Искусство как бизнес: как зарабатывать на шедеврах – The City

два великих дракона — Маркетинг на vc.ru

Игры с сознанием человечества, самый жёсткий продакт-плейсмент в истории и другие примеры хороших и плохих арт-коллабораций в кино, музыке и изобразительном искусстве.

3214 просмотров

Фото с сайта Adcitymag.ru

Массовая культура России в последние годы превзошла себя многократно, но впереди ещё долгий путь. Работая в сфере культуры и искусства (контент для музеев, книгоиздание, кино, etc.), я убедился в двух вещах:

– Получить госфинансирование для культурных проектов бывает не по силам даже госорганизациям.

– Если где-то убыло, где-то прибыло: взаимодействию бизнеса с культурой и искусством горит зелёный свет.

Изображение с сайта Thecoinshoppe.ca

I. Арт-коллаборации

Два великих дракона сосуществуют со времён сотворения мира. Они могут противоборствовать, а могут действовать сообща.

Что бизнес может дать искусству

Тут всё довольно просто: деньги и ресурсы. Когда художник (здесь и далее «художник» – в широком смысле: это может быть режиссёр, актёр, писатель, музыкант, танцовщик etc.) сыт, одет и снабжён необходимыми инструментами, то его голова пуста от забот, и он может делать то, в чём действительно хорош.

Что искусство может дать бизнесу

Тут всё несколько сложнее, но я бы предложил свести к двум пунктам:

1. Одухотворение

Неважно, верите вы в такие субстанции, как душа, или смотрите на жизнь сугубо утилитарно – скорее всего, у вас есть любимый вид искусства и вы находите в его произведениях нечто незаменимое.

Художника делает художником не только талант, но и испытания, через которые он проходит, отстаивая своё право заниматься ремеслом. Тем не менее, без гроша в кармане, сконцентрироваться на создании шедевра непросто. Ну а тот, кто хорош не в образах, а в цифрах (читай «в заработке денег»), может вложиться в то, что любит, сделав мир сбалансированнее и прекраснее. Конечно, есть и те, кто зарабатывает, черпая силу в ином.

Но и они вряд ли смогут оспорить следующий пункт.

Фото с сайта Pxhere.com 

2. Народное признание

Сегодня просто производить хороший продукт недостаточно, чтобы быть у всех на устах, да ещё и в положительном свете. Компания должна представлять из себя нечто большее, чтобы быть по-настоящему народной, особенно если метит в мегабренды.

Делая совместные проекты с художниками, компания превосходит ожидания аудитории, показывает своё чувство вкуса. Корпорации с каждым годом имеют всё больше власти. Но люди захотят видеть в своём будущем только те из них, которые разделяют их взгляды и хотят сделать жизнь на Земле лучше. Масштабный арт-проект – прекрасный способ широко заявить о ценностях компании.

Фото с сайта Pexels.com   

II. Продакт-плейсмент

Основных типов арт-коллабораций может быть два.

В первом случае произведение не включает в себя имя и бренд спонсора, но проект позиционируется и освещается в СМИ как совместный, созданный под эгидой или при поддержке компании (либо компаний).

Во втором случае сотрудничество может не афишироваться (или даже умалчиваться), но бренд/имя корпорации в той или иной форме входят в произведение. Например, продакт-плейсменту в кино впору посвятить отдельный материал, ну а пока несколько моих любимых его примеров.

1. «Пятый элемент» Люка Бессона

Один из фильмов, которые смотрели практически все. Изящно созданная, до мельчайших деталей продуманная вселенная и никаких реально существующих брендов. Кроме двух – весьма органично вписанных на 36-й минуте:

Кажется, теперь мы знаем имена спонсоров круиза «Флостон Пэрадайз» и спасения Земли от Абсолютного Зла.

2. «Пролетая над гнездом кукушки», реж. Милош Форман

Экранизация одного из важнейших романов XX века за авторством Кена Кизи. Чудовищная психбольница, где истязают нормальных людей. Притворяющийся глухонемым индеец, которого все называют просто «Вождь», в кульминации фильма открывает Рэндлу МакМёрфи, герою Джека Николсона, что на самом деле может слышать и говорить. Рэндл угощает Вождя жвачкой. Первое слово, которое говорит Вождь – «Спасибо». Следующее – «Джусифрут».

3. «Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо», реж. Саймон Уинсер

Этот фильм я смотрел в детстве, в юности, в годы армейской службы. Едва ли мне тогда приходило в голову, что эта квинтэссенция американской крутости 80-х с заглавной песней ‘Dead or Alive’ Bon Jovi продвигает мотоцикл и сигареты, причём – самими именами главных героев. Четыре слова из пяти в названии фильма – продакт-плейсмент (слово «Ковбой» тоже – не на уровне корпорации, а как символ государства). Пятое слово – союз «И», здесь вроде бы всё чисто.

Кадр из фильма «Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо», реж. Саймон Уинсер

При детальном разборе становится ясно, что это, возможно, самый жёсткий продакт-плейсмент в истории. Бренды, отождествлённые с главными героями – немыслимо! Фильм начинается с того, что персонаж Микки Рурка оставляет помятую королеву красоты в мотеле и седлает железного коня (ясно, какой марки). Первое появление героя Дона Джонсона начинается с кадра с сигаретой в его руке, при этом на другой руке у него татуировка в виде дымящейся сигареты, а его первые слова звучат примерно так:

«Мой старик-отец, прежде чем покинуть этот грешный мир, говорил мне: «Если играешь в бильярд, играй с сигаретой в зубах»»

Это настолько слишком, что теперь даже верится с трудом. При всём при этом фильм стал классикой жанра, потому что, к чести трудившихся над ним художников, сделан очень качественно. Кстати, в картине полно и другого продакт-плейсмента, например, пиво Pearl Light, но его заметить практически невозможно.

Кадр из фильма «Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо», реж. Саймон Уинсер

В контексте арт-коллаборации обретает новый смысл сцена, в которой главные герои, израненные в многочисленных битвах, прибывают на финальную локацию – в офис большого босса, с чьими людьми сражались всю дорогу. Пересмотрите на досуге, если давно не видели, – наверняка отыщете сакральный смысл.

III. Другие примеры арт-коллабораций

В изобразительном искусстве

Классик коммерческого искусства и законодатель поп-арта Энди Уорхол начал карьеру как оформитель магазинов. Затем был иллюстратором журналов Vogue и Harper’s Bazaar (1949). Первый большой успех пришёл к нему после оформления рекламы обувной компании I Miller (1950).

Через шесть лет Уорхол уже зарабатывал около $100 000 в год. Ещё через шесть состоялась его первая крупная выставка, и он купил дом на Манхэттене. Дальше вы, наверное, знаете: вплоть до сцены «Энди Уорхол поедает гамбургер», банок супа и картины Coca-Cola, проданной за $57 285 000.

Coca-Cola Энди Уорхол

Что касается наших современников, то по числу и масштабу арт-коллабораций, пожалуй, всех обскакал Pokras Lampas, 27-летний уроженец города Королёв (бывший Калининград), самоучка и основатель каллиграфутуризма, ныне живущий в Санкт-Петербурге.

В музыке

Упоминание торговых марок в музыкальных композициях – вопрос всегда спорный. Кто-то считает, что Eagles не просто так вставили в легендарную ‘Hotel California’ строку:

‘Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes-Benz’.

Иные утверждают, что «Орбит Без Сахара» группы Сплин – рекламная кампания жевательной резинки (что, как по мне, ерунда, учитывая тёмные времена выхода песни и общий настрой группы). Действительно, упоминание брендов в песнях может быть вызвано художественной необходимостью. То ли дело музыкальные клипы. На западе этот тип коллабораций давно поставлен на поток

Lady Gaga и Nemiroff.

Кадр из видео ‘Bad Romance’ Lady Gaga

OK Go и Chevrolet – потрясающая музыкальная инсталляция, записанная живьём.

Кадр из видео ‘Needing/Getting’ OK Go

А это – именно реклама с Дэвидом Боуи, но больше похожая на его музыкальный клип.

Реклама Louis Vuitton с David Bowie и Arizona Muse

Впрочем, и отечественные исполнители не отстают.

Группа Biting Elbows и водка «Нефть» – легендарный клип, набравший 42 миллиона просмотров на YouTube и вызвавший к жизни фильм «Хардкор».

Кадр из видео ‘Bad Motherfucker’ Biting Elbows

Дима Билан и «Балаклава» – из последнего.

Кадр из видео «Молния» Димы Билана

И, конечно же, в этой теме греховно будет не вспомнить наиболее продажного рэпера всея Руси, который за определённую сумму может зачитать про всё что угодно: и про капли для носа, и про чипсы, и про Mercedes AMG. Выше мы видели рекламу, похожую на клип, а теперь разберём клип, похожий на рекламу (назвать это «продакт-плейсмент» язык не поворачивается).

Кадр из видео «АМГ» Тимати feat. L’One

Реклама здесь составляет не только видеоряд (почти весь), но и текст песни (чуть более, чем весь). Кроме самого Mercedes AMG, в видео одним за другим появляются бренды BMW, букмекеров «Фонбет», ресторанов «Тануки», шоколада Picnic (с хэштегом #пикникайф), дома моды Louis Vuitton, а также G-Drive (читай «Газпром») – последний как в качестве автотоплива, так и в качестве фирменного энергетика. Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо просто курят взатяг (теперь уже вдвоём).

Также в видео есть футболка Rammstein и отсылка к Star Wars. Хорошая попытка, Тимати, но Тёмная сторона существенно перевешивает!

Перед нами показательно дурной пример арт-коллаборации, где музыкальное искусство как таковое нивелируется, лишается целостности, красоты, идей и поглощается абсолютно безыскусной (не считая разве что качества картинки) рекламой. Исполнитель и сам признаёт это в строке:

«Я лучше не попаду в музыкальный рейтинг, но возглавлю Forbes»

Сильно сомневаюсь насчёт второго, но первое похоже на правду.

Кадр из красивого мультфильма ‘Dragons’, созданного для промо видеоигры ‘Overwatch’

Действительно, искусство при неумелом взаимодействии с бизнесом может быть поглощено рекламой и даже подменено ей – притягательна Тёмная сторона Силы! Если творец любит деньги (либо остро нуждается в них) или просто не соображает, что творит, он, увы, способен продать и предать своё ремесло, а с ним – своих почитателей.

Главная же опасность для бизнеса – потратить деньги впустую. Художник, будучи элементом хаотическим, порой оказывается безответственным и может сорвать проект или нарушить данные обещания. Конечно, так дела не делаются – мастер должен быть гибок, но твёрд. Союз великих драконов требует больших внимания, точности и самоотдачи с обеих сторон. Когда баланс выдержан, выигрывают оба.

Поделитесь вашими любимыми арт-коллаборациями в комментариях.

Больше по теме:

зачем девелоперам инвестировать в красоту

Давайте начистоту: говоря об элитной недвижимости, а в частности, о ценах на нее, мы имеем в виду не метраж и не этажность. Речь идет об образе жизни. Мы уже рассуждали на тему того, как запросы молодого поколения преуспевающих москвичей заставляют девелоперов (и ANT Development, конечно, тоже) чутко реагировать на смену тенденций и заботиться не только о надежности, качестве и функциональности — а именно это главное в жилом строительстве, как ни крути, — но и об атмосфере, о том, как наши клиенты чувствуют себя, элементарно знакомясь с проектом в офисе продаж. Бизнес обязан иметь человеческое лицо и не забывать, как это ни парадоксально, о том, что не имеет цены и не несет материальной выгоды, зато создает более весомый символический капитал.

Когда в начале февраля мы открыли не просто клиентский офис, а арт-пространство Victory Park Residences у парка Победы, гости и пресса часто спрашивали: зачем? Хотя наша компания имеет 30-летний опыт, в том числе и международный, мы прекрасно понимаем, что обязаны бережно и с уважением относиться к архитектурному и культурному ландшафту того или иного места. Мы стараемся смотреть на город и с профессиональной точки зрения, и глазами его жителей. По этой причине автором проекта жилого комплекса Victory Park Residences выступил Сергей Скуратов, основатель авторитетного бюро Skuratov Architects. Он помог нам увидеть район Дорогомилово таким, каким его знают и любят москвичи: крупнейший мемориальный комплекс и огромный парк, исторические здания Кутузовского, которые являются буквально сутью, смысловым центром района, Триумфальная арка, через реку — башни Сити, а ближе к Садовому — культурный центр с музеями и галереями. История и искусство буквально окружают нас здесь, и мы никак не можем идти против течения. Так что решение поддерживать и продвигать тему искусства было простым и естественным. Архитектура и искусство идут рука об руку, а значит, нам по пути.

Неслучайно слоган ANT Development — «Ценность обретает форму». Мы занимаемся не просто инвестированием в квадратные метры и престижную локацию, но и наполнением жизни клиентов новыми смыслами. Вспомнить хотя бы онлайн-вебинары «Поклонной 9» с нашими друзьями и проект художника Миши MOST, воплощенный специально для компании во время локдауна. Клиентский офис Victory Park Residences стал следующим, более серьезным шагом. Здесь планируются регулярные художественные выставки, показы фильмов, лекции и другие культурно-образовательные мероприятия. Слова быстро подтвердились действиями. 6 апреля мы презентовали выставку редких литографий Льва Бакста, часть из которых входила в частную коллекцию Бориса Березовского и ранее нигде не выставлялась. Дебютом же арт-пространства у парка Победы стала выставка работ Семена Файбисовича из его серии «Новый свет». Чем мне особенно дорог этот проект, так это тем, что все картины приняла от нас в дар Третьяковская галерея, и, возможно, вы совсем скоро увидите их в постоянной экспозиции музея. Символический, казалось бы, жест знаменателен и важен на многих уровнях. Во-первых, это достойный вклад в коллекцию главного музея страны. Во-вторых, создание под эгидой Victory Park Residences нашего собственного комьюнити — сообщества людей, неравнодушных к искусству, не только ценящих материальный комфорт, но и задумывающихся о вечных ценностях. В-третьих, это значимый шаг на пути долгих доверительных отношений с городом, его ведущими культурными институциями.

Любопытно, что с точки зрения бизнеса такой подход тоже актуален. В последние годы бренды с мировыми именами инвестируют в искусство. Audi давно поддерживает ярмарку Cosmoscow и инициировала создание собственной номинации в конкурсе под названием Born-Digital Award, которой отмечает перспективных художников, творящих в жанре диджитал-арта. Другой выдающийся пример — совместный проект Государственного Эрмитажа и ювелирного дома Cartier. На протяжении пяти лет парижский бренд спонсировал реставрацию экспонатов из запасников музея. Результатом работы стала выставка «Cartier: Продолжая историю», на которой наряду с отреставрированными произведениями декоративно-прикладного искусства представлены шедевры ювелиров Cartier.

Мы сами без лишней скромности можем подтвердить цифрами эффективность взаимодействия бизнеса с искусством. Комплекс Victory Park Residences был анонсирован на рынке лишь в сентябре 2020 года, а за семь месяцев было продано уже 220 квартир и два пентхауса общей площадью 26 500 кв. м — это более половины всех лотов проекта. Люди хотят передавать по наследству не квадратные метры, а личные истории, эмоции и вечные ценности.

Почему-то до сих пор бытует мнение, что современное искусство «непонятное», «сложное». Разумеется, оно может быть и таким. Однако и Левитан, и Айвазовский, и другие признанные классики когда-то были современным искусством, а их работы вызывали оживленные дискуссии. Время расставляет все на свои места, и я надеюсь, что арт-пространство Victory Park Residences ждет не просто долгая и насыщенная творческая жизнь, но, быть может, и судьба первооткрывателей новых талантливых имен. А пока мы вправе гордиться тем, что наш проект помогает клиентам окунуться в атмосферу будущей жизни в комплексе. Непременно заходите в гости: на выставку или просто так. Этот материал опубликован на платформе бизнес-сообщества Forbes Экспертиза

Первые шаги к созданию арт-бизнеса

Это происходит!

После тщательного размышления и переоценки ценностей вы готовы к прыжку. Вы приняли решение следовать своей страсти и стать профессиональным художником.

Какая невероятная реализация!

Просто позвольте этому погрузиться на мгновение. Вы верите в себя и свои способности, и это самый важный первый шаг. Потому что многие художники позволяют оправданиям и страху — страху перед неизвестным, страху рисковать, страху неудачи — мешают им даже пытаться. Но у тебя одна жизнь, и ты собираешься сделать ее значимой.

И, несмотря на волнение, голова не в облаках. Вы понимаете путь вперед. Утвердиться в сообществе художников и зарабатывать на жизнь своей работой не получится в одночасье.

Но ни в коем случае нельзя! Это потребует планирования, времени, усилий, самоотверженности и преданности обучению на протяжении всей жизни.

Теперь, когда вы решили совершить прыжок, выяснить, что делать дальше, может оказаться самой сложной задачей. Вы можете представить успех в своем воображении, но пространство между ним и вашей текущей ситуацией в данный момент выглядит немного пустым. Итак, с чего именно вы начинаете? Отличный вопрос. Видите, вы уже мыслите как арт-предприниматель!

 

Выполните следующие восемь шагов при открытии арт-бизнеса, чтобы добиться успеха:

 

Спланируйте все заранее. И, мы имеем в виду все!

Когда многие люди решают стать профессиональными художниками, они часто не понимают, что на самом деле начинают свой собственный арт-бизнес. Но это правда! Вы продаете продукт (произведение искусства) людям (коллекционерам), которые находят в нем ценность.

И, как и любой начинающий бизнес, бизнес-план может помочь вам наметить все основы.

Звучит официально, мы знаем, но это не должно пугать. Возьмите свой ноутбук или блокнот и начните записывать свои планы на эту новую творческую карьеру. Вы даже можете использовать этот удобный план, который мы сделали специально для художников.

 

Начните с определения вашей художественной практики.

Какова ваша миссия? Как вы определите успех? Какие краткосрочные и долгосрочные цели помогут вам их достичь?

Будьте конкретны и оставайтесь верными тому, чего вы хотите от художественной карьеры. У каждого художника будет свой ответ, и это нормально!

Такое определение и визуализация вашей карьеры в искусстве поможет вам увидеть естественную последовательность шагов, которые необходимо предпринять для развития вашего арт-бизнеса, не говоря уже о том, чтобы смягчить чувство «оленя в свете фар», которое приходит, когда вы беретесь за большое дело.

Эти ответы также помогут вам позже составить заявление об артисте, которое вам понадобится для всего: от приложений для шоу до раздела «О программе» на вашем веб-сайте.

 

 

Помните, что не все клиенты одинаковы.

Затем определите своего целевого клиента. Это маркетинговый термин, который вы будете слышать снова и снова, но только потому, что он так важен! Когда вы выясните, каков ваш идеальный клиент (тот, который, скорее всего, купит ваши работы), вы начнете понимать, как можно более эффективно продвигать свои работы, чтобы вы действительно зарабатывали деньги.

Задайте себе эти девять вопросов, чтобы сузить круг ваших покупателей и как их завоевать, например, какой уровень дохода может позволить себе вашу работу и где эти клиенты обычно покупают предметы искусства?

Не будь беспечным! Вся ваша маркетинговая стратегия будет основываться на этих ответах — от того, как вы обращаетесь к покупателям, до тона голоса, который вы используете для общения.

Существует множество различных способов продвижения вашего искусства — рассылки по электронной почте, художественные ярмарки, социальные сети, галереи, блоги, — но не все из них могут подойти вашим клиентам. Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, определитесь с маркетинговой стратегией, которая дополнит ваш арт-бизнес, и перечислите эти торговые точки в своем бизнес-плане.

 

Невежество — это блаженство… кроме тех случаев, когда речь идет о ваших финансах.

Разговор о финансах может поставить любого в тупик, но это неизбежный шаг в жизнеспособном бизнес-плане и довольно важный шаг!

«Отбрасывая финансовую сторону карьеры в искусстве, художники практически гарантируют, что они не будут реализованы в личном, профессиональном и финансовом плане», — объясняет художник и финансовый консультант Элейн Гроган Латтрулл.

Когда вы избавитесь от догадок в своем финансовом положении, вы сможете заранее спланировать, как вы собираетесь поддерживать свои средства к существованию. Кроме того, вы сможете установить конкретные цели, сколько именно вам нужно зарабатывать и откладывать, чтобы покрыть свои расходы.

Начнем!

В этом разделе вашего плана запишите расходы на все, что вы можете придумать, когда дело доходит до ведения вашего арт-бизнеса, от расходных материалов до аренды студии. Затем составьте отдельный список для своих личных расходов — от оплаты жилья и продуктов до свиданий. Вы всегда можете вернуться и добавить больше по мере роста вашего бизнес-плана.

После того, как вы создали свой подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы будете платить за все, пока ваш бизнес все еще набирает обороты. Это могут быть сбережения, совместный доход, грант художника, краудфандинг, продажа определенного количества произведений, подработка и т. д.

ПРИМЕЧАНИЕ: Продолжающееся распространение COVID-19 оказало огромное влияние на экономику, и владельцы малого бизнеса уже пострадали больше всего. В то время как SBA и Конгресс пытались использовать кредитную программу SBA, чтобы помочь американским предприятиям, доступ к программе может быть запутанным и сложным для предпринимателей, особенно для тех владельцев малого бизнеса, которые либо не знают о существовании ресурсов, либо, когда они это сделают, могут столкнуться с трудностями. навигационная бюрократия. Ознакомьтесь с обновленной статьей Money.com о кредитах для малого бизнеса, чтобы лучше понять, имеете ли вы право на получение кредита, тип процентной ставки, которую вы будете платить, и многое другое.

Помните, планирование финансового успеха — лучший способ его добиться. Что приводит нас к следующему разделу…

 

Цените свою работу ради прибыли.

Ценообразование может быть одной из самых сложных вещей для художников. Выяснить, как получить прибыль, может быть еще сложнее. Но в этом и заключается цель профессионального художника, верно? Зарабатываете на жизнь своим искусством?

Существует упрямый миф о том, что художники должны «голодать». Это просто неправда. Весь ваш успех зависит от вашей стратегии арт-бизнеса, и многое можно объяснить тем, как вы оцениваете свою работу. Несмотря на то, что мы следуем этим семи правилам ценообразования на ваше искусство, некоторые из них особенно выделяются.

Вот что вам нужно знать:

Во-первых, узнайте свои расходы и убедитесь, что они включены в цену вашего произведения искусства. Затраты, которые вы должны помнить (или вам придется заплатить за них позже самостоятельно), включают ваше время, материалы, доставку и даже обрамление, когда это необходимо.

Подумайте об этом так: у вас есть уникальный набор навыков, который люди ценят и готовы платить вам компенсацию в обмен на ваши услуги. Помните, что вы предоставляете услугу вместе с конечным продуктом. Определите разумную почасовую оплату, с которой вы будете чувствовать себя комфортно, и работайте в обратном направлении. По данным Министерства труда США, средняя почасовая заработная плата художника составляет 24,58 доллара. Используйте это число, чтобы помочь вам оценить.

Во-вторых, попробуйте одну из этих формул ценообразования произведений искусства. Некоторые оправдывают сумму в долларах размером работы, в то время как другие просто отказываются от рабочего времени и затрат. Уровень вашего мастерства и образования также могут играть роль. Но независимо от того, какую формулу вы выберете, всегда следите за тем, чтобы в конце концов у вас осталась прибыль, учитывая ваши затраты.

В-третьих, постоянная цена. Короче говоря, это поможет вам поддерживать более позитивные отношения с галереями и коллекционерами, когда никто не чувствует себя обиженным. Получите совок здесь.

Наконец, подумайте о том, чтобы предлагать произведения искусства по разным ценам. Не все поклонники вашего творчества смогут позволить себе произведение за 3000 долларов. Меньшие и менее дорогие изделия более доступны для покупателей, которые не могут позволить себе более дорогие работы, и, в конце концов, вы сможете забросить более широкую сеть в море покупателей. Каждая продажа имеет значение!

Если у вас остались вопросы о ценах, загляните в наш блог. Он наполнен ценовыми советами!

 

Сделайте это законным.

Вы выполнили работу и готовы начать продажи. Единственное, что удерживает вас от создания вашей бизнес-империи в сфере искусства, — это узаконить ее.

Это потому, что даже профессиональные художники обязаны иметь бизнес-лицензию.

Проведите небольшое исследование и решите, какой бизнес-структурой вы хотите стать. Многие артисты предпочитают классифицировать свой бизнес как индивидуальное предприятие, потому что его легко настроить и он отвечает потребностям базовой студийной практики.

Процесс в каждом штате отличается, поэтому зайдите на веб-сайт местного клерка суда, на сайт Департамента доходов вашего штата и на сайт IRS, чтобы узнать, какие шаги необходимо предпринять дальше, рекомендуют творческие тренеры Эмили Чандлер и Алисия Хаскью.

СОВЕТ: Откройте отдельный расчетный счет в своем банке. Таким образом, ваши деловые и личные расходы не будут смешаны вместе, когда придет время платить налоги. И не забудьте сохранить свои бизнес-квитанции!

Но прежде чем сделать что-то официальное, покопайтесь в правильном названии вашего арт-бизнеса с помощью этих советов. Рассмотрите возможность использования собственного имени с добавлением ключевых слов «искусство» или «студия» в конце, если его легко произносить и сокращать.

Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что ваше имя еще не занято! Мы уверены, что вы не хотите иметь дело с какими-либо юридическими баталиями. Кроме того, вам понадобится веб-сайт и учетные записи в социальных сетях с соответствующим названием арт-компании, чтобы клиенты могли вас найти.

 

Создайте идеальный веб-сайт для продвижения своего присутствия в Интернете.

В наши дни у вас не может быть бизнеса без присутствия в Интернете. Это самый простой способ найти вас и получить ответы, чтобы люди могли сделать следующий шаг и купить ваше искусство.

Это означает, что ваш веб-сайт и социальные сети должны быть актуальными! Мы говорим о разумном веб-адресе и именах пользователей в социальных сетях, легко находимой контактной информации, рабочих ссылках, высококачественных изображениях вашей работы, а также четком и представительном разделе «О нас».

Все эти вещи работают вместе, чтобы создать ваш арт-бренд, A.K.A. что люди думают о вас и ваших произведениях искусства, основываясь на том, что они видят, часто сразу же, как только они вступают в контакт с вашим бизнесом.

Если вы не веб-дизайнер, не проблема! В наши дни существует множество сайтов, которые позволяют вам создать свой собственный веб-сайт, используя красиво оформленные шаблоны в стиле перетаскивания. Профессионально выглядящая общедоступная страница Artwork Archive дает прямую ссылку на ваш текущий художественный инвентарь!

Что касается социальных сетей, золотое правило — сосредоточиться на том, чтобы делать несколько дел действительно хорошо, а не перенапрягаться. Попытка взяться за каждый доступный канал социальных сетей просто оставляет вас без времени и игнорирует учетные записи, что не сулит ничего хорошего для вашего бренда.

Работайте над поиском подходящих каналов социальных сетей для вас (и вашего целевого клиента!), и сосредоточьтесь на создании качественных постов.

 

Наконец, как вы собираетесь все отслеживать?

Как профессиональный художник, вы должны вести полноценный бизнес. Это означает детали инвентаря, места, где выставляются или продаются ваши работы, даты выставок, контактную информацию клиентов, отчеты о продажах, счета-фактуры, крайние сроки подачи заявок, ваше расписание — работы!

Так много движущихся частей. Вот почему художники печально известны как неорганизованные. Сложно за всем уследить!

Но хороший владелец бизнеса будет искать инструменты, которые помогут ему поддерживать порядок. Вот почему использование такого инструмента, как Artwork Archive, программного обеспечения для бизнеса, разработанного специально для художников, имеет большое значение.

Следите за всем, что мы упоминали выше! Управляйте своим искусством, местами, контактами, выставками, документами, расходами и продажами. Создавайте профессиональные отчеты, такие как счета и страницы портфолио, одним нажатием кнопки. Никогда больше не пропустите дедлайн с расписанием и еженедельными напоминаниями по электронной почте. Получите важную информацию о вашей стратегии продаж. Продемонстрируйте профессиональное портфолио с последними работами.

Artwork Archive ускоряет весь рабочий процесс вашего арт-бизнеса.

И вам нужно иметь такие системы. Не только для того, чтобы вы были организованы и чувствовали себя профессионально, но и для того, чтобы сэкономить ваше драгоценное время. Почему бы вам не сосредоточиться на создании искусства, а не на поддержании своего бизнеса на плаву?

 

Возможна успешная художественная карьера. Настройтесь на успех и попробуйте Artwork Archive бесплатно.

Художники — предприниматели: ваше искусство — ваш бизнес

Хотя не все предприниматели — художники, все художники — предприниматели.

У художников, как и у предпринимателей, есть продукт или идея для продажи, и им нужно выйти на рынок. Для этого художникам нужны (как минимум) базовые навыки ведения бизнеса и готовность заниматься продажей произведений искусства, как это сделал бы любой предприниматель.

Если вы серьезно относитесь к построению стабильной творческой карьеры, вам необходимо предпринять определенные шаги для создания и поддержания своего бизнеса:

Определите свой фирменный стиль (миссия/бренд/идентичность на деловом языке ).

Ваша идея или ваш подход к работе — это то, что вы будете предлагать на рынке. Определив, что вы делаете, как вы это делаете, а также содержание, темы и форму/носители, вы определите свой фирменный стиль. После того, как вы разработали стиль, вы можете легко представить его своей аудитории. Определяя свой бренд или стиль, вы невольно определяете свою аудиторию.

Поймите и узнайте свою аудиторию .

Важно знать, кто собирает ваши работы. Каждый предприниматель изучает привычки своей аудитории. Они знают, какие цены готовы платить их зрители, где они готовы покупать, когда и как часто. Эту информацию должен знать и художник.

Например, они знают, что покупатели на местных художественных ярмарках будут другими, чем на торговых выставках или в галереях. Определив свою аудиторию на раннем этапе и часто переоценивая, вы сможете лучше соответствовать спросу, оценивать свою работу и знать, где тратить свое драгоценное время на продажу (и, что более важно, чего следует избегать).

Оценивайте свою работу надлежащим образом, чтобы покрыть расходы и получить прибыль .

Существует множество методов ценообразования и оценки работы. В своей книге « секретов мира искусства: понимание процесса, бизнеса и продажи вашей работы » Лиза Спанос, владелец и президент ADC, объясняет, как оценивать свои работы по цене за квадратный дюйм. а также различные другие методологии, распространенные в мире искусства.

Она также рекомендует учитывать накладные расходы, материалы и расходные материалы, а также рекомендуемую надбавку к розничным ценам. Одна из самых больших ошибок художников — непонимание ценности их работы. Так часто художники либо завышают ценность своих работ, либо недооценивают ее — в любом случае они упускают возможность продать свою работу. Предприниматели понимают, что ценообразование — это высокое искусство, и художники тоже должны это понимать.

Понимание основных методов маркетинга и продаж .

Каждый предприниматель знает, что ключом к продвижению своей идеи или продукта на рынок является маркетинг и продажи. Вы должны использовать маркетинговые стратегии, чтобы сделать это. Это означает, что вам нужен веб-сайт, отражающий ваш фирменный стиль, включающий фотографии и описания ваших работ в высоком разрешении, а также средства для покупки работ непосредственно на сайте (или имеющие ссылки на контактную информацию или галереи, представляющие вас). ).

Он также должен включать заявление артиста и раздел с регулярно обновляемым блогом или информационным бюллетенем. Поддержание связи и создание аудитории является ключом к продаже вашей работы. С инструментами социальных сетей, такими как Instagram, Twitter и Facebook, и инструментами поисковых систем, такими как Google и Pinterest, способов охвата аудитории не больше, чем когда-либо.

Вам также следует воспользоваться ресурсами, которые будут способствовать продвижению вашей работы. Art Design Consultants (ADC) владеет и издает Blink Art Resource, который рассылается дизайнерам интерьеров по всей стране, а также Curated by Blink Art, который рассылается по домам. И то, и другое — отличный способ для художников мгновенно представить свои работы тысячам покупателей. Сотрудничество с галереями или инвестирование в площади на выставках, оплата онлайн-рекламы и оптимизация ваших веб-сайтов SEO — все это способы увеличить вашу экспозицию и привлечь потенциального покупателя, чтобы в конечном итоге продать больше произведений искусства.

Вести отличные записи .

В каждом бизнесе необходимо отслеживать входящие и исходящие деньги, а также запасы. Поддержание и каталогизация ваших работ является ключом к вашему успеху как художника. Вы просто не можете упускать из виду детали — часто они делают или ломают художников. Artwork Archive поможет вам начать работу, поэтому вы можете сосредоточиться на создании и доверить управление запасами экспертам.

Окружите себя хорошими людьми, сильными наставниками и личностями, которые преуспевают и хотят, чтобы вы тоже преуспели.

Предприниматели знают, что нетворкинг — это больше, чем обмен визитными карточками. Бизнес — это отношения. И наличие сети замечательных людей вокруг является ключом к успеху. Большинство предпринимателей знают, что они не могут вести бизнес самостоятельно. Они получают советы от других успешных деловых людей и обращаются к ним, когда им нужна помощь или они не знают, что делать. ADC стремится помочь художникам процветать и создала обширную страницу ресурсов для художников, чтобы предоставить место, где художники могут узнать о том, как добиться успеха в карьере художника.

Опубликовано в категории: Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *