут отклонены. Отправка покупок может занять 4-6 недель с момента оплаты. Все расходы по доставке включают сборы за упаковку и транспортировку. Учитывая уникальный характер многих лотов, может потребоваться специальная обработка и взиматься соразмерная плата.

Пожалуйста, свяжитесь с Eldred за 48 часов до начала аукциона с запросом отчета о состоянии.Пожалуйста, не делайте ставки ни на один товар, не прочитав отчет о состоянии. Отсутствие отчета о состоянии НЕ означает, что объект не имеет дефектов или восстановления. Пожалуйста, свяжитесь с Eldred’s перед началом торгов с любыми вопросами относительно условий. Отчеты о состоянии предоставляются в качестве дополнительных услуг и отражают только мнение Eldred и не должны восприниматься как констатация фактов. Отчеты о состоянии содержат только подробные сведения о дефектах или реставрациях и не принимают во внимание износ, выцветание или другие проблемы, соответствующие возрасту объекта.

Hammer Цена:

400,00 долл. США

Цена с БП:

480,00 долл. США

Оценивать: 700 $ — 900 долларов США

---

Запросить дополнительную информацию

---

Принимаемые формы оплаты

MasterCard, денежный перевод / кассовый чек, личный чек, виза, банковский перевод

Вы соглашаетесь оплатить премию покупателя в размере до 25,0%, а также все применимые налоги и стоимость доставки.

Увеличение ставки

из:	Кому:	Приростов:
0 долл. США	49 долларов США	5 долларов США
50 долларов США	199 долларов США	10 долларов США
200 долларов США	499 долл. США	25 долларов США
500 долларов США	999 долл. США	50 долларов США
1000 долларов США	2 999 долл. США	100 долларов США
3 000 долл. США	4 999 долл. США	250 долл. США
5 000 долл. США	9 999 долл. США	500 долларов США
10 000 долл. США	29 999 долл. США	1000 долларов США
30 000 долл. США	49 999 долл. США	2,500 долл. США
50 000 долл. США	99 999 долл. США	5 000 долл. США
100 000 долл. США +		10 000 долл. США

Пожалуйста, выберите тему сообщения.

.