Как сделать свой бизнес связанный с искусством: Действующие 11 способов заработать искусством

Содержание

Действующие 11 способов заработать искусством

Pixabay/Unsplash

Когда мы слышим слово «художник», то чаще всего представляется образ «бродячего голодающего творца». Он всегда в поисках, не засиживается долго на одном месте и кое-как сводит концы с концами. К счастью, все бывает совершенно по-другому и экономика позволяет обладателям творческих профессий потихоньку становиться предпринимателями. Представляем 11 действующих способов достижения успеха в бизнесе для художников.

1. 3D-художник

Современная профессия 3D-художника привлекает многих как живописцев, так и графиков, архитекторов и скульпторов. Этот своеобразный класс художников образовался после появления и широкого распространения 3D-принтеров. Превращать свои рисунки в трехмерные предметы реально. Потом такие товары можно продавать в интернет-магазинах или даже создать свою собственную галерею.

2. Арт-дилер

По сути, арт-дилер – это торговец произведениями искусства. Можно открыть свою собственную галерею или арендовать уже существующую и там продавать работы художников. Здесь важно создать свою клиентскую базу, наладить контакты с молодыми перспективными художниками, которые станут в будущем поставщиками картин или скульптур. Так что, если умеет общаться с людьми и владеете маркетинговыми навыками, то смело начинайте бизнес.

3. Учитель искусств

Вы были способным учеником во время обучения в художественной школе? Вам нравится общение со студентами и  Вы готовы поделиться своим опытом? Тогда проводите занятия в группах или преподавайте персонально. График планируете Вы сами, оплату устанавливает тоже Вы. К тому же, в будущем можно создать свой собственный обучающий центр.

4. Франчайзи

Если все-таки преподавание не по душе, может быть, открытие своей собственной франшизы поможет  Вам стать успешным бизнесменом. К примеру, основатели бизнес-модели Painting with a Twist дают возможность участникам одновременно учиться живописи и наслаждаться любимым напитком.

5. Художник-аэрограф

Художник-аэрограф всегда найдет себе работу. Кому-то нужно разрисовать машину или мотоцикл, а кто-то хочет оригинальный рисунок на доме. Для начала работы необходимо приобрести оборудование: краски, аэрографы, трафаретки и воздушный компрессор. Дело может стать довольно прибыльным, ведь клиента можно найти даже в лице соседа, желающего разрисовать гараж.

6. Витражист

Создание витражей и мозаики – неплохое дело для начинающего художника. Предстоит много работы с отдельными клиентами, а если будете производить большое количество предметов – можно заняться интернет-продажами. А можо оформлять торговые центры или другие публичные места, применяя свое мастерство.

7. Рисование карикатур

Сложно представить фестиваль, ярмарку или центральный парк без карикатуриста, который создает уникальные сувениры для всех желающих. Сейчас при помощи, к примеру, ресурса Learn-To-Draw.com можно изучить основные методы создания карикатуры и скорее заняться делом. Дальше ищите мероприятия в городе, конкурсы или свадьбы, где можно хорошо заработать и найти потенциальных клиентов на будущее.

8. Тату-мастер

В основном художники рисуют на бумаге или ткани. А почему бы не попробовать рисовать на человеческом теле? Необходимый опыт можно получить на специальных курсах, а дальше все зависит от Вас. У опытного мастера клиентов всегда хватает.

9. Визажист

В наше время визажист всегда найдет себе работу: можно работать в салоне, работать с определенным количеством постоянных клиентов или даже открыть школу красоты. Всего лишь надо разбираться в косметике и иметь хорошую репутацию. Кстати, для начала можно поработать немного со скидками для того, чтобы создать неплохую клиентскую базу.

10. Графический дизайнер

Обладатель такой профессии легко может организовать свой небольшой бизнес или работать фрилансером. Графический дизайнер может создавать изображения для плакатов, рекламных объявлений или для газет и журналов. Освоить профессию не так уж и сложно, главное – желание развиваться.

11. Художник росписи по тканям

Хотелось бы увидеть свои работы на футболке? Это возможно. Даже можно потом выпустить свою линию одежды. Затраты на запуск такого бизнеса относительно низкие, зато потом Вы сможете продавать свои товары на сайте, в магазинах или среди знакомых. Поверьте, клиенты всегда будут рады вещи, которой нет больше ни у кого.

Если Вам понравилась наша статья, прочтите как продвигать бизнес в интернете.

По материалам: businessnewsdaily.com

«Приятный бизнес, связанный с искусством» › «Новая газета Балтия»

К покупке кофе в автоматах все давно уже привыкли: аппараты стоят чуть ли не на каждом углу ––  быстро и просто можно получить стаканчик бодрящего напитка. А вот приобретение картин с помощью вендинга, то есть торговых автоматов, пока в новинку, но с помощью PaintingVending скоро и произведения искусства станут доступнее туристам. Больше не нужно будет искать их в сувенирных лавочках по всему городу: аппарат, поставленный в холле гостиниц, предоставит на выбор 3 оригинальные картины местных живописцев. Руководитель проекта Евгений Рощин рассказал о том, сложно ли найти талантливых художников, какие картины пользуются популярностью и почему Латвия –– хорошее место для открытия собственного бизнеса.

–– Я стараюсь много путешествовать, ездить и смотреть, как все устроено в других странах, для меня как предпринимателя это важно –– так я черпаю новые идеи. И в одной из поездок мне приглянулись картины, которые висели в холле гостиницы, но, конечно, на память купить их я не мог. Тогда я начал ходить по городу, искать, где есть сувенирные лавки –– и, к своему удивлению, столкнулся со следующей ситуацией: да, местные художники рисуют на улицах красивые картины, но если хочешь их приобрести, возникают проблемы.

Евгений Рощин (фото из личного архива)

Какие, например?

Во-первых, они продают на улице картины без каких-либо документов и элементарных чеков. А, как мы знаем, на границе могут поинтересоваться, что это за картина и откуда она, есть ли сертификаты: может, вы пытаетесь вывезти историческую ценность? Во-вторых, художники –– не предприниматели: они смотрят на то, как бы красиво нарисовать, но не обращают внимания на материал, на котором рисуют. Я видел много прекрасных работ, которые, к сожалению, выполнены на каких-то картонных коробках или других неподходящих поверхностях –– их стыдно повесить дома или подарить. Это очень большой минус: все-таки люди, интересующиеся живописью, хотят, чтобы она во всем была эстетически приятна. И в-третьих, это размер ––  у туристов сразу возникает вопрос: как транспортировать? Все наслышаны, что в багаже происходят страшные вещи, –– от картины ничего не останется. Скручивать изображения в рулоны тоже ни у кого нет желания. Это три основные проблемы, которые не позволяют приобретать картины, ––  из-за них, соответственно, этот сувенирный рынок страдает.

Вам удалось решить эти проблемы и устранить минусы?

Самое главное –– теперь можно без проблем приобрести картину в удобном месте безопасной покупкой. Я как турист увидел следующее: зачем мне бегать по городу, что-то искать, если я буду жить непосредственно в гостинице? В большинстве гостиниц check-in с 14.00, но люди приезжают раньше, оставляют вещи –– в лобби постоянно происходит движение. И наша задача –– поставить аппарат в холлах гостиниц: у посетителя будет время посмотреть на картину и, когда захочет, приобрести. Он останется в этом месте на несколько дней, может подумать и купить в любой момент, в любое время дня и ночи. Все-таки это оригинальные картины ––  а не какие-то распечатанные рисунки, в каждой авторской работе есть своя изюминка, к которой нужно присмотреться.

Также наши картины выполнены качественными красками на качественном холсте. Мы не гонимся за тем, чтобы просто что-то продавать. Для меня PaintingVending –– это в первую очередь приятный бизнес, связанный с искусством. Все работы перед тем, как попасть в аппарат, проходят определенный отбор. Наши картины имеют размеры 40 на 30 см, их без труда можно взять с собой в ручную кладь в самолет, плюс к ним прилагаются документы, сертификат со всеми печатями. И цены, конечно, намного ниже, чем в галереях, –– это тоже важный момент.

Вы сотрудничаете с рижскими художниками?

Наши художники находятся в разных городах Латвии. И если рижские художники еще могут найти работу, то в провинции люди часто трудятся за маленькие деньги на других официальных работах, а искусство для них остается на уровне хобби. Они рисуют и просто-напросто складируют картины, те лежат и ждут своего часа. А мы предлагаем им заниматься своим любимым делом и получать за это деньги. Предоставляем краски, холсты, которые соответствуют нашей технологии, –– им остается только творить.

И мне очень приятно, что у нас в Латвии много действительно талантливых людей, нет проблем с их поиском. Плюс картины, продающиеся в автоматах, будут приносить кому-то радость: художник не просто вложил душу в картину, потратил время и силы на нее, а потом забросил на чердак, а нарисовал ––  и она, может быть, уедет в Америку или в Китай. В перспективе мы хотим сделать и сайт. Аппараты тогда выступят как хорошая рекламная площадка. К примеру, туристу понравился стиль конкретного живописца, он захотел приобрести другие его работы –– и вот он через сайт сможет их заказать. 

На картинах изображены, в основном, достопримечательности?

Конечно, если аппарат размещается в старой Риге, то изображены в основном улочки старого города. Но, как мы увидели на практике, все-таки самые востребованные работы — это картины, где запечатлены, например, цветы, природа. Поэтому мы сперва ставили акцент на здания и достопримечательности, но статистика показала, что людям хочется и чего-то другого. Понятно, что турист привозит картину из Риги, но ему интересно не только ее изображение.

Вы хотите ставить аппараты с картинами только в гостиницах?

Ключевые места –– холлы гостиниц, также аэропорты, но сейчас мы хотим еще попробовать разместить аппараты в музеях. В планах начать с музея Пикассо в Париже. В этом городе просто неимоверный поток туристов со всего мира –– и там представлено очень разное искусство. Сейчас у нас идут переговоры, в производство уже скоро выйдет первый тестовый аппарат, где будут продаваться копии картин Пикассо, нарисованные латвийскими художниками. При музее Пикассо есть, конечно, магазин, но там можно приобрести только кружки, брелки, обыкновенные плакаты, распечатки его картин. Так что это будет большая серьезная новинка как для них, так и для нас.

Запускать свой бизнес в Латвии –– хорошее дело или постоянно приходится преодолевать трудности?

Вообще я считаю, что все у нас в голове. С этого нужно начинать. Если мы считаем, что у нас все плохо, ––  значит, все плохо. Если думаем, что у нас все хорошо, –– значит, все хорошо. По сравнению с другими странами, например, если брать ту же Францию, я просто сейчас юридически оцениваю регистрацию там дочернего предприятия, вижу: в Латвии очень хорошая бизнес-среда. У нас нет такой бюрократии, можно довольно легко открыть свою фирму и запустить бизнес, не надо полгода ходить по инспекциям. Да, внутренний рынок достаточно маленький, но Латвия, я думаю, это очень хорошее место для работы непосредственно на экспорт.

Плюс все зависит и от того, каким бизнесом занимаешься. Если ты выбрал сразу дело, где у тебя сто конкурентов на один квадратный метр, то понятно, что тебе не поможет ни законодательство, ни налоговая система, ничего –– ты просто залез в большую бочку, где никто не может вдохнуть. Я, открывая свой бизнес, всегда смотрю на то, чтобы я был в бочке как максимум в паре с кем-то. Просто для диалога, обмена мыслями, а не для того чтобы там умирать. Я считаю, что нужно постоянно придумывать новое: чтобы что-то зарабатывать, нужно что-то разрабатывать.

Как искусство граффити становится бизнесом

Компанию Graffiti Life Дэвид Спид создал три года назад. В этом году он ожидает, что ее доход составит 260 000 фунтов (около $400 000). И по этому поводу снял для компании офис: недалеко от улицы Брик-лейн, рядом с кафешками, магазинчиками и тату-салонами.

Посередине комнаты с абсолютно голыми стенами, если не считать подсвеченной фотографии Элвиса Пресли, Спид пытается распаковать вещи. А его сотрудник Адам Бразиер, бывший студент архитектурного университета, настаивает, что надо поскорее найти, где здесь готовят лучшую курицу и лучшие бургеры. Ближе к полудню подтягивается Иона Томас, менеджер по проектам компании, с черным тюрбаном на голове и в пиджаке золотого цвета. Несмотря на царящую здесь, казалось бы, несерьезность, Спид настойчиво позиционирует свой бизнес как самый настоящий, а не какое-то там причудливое увлечение.

В мире, где реклама охотится на потребителя, компании жаждут нестандартных решений. «С помощью граффити-рекламы сделать это очень просто, – объясняет успех Graffiti Life Эрик Вахл, художник граффити, выпустивший недавно книгу о бизнесе и творчестве «Искусство видения». – Людям хочется делиться такой рекламой, потому что они считают ее классной». Один из рисков, с которым приходится сталкиваться заказчику, связан с тем, насколько граффити-художники могут исполнить их задумку. Но Graffiti Life с легкостью развеивает сомнения. «Клиенты знают, что могут нам доверять, – уверяет Спид. – Они же не берут первого попавшегося на улице художника». Спид лично контролирует большую часть проектов.

В поисках стены

Спид пытается разрушить образ граффити-художника как человека из неблагополучной среды. Хотя сам Спид – усыновленный ребенок, его детство не было мрачным или несчастливым. «Я рос в полноценной семье. У людей есть некий стереотип, что все, кто рисует граффити, – хулиганы, которые разбивают окна чужих домов и совершают другие мелкие преступления», – негодует Спид. В 1970–1980-х гг., когда тэги (от английского tag, на сленге граффити-художников оно означает «рисовать баллончиком с краской свое имя на любой поверхности». – «Ведомости») только начали набирать популярность, их тут же приравняли к вандализму.

В 17 лет Спид сказал матери: «Мам, я собираюсь стать знаменитым художником», на что она ответила, что граффити в этом ему не помощник. Но теперь ей нравится, говорит Спид. Развивал свой талант художника Спид в основном на одной из стен Брайтона, где было официально разрешено рисовать. Эту площадку он выбрал специально, чтобы ему не приходилось бегать от полиции. В 2000 г. появилось еще несколько легальных площадок, но местные власти быстро их закрыли. В 2003–2005 гг. было сложно найти хотя бы одну площадку. Как раз в этот период Спид работал помощником школьного учителя в начальной школе. «Я был очень горд тем, что представлял собой пример настоящего мужчины для малышей. Это была не самая хорошая школа, и многие ее ученики не имели такого примера дома, в семье», – рассказывает он. Днем Спид преподавал, а ночью рисовал граффити.

Это было странное время, вспоминает он. Вместо того чтобы продолжать работать и превратиться из помощника в учителя, Спид решил пройти курс по изобразительному искусству в университете. Там он обучался у одного из самых строгих и жестких преподавателей, который впоследствии оказал очень сильное влияние на Спида. «Он сказал, что если я хочу быть художником, то при самом лучшем раскладе в будущем я буду разве что кофе подавать, едва зарабатывая на жизнь. Вообще, ты никогда не заработаешь достаточно денег на искусстве, говорил он мне. А я подумал, что смогу», – смущенно улыбается Спид.

Феномен Бэнкси

Удача сыграла не последнюю роль в истории Спида. В 2003 г. стал популярен Бэнкси, легендарный граффити-художник. После его работ взгляд на граффити у людей во всем мире изменился: их больше не приравнивали к вандализму. Теперь на граффити начали смотреть как на искусство. Как выглядит Бэнкси на самом деле, никто не знает. Считается, что он обычный парень из Бристоля, рисует граффити с помощью трафаретов, обычно его работы – это сатира на общество потребления или войну. Никто никогда не видел, как он работает, его картины всегда появляются неожиданно. «Вы можете его любить или ненавидеть, но его работы остроумные. Он – бренд», – считает Спид.

Работы Бэнкси теперь стоят сотни тысяч фунтов на аукционах. В 2007 г. одно из самых знаменитых его произведений «Космическая девочка и птица» было продано на аукционе Bonhams за 288 000 фунтов (около $437 850), цена превысила стартовую в 20 раз. У Бэнкси немало и звездных поклонников, среди них Бред Питт и Кристина Агилера.

Спид не разделяет мнение большинства в граффити-сообществе, которое считает, что Бэнкси продается. Большая часть критики – от зависти, уверен он: «Многие начинают заниматься граффити, чтобы стать известными. А кто сделал это лучше, чем Бэнкси? Никто». Более того, без Бэнкси и у самого Спида не получилось бы создать бизнес. «Он открыл для нас эту дверь», – радуется теперь уже бизнесмен.

Несмотря на то что работы Бэнкси продаются, по сути они всегда выступают против капитализма. Однажды Бэнкси написал: «Вы ничего не должны компаниям. Вы должны им даже меньше, чем ничего. Можете даже не уважать их. Это они вам должны. Они перестроили мир так, что теперь они в центре мира. Они никогда не спрашивали у вас разрешения. И вы даже не думайте о том, чтобы спросить их».

Для Спида сотрудничество с компаниями стало средством достижения цели: «Есть ребята, которые по будням сидят на работе, которую ненавидят, а в выходные рисуют граффити целыми днями. Я так делал. Но сотрудничество с крупными компаниями дает мне возможность делать то, что я люблю, каждый день. Вы можете считать, что я продался, но на деле я всего лишь пытаюсь построить успешный бизнес».

Самые интересные профессии и работа в индустрии моды и в сфере красоты

Работа в индустрии моды и красоты

Совместно с Istituto Marangoni мы подготовили список самых востребованных и интересных fashion-профессий.

Дизайн

Дизайнер

Главная профессия в мире моды. Именно дизайнер создает коллекции, формирует тренды и предсказывает fashion-будущее. Можно специализироваться на женской, мужской или детской одежде, обуви, аксессуарах, принтах и текстиле, ювелирных изделиях и других сегментах индустрии. Дизайнер, помимо всего прочего, часто выполняет функции модельера и конструктора.

Фотограф

Модная фотография —  самостоятельный и специфический жанр. Постановка модели, работа с ракурсом, понимание стилей и умение их применять — вот лишь несколько навыков, которыми должен обладать fashion-фотограф. Его главная задача — не только точно передать идею дизайнера, но и сделать это в своем индивидуальном стиле. Именно это качество позволяет фотографам добиться мировой известности.

Иллюстратор

Художественным способностям можно найти применение в создании fashion-иллюстрации.

Вы сможете творить в сотрудничестве с модными брендами, студиями графического дизайна, издательствами, рекламными агентствами, создавать иллюстрации для блогов, Tumblr, Pinterest и других популярных ресурсов.

Программы Istituto Marangoni в сфере дизайна

Стайлинг

Стилист

Стилисты участвуют в организации показов, рекламных кампаний брендов, создают индивидуальный стиль звезд. Профессия креативного директора — одна из позиций в направлении стайлинга — отлично подойдет для обладателей организаторских способностей, художественного вкуса и навыков коммуникации.

Визуальный мерчандайзер

Визуальные мерчандайзеры представляют товар в шоу-румах и онлайн-магазинах с целью привлечения покупателей и стимулирования продаж. Эти профессионалы должны разбираться в психологии потребителя, маркетинге и рекламе. Основы направления — анализ целевой аудитории и рынка, изучение главных принципов дизайна и создания фирменного стиля.

Программы Istituto Marangoni в сфере стайлинга

Бизнес

Байер

Незаменимый человек в мире моды. Именно от него зависит, что именно из всего многообразия подиумных коллекций появится на полках бутиков. Байеры планируют закупку сезонных товаров, определяют лучший ассортимент продуктов и брендов, учитывая запросы потребителей. Также профессионалы должны обладать финансовой грамотностью, знать особенности импорта и экспорта, стратегии ценообразования и прибыльности.

Бренд-менеджер

Бренд-менеджер — стратегически важное звено между торговой маркой и потребителем. Он изучает рынок и целевую аудиторию, создает концепцию бренда и стратегию продвижения, анализирует конкурентов и знает, как привлечь и удержать покупателя.

Специализация может зависеть и от товара, и от характера целевой аудитории. Например, для бренд-менеджеров товара премиум-сегмента потребуются дополнительные знания и подготовка.

Маркетолог

В динамично развивающемся и конкурентном мире моды профессия маркетолога востребована как никогда. Менеджер по маркетингу, создавая стратегии рекламных кампаний и приводя их в действие, влияет на жизнеспособность брендов и конкретных продуктов, определяет, заинтересуется ли ими клиент.

Менеджер и бизнесмен

Управление fashion-бизнесом требует глубокого понимания внутренних процессов, знаний в маркетинге, экономике, финансах и других сферах. Полезным и даже необходимым будет опыт работы в индустрии моды. Поэтому часто обучение по таким программам включает стажировки или требует предварительной подготовки. Для тех, кто чувствует в себе силы открыть собственное дело, есть специальные программы.

Программы Istituto Marangoni в fashion-бизнесе

IQ Consultancy — официальный представитель Istituto Marangoni в России, Украине и Чехии. Наши эксперты знакомы со всеми тонкостями образования в fashion-индустрии. Мы поможем вам определиться с будущей профессией и получить престижное образование в своей сфере.

Как творческие увлечения помогают в бизнесе

Что требуется сегодня, чтобы быть успешным? Внутренняя организация, системное мышление, аналитические способности, контроль, упорство, знания, навыки, обучаемость и приспосабливаемость. Внушительный список и продолжать его можно бесконечно, навряд ли что-то окажется лишним. По всем этим позициям написано море трудов и трактатов, запущено множество курсов дополнительного образования, они заложены и в программы MBA.

Чего же тогда не хватает, чтобы большее количество людей становилось успешнее?

Как бы банально не звучало, для достижения высот не хватает удачи. Но не в привычном нам смысле, тут под удачей подразумевается возможность и умение услышать самого себя. Чтобы было проще, можно назвать это вдохновением, музой или же инсайтом. 

Удивительный парадокс — чтобы стать успешнее, нужно много работать, а, чтобы поймать музу, нужно научиться отдыхать и расслабляться. Об этом Ицхак Адизес сказал так: «Как сбросить скорость и разглядеть указатель на съезд? Чем сложнее ситуация, тем сильнее нужно расслабиться».

То есть, чтобы найти решение, не всегда нужно напрягаться в его поиске, а расслабиться, заняться чем-то другим, но при этом прислушаться к себе, и в тот момент, когда нужная мысль придет, схватить ее и воспользоваться. И этому нужно учиться.

Ценность искусства

Очень часто в принятии решений, разработке продуктов или услуг, мы копируем других, а не создаем новое. Просто потому, что у нас не хватает ни знаний, ни фантазии. Человеческий мозг просто тасует «кубики», которые успел накопить за прошедшие годы, но вот собрать из них что-то новое, не способен. Избежать этой ловушки возможно, если делать упор на творчество, и не в своей основной деятельности, а жизни в целом.

Вообще потребность в духовном и культурном развитии и обогащении достаточно сильна в большинстве людей. По данным мониторинга активности жителей столицы «СберИндекса», после смягчения ограничений в Москве, многие предпочли барам и ресторанам музеи, выставки и театры.

Тем не менее, если мы посмотрим назад, увидим пик развития литературы, музыки, языков. На занятия творчеством делался упор, люди понимали, что именно от этого зависит их потенциал. Сегодня же искусство движется в сторону упрощения.

Безусловно, открытия и инновации есть и сейчас, но что объединяет тех, кто их создает? Обратимся к биографии наших успешных современников и легко проследим закономерность – у большинства из них есть хобби, непосредственно связанные с искусством. И это ключевой момент.

В 2013 году Фонд «Общественное мнение» опубликовал результаты опроса, посвященного увлечениям россиян. И как выяснилось, наиболее популярным способом проведения свободного времени является просмотр телевизора (46% опрошенных). А творческие увлечения есть лишь у 21% участников тестирования. Резонный вопрос, много ли мы знаем людей, которые проводят свободное время так бесцельно и создают что-то новое? Конечно, нет.

Мы все знаем, что творческие хобби есть у многих актеров и музыкантов. Энтони Хопкинс пишет картины, Кристофер Ли прославился не только как актер, но и как создатель нескольких оперных произведений и metal-альбомов, для Стивена Ванн Зандта съемки лишь следствие, музыка на первом месте. И нас это не удивляет, хотя иногда успехи в увлечении затмевают основной род деятельности.

А вот если говорить о людях бизнеса, то все наоборот. Их увлечение искусством, именно занятия, создание или исполнение чего-либо, нас поражает и словно открывает нам человека с другой стороны. Примеров масса: Уоррен Баффетт играет на укулеле, Дэвид Соломон, исполнительный директор Goldman Sachs активно выступает как DJ. Среди российских предпринимателей самый яркий пример это Михаил Гуцериев, который в своем хобби не менее успешен, чем в нефтяном бизнесе.

Вполне ожидаем вопрос: для чего им это? Неужели от скуки или же это желание потешить свое самолюбие?

Как использовать хобби себе на пользу

Ученый Клейтон Кристенсен в 2009 году опубликовал обширное исследование, посвященное именно творческой составляющей в процессе создания новых продуктов. В течение 6 лет было опрошено более 3 тысяч топ-менеджеров компаний и 500 человек, которым удалось придумать настоящую инновацию. В результате удалось установить, «предприниматели-новаторы» обладают творческим интеллектом, что их отличает и позволяет создавать. И все эти люди имеют пять общих черт:

1. Ассоциативное мышление

Умение видеть связь между объектами и явлениями, даже там, где, казалось бы, ее нет.

2. Любознательность и умение задавать вопросы

Через верные вопросы они проникают в суть вещей. Подвергают сомнению устоявшиеся догмы, пытаются сдвинуть незыблемые границы.

3. Наблюдательность

Умение четко подмечать детали и внимательно относиться к происходящему вокруг, что приводит к нестандартным решениям.

4. Экспериментаторство

В первую очередь, это отсутствие страха ошибки и неудачи, которое толкает новаторов к постоянным попыткам найти наилучшее решение.

5. Общительность

Установка и поддержание отношений с людьми из различных областей деятельности, общение с ними о продукте или идее, позволяет получить обратную связь со всех точек зрения, что позволяет довести проект до идеала.

Самое главное, что все эти качества в себе можно развивать. Для этого, как подчеркивает автор, нужно постоянно заниматься, снова и снова повторять одни и те же упражнения.

Проследить параллель с искусством не составит труда. Вспомните ребенка, у которого есть лист бумаги и карандаш: нарисовать он может все что угодно, ведь ограничен лишь своей фантазией – ассоциативное мышление; рисовать как профессионал еще не умеет, поэтому будет задавать родителям много вопросов – любознательность; явная гиперболизация некоторых деталей рисунка – наблюдательность; нет страха совершить ошибку – ластик и чистый лист всегда под рукой – экспериментаторство, и наконец, свой шедевр покажет всем, чтобы получить оценку – общительность.

Но чем мы старше, тем правильнее и реалистичнее наши рисунки. Да, они красивее, но скучнее – нет креатива и изюминки.

Теперь вернемся к предпринимателям. Интересная закономерность – они не просто продолжают творчески развиваться, их успехи в увлечениях соответствуют и успехам в бизнесе. Все просто – для них это вовсе не отдушина и не способ забыться. А конкретный инструмент, что позволяет в нужный момент расслабиться и получить тот ответ, который другие просто не услышат из-за общего шума в голове. А выигрывают те, кто принимают нетривиальные решения в нужный момент и в нужное время.

Например, Дэвид Соломон, подчеркивает, что хобби помогло найти ему общий язык со своими сотрудниками, почти половина которых, принадлежит к миллениалам и поколению Z. Сам же генеральный директор «Goldman Sachs» подходит к хобби со всей ответственностью, и если начинает чем-то интересоваться, то отдается этому с головой и старается достичь там максимума.

Огромных успехов в своем увлечении добился и Михаил Гуцериев. Да, можно сказать, что это благодаря его внушительной доле в отечественном медиабизнесе, но нельзя не согласиться с тем, что умение превратить увлечение в прибыльный бизнес – талант. Тем более, предприниматель, как он сам признается, всегда находился в парадигме творчества – интересовался искусством, музыкой, поэзией, сочинял сам.

Наукой давно доказано, что мозг человека способен лишь повторять опыт, свой или чужой, но редко когда мы по-настоящему что-то придумываем. Именно поэтому, чтобы найти решение, нужно чтобы мозг не участвовал в этом процессе. Для этого и используется тот самый момент вдохновения. Во время творческого процесса мы получаем доступ к неограниченному количеству фантазии, которая очень необходима здоровому и взрослому человеку. Благодаря ей, мы придумываем новый продукт, новую услугу или находим неочевидный ход в бизнесе, на который все остальные не способны. Это и делает лидеров лидерами.

Люди, которые имеют хобби, получают возможность отдыхать душой и расслабляться, как правило, они более уравновешены и в семье, и в карьере. Они способнее и, самое замечательное, что с помощью своих хобби получают результаты, которые дают ежедневные подтверждения их возможностей. А это, в свою очередь, служит запалом для новых побед. Так человек создает из самого себя победителя и показывает его миру.

Читайте также:

Как построить бизнес на музыке

Дитер Бурместер

Основатель компании Burmester

Формула успеха: Делай как для себя, постоянно следи за качеством, не масштабируйся в ущерб качеству.

Дитер Бурместер с 15 лет играл на бас-гитаре в группе, параллельно изучал электронику, но и не думал, что когда-нибудь откроет свою компанию. Однажды его собственный гитарный усилитель сломался. Не найдя ничего подходящего в магазинах, Бурместер решил использовать свои знания и сделать усилитель сам. Результат настолько понравился его друзьям, что все просили одолжить усилитель на пару недель, а потом уговаривали сделать им такой же. Так появилась, ставшая легендарной, 777-я модель, которая вскоре начала продаваться по всему миру.

Совместив свои главные увлечения, музыку и электронику, Бурместер создал компанию, ставшую одним из лучших производителей звуковой аппаратуры в мире. Бурместер с самого начала поставил перед собой цель — делать оборудование, которое бы максимально близко передавало звучание оригинальных инструментов. За 40 с лишним лет Dieter Burmester остался верен себе. Это по-прежнему небольшая фирма, которая делать штучную продукцию высокого качества, без оглядки на массовый рынок цифровых устройств.

Пол Толлетт

Создатель музыкального фестиваля Coachella

Формула успеха: Начиная с самых низов, изучи бизнес на всех этапах, найди «больные места» конкурентов и сделай лучше.

В юности Пол Толлетт учился на химика в Калифорнии и организовывал концерты местных гаражных групп. Он самостоятельно придумывал афиши, раздавал флаеры и проверял билеты на входе. Толлетту не очень нравились современные фестивали, на которых артистов выбирали в соответствии с их местом в музыкальных чартах. Тогда он пообещал себе сделать собственный фестиваль, концепция которого будет основана на искусстве музыки, а не ее популярности. Толлетт сразу решил, что раскруткой и организацией займется сам, он лично ездил по всей стране и раздавал брошюры артистам и их менеджерам. В свою команду он взял проверенных и близких людей, старшего брата и друзей по колледжу.

Идея собрать хороших музыкантов, не обязательно успешных, пришлась по душе публике. На первый фестиваль Coachella 1999 года пришли 37 тысяч зрителей. Сейчас билеты на Coachella раскупают за 40 минут, а выручка составляет около 100 миллионов долларов. Одна из главных особенностей Coachella — мирная обстановка. Толлетту удалось организовать огромный фестиваль и не разругаться ни с фанатами, ни с музыкантами, ни с местными жителями. Сам он объясняет это так: «Знать всех людей и ладить с ними очень важно. Когда вы делаете добро, оно возвращается к вам. Не игнорируйте людей. Познакомьтесь с ними и выслушайте их».

Рикки Фарр

Основатель компании Riva Audio

Формула успеха: Стань профессионалом в своем хобби. Иди в ногу с технологиями.

Рикки Фарр связан с музыкой уже почти 50 лет, еще с конца 60-х годов он организовывал и записал около 5 тысяч выступлений. Именно Фарр отвечал за звучание всех инструментов на концертах Led Zeppelin, The Who, Джимми Хендрикса и других легенд рок-музыки. В наши дни, отошедший от работы Фарр, как-то услышал, как звучит песня Imagine Джона Леннона на Bluetooth-колонке внука. Тут он понял, что в индустрии беспроводного звукового оборудования все очень плохо и пришла пора что-то менять.

Фарр поставил перед собой задачу создать беспроводные аудиосистемы, которые давали бы слушателю ощущения присутствия на настоящем выступлении. Так появился его бренд Riva Audio. «Сегодня люди скачивают музыку через телефоны, потоковые сервисы, хотят слушать ее в любом месте, путешествовать с ней. Без лишних проводов, без сложностей, — рассказывает Фарр. — Я хочу делать звук такого уровня, чтобы вы ощутили себя на концерте или в студии звукозаписи».

Алекс Льюнг и Эрик Вальфорс

Создатели сервиса SoundCloud

Формула успеха: Если твоих компетенций недостаточно, возьми себе в партнеры того, кто будет тебя дополнять, чтобы вы вместе были непобедимы. Найди нишу с низкой конкуренцией.

Будущих бизнесменов Льюнга и Вальфорса объединяла страсть к музыке. Алекс работал звукорежиссёром, а Эрик писал собственные композиции. У них появилась общая идея — создать сервис, где музыканты могли бы загружать треки и обсуждать свою музыку. Создатели сразу решили, что сделают ставку на неизвестных независимых исполнителей и эта тактика себя оправдала — за 10 лет работы SoundCloud открыл миру тысячи музыкантов, привлек около 200 миллионов пользователей и даже сформировал собственный музыкальный жанр, клауд-рэп.

Труднее было монетизировать проект, Льюнг и Вальфорс пытались договориться с крупными рекорд-лейблами, но сервису это пошло только во вред и компания чуть не потеряла своих преданных поклонников. В 2017 году у проекта появились серьезные проблемы, которые чуть не привели к закрытию. Сейчас SoundCloud нашел инвестиции, вернулся к своей первоначальной идее и снова делает ставку на молодых перспективных музыкантов.

Сергей Маричев

Основатель фирмы АМТ Electronics

Формула успеха: Если у тебя есть аудитория, которая тебе доверяет, ты наверняка сможешь найти то, что ей предложить. Не бойся начинать с зарубежного рынка — получив там успех, вернуться в России будет гораздо проще.

В 80-е годы Сергей Маричев слушал The Beatles и Rolling Stones, играл в омской рок-группе на басу и учился на инженера радиосвязи. Однажды вместе с другом он попробовал спаять первую гитарную педаль. Очень скоро Маричев собирал такие педали для всех знакомых музыкантов и зарабатывал небольшие деньги. Дальше дело не пошло, но уже в начале нулевых он решил возобновить бизнес и вместе с сыном открыл фирму по производству гитарных педалей. Чуть позже АМТ Electronics попали на свою первую зарубежную выставку, где познакомились с легендарным Джимом Маршалом, создателем знаменитых усилителей, и получили первые заказы из США и Европы.

Ориентированность на зарубежный рынок и высокое качество продукта стали основными составляющими успеха компании, которую в США и Японии до сих пор знают гораздо лучше, чем в России. Сейчас у АМТ 25 официальных представителей в других государствах и статус одного из главных производителей гитарных эффектов в мире.


Материалы по теме:

«За возможность быть услышанными разразилась борьба» — как музыкальные компании выживают на новом рынке

Блокчейн может изменить музыкальную индустрию

Как монетизировать свое хобби и за 5 месяцев заработать 3 миллиона: история FilterHero

Как любимое хобби превратить в успешный бизнес

Елена Кофман

Легкая в общении, мудрая и эффектная Елена Кофман пробовала себя в самых разных индустриях — и везде добивалась успеха. Она начала карьеру в нефтегазовой сфере в Казахстане, много лет занималась финансами, а в 2005 году перешла в авиационный бизнес и вошла в совет директоров одного из крупнейших аэропортов Казахстана — Сары-Арка в Караганде. На этой позиции Елена вместе с новой командой управленцев за 10 лет превратила региональный аэропорт в международный грузовой терминал, важную точку на пути отправки грузов из Азии в Европу. В 2016 году Елена совершила еще один резкий поворот — переехала в Москву и основала ювелирную компанию Diamond Jewellery Company, которая вскоре стала эксклюзивным представителем алмазной корпорации De Beers Diamond Jewellers в России. Решительная и напористая в бизнесе, в жизни Елена — спокойная, доброжелательная и расслабленная. Она совмещает работу, бег и воспитание троих детей, и от нее будто бы исходит мягкая уверенность и внутренний свет. К 10-летию программы СКОЛКОВО Executive MBA Елена Кофман рассказала о том, как перешла из авиации в предпринимательство и почему важно, чтобы в жизни были занятия, от которых вырастают крылья.

Самое трудное в работе с аэропортом — не считать деньги, а понять, как их заработать

С переходом в авиационную сферу границы моего мышления резко раздвинулись. Я осознала, насколько сильно наш аэропорт отставал от мирового сообщества. Это заключалось в техническом оснащении, квалификации сотрудников, но прежде всего — в том, как менеджмент понимал бизнес. Аэропорт Сары-Арка — один из крупнейших в Казахстане, но в 2005 году он был рядовым региональным аэропортом и его бизнес ограничивался в основном местным пассажирским трафиком. При этом аэропорт имеет очень выгодное географическое положение: он находится примерно посредине Великого шелкового пути — основного маршрута перевозки грузов из Китая и стран Азии в Европу. Важно было понять и донести до всей команды аэропорта, что благодаря этому можно сделать бизнес глобальным.

Самое трудное в работе с аэропортом Сары-Арка было не считать деньги, а понять, как же их заработать. Для этого мы стали по-новому позиционировать аэропорт и постарались донести до команды и партнеров, что Сары-Арка не просто точка на карте, а часть глобального мира. Мы стали интегрироваться в мировую отрасль авиаперевозок: сначала привлекали грузовой поток, проходящий над аэропортом, на дозаправку, а затем превратили аэропорт в cargo hub — полноценный грузовой терминал. Для этого пришлось реконструировать взлетно-посадочную полосу и пассажирский терминал, закупить технику для наземного обслуживания самолетов, построить современный карготерминал класса А. Все эти меры позволили привлечь грузовые рейсы западных авиакомпаний, и сейчас этот бизнес продолжает расти.

Героиню Веры Алентовой в фильме «Москва слезам не верит» спрашивают, как ей удается управлять предприятием. Она отвечает: научишься управлять тремя — дальше количество значения не имеет. То же самое с финансами. При понимании базовых принципов неважно количество сотрудников или нулей в суммах.

В детстве я мечтала о бизнесе, связанном с искусством. Видимо, поэтому я оказалась в ювелирном деле. Размышления над вопросами «кем быть?» и «что дальше?» со временем привели к решению уйти из корпоративного менеджмента в предпринимательство и создать собственный бизнес. Три года назад я основала компанию, которая стала эксклюзивным представителем ювелирного бренда De Beers Diamond Jewellers в России и открыла два бутика в Москве. Тогда я поняла, что быть владельцем бизнеса — это совсем другой челлендж, нежели управление. Это иной уровень ответственности, стресса и конечно же драйва.

Месяц назад я продала ювелирный бизнес — захотела заняться более масштабным проектом. А поскольку мой принцип — не инвестировать в компании, в которых я не участвую в операционном управлении, то ювелирный бизнес был продан полностью. Сейчас планирую всё свое время и энергию направить на новый проект.

Решение продать бизнес — наряду с другими факторами еще и результат положительного импульса, который придает бизнес-школа СКОЛКОВО. Она меняет мышление и помогает задать новый вектор развития жизни — не только в бизнесе, но и в повседневности.

В руководстве предприятий, где я работала, как правило, были только мужчины. Но не могу пожаловаться на судьбу: в таких коллективах меня поддерживали. Мужчины-коллеги понимали, что женщина может быть полезна и успешна в бизнесе, но при этом на ней часто еще и домашние дела, которые тоже нужно успевать делать.

Женщины от природы обладают более развитым эмоциональным интеллектом — необходимым качеством для руководителя. Понятно, что можно придумать потрясающую идею, которая будет работать и приносить колоссальные прибыли. Она будет порождением твоего IQ, но осуществлять идею будут люди, и то, как ты с ними общаешься, уже зависит от EQ — а им женщины обладают в большей степени.

Факты

В 2005 году

перешла в авиационный бизнес

10 лет

занималась развитием аэропорта Сары-Арка в Караганде

В 2016 году

поступила в бизнес-школу СКОЛКОВО

СКОЛКОВО — как банка с рассолом: хочет огурец или нет, но на выходе он всё равно будет соленым

Я рассматривала разные бизнес-школы в России и Европе, но когда приехала в Московскую школу управления СКОЛКОВО, то поняла, что мне больше не нужно искать. Это была любовь с первого взгляда. Поговорив с людьми и впитав атмосферу школы, я поняла, что у нас единая система ценностей с этими людьми, мы с ними на одной волне. Есть, как говорится, чувство локтя.

К моменту поступления в бизнес-школу я переехала из Казахстана в Россию и начала свой бизнес. Моя ювелирная компания была на стадии подписания контракта с международной корпорацией De Beers. Мне хотелось понять российское бизнес-сообщество, и Московская школа управления СКОЛКОВО в этом очень помогла: студенты бизнес-школы — это довольно серьезные бизнесмены и корпоративные руководители высшего уровня. Общение с ними само по себе обогащает.

Уже после первого модуля с профессором Китом Гудаллом мне захотелось прийти в свою компанию и сказать: «С сегодняшнего дня мы будем делать по-другому!» Его лекции были настолько яркими и эффективными, что сразу же захотелось перестроить, переформатировать бизнес. Но главное — этот модуль помог нашей группе сплотиться. На учебу пришли разные люди из разных регионов, никто никого не знал, ощущалась некоторая скованность. Кит помог психологически: он превратил нас в команду.

Бизнес-школа СКОЛКОВО — как банка с рассолом. Хочет огурец или нет, но на выходе он всё равно будет соленым. Здесь ты попадаешь в круг себе подобных, ведь каждый человек приходит сюда за изменениями, и в результате образуется мощный энергетический поток, в котором ты находишься два года. Уникальная экосистема бизнес-школы способствует мощному развитию. Это место, где рождаются смыслы.

На Executive MBA нужно учиться так, чтобы было интересно не только тебе, но и людям рядом с тобой. Если ты не готов выполнять все задания и работать в команде, то команды не будет. Основная учеба происходит вне стен школы, а четыре дня в месяц в школе — это уже резюме проделанной работы. Тут некогда терять время, надо начинать дружить с сокурсниками и жить жизнью бизнесмена. И это порой важнее учебных модулей, поскольку именно это мотивирует и помогает развиваться.

Бесстрашный человек не тот, у которого нет страхов, а тот, кто умеет их преодолевать. А преодолевать просто — берешь и делаешь. При поступлении в школу у меня были страхи, что я не буду успевать одновременно учиться и развивать бизнес. На деле учеба занимала у меня четыре дня в месяц, но каждый день я должна была уделять минимум пару часов подготовке и домашним заданиям. Когда я это поняла, то просто по-другому спланировала жизнь и организовала свой день так, чтобы распределять время между учебой, бизнесом и семьей. И тогда все страхи ушли.

Обучение в бизнес-школе СКОЛКОВО научило меня применять комплексный подход к бизнесу. В компании мне пришлось заниматься не только своими профессиональными обязанностями — финансами, но и нанимать людей, вникать в маркетинг и систему продаж. Благодаря обучению я понимаю, о чем говорит менеджер по персоналу или маркетолог. Необязательно вникать в детали (для этого нанимаешь специалистов), но контролировать и организовывать процесс так, чтобы им не мешать, я уже могу.

Студенты из моей группы стали очень близкими мне людьми. Мы постоянно общаемся, встречаемся и дружим семьями, вместе путешествуем. Мы вместе ездили на Байкал и в Армению. В Москве видимся постоянно, зимой — на катке в СКОЛКОВО. Даже наши дети дружат!

Бег — это то, что дает мне крылья

Спорт для меня — потребность и необходимость с детства. Я всегда занималась спортом, а сейчас для меня бег — это некое состояние медитации. Верю, что бег меняет состояние мозга, и теперь всех своих друзей агитирую заниматься. Не надо бегать «по науке» и на результат, можно делать это как дети — они же не задумываются, как надо бегать. Они двигаются — и от этого счастливы. И вы бегите — и будете счастливыми.

Люди, которые занимаются спортом, более успешны, чем те, кто даже постель не заправляет. Я проверила это на собственном опыте: спорт помогает мне с самодисциплиной.

Самое главное — правильная организация времени. Я планирую все свои дни. Если открыть мой календарь в телефоне, можно увидеть, что у меня даже через месяц есть планы. Правда, я гибкий человек и умею подстраиваться под изменения. Например, летом, когда дети на каникулах и не нужно отводить их в школу, я могу проводить время с ними и совмещать это со своими спортивными увлечениями.

Меня вдохновляют прогулки на природе, и я совместила их с бегом. Можно заниматься на беговой дорожке два часа в день в фитнес-центре, а потом дышать свежим воздухом еще пару часов, но у меня эти два занятия прекрасно «поженились».

В городе мой основной вид транспорта — мои ноги. Обожаю пешие прогулки, поэтому в Москве мне легко планировать логистику: я знаю, что пешком не попаду в пробки, и если у меня дела в центре, смогу точно рассчитать время пути.

Экстремальными видами спорта я не занимаюсь. У меня трое детей, поэтому я не хочу рисковать. Зимой катаюсь на лыжах и горных, и беговых — зависит от того, где я нахожусь. Очень люблю коньки. Летом — плаванье. Использую все доступные способы находиться в движении. Но бег — то, что дает мне крылья.

10 шагов для создания успешного бизнеса с помощью вашего искусства

Падрейг МакКол в Art Business Advice> Общие советы по искусству

Моя личная философия для построения долгосрочной, успешной карьеры художника сочетает в себе три вещи — небольшое бизнес-планирование, много маркетинга и, самое главное, умение создавать работы, которые находят отклик у людей.

Итак, следуя освященной веками традиции бизнес-консультантов и консультантов по маркетингу, я хотел бы поделиться 10 простыми шагами (почему всегда 10?), Которым я стараюсь следовать, и настоятельно рекомендую:

Быстрое объявление — EmptyEasel Создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

1. Создавайте отличные работы

Здесь все начинается. Без хорошей работы нельзя рассчитывать на успешную карьеру или успешный бизнес. Вы должны четко понимать, что вы делаете и для кого.

2. Узнайте свой целевой рынок

Как только вы поймете свою собственную работу и то, что вы можете предложить, пора начать искать для нее подходящий рынок.

Как и в любом другом бизнесе, вам необходимо узнать как можно больше о том, кто может захотеть купить ваше искусство — на местном, национальном, международном.Вам необходимо оставаться в курсе последних событий в арт-индустрии, о том, как экономика в различных местах влияет на покупателей произведений искусства и т. Д.

Вот несколько вопросов, которые вы должны себе задать:

Насколько велик ваш потенциальный рынок сбыта?

Кто покупает искусство?

Кто продает искусство?

Кто ваши конкуренты (т. Е. Производящие похожие работы) и какие цены они получают за свою работу?

Кем, по вашему мнению, должна быть ваша аудитория?

Какое место занимает ваша работа на более широком арт-рынке?

В каких помещениях вы хотите видеть свою работу?

3.Познакомьтесь со своей торговой площадкой

Я определяю «арт-рынок» как любое место, где ваши работы могут быть выставлены на всеобщее обозрение. Их можно разбить на 3 отдельные группы:

Общественные выставочные площади — Художественные галереи, музеи, библиотеки, открытые конкурсы работ и т. Д.

Помещения для коммерческих галерей — Это могут быть как местные галереи обрамления, так и международные галереи.

Пространства прямого доступа — Везде, где люди могут прийти к вам напрямую, чтобы посмотреть ваши работы, например, ваша студия, художественные ярмарки, ваш художественный сайт и т. Д.

Чем больше вы знаете о своем рынке и своей торговой площадке, тем лучше вы будете принимать решения о создании и демонстрации своей работы.

4. Разработайте простой бизнес-план

«А что? Я художник, у меня никогда не было бизнес-плана! »

Что ж, пора начинать. . . и это может быть так же просто, как ответить на несколько вопросов. В конце концов, где вы хотите быть через 1, 3 и 5 лет? Четкое видение своего будущего поможет вам ставить цели и сохранять сосредоточенность в долгосрочной перспективе.

Запишите ответы на следующие вопросы:

Что вы ожидаете заработать от своей работы в следующие 12 месяцев?

В какие месяцы придут деньги?

Как вы будете управлять месяцами, когда ничего не приходит?

Сколько работы вам нужно будет продать, чтобы достичь желаемого дохода?

Сколько работы вам потребуется, чтобы получить , чтобы продать эту сумму? (Если вы можете продать 50% того, что делаете, у вас все хорошо.. . но это означает, что вам нужно заработать вдвое больше, чем вы надеетесь продать!)

Прошу прощения. . . некоторые из этих вопросов в конце концов не так просты. Но любому художнику, который хочет зарабатывать на жизнь своей работой, на эти вопросы нужно ответить честно.

5. Регулярно пересматривайте свой бизнес-план

Думайте о своем бизнес-плане как о карте и время от времени обращайтесь к ней, чтобы убедиться, что вы все еще на правильном пути.

Например, если вы планировали получить определенный доход в первые 3 месяца года, а он не поступает, вам нужно найти способ его пополнить в оставшиеся 9 месяцев.

Тот факт, что у вас изначально был план, означает, что вы можете быстро реагировать, когда дела идут не так, как вы надеялись. В конце каждого года я делаю полный обзор своего бизнес-плана, то есть своих годовых прогнозов денежных потоков, и использую его для создания плана на следующий год.

6. Создавайте поклонников, создавая возможности

В какой-то момент вам понадобятся клиенты, но сначала вам понадобятся поклонники. . . и вы создаете поклонников, создавая как можно больше возможностей для просмотра людьми вашей работы.Конечно, вентиляторы бывают разных форм и размеров:

Поклонники — Это люди, которым просто нравится ваша работа, и, возможно, они никогда не смогут в нее вложиться. Но они будут его отстаивать! Instagram — один из лучших способов завести новых поклонников.

Поклонники арт-сообщества — Вот люди, которые могут помочь вам в карьере, например, СМИ, кураторы, крупные коллекционеры или другие художники.

Будущие клиенты — Они начинают как фанаты, но в какой-то момент будут вкладывать средства в вашу работу.Это может быть через 6 месяцев, это может быть через 2 года, но они уже взяли на себя обязательство купить вашу работу в какой-то момент в будущем.

Фактические клиенты — Очевидно, что клиенты — это просто люди, которые настолько связаны с вашей работой, что готовы инвестировать в нее. В мире искусства они известны как коллекционеры.

Независимо от того, к какому типу поклонников относится человек, все они должны начинать с одного и того же — видеть вашу работу через созданные вами возможности.

Если вы когда-нибудь перестанете создавать эти возможности, ваш бизнес, ваша карьера просто угаснет. Создание новых постоянных возможностей может быть самым важным делом, которое вы можете сделать, кроме создания самой работы.

Вот несколько возможностей, которые я создал за последние 3 месяца:

Подарил визитку своему Страховому брокеру (сегодня!)

Занял выставочную площадь на художественной ярмарке, которую за 3 дня посетили 8000 человек

Участвовал в 6 групповых рождественских выставках в декабре

.

В декабре прошел день открытых дверей

Добавил новые изображения в мою учетную запись Facebook

Провел маркетинговый семинар для других художников

Обновил мой сайт новыми изображениями и новым контентом

Создайте учетную запись в Linkedin и вступите в несколько групп

Подарил визитку другу друга-журналиста, с которым я познакомился в январе

Заказанная персональная выставка на

апреля.

Заказал онлайн-документальный фильм для моего сайта

Создал несколько слайд-шоу своих работ и разместил их на YouTube.

Подарил визитку менеджеру нового центра искусств в Дублине

Продано 25 картин (лучшие возможности, которые вы можете создать, — через ваших платежеспособных клиентов)

Сколько возможностей вы можете создать в этом месяце?

7.Сделайте так, чтобы вашим поклонникам было легко «соединиться» с вами.

Если кто-то видит вашу работу впервые — благодаря одной из многих возможностей, которые вы создали, — и решает, что ему действительно нравится то, что они видят, то есть хороший шанс, что ему будет интересно увидеть больше.

В 2020 году это означает наличие привлекательного профессионального веб-сайта, который люди могут посещать на досуге. В идеале это ваш собственный веб-сайт с разделом новостей и обновлений, который предлагает зрителям богатый и полезный опыт.Сайты социальных сетей, такие как Facebook и Instagram, также являются полезными местами для демонстрации ваших работ, но они не обязательно предлагают зрителю такой же профессиональный опыт.

Все возможности, которые вы создавали до этого момента, преследуют одну простую цель — привлечь людей на ваш веб-сайт. Я не всегда так думал. . . примерно 12 месяцев назад я судил об успехе (или неудаче) года по количеству проданных вещей и количеству новых контактов, которые я смог добавить в свой список рассылки.

Эти два «факта» было легко количественно оценить и измерить. Я также мог получить хорошее представление об общей реакции на мою работу, поговорив с моими галереями или лично встретившись с потенциальными клиентами на художественных ярмарках. Но что я не измерял , так это количество людей, посетивших мой сайт.

Все изменилось, когда я настроил Google Analytics. Внезапно я начал замечать, что у меня есть постоянный поток ежедневных посещений из Ирландии и всего мира, и в среднем у меня было 10 посещений в день, примерно 2500 посещений в прошлом году.

Я был поражен. Люди заходили в Интернет и либо искали меня, либо напрямую набирали мой веб-сайт. Это заставило меня понять, насколько важен был мой веб-сайт. Это моя «витрина», моя точка подключения к 2500 людям в год!

Это изменило весь мой образ мыслей о моем веб-сайте — и с тех пор я начал искать способы сделать его более личным, более привлекательным и более полезным для зрителя.

ПРИМЕЧАНИЕ. Если у вас нет веб-сайта, посвященного искусству (или ваш текущий веб-сайт непрост в использовании), вам доступно множество вариантов.Сайты Simple Artist от EmptyEasel — один из таких вариантов.

8. Подождите, пока «соединения» превратятся в клиентов

По моему опыту, если вы можете заставить людей по-настоящему увлечься вашей работой — заставить их «подсесть», тогда это может быть просто вопросом терпения. В какой-то момент они, скорее всего, вложат в вас деньги. Это может быть печать за 100 евро, это может быть картина за 1000 евро, это может быть место в одной из ваших мастерских. Задача состоит в том, чтобы создать что-то, от чего никто просто не сможет уйти!

На этой неделе я продал 2 картины коллекционеру, который впервые увидел мои работы около 2 лет назад на художественной ярмарке.Она была очень увлечена некоторыми из моих работ и дала мне знать перед отъездом. Она была связана с этим, она увидела в этом что-то, что заставило ее остановиться и захотеть узнать больше. Все, что я сделал, это взял ее контактные данные и дал ей одну из своих визиток.

За прошедшие два года она посетила еще несколько моих выставок и регулярно заходила на мой сайт, чтобы увидеть, над чем я работаю. На прошлой неделе она написала мне по электронной почте, что хочет приехать в студию, чтобы что-то купить. И вот я продал 2 картины.Продажа заняла два года, но связь была установлена ​​в самый первый раз, когда я встретил ее на художественной ярмарке.

9. Заботьтесь о своих клиентах

Ваши клиенты, ваши клиенты, ваши коллекционеры — люди, которые инвестируют в вашу работу и в вашу карьеру — являются самыми важными людьми, с которыми вы будете иметь дело в ходе своей карьеры.

Ставьте на первое место своих клиентов, а не галереи, средства массовой информации или художественное сообщество, и дайте им понять, что они являются вашим главным приоритетом. Как и в любом другом бизнесе, ваши существующие клиенты — это то место, откуда будет приходить большая часть вашего нового бизнеса, будь то новые продажи, рекомендации, поддержка вашей работы или просто представление вашей работы новым людям.

По возможности предлагайте специальные скидки, частные анонсы предстоящих шоу, посещения студий и т. Д. Держите клиентов в курсе ваших планов и успехов.

10. Вернитесь к шагу 1 и повторите все 10 шагов еще раз.

Быть профессиональным художником — это бесконечный цикл.

Всегда создавайте хорошую работу, постоянно анализируйте свой рынок и рынок, чтобы увидеть, где вы хотите быть в ближайшие месяцы, составьте бизнес-план, который позволит вам достичь ваших целей на год, и никогда не прекращайте создавать возможности, которые приведут людей к увидеть вашу работу.

В конце концов создаваемые вами возможности превратятся в связи, затем в продажи, а затем в постоянных клиентов. Это не всегда просто и легко, но это работает!

Особая благодарность Padraig McCaul за то, что поделился этой статьей! Чтобы узнать больше о Падрейге и его творчестве, посетите его веб-сайт.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как превратить свою художественную практику в бизнес — Creative Independent

Раньше я думал, что есть один правильный путь — или один лучший способ, чтобы что-то произошло — и мне просто нужно было работать в этом направлении. Но с годами я пришел к пониманию, что существует так много способов, как все работает, вам просто нужно быть открытым для того, чем они могут быть.Именно такой образ мышления привел меня к тому, что на основе моей художественной практики я решил создать бизнес под названием «Люди, которых я любил» — мастерскую в Окленде, штат Калифорния, где делают принты, открытки и другие предметы.

Вчера на прогулке друг спросил меня, какой на самом деле была моя жизнь в арт-ориентированном бизнесе. Она из тех, кто создает самое удивительное искусство, и в которую я искренне верю. Сейчас она думает о том, чтобы заняться искусством на полную ставку, но для этого ей придется оставить работу в художественной школе.Это трудный вызов. С одной стороны, у нее такая работа, о которой все мечтают: она работает в кампусе колледжа, вдохновляя людей действительно хорошей медицинской страховкой. С другой стороны, работа не бросает ей вызов, и ее художественная практика практически исчезла. Она хотела знать, каково это на самом деле сшивать достойный доход в качестве штатного артиста — то, чем я пытаюсь заниматься каждый день.

Я не собирался превращать свое искусство в бизнес. Вместо этого я оказался здесь по извилистой дороге.Но я многому научился на своем пути, и, поделившись своим опытом с другом, я поделюсь им и здесь. Это руководство расскажет, как подготовить себя к тому, чтобы думать о своем искусстве как о способе заработка на жизнь, как начать бизнес и как попытаться заставить все это работать. Надеюсь, вы сочтете это полезным.

— Карисса Поттер

Научитесь по-новому думать о своем искусстве

Отказ от некоторых вещей, которые вы, возможно, узнали

Еще в 2010 году я только что закончил программу МИД, на которой меня учили следующему:

  1. Конечная цель создания искусства — либо учить, либо показывать в галереях.

  2. Ваше искусство не интересно, если оно не является концептуальным и эзотерическим или высоко эстетичным в новаторском отношении. И критично. См. Nothing If Not Critical под редакцией Роберта Хьюза (который, на мой взгляд, не так изящно состарился…).

  3. Если вы хотите, чтобы вас воспринимали всерьез как художника, вы не можете говорить о деньгах. А зарабатывать деньги категорически нельзя. Нас учили, что желание денег — то есть желание зарабатывать прожиточный минимум и получать оплату за свою работу — было похоже на продажу.

  4. Ваша работа должна быть коммерческой или хорошей. У каждого есть свои границы, и подходить к изобразительному искусству с точки зрения бизнеса — это не нормально.

Когда я учился в аспирантуре, изучая все вышеперечисленное, мне очень хотелось общаться с людьми. Мне было трудно, потому что это сложно. В своем искусстве я искал способы выйти за границы, чтобы чувствовать себя комфортно. Я начал делать небольшие книжки и карточки, чтобы приглашать людей на свидание или исследовать возможности взаимоотношений с незнакомцами.Я самостоятельно опубликовал книгу (в ней было так много грамматических ошибок, что ее было трудно читать) и напечатал несколько карточек с моими рисунками.

Однажды, чтобы наладить контакт с большим количеством людей — и, возможно, заработать несколько долларов, — я привел их в магазин под названием Needles and Pens, расположенный недалеко от того места, где я жил в Сан-Франциско. Было страшно пойти в магазин и спросить классную даму, не подумает ли она о продаже моей работы на месте, но Бризи (совладелец магазина) взяла то, что у меня было, на консигнацию, то есть она согласилась заплатить мне за вещи. что продано, vs.покупка всего авансом. Консигнация — это полное бремя, но иногда оно того стоит или, как это было для меня, может быть вашим единственным вариантом.

Увидеть возможность совершить прыжок и узнать что-то новое

Через месяц после того, как я сдал свои вещи в «Иглы и ручки», я вернулся и обнаружил, что все было продано. Это было чудо. Но тогда я не рассматривал этот проект как бизнес. На самом деле я не задумывался о том, чтобы превратить свое искусство в настоящий бизнес, пока меня не уволили с работы помощником галереи.Это была работа, которую я любил и ненавидел одновременно. Это так безумие, что мы все так много работаем, чтобы получить работу с минимальной заработной платой в «элитных» отраслях, а затем ругаемся зубами и ногтями, чтобы удержать их.

После того, как меня уволили, моя подруга Эмма была в городе, чтобы взять курс бизнес-класса для малообеспеченных людей, и я решил сделать это вместе с ней. Я был до смерти напуган. Я никогда ни в чем не уверен. Но этот урок оказался действительно полезным, так как он погрузил меня в сообщество людей, которые все хотели начать свой бизнес и развить некоторые практические навыки.Но этот класс не только научил меня тому, как люди из делового мира подходят к таким вещам, как ценообразование, исследование рынка и как составить бюджет, но также это был способ провести душевный анализ того, какой я хочу видеть свою жизнь. Я начал видеть возможности взять то, что у меня хорошо получается, — создать искусство, помогающее людям общаться, — и превратить это во что-то, что я мог бы использовать, чтобы прокормить себя. Но об этом позже.

Мой первый опыт открытия бизнеса

Вначале можно хорошо сказать много раз да

Как это случилось со мной, открытие бизнеса не было полностью осознанным решением — это было больше похоже на эволюцию, которая произошла, когда я продолжал говорить «да» всему, пока что-то не получилось.Я начал свой первый бизнес с моим другом и коллегой по выпускнику SFAI Лукой Антонуччи. Это было (и до сих пор) называется Colpa Press. Мы создали прессу, потому что хотели поделиться своими работами и создать возможности для других художников. В то время наши работы никто не показывал, поэтому нам приходилось создавать собственные пространства, чтобы их опубликовать.

Когда мы только начинали, было тяжело. Я всегда ненавидел идею денег, и я ненавидел взимать плату с людей (особенно с друзей) за вещи, поэтому мне пришлось это преодолеть.Но у нас получилась хорошая команда. Луке нравились большие концептуальные идеи, а мне нравились люди и отношения. Вначале мы получили ординатуру в Художественном институте Кала и начали печатать книги буквально для всех, кого могли найти. Если бы кто-то подумал: «Ты можешь напечатать бла-бла-бла?» и мы не знали, как это сделать, мы все же сказали «да» и выяснили это по ходу дела. Наши вещи не всегда были хорошими, но мы всегда справлялись с ними, даже если на это уходила вся ночь.

Друзья как деловые партнеры и союзники

Наша сеть друзей-художников — вот что действительно помогло Colpa Press начать работу.Лука супер социальный. Он бывал на множестве мероприятий и искренне очаровывал людей. Выход на рынок и поддержка других людей — важная часть начала бизнеса. По сей день, даже когда мне не хочется общаться, я подталкиваю себя, потому что знаю, насколько это важно.

Часто действительно здорово работать с друзьями, и я совершенно уверен, что вам стоит это сделать. Но также неплохо открыто сообщить о том, что произойдет, если кто-то из вас захочет двигаться дальше. Лука буквально мой любимый человек на планете, но примерно через два года мы оба захотели пойти в разных направлениях — и сделать это было бы намного проще, если бы мы говорили об этой возможности в самом начале.

Когда вы начинаете новый бизнес, написание официального соглашения о партнерстве, в котором вы открыто говорите о том, кто что получит, если вы расстаетесь, что произойдет, если вы не согласны с чем-то и т. Д. действительно важно . Люди настолько сложны, а реальность полностью фрагментирована, поэтому упорный труд, чтобы убедиться, что вы оба находитесь на одной волне, полезно для сохранения вашего рассудка. Несмотря на то, что разговоры тяжелые и скучные, в конечном итоге это сэкономит так много времени и напряжения.Я обещаю.

Оглядываясь назад, можно сказать, что запустить Colpa Press с Лукой было намного проще, чем начать самостоятельно с People, которую я любил, поскольку, когда мы приняли решение пойти на это, меня уволили, и рынок упал, и это было сложно. найти работу в искусстве (т.е. мне было нечего терять). Решение расстаться с Лукой, чтобы начать свое дело, было совершенно другим опытом. Но поскольку однажды я уже начал свой бизнес, заниматься им самому было немного проще.

Превратите свою художественную практику в бизнес-идею

Какой будет ваша жизнь, когда вы начнете вести бизнес?

Существует вездесущий вопрос, который лайф-коучи все время задают людям: «Как бы выглядел ваш идеальный день?» Практически сложно ответить.Если бы я мог что-нибудь делать, я бы садился, рисовал, плавал, читал газету и пил много кофе в течение всего дня. Но прямо сейчас реальность такова, что большую часть времени я трачу на управление, рассылку писем и составление расписаний. Я люблю печатать и делать, но теперь, когда я веду бизнес, я трачу на это только около 5% своего времени.

Когда вы думаете об открытии собственного дела, важно быть честным с самим собой в отношении того, что вам нравится делать, что вы не против делать и чего делать категорически нельзя.Это поможет вам представить бизнес, который соответствует реальности того, кто вы есть и в чем хороши. Как создать бизнес, в котором у вас будет больше времени заниматься любимым делом? Это сложно понять, и я все еще над этим работаю.

Кто будет поддерживать ваш бизнес?

Еще одна вещь, о которой вам нужно подумать: какова ценность вашей работы? Этот вопрос раскрывает совершенно неудачную реальность, о которой мы должны думать, создавая новые вещи в мире, в котором уже есть так много вещей.Предполагая, что вы заинтересованы в создании чего-то, что другие люди хотели бы купить, вы можете спросить себя: что именно в том, что вы делаете, кажется другим наиболее интересным или захватывающим? Кому вы хотите продать? Что вы можете сделать, чтобы они могли понравиться?

Мне больше всего везет, продавая вещи людям, похожим на меня. Моя основная демографическая группа — это женщины, американки, прибрежные жители, в возрасте от 20 до 35 лет. Это просто означает, что я должен помнить о них, когда что-то создаю.Что я могу сделать, чтобы это значило для них больше всего? Поскольку я нахожусь в этой группе, и большая часть моего сообщества также входит в эту группу, я могу искренне думать о том, чего я сам жажду, и двигаться оттуда.

Однако это может быть не так. И это нормально. Ваша работа может привлекать людей, противоположных вашей демографии. В любом случае, когда вы пытаетесь продать что-то, полезно помнить о вашей потенциальной аудитории.

Что будет ключевой идеей или предложением вашего бизнеса?

Как только у вас появится представление о том, что вам нравится делать, и что, по вашему мнению, вы можете сделать, чтобы другие люди хотели бы купить, остановиться на бизнес-идее, в которую вы действительно верите и которой вы взволнованы, все еще может показаться трудным.Вероятно, будет по крайней мере несколько разных направлений, по которым вы можете следовать. Спросите себя: что, кажется, имеет наибольший потенциал? Что вас больше всего волнует? Когда вы говорите с другими людьми о своих идеях, что вдохновляет других?

Иногда единственный способ выбрать направление — это провести небольшое исследование, посмотреть, что находит отклик у других людей, довериться своей интуиции, а затем просто прыгнуть и попробовать что-нибудь. Независимо от того, как вы мечтаете о своем бизнесе, быть открытым и прислушиваться к тому, как люди реагируют на то, что вы делаете, — это отличное место для начала.Попросите обратную связь, а затем по-настоящему подумайте о том, что люди говорят и что они чувствуют, — затем сравните это с тем, что вы чувствуете, и действуйте.

Открытие бизнеса

Изучение основ бизнеса

Начало бизнеса — это стресс. Как только у вас появится прочная идея, которую вам не терпится опробовать, вы просто обязаны выполнить некоторые неубедительные логистические дела. Они ошеломляют и отвлекают, и, возможно, было бы неплохо попросить свою мать, вашего делового друга или кого-то еще, чтобы они разобрались с этим.Если вы не можете этого сделать, попробуйте SCORE, который предоставляет бесплатное бизнес-наставничество, или вы можете узнать, есть ли в вашем сообществе классы для малого бизнеса (часто они будут — погуглите!). Эти занятия всегда интересны. Я взял один из Центра предпринимательства эпохи Возрождения в Сан-Франциско. Они были хороши на многих уровнях, и у них был 12-недельный урок с возможностью оплаты по скользящей шкале. Курс охватил основы написания бизнес-плана, а также познакомил меня с наставником в той же области, что и я, что было действительно полезно.

Вы также можете просто погуглить «как написать бизнес-план» и потратить некоторое время на изучение того, что это влечет за собой. Существует множество онлайн-ресурсов, которые помогут направить ваше мышление и помогут сразу перейти к процессу создания вашего бизнеса.

Как структурировать свой бизнес

Если вы начинаете свой бизнес самостоятельно, вы, вероятно, захотите начать как «индивидуальный предприниматель», что означает, что с юридической точки зрения между вами и вашим бизнесом не будет разделения (все деньги, которые вы заработаете или потеряете, будут быть частью вашей личной налоговой декларации).Или, если вы работаете с другим человеком, вы можете назвать свой бизнес партнерством. В партнерстве весь доход (или убытки) делится между участниками партнерства, и вам нужно будет подавать налоговую декларацию как в рамках партнерства, так и в качестве физических лиц. Это немного сложно, но вы можете узнать больше здесь.

Я начал как партнерство с Лукой, а затем перешел в индивидуальное предприятие, когда покинул Colpa Press и основал компанию People, которую я любил. По мере развития бизнеса я превратил его в ООО, также известное как «общество с ограниченной ответственностью», поскольку ООО позволяет вам получить идентификационный номер налогоплательщика и открыть банковский счет на имя компании, а не на ваш собственный.Как только вы начнете работать и будете уверены, что захотите продолжить бизнес, хорошей идеей будет создание LLC.

На данный момент мы являемся S Corp. Я не уверен на 100%, почему мы это сделали, но это связано с налогами. Я не понимаю многих налоговых правил, поэтому после того, как мы стали более серьезными как бизнес, мы работали с налоговым экспертом, чтобы помочь нам сделать правильный выбор в отношении того, как себя отнести к юридической категории. Если вы не являетесь полным налоговым экспертом или не имеете сильного юридического опыта, поговорить с кем-то, кто разбирается в этих вещах, будет действительно хорошей идеей.

Подробнее о важности поиска экспертов, которые помогут вам

Как только ваш бизнес начнет набирать обороты, вам понадобится помощь. После работы с налоговым экспертом над открытием бизнеса следующим профессионалом, которого мне действительно нужно было нанять, был бухгалтер. Этого человека было трудно найти. Если вы обращаетесь за профессиональной помощью, мой лучший совет — попытаться найти кого-нибудь по личной рекомендации. Я обычно пишу в Facebook, что «ищу помощь с X», и обычно полагаюсь на рекомендации из своей сети.

Я был так разорен в течение многих лет, что через социальные сети мы с Лукой смогли найти друга-бухгалтера, который был готов помочь с нашими книгами в обмен на искусство. Я думал, что это было здорово в то время, но, оглядываясь назад, мы, вероятно, должны были просто высосать это и заплатить кому-то, чтобы действительно вникнуть в то, что мы делаем, и убедиться, что это было сделано правильно. В то время мне было все равно. НО Я НЕ МОГУ СКАЗАТЬ, НАСКОЛЬКО ВАЖНО ПРИНУДИТЬ СЕБЯ ЗАБОТАТЬСЯ. Отстранение от юридических аспектов ведения бизнеса за годы принесло мне некоторые настоящие соленья, особенно во время налоговых периодов, от некоторых из которых я все еще выкапываюсь.

Начните использовать бизнес-инструменты с нуля

По мере продвижения, неплохо было бы изучить бухгалтерское программное обеспечение. Если вы еще чем-то не пользуетесь, для этого есть множество бесплатных и недорогих решений. Мы используем Quickbooks, и я думаю, что это нормально. Это кажется действительно дорогим, но, с другой стороны, приятно, что он интегрируется с нашим веб-сайтом, нашим банком и тому подобным. Мне в основном приходится использовать калькулятор, чтобы сделать 5 + 7, поэтому наличие программного обеспечения для этого было спасением.Поскольку это упрощает задачу, мы придерживаемся ее.

Кроме того, я должен упомянуть, что я не понял, как работать с числами в одиночку. Мне помогал отец. Он любит числа и бухгалтерию, и он не против помогать нам с сестрой с нашими книгами. Поэтому попросите о помощи своего отца, маму, соседку по комнате, бывшего одноклассника или кого-либо еще из окружающих. По статистике, в вашей жизни должен быть кто-то, кто понимает, как все это работает, и будет готов протянуть вам руку помощи.

Другая неприятная информация о

В большинстве штатов существует множество различных сборов, которые вам нужно заплатить, чтобы начать бизнес. Это еще одна причина, по которой важно, чтобы на вашей стороне был налоговый инспектор. Они помогут вам выяснить, кому вы должны платить деньги, чтобы продолжать работу.

После того, как вы выберете название для своего бизнеса (это так сложно! Но вы можете это сделать!), Вы также должны подать в правительство что-то, что называется «фиктивным названием компании».«Все штаты разные, поэтому снова спросите у налогового инспектора, как это сделать. Часто они могут отправить это за вас, если вы им уже платите.

Одна важная вещь, которую вы должны сделать, как бизнес, — это перестать платить налог с продаж на вещи, которые вам нужны для вашего бизнеса. Если вы получаете разрешение продавца или лицензию на ведение бизнеса (в зависимости от вашего местоположения), этот документ позволяет вам не платить налоги на расходные материалы. Это может показаться небольшим, но это отличный способ сэкономить в магазинах товаров для искусства или где-нибудь еще, где вы покупаете нужные вещи.Вы можете подать заявку на получение статуса безналогового налога практически у любого продавца и сэкономить $$. Amazon даже делает это. (Но не Ikea. Облом.)

Когда вы только начинаете, у вас мало денег и иногда хочется поесть, поиск способов платить меньше налогов действительно может вам помочь, и это абсолютно законно. Итак, последнее напоминание: работайте с налоговым экспертом! Скорее всего, они сами оплатят свои расходы деньгами, которые сэкономят вам.

Изготовление вещей, которые вы хотите продать

Есть так много способов сделать что-то, и бывает трудно понять, с чего начать.Для людей, которых я любил, мы всегда пытались найти баланс между этикой и ценой. Меня все время спрашивают: «Почему бы тебе не жертвовать часть своей прибыли на благотворительность?» Я пытаюсь это сделать, но я должен уравновесить это с тем фактом, что я хочу платить прожиточный минимум людям, которые работают со мной, и предлагать им такие вещи, как медицинское обслуживание и другие льготы. Трудно все это сделать. Во-первых, вам просто нужно заботиться, а затем постараться сделать все возможное, зная, что вы все время будете лажать, и это нормально.

С учетом вышесказанного, вот как мы производим товары в People I’ve Loved. Мы получаем весь наш картон от Waste Not Paper и Crane. Waste Not Paper, похоже, преследует ту же миссию, что и мы, и придерживается экологически чистых методов. Они не самые дешевые, но я к ним как-то привязался. Мы также стараемся делать большую часть нашей печати и производства собственными силами. Для этого у нас есть две машины для высокой печати C&P и множество оборудования для произвольной печати.

Однако есть некоторые вещи, которые мы не делаем.Например, мы не можем изготовить булавки из эмали. Раньше мы печатали все носки, которые продаем сами, но теперь не можем (плюс носки, которые я напечатал, были не самого высокого качества — оказывается, есть более эффективные способы производства носков с графикой, чем трафаретная печать). Еще я старался, чтобы все было сделано в США. Я по-прежнему считаю, что это отличное занятие, если вы можете это сделать и это имеет смысл для вашего бизнеса и практики. Но я смиряюсь с тем фактом, что мы живем в глобальной экономике, и иногда имеет смысл делать что-то в разных местах.

В целом, я лично стремлюсь производить товары из экологически чистых источников в местах, где хорошо относятся к своим работникам. Но иногда я не могу работать с компаниями, с которыми мне больше всего хотелось бы работать, потому что это может привести к тому, что я не смогу справедливо платить людям в моей команде, или это приведет к тому, что продукты будут стоить так дорого. многое из того, что люди не могут себе позволить. Итак, опять же, это баланс, и речь идет о том, чтобы принять правильное решение за вас. По мере того, как вы исследуете различные варианты поиска материалов и производства того, что вы продаете, узнавайте о своих возможностях, а затем выбирайте то, что позволяет вашему бизнесу чувствовать себя сбалансированным.И тогда прими свое решение.

Продажа ваших вещей

Расценки на товары

Вот забавный бизнес-термин: маржа прибыли. Эта концепция в основном связана с вопросом: — это то, что вы получаете хорошо, сколько времени и денег вы на это тратите? Кажется достаточно простым, но когда дело доходит до искусства, ответ может быть расплывчатым. Однако вам нужно будет узнать об этом, потому что понимание этого поможет вам узнать, сколько взимать с людей.

В основном я продаю свои вещи оптом, то есть я продаю кучу разных товаров в разные магазины, а они затем продают свои работы потребителям. Это похоже на модель галереи, но места, с которыми я работаю, в основном, это магазины подарков для повседневной жизни с тщательно подобранным набором предметов. Итак, грубо говоря, я должен иметь возможность продавать свои работы в эти места за половину розничной цены (также известной как оптовая цена), чтобы магазины могли повышать ее и зарабатывать $ (магазины тоже должны платить за аренду).

Когда вы думаете о продаже своих товаров оптом, обратите внимание, что вы, вероятно, будете получать 50% от розничной цены в качестве получаемого вами дохода.Это не 50% во всех случаях, но размышления в этом направлении — хорошее начало при рассмотрении потенциальной прибыли.

Вот пример. Если я делаю карту, и она продается по розничной цене 5 долларов, я должен продать ее в магазин по цене 2,50 доллара. 2,50 доллара могут показаться хорошей суммой для заработка на одной карточке, но распечатать их вручную и купить расходные материалы, а затем упаковать их все — довольно много времени. Не говоря уже о том, что нам нужно много продаж карт, чтобы иметь возможность платить за аренду.

Балансировка затрат с ценой

Чтобы продолжить изучение идеи нормы прибыли, нам нужно поговорить о COGS (стоимости проданных товаров).Как правило, мне нравится следовать, продолжая пример карты на 5 долларов, которую мы продаем магазинам за 2,50 доллара, наши COGS не должны превышать 50% от стоимости, которую мы продаем магазинам (50% от 2,50 доллара = 1,25 доллара. ). Итак, чтобы получать приличную прибыль, мне нужно иметь возможность производить свои карты не более чем по 1,25 доллара за штуку.

Вот пример того, как рассчитать размер прибыли:

  • Для изготовления одной карты мне нужно сырье 1 доллар
  • Продам за 2 доллара.50 опт
  • Следовательно, моя прибыль на карту (2,50 доллара — 1 доллар) = 1,50 доллара

Чтобы определить размер прибыли, вы делите прибыль (1,50 доллара США) на сумму, которую вы зарабатываете по карте (2,50 доллара США):

  • 1,50 / 2,50 = 0,40
  • Это означает, что моя прибыль составляет 40%

Стандартная маржа прибыли, к которой нужно стремиться, составляет 50%, поэтому этот пример находится на низкой стороне (но не безумно). В целом, вы хотите, чтобы ваша прибыль была выше, потому что это уравнение не учитывает ваше время или накладные расходы (например, расходные материалы для печати, доступ в студию, оплату труда сотрудников и т. Д.).

Примечание. Честно говоря, просмотр телешоу «Прибыль» — это чистое удовольствие, которое также помогло мне освоиться с бизнес-стратегией. Устроенный в рамках реалити-шоу, Маркус Лемонис на самом деле дает практические бизнес-советы. Я также думаю, что он вроде как симпатичный парень.

Продажа в магазинах или через собственный сайт

Когда я впервые пытался найти места, где можно было бы разместить мою работу, я заходил в магазины, которые мне нравились или где, как я чувствовал, моя работа могла бы вписаться.Затем я просто спрашивал их покупателя, могу ли я оставить образцы. По сей день меня все время спрашивают, как лучше всего заставить людей взглянуть на вашу работу. Я обнаружил — и у меня закипает живот, когда я говорю это, — что появляться в магазинах и на самом деле отдавать свои вещи людям — это лучший способ, по крайней мере для меня, попасть в свободное пространство.

Хотя мы в основном продаем оптом в магазины, мы также продаем напрямую покупателям через наш веб-сайт. Когда люди покупают через наш веб-сайт, мы зарабатываем больше денег, поскольку ни с кем не делимся.Мне нравится думать, что в этом случае у нас есть своего рода лучший сценарий — как оптовые продажи, так и прямые продажи потребителям.

Чтобы продавать товары напрямую потребителю, вам понадобится веб-сайт с интеграцией электронной коммерции. Нам так повезло жить в то время, когда кто-то вроде меня может довольно легко понять, как создать функциональный и привлекательный веб-сайт. Я не очень разбираюсь в технологиях, но я сделал один сайт на Wix и один на Shopify. Я люблю их обоих по разным причинам. Сайт Shopify был лучше для продаж, но сайт Wix был прекрасным способом создать сайт на моих условиях без шаблона.

Чтобы узнать больше о продвижении своей работы и продажах в Интернете, я рекомендую прочитать * Руководство для творческого человека по продуманному продвижению, написанное Кэтрин Джаллер (также опубликованное на The Creative Independent). В нем есть несколько советов о том, как подойти к электронной коммерции, как использовать социальные сети и электронную почту, чтобы помочь людям узнать о вашей работе, а также идеи о том, как определить ваш голос и общий «бренд».

Последний совет, который у меня есть, — научиться распознавать, когда что-то над вашей головой.Вначале вам может казаться, что вы должны все делать самостоятельно, и по большей части вы так и сделаете. Но наступит время, когда что-то окажется вне рулевой рубки, и вы должны знать, что вам не нужно сводить себя с ума, пытаясь во всем разобраться. В бизнесе людей, которых я любил, так много частей, и я не очень понимаю, как они все объединяются, хотя я сам все начал. Каждый день я просто стараюсь окружать себя прекрасными людьми и надеюсь на лучшее.Когда что-то пойдет не так, я верю, что смогу придумать, как вернуться на правильный путь.

Начать бизнес сложно. но ты можешь сделать это.

Что вам нужно, чтобы начать свой арт-бизнес

Вы готовы начать свой арт-бизнес, но чувствуете себя подавленным? Этот пост даст вам несколько полезных советов для начинающих художников.

Я художник по акрилу, но эти советы подходят практически для любого вида искусства.

В этом сообщении в блоге будут рассмотрены некоторые основы создания арт-бизнеса, о которых должен знать каждый новичок, прежде чем он начнет свое творческое путешествие, независимо от того, какой носитель вы используете.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы перейдете по ссылке и купите, я могу получить небольшую комиссию. Пожалуйста, ознакомьтесь с моей полной политикой конфиденциальности.

Как начать свой арт-бизнес

1. Выберите нишу

Чтобы выбрать лучшую нишу для своих художественных начинаний, вам нужно учитывать множество вещей, независимо от того, хотите ли вы, чтобы это было быть более креативным или коммерчески прибыльным.

Какая аудитория вас больше всего интересует? Какой стиль им нравится? Они предпочитают реализм или абстракционизм импрессионизму? Сколько люди будут платить за произведения искусства с такими качествами на аукционах или в галереях.

Если вы хотите узнать больше о различных стилях искусства, посмотрите мой пост о в поисках своего художественного стиля .

Что бы вы ни выбрали, будьте последовательны. В конечном итоге это будет то, чем вы известны и на чем сможете построить свой бренд.

2. Решите, как вы будете продавать свое искусство

Есть много разных способов начать продвигать себя как художника.

Если вы ищете способы заявить о себе как о художнике, попробуйте следующее:

1. Создайте веб-сайт для своего арт-бизнеса, чтобы продемонстрировать свои работы. Собирайте адреса электронной почты людей, которым интересно то, что вы создали, чтобы вы могли связываться с ними, когда выходят новые произведения или происходят события.

2.Используйте сайты социальных сетей, такие как Facebook и Instagram, где ваши работы могут увидеть другие художники и потенциальные покупатели. Разместите фотографии своей работы, вашей студии и вашего вдохновения, чтобы вас заметили и узнали.

Вы также можете использовать такие платформы, как LinkedIn и Twitter, для потенциальных возможностей сетевого взаимодействия.

3. Создайте канал YouTube, чтобы показывать текущую работу и объяснять, о чем ваши работы. Свяжите свой канал YouTube со своим веб-сайтом, чтобы покупатели могли покупать ваши работы.

4. Продемонстрируйте свои работы в галереях, художественных выставках, выставках и даже в местных магазинах и торговых центрах. Везде, где есть возможность показать свои работы.

5. Сделайте несколько визиток с адресом электронной почты и веб-сайта и бросьте их куда угодно.

6. Продавайте на местных художественных ярмарках, блошиных рынках и выставках ремесел. Местные шоу помогают заявить о себе, особенно когда вы только начинаете.

3. Используйте профессиональные материалы

Убедитесь, что вы используете материалы профессионального уровня для художников.Краски, холсты и любые другие материалы, которые вы используете для работы, должны храниться в архиве, то есть они выдержат испытание временем и не потускнеют быстро.

Использование красков для рукоделия и дешевых холстов для долларовых магазинов приведет к плохому восприятию покупателя. Эти материалы могут выцветать или разрушаться за очень короткое время, иногда в течение месяцев.

Если вы хотите, чтобы вас считали профессиональным художником, потратьте дополнительные деньги на покупку профессиональных материалов.

4. Определите, как вы будете оценивать свое искусство на продажу

Ценообразование — всегда спорный вопрос.Вы не хотите недооценивать себя, но вы также не хотите заходить слишком высоко, поскольку вы пока еще неизвестный художник.

Есть два способа получить разумную цену.

  • Во-первых, вы можете решить, какую почасовую оплату вы бы хотели получать сами. Умножьте это на количество часов, необходимое для покраски, и добавьте стоимость материалов. Это должно дать вам справедливую цену за вашу работу.

    Например, если вы потратите 30 долларов на холст и другой материал, потратите 10 часов на рисование и хотите получать 15 долларов в час, вы должны будете заплатить 180 долларов за свою картину.(10 x 15 долларов + 30 долларов = 180 долларов)

  • Во-вторых, вы можете взимать цену за квадратный дюйм. Общепринятая цена от 2 до 3 долларов за картину для начинающих. Вы можете увеличить эту цену по мере того, как ваша работа станет более известной.

    Итак, если вы рисуете холст размером 8 x 10 и берете 2 доллара за квадратный дюйм, вы должны заплатить 160 долларов за картину. (8 x 10 = 80 квадратных дюймов x 2 доллара = 160 долларов)

Как я уже сказал, ценообразование всегда является спорным вопросом, особенно для начинающих художников. Вы беспокоитесь, если у вас завышенная или заниженная зарядка? Будете ли вы работать за зарплату ниже минимальной? Стоит ли тратить все время на детали своей работы?

Одна из лучших статей о ценообразовании на искусство, которую я читал за последнее время, — это статья Мелиссы Динвидди, написанная для веб-сайта The Abundant Artist .Это действительно заставило меня взглянуть на цены по-другому и почувствовать себя уверенно в том, что я беру. Стоит прочитать. 😊

5. Печать

Если вы художник, решите, хотите ли вы печатать со своих произведений искусства. Отпечатки можно продавать намного дешевле и в больших объемах, и, следовательно, они могут быть более прибыльными для вашего бизнеса.

Вы можете продавать отпечатки матовые и нематированные. Матовые принты, конечно, будут продаваться по более высокой цене. Маты защитят ваши отпечатки от деформации и повреждения.

Вам также следует приобрести несколько прозрачных архивных пакетов, чтобы выставить свои отпечатки на продажу или доставку. Пакеты предлагают еще один слой защиты для печати.

Не забудьте включить в стоимость печати стоимость матов и пакетов.

6. Налоги и юридические вопросы

Хотя у меня есть опыт в области бухгалтерского учета и подготовки налогов, я рекомендую вам проконсультироваться с бухгалтером, чтобы убедиться, что ваш бизнес правильно настроен с самого начала.

Налоговое и коммерческое законодательство различаются от страны к стране и даже между штатами или провинциями внутри страны. Лучше проконсультироваться с кем-нибудь, кто знаком с правилами и положениями вашей страны.

Тем не менее, вот несколько простых советов, которые помогут вам организовать работу и подготовить все для передачи своему бухгалтеру или бухгалтеру.

Арт-бизнес похож на любой другой бизнес. Вы должны платить налоги с прибыли и вести учет доходов и расходов.

Хотя вы можете приобрести бухгалтерское программное обеспечение, такое как Quickbooks, чтобы помочь вам, когда вы начинаете и когда деньги ограничены, простая таблица Excel или Google подойдет для записи ваших транзакций.

Запишите все свои расходы, включая расходные материалы, оплату профессиональных услуг, расходы на веб-сайт, доставку и печать, а также расходы на студию, даже если ваша студия — это обеденный стол.

Регистрируя выручку, убедитесь, что вы записываете фактическую продажную цену, а не только прибыль от каждой единицы.

Большинство правительств требуют, чтобы у вас была лицензия на ведение бизнеса. Обратитесь к местному правительству и правительству штата, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимые лицензии для ведения вашего бизнеса.

Откройте отдельный бизнес-счет в своем банке, чтобы прибыль и расходы вашего бизнеса оставались отдельно от ваших личных транзакций.

Некоторые банки требуют, чтобы у вас был реальный банковский счет для бизнеса, в то время как другие согласны с личным текущим счетом. Поговорите со своим банком о том, что лучше для вас.

Это всего лишь несколько вещей, которые помогут вам организовать работу в первый раз. По мере продвижения вы будете разрабатывать свою собственную систему записи.

Некоторые вопросы, которые задают новые художники

1. Как мне узнать, готов ли я начать продавать свое искусство

Готов продать свое искусство?

Вы давно работаете над своим искусством. Пришло время продемонстрировать это в большом мире за пределами семьи и друзей, верно?

Вы знаете, что готовы начать продавать свои прекрасные принты или оригиналы, когда вы гордитесь и уверены в своих готовых изделиях и начинаете развивать свой собственный стиль.

У вас может быть много друзей и членов семьи, которые просят принты или заказанные работы. Может быть, вы выиграли награды на художественных выставках или вас попросили сделать специальное произведение для благотворительности.

Все это указывает на то, что вы более чем готовы начать маркетинг и продажу своих произведений искусства.

2. В чем разница между профессиональным художником и любителем?

Самым важным отличием этих двух является их мотивация. У профессионалов есть врожденное желание создавать и развивать свой арт-бизнес, в то время как любители могут наслаждаться им только в качестве побочного хобби, которым они занимаются для развлечения или потому, что кто-то их тоже попросил.

Также в среднем профессионалы получают больше часов формального обучения, чем те, кто предпочитает не заниматься искусством профессионально, хотя формальное обучение, безусловно, не является предпосылкой для того, чтобы стать профессиональным художником.

Профессиональные художники создают более изысканные и более дорогие работы с идеей сделать искусство своей карьерой. Они также склонны использовать материалы профессионального качества.

Любители, с другой стороны, не так серьезно относятся к своим занятиям искусством и склонны делать произведения искусства для удовольствия и расслабления.Обычно (но не всегда) они используют более дешевые краски и материалы для рукоделия, чтобы снизить затраты на свое хобби.

3. Как мне найти вдохновение для новых произведений искусства?

Произведения искусства могут быть вдохновлены чем угодно и чем угодно: людьми, мыслями, идеями, произведениями искусства внутри себя. Художники черпают вдохновение в окружающем их мире.

Прогулка на природе, прослушивание песен, поиск в Интернете… все это отличные способы найти вдохновение.

Вы даже можете найти вдохновение в своих произведениях искусства. Какие произведения искусства вам нравятся больше всего? У вас есть какие-нибудь рисунки или зарисовки, которые вы делали в прошлом? Посмотрите на них и посмотрите, есть ли другой угол, который вы можете попробовать, или что-то подобное, которое вы хотите сделать.

Люди, которые создают искусство, всегда находят вдохновение в своем окружении, и нет лучшего места для начала, чем чистый холст!

4. Должен ли я продавать свою работу онлайн или лично?

Я бы порекомендовал продавать онлайн и лично, если это вообще возможно.Все больше и больше людей предпочитают делать покупки в Интернете, особенно в связи со всем, что происходит сегодня в мире.

Вы должны продавать свои работы через Интернет, потому что они удобны как художникам, так и покупателям. Продажа через платформы, такие как Etsy, не только упрощает задачу, но и покупатели с гораздо большей вероятностью приобретут понравившиеся им вещи, просматривая свой любимый веб-сайт или просматривая их в Instagram.

Многие люди предпочитают исследовать свои покупки в Интернете, прежде чем они фактически пойдут за покупками в магазин.Наличие собственного веб-сайта или интернет-магазина упрощает охват более широкой аудитории и увеличивает ваши шансы на продажу.

Если у вас нет собственного веб-сайта или вы не хотите создавать собственный магазин, вы можете продавать свои работы на таких сайтах, как Etsy, Redbubble и Society6 среди других.

Эти платформы дают художникам возможность зарабатывать больше денег на своих произведениях искусства, продавая их в различных форматах без каких-либо предварительных затрат или риска потери товарных запасов, если продукт не будет хорошо себя чувствовать.

Комиссии небольшие, но вы не несете никаких затрат на производство или доставку, кроме вашей оригинальной картины.Деньги должны быть получены в большем объеме продаж от большего количества продуктов.

Есть преимущества и в продаже ваших работ лично. Личные продажи позволяют вам взаимодействовать с потенциальными покупателями и получать обратную связь. Самостоятельная продажа произведений искусства — это невероятно личный опыт.

У вас есть возможность не только творить, но и делиться тем, что вас больше всего вдохновляет, в беседе один на один с кем-то, кто в конечном итоге может что-то у вас купить.

Иногда бывает сложно найти художественную галерею, которая бы занималась такими начинающими художниками, как вы, и велика вероятность того, что вы не получите должной экспозиции.Но это не значит, что это невозможно!

.

5. Должен ли я посещать уроки о том, как стать лучше, или просто продолжать заниматься в свободное время?

Чтобы стать лучшим художником, вы можете предпринять несколько простых шагов.

Прежде всего, не бойтесь экспериментировать с разными средами искусства. Эксперименты с другими средами вдохновляют на творчество.

Попробуйте рисовать маслом, акрилом, акварелью или цифровым искусством.Попробуйте лепить из разных материалов или поэкспериментировать с текстилем.

Я считаю, что использование других средств особенно хорошо для разрушения творческих блоков.

Точно так же не поддавайтесь давлению, заставляя придерживаться одного и того же типа предмета для своих работ.

Я знаю людей, которые пишут пейзажи весь день каждый день, но никогда не демонстрируют никаких вариаций в том, что они создают, потому что они так хорошо освоили этот конкретный жанр. Учитесь у них — освоите что-нибудь, прежде чем двигаться дальше!

Практика, практика и еще раз практика! Поддерживайте свой творческий потенциал, пробуя новые техники и исследуя различные типы медиа.

Вам также следует быть в курсе текущих тенденций в искусстве, чтобы быть впереди всех, когда дело касается стиля и техники.

Посещайте выставки и читайте книги об искусстве и дизайне.

Занятия, безусловно, могут помочь улучшить ваше искусство, но выбирайте класс внимательно. Когда дело доходит до стиля и техники, вы и ваш учитель рисования можете быть разными, поэтому найдите того, кто разделяет ваше творческое видение.

6. Какие советы можно дать успешному художнику?

Вот несколько советов о том, как стать успешным художником:

1) Создавайте искусство, которое нравится вам самому.Это важно, потому что это поможет отфильтровать то, чего хочет ваша аудитория с самого начала, и позволит им увидеть больше того, кем вы являетесь на самом деле.

2) Откровенно относитесь к критике, но убедитесь, что она конструктивна, прежде чем решать, стоит ли что-то изменить в вашей работе или нет.

3) Развлекайтесь с искусством! Не думайте все время: «Я делаю это для своего портфолио» — думайте: «Я создаю что-то потрясающее!»

4). Наконец, вспомните, почему мы все равно творим: это самореализация и вознаграждение.

О чем нужно помнить
  • Убедитесь, что это ваша собственная работа.Не занимайтесь плагиатом.
  • Используйте архивные материалы, чтобы ваша работа продолжалась.
  • Подпишите свою работу, чтобы зрители знали, кто ее создал.
  • Всегда получайте деньги заранее, прежде чем отправлять свою работу покупателю.
  • Хорошо упакуйте свои работы перед отправкой.
  • Узнайте о налогах в вашем районе и ведите надлежащий учет.
  • Не занижайте себе цену.

Когда вы только начинаете, может быть трудно понять, с чего начать.Но если вы потратите время, чтобы узнать, что делает хороший арт-бизнес, тогда это не будет так страшно, когда придет время!

Предлагаемый совет — отличная отправная точка для любого художника, желающего начать свой собственный арт-бизнес. Я надеюсь, что эти моменты позволят вам избавиться от лишних хлопот при открытии собственного бизнеса.

Надеюсь, у вас очень успешная карьера в искусстве!

Если у вас есть вопросы, вы можете оставить их в комментариях ниже. Вы также можете присоединиться к нашей бесплатной группе в Facebook Trembeling Art Creative Corner , где вы можете задавать вопросы, публиковать свои работы и знакомиться с некоторыми фантастическими художниками всех жанров и уровней подготовки.😊

Спасибо за чтение.

Как начать арт-бизнес за 9 шагов

Мир искусства процветает благодаря Интернету. Профессиональному художнику больше не нужно зависеть от местного рынка. Сегодня для ИП не существует границ. Местные художники могут привлечь более широкую аудиторию с помощью интернет-магазина. Любой человек с творческим талантом и желанием продвигать свои продукты и услуги на целевой рынок станет успешным владельцем бизнеса.

Как начать арт-бизнес сегодня

Три ключевых ингредиента построят долгосрочный успешный арт-бизнес:

Если вы думаете о начале художественной карьеры или хотите заработать достаточно денег, чтобы поддержать свое хобби ремесла, в Интернете есть позволили творческим людям достичь своих целей.

На протяжении многих лет тысячи успешных художников сделали карьеру в области искусства в Интернете, и вы тоже можете, если хотите усердно работать.

Художники, посвятившие свою карьеру продажам произведений искусства в Интернете, знают, что ведение бизнеса — это нечто большее, чем просто создание произведений искусства и размещение изображений в Facebook и Instagram.

Разработка бизнес-плана и работа над веб-дизайном, маркетингом в социальных сетях, ведением блогов, маркетинговыми исследованиями, презентация своих работ на художественных выставках и создание информационных бюллетеней помогли им развивать свой малый бизнес во всем мире.Важно помнить, что большинство художников начинали именно там, где вы находитесь сегодня, не имея большого представления о том, как начать бизнес.

Начать арт-бизнес за 9 шагов

Есть девять шагов, на которых вы захотите сосредоточиться, если вы заинтересованы в продаже своего искусства в Интернете и продвижении местных мероприятий.

Первый шаг — создать интерактивную художественную галерею, где люди смогут просматривать и читать о произведениях, которые вы создаете, приобретать оригинальные произведения искусства и принты жикле, а также узнавать больше о предстоящих мероприятиях.

Хорошая новость заключается в том, что создание профессионального веб-сайта легко и доступно с помощью WordPress и таких услуг хостинга, как BlueHost. Вам не нужно нанимать графических дизайнеров или знать код для создания сайта электронной коммерции. Если вы можете создать бизнес-страницу в Facebook, вы сможете быстро создать веб-сайт.

Вот видео, которое показывает, как легко запустить сайт художника на WordPress.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки.Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

. Существуют и другие варианты создания онлайн-портфолио, помимо создания сайта WordPress.

Если вы не уверены, что хотите потратить время, чтобы начать новый бизнес и посмотреть, есть ли люди, заинтересованные в вашей работе, вы можете рассмотреть возможность открытия магазина Etsy.Создание магазина Etsy бесплатное, и вы можете увидеть, есть ли потенциальные клиенты, заинтересованные в вашем произведении искусства, не вкладывая времени в создание веб-сайта.

Вот несколько статей Etsy, которые помогут вам начать работу:

Как открыть магазин Etsy, шаг за шагом

Как настроить магазин Etsy Есть так много вариантов, которые есть у художника, чтобы начать онлайн-арт-бизнес. Лучше всего начать с платформы, которая хорошо зарекомендовала себя у других художников. Etsy открыла свое присутствие в Интернете, что позволяет таким художникам, как вы, продавать уникальные товары ручной работы.В этом… [Подробнее…]

Как продавать искусство на Etsy — Полное руководство

Как продавать искусство на Etsy Вы думаете о продаже произведений искусства в Интернете и не знаете, с чего начать? Вы думали о продаже своего искусства на Etsy? На Etsy легко продавать искусство, и, что самое главное, оно очень доступно. Я рассмотрю все, что вам нужно знать о… [Подробнее…]

Как продавать художественные репродукции на Etsy с помощью Printful

Вы заинтересованы в получении дополнительного дохода от оригинального искусства, которое вы создали? Вы заинтересованы в продаже отпечатков на Etsy, не беспокоясь о печати копий или доставке продукции? В этом посте вы узнаете, как продавать художественные принты на Etsy с помощью Printful.Как продавать… [Подробнее…]

Посетите 16 конструкторов веб-сайтов с лучшими художниками, чтобы узнать больше о других вариантах, доступных для продвижения и продажи произведений искусства в Интернете.

Что нужно, чтобы стать успешным художником

Загрузить свои продукты на платформу электронной коммерции — самая простая часть. Задача состоит в том, чтобы привлечь людей к вашим объявлениям.

Создание долгосрочного успешного арт-бизнеса требует много энергии. Будут продленные часы и эмоциональные взлеты и падения. Любой, кто говорит вам обратное, лжет вам.Если вы ищете мгновенного удовлетворения, открытие арт-бизнеса может быть не в ваших интересах.

Однако, если вы готовы изучить арт-маркетинг и много работать, вы сможете достичь своих бизнес-целей.

У вас есть бизнес-цели или вы просто думаете о продаже произведений искусства в Интернете?

Если вы заинтересованы в открытии малого бизнеса, выделите несколько минут, чтобы записать, чего вы хотели бы достичь.

Ваши цели станут планом вашего бизнес-плана.

Чтобы помочь вам в написании бизнес-целей в области искусства, загрузите рабочую тетрадь «Как записывать цели, которых вы можете достичь сегодня».

«Чтобы добиться успеха, вы должны вкладывать свое сердце в свой бизнес, а бизнес — в свое сердце». ~ Старший Томас Уотсон

Теперь, когда у вас есть присутствие в Интернете, давайте поговорим об открытии арт-бизнеса из дома.

Вот семь областей, на которых вы захотите сосредоточиться, чтобы продать свое искусство:

  • Создайте искусство
  • Найдите свою нишу
  • Узнайте, кто ваша целевая аудитория
  • Создайте заявление о миссии
  • Изучите Art Business Logistics
  • Написать бизнес-цели в области искусства
  • Разработка маркетингового плана в области искусства

Начало арт-бизнеса — зайди в студию

Перед тем, как начать бизнес, вам понадобится продукт или услуга для продажи.

Очень важно подготовить достаточно произведений искусства, прежде чем вы начнете продвигать свой арт-бизнес в Интернете.

Сколько картин вам нужно, прежде чем начать бизнес в Интернете?

Не существует магического числа, определяющего, сколько разных картин, картин пастелью или рисунков вам нужно иметь в стебле, прежде чем открывать онлайн-галерею. Однако чем больше у вас объявлений, тем с большим количеством людей вы сможете связаться.

Распространение принтов, поздравительных открыток и других товаров — отличный способ пополнить свой доход и увеличить количество товаров, которые у вас есть под рукой.Одна картина может предоставить вам четыре или более товаров для продажи, предлагая репродукции оригинала.

При продвижении и продаже своих работ важно каждую неделю выделять студийное время для создания новых работ.

Будут времена, когда вам придется заниматься искусством, даже если вы не чувствуете себя творчески.

Когда у вас есть эти недели, попробуйте найти разные способы поддерживать мотивацию. Важно помнить, что лучший способ продавать больше произведений искусства — предлагать новые работы вашим коллекционерам.

Советы, которые помогут вам оставаться мотивированными:

Найдите свою нишу

После того, как у вас будет инвентарь продуктов, загруженных на ваш веб-сайт электронной коммерции, вы захотите сосредоточиться на привлечении нужных людей к своим спискам.

Интернет-продажи растут с каждым годом, а это значит, что все больше художников пытаются продавать свои работы в Интернете. Количество соревнований растет с каждым днем.

Разработка плана арт-маркетинга, который отделяет ваш арт-бизнес от всех остальных художников, — единственный способ привлечь поклонников.

Как отделить себя от других художников, которые рисуют или рисуют похожие предметы?

Самый простой способ начать — сосредоточиться на своей нише.

Нишевый рынок — это подмножество рынка, на котором ориентирован конкретный продукт. Рыночная ниша определяет характеристики продукта для удовлетворения конкретных потребностей рынка, диапазон цен, качество продукции и целевую демографию. Это тоже небольшой сегмент рынка. ( Источник: Википедия)

Люди, которым нравится ваш художественный стиль, известны как ваша целевая аудитория.

Например, если вы рисуете «лошадей», вашей нишей будут «лошади».

Поощрение людей, интересующихся лошадьми, значительно увеличит ваши шансы на продажу.

Найдите несколько минут, чтобы подумать, что бы вы хотели нарисовать или нарисовать в следующие пять или десять лет.

Посетите продающиеся произведения искусства, чтобы получить дополнительную информацию о том, какой стиль искусства лучше всего продается для вдохновения.

Другие статьи о нишевом маркетинге:

Отделитесь нишевым маркетингом

Нишевые маркетинговые стратегии Готовы ли вы отделить себя от других художников, продающих искусство в Интернете? Продажи произведений искусства в Интернете растут с каждым годом, и различные способы, которыми художники могут получать доход в Интернете с помощью своих художественных навыков, привели к ожесточенной конкуренции.… [Подробнее…]

Как найти и контролировать свою нишу

Поиск ниши в качестве начинающего художника так же важен, как и развитие ваших художественных навыков. Не менее важно следить за своей нишей. Возможности заработать на своих художественных способностях безграничны и никогда не были такими простыми. Вы можете создать веб-сайт WordPress с помощью BlueHost всего за… [Подробнее…]

Как позиционировать себя как идейного лидера в своей нише

Продажа произведений искусства — тяжелая работа, и вам необходимо позиционировать себя как идейного лидера в своей нише.Вы можете отделить себя от всех других художников, продающих произведения искусства и поделки в Интернете, создав бренд для вашего арт-бизнеса, который люди смогут узнать и запомнить. Как позиционировать… [Подробнее…]

Учебники по нишевому маркетингу в Интернете

Откройте для себя ярлык для получения прибыли от нишевого маркетинга в современном мире

Основы маркетинга — узнайте преимущества нишевого маркетинга

Узнайте, кто ваша целевая аудитория Is

Продажа оригинальных картин — это игра в числа.Независимо от того, продаете ли вы картины на местных художественных ярмарках, в местных компаниях, в кафе, художественных галереях или в Интернете, вероятность того, что вы совершите продажу, возрастает, когда все больше людей увидят ваши работы.

Продажа произведений искусства в Интернете отличается от продажи на местных художественных ярмарках. Люди ходят на ярмарки, чтобы открыть для себя новые изделия ручной работы, и стараются увидеть все киоски на мероприятиях.

Люди, ищущие оригинальные произведения искусства в Интернете, не будут посещать веб-сайты каждого художника. Они могут заметить новые картины в социальных сетях, Pinterest или в результатах поиска.Тем не менее, современным художникам сложно добиться признания своего имени на всех конкурсах онлайн. Даже самым талантливым артистам поначалу сложно найти поклонников. Ваша задача — найти различные способы представить свои творения людям, увлеченным тем, что вы создаете. Разработка стратегии интернет-маркетинга сложнее, чем установка стенда на местной художественной ярмарке.

Самый простой способ начать — выяснить, кто ваша целевая аудитория.

Информация, которую вы собираете, поможет вам создать контент, который приведет их на ваш сайт.

Что вы должны знать о своей целевой аудитории:

  • Возраст
  • Пол
  • Где они проживают
  • Род занятий
  • Семейный доход
  • Их интересы
  • Где они находятся в сети

Данные, которые вы собираете поможет вам писать сообщения в блогах и социальных сетях, которые они хотят прочитать.

Вот несколько статей, которые помогут вам узнать больше о вашей целевой аудитории:

Простая стратегия поиска целевой аудитории

Как найти свою целевую аудиторию Продажа вашего искусства может быть либо воодушевляющей, либо совершенно обескураживающей, в зависимости от того, как вы посмотри на это.Тратить часы каждую неделю на публикации в Facebook, Twitter, Instagram, написание сообщений в блогах и закрепление на Pinterest может показаться пустой тратой времени, когда продажи… [Подробнее…]

5 способов найти свою целевую аудиторию на Facebook

Are вам сложно найти свою целевую аудиторию? Узнайте, как легко найти свою целевую аудиторию на Facebook. Нет сомнений в важности поиска целевой аудитории на Facebook. Как только вы определите свою аудиторию, вы сможете заявить о себе и создать… [Подробнее…]

Какую целевую аудиторию ищет

Как найти свою целевую аудиторию Вы разочарованы, потому что никто не читает ваш блог об искусстве сообщения? Ваши работы пылятся из-за того, что люди не посещают вашу онлайн-галерею? Вам интересно, как можно продавать свои работы в Интернете? Ответ прост, чем вы могли бы… [Подробнее…]

Учебники по целевому маркетингу в Интернете:

Цифровой маркетинг: определение целей вашего бизнеса и целевой аудитории

Доминирование целевой аудитории Facebook: как привлечь нужных людей на Facebook

Составьте заявление о миссии

Заявление о миссии — это одно или два предложения, описывающих функции компании, рынки и конкурентные преимущества, краткое письменное изложение ваших бизнес-целей и философии.Заявление о миссии определяет, что такое организация, для чего она существует, для чего она существует. ( Источник: Entrepreneur)

Почему бизнесу изобразительного искусства необходимо иметь заявление о миссии?

Заявление о миссии художника поможет вам сосредоточиться на том, что является основополагающим для вашего бизнеса.

Будут времена, когда вы начнете сбиваться с пути и потеряете фокус на своем видении по мере роста вашего бизнеса. Вероятность принятия неверных бизнес-решений возрастет, если вы потеряете внимание к своим целям и философии.Заявление о миссии напомнит вам, каковы ваши цели, чтобы помочь вам принимать более правильные решения на будущее.

Не только заявление о миссии полезно для вашего малого бизнеса. Он также объясняет потенциальным покупателям, что вы отстаиваете и чего им ожидать, когда они будут вести с вами дела.

Загрузите рабочую тетрадь «Заявление художника», которая поможет вам написать идеальное высказывание художника.

Art Business Logistics

Вы можете спросить себя, нужна ли мне бизнес-лицензия для продажи моих работ?

В каждом штате действуют разные законы о малом бизнесе.

Лучший бизнес-совет, который мы можем вам дать, — это провести небольшое исследование, чтобы решить, хотите ли вы классифицировать свой бизнес как индивидуального предпринимателя или как другую бизнес-структуру, которая лучше подходит для вашего бизнеса.

Посетите IRS, веб-сайт местного секретаря суда и местную ратушу, чтобы узнать, какие шаги вы должны предпринять, чтобы сделать свой бизнес легальным. Потратив много времени на создание своего бизнеса, последнее, чего вам захочется, — это узнать, что вы не соблюдаете бизнес-законы своего штата.

Название компании

Выбор названия компании является проблемой для некоторых художников. Имя, которое вы выберете, должно отражать вашу миссию, и людям должно быть легко его запомнить.

Если вы продаете свою работу в Интернете, вы захотите включить слова с возможностью поиска, которые описывают стиль создаваемого вами искусства.

Задайте себе следующие вопросы:

  • Какой стиль искусства я создаю?
  • Какой носитель мне использовать?
  • Кому будет интересно мое искусство?
  • Какие слова использовали бы потенциальные покупатели, чтобы найти мои работы в Интернете?

Посетите, Как написать идеальное название компании в сфере искусства, если у вас возникли трудности с выбором названия.

Напишите бизнес-цели в искусстве

Невозможно написать эффективный бизнес-план, если вы не знаете, каковы ваши цели.

  • Почему вы начинаете малый бизнес?
  • Какие продукты или услуги вы будете предлагать?
  • Вы заинтересованы в постоянной карьере художника?

Бизнес-цели создают бизнес-план. Точно запишите, чего вы хотели бы достичь и где бы вы хотели быть в следующие пять лет, а затем разработайте стратегии, которые помогут вам достичь того, чего вы хотите.

Рекомендуется ежегодно пересматривать свои цели, чтобы увидеть, на пути ли вы к более быстрому построению успешной карьеры.

Связанный ресурс: Как записывать цели, которых вы можете достичь. Рабочая тетрадь

Создайте план художественного маркетинга

Каждый бизнес начинается с целей и маркетингового плана.

Что такое маркетинговый план?

Маркетинговый план описывает рекламные и маркетинговые стратегии.

  • Какие стратегии вы собираетесь реализовать для достижения своих целей?
  • Какой доход вам нужно получить?
  • Собираетесь ли вы продавать свое искусство на ремесленных выставках, в галереях или в Интернете?
  • Какие носители вы собираетесь использовать для повышения узнаваемости бренда?
  • Сколько времени вы можете посвятить ведению блога и публикациям в социальных сетях?

Как только вы узнаете, сколько времени вы можете посвятить ведению блогов, социальным сетям, написанию информационных бюллетеней, поддержке своего веб-сайта художника и созданию произведений искусства, вы можете начать блокировать время в течение недели, чтобы выполнить свою работу.

Помните, что вы — генеральный директор своего бизнеса. Никто не скажет вам, что нужно делать.

Вы главный, и вам нужно будет поддерживать мотивацию и организованность, чтобы развивать свой арт-бизнес.

Если у вас проблемы с загрузкой тайм-менеджмента, Get More Done In Lees Time — Part Time Artist.

Для получения дополнительной информации о написании маркетингового плана посетите страницу Как написать план маркетинга художника, который работает

Учебное пособие по онлайн-плану цифрового маркетинга

Создайте простой план цифрового маркетинга

Ценовая стратегия

Ценовая стратегия одна из самых сложных задач, с которыми сталкиваются художники.

Выяснить, как получить прибыль, может быть непросто, но если вы планируете начать арт-бизнес, ваша главная цель — получить прибыль.

Прежде чем вы сможете получить прибыль

Прежде чем вы сможете определить цену на свое искусство, вам необходимо знать, какие коммерческие расходы вы совершите.

Составьте список всех расходов, связанных с ведением вашего арт-бизнеса, включая выплату зарплаты.

Пример расходов на арт-бизнес:

  • Товары для творчества
  • Расходы на студию, включая воду, электричество и тепло
  • Маркетинговые материалы, включая Интернет, смартфон и рекламу
  • Плата за показ ремесел
  • Транспортные принадлежности
  • Стоимость доставки
  • Почасовая оплата

Чтобы узнать, как оценивать свои произведения искусства для получения прибыли, загрузите Руководство по ценообразованию на произведения искусства — Как установить цену на искусство для продажи.

Создайте присутствие в Интернете

Продавать искусство в Интернете проще, чем вы думаете.

  • Все, что вам нужно, это продукт или услуга, которые нужны людям.
  • Способ сообщить людям, что продукт или услуга доступен для продажи, и место, где они могут приобрести продукт.

Это действительно так просто.

У нас есть еще лучшие новости. Увеличить узнаваемость бренда сейчас легче, чем когда-либо прежде.

Интернет у вас под рукой.

У вас есть потенциал охватить более 4 миллиардов активных пользователей Интернета по всему миру.

Разработайте стратегию создания онлайн-присутствия и начните демонстрировать свое искусство целевой аудитории.

Ярким примером двух художников, добившихся успеха в Интернете, являются Мелани и Николас Билл.

Мы наткнулись на веб-сайт Мелани и Николаса, просто выполнив поиск в Google по запросу «оригинальные картины маслом лошади».

Первое место в результатах поиска занял сайт художников Мелани и Николаса Билла, «Картины лошадей Мелани и Николаса по заказу».

Сайт Мелани и Николаса не случайно занимает первое место в результатах поиска Google.

Они потратили огромное количество времени и энергии на свой веб-сайт и блог.

Проделанная ими работа помогла им превзойти 1 300 000 результатов.

Есть несколько моментов, которые мы хотели бы упомянуть об их сайте.

Мелани и Николас проделали замечательную работу, упростив навигацию по своему сайту и поиск подробной информации об их услугах и процедурах.

Другой момент, который мы хотели бы выделить, — это их ежедневный блог художников.

Они понимают важность создания контента, который привлечет их целевую аудиторию.

Рейтинг номер один в поиске Google является доказательством того, что они стали мастерами в построении своего присутствия в Интернете.

Связанное сообщение: 4 способа расширить свое присутствие в Интернете — Арт-маркетинг

Создание редакционного календаря

Если вы проводили какое-либо исследование, касающееся маркетинга, вы, вероятно, слышали фразу « контент-маркетинг .”

Джо Пулицци, основатель CMI, является мастером контент-маркетинга.

Джо описывает контент-маркетинг как:

Контент-маркетинг — это стратегический маркетинговый подход, направленный на создание и распространение ценного, актуального и последовательного контента для привлечения и удержания четко определенной аудитории и, в конечном итоге, для стимулирования выгодных действий со стороны клиентов.

Найдите время, чтобы узнать все, что можно о контент-маркетинге.

Такие художники, как Мелани и Николас, добились успеха благодаря своей готовности изучать контент-маркетинг.

Вы можете стать настолько успешным, насколько это возможно, если вы готовы вкладывать время и усилия.

Создание редакционного календаря поможет вам сосредоточиться на своей миссии.

Календарь облегчит просмотр того, что вы уже опубликовали и что вам следует писать в будущем.

Чтобы узнать, как создать редакционный календарь посещения, Как написать редакционный календарь, который будет генерировать трафик .

Исследование ключевых слов

Теперь, когда у вас есть редакторский календарь, вам нужно заполнить его идеями для сообщений в блогах, чтобы привлечь органический трафик на сайт вашего исполнителя.

Органический трафик — это бесплатный трафик, генерируемый поисковыми системами.

Когда человек что-то ищет в Интернете, он заходит в Google или другие поисковые системы и вводит пару слов в строке поиска.

Слова, которые они вводят в строку поиска, называются ключевыми словами.

Google порекомендует лучший контент, который соответствует запросу, введенному в строке поиска.

Затем человек просмотрит результаты и щелкнет ссылку, которая, похоже, предоставит ему информацию, которую он искал.

Как создатель контента, ваша задача — писать контент, который ваша целевая аудитория ищет в результатах поиска.

Первый шаг — узнать, что вашей целевой аудитории интересно узнать о вашем арт-бизнесе.

Следующий шаг — выяснить, какие ключевые слова использует ваша целевая аудитория для поиска этого контента.

Такие инструменты, как SEMRush, покажут вам, какие именно ключевые слова люди используют в поиске и сколько раз они используются в месяц.

Онлайн-руководство по маркетингу ключевых слов

Bootcamp On Keyword Research

Позаботьтесь о своих клиентах

К настоящему времени вы знаете:

  • Каковы ваши бизнес-цели
  • Какую платформу вы будете использовать для своей онлайн-галереи
  • Как установить цену на свои произведения искусства
  • Вся логистика ведения бизнеса
  • Как создать контент, который привлекает трафик на ваш сайт

Как только ваш сайт начнет генерировать трафик, вы захотите разработать стратегии, чтобы они возвращались.

Самый простой способ заставить посетителей возвращаться на ваш сайт — это писать высококачественный контент.

Следующий шаг — убедиться, что в каждом сообщении, которое вы пишете, есть призыв к действию.

Что такое призыв к действию?

Призыв к действию сообщает вашей аудитории, что делать после того, как они прочитали ваш пост.

Вашим призывом к действию может быть посещение вашей художественной галереи, посещение другого сообщения или подписка на информационный бюллетень.

Ваша цель — удержать посетителя на вашем сайте, чтобы он больше узнал о вас как о художнике и познакомился с вашими произведениями искусства.

Чтобы получить дополнительную информацию о призыве к действию, посетите:

Стратегия призыва к действию, которая способствует продажам

Предоставление ценного контента и четкий призыв к действию — один из способов, с помощью которого вы можете дать отличные результаты в Интернете. обслуживание клиентов.

Еще один способ обеспечить отличное обслуживание клиентов — создать страницу контактов.

Контактная страница — это страница, с помощью которой посетитель может связаться с вами, если у него возникнут какие-либо вопросы о вашем произведении искусства.

Для получения дополнительной информации о контактных страницах посетите страницу «Должны ли художественные блоги иметь контактные формы?»

Другая стратегия, которая хорошо работает, — это иметь страницу часто задаваемых вопросов, которая отвечает на часто задаваемые вопросы о вашем арт-бизнесе.

Обеспечьте лучшее обслуживание клиентов, которое только возможно. От них зависит ваш бизнес и репутация.

Связанное сообщение: Как привлечь клиентов к вашим работам

Последние мысли о том, как начать арт-бизнес в Интернете

Успешный арт-бизнес начинается с арт-бизнес-планов.

Было сказано, что 50 процентов малых предприятий терпят крах в течение первых 2 лет.

Самая распространенная причина банкротства многих предприятий заключалась в отсутствии плана.

Начать бизнес в качестве художника никогда не было так просто.

Художникам больше не нужно, чтобы их кто-то представлял, например, агент или художественная галерея.

Все инструменты и ресурсы у вас под рукой.

Теперь, когда вы знаете, как начать арт-бизнес в Интернете, пора действовать и начинать.

Обзор онлайн-арт-бизнеса:

  • Создавайте великие произведения искусства, которые люди захотят приобрести
  • Узнайте, кто ваша целевая аудитория
  • Изучите своих конкурентов
  • Разработайте план художественного маркетинга
  • Просмотрите и пересмотрите свой бизнес-план
  • Поиск новые возможности
  • Обеспечьте присутствие в Интернете, регулярно ведя блог, часто публикуя сообщения в социальных сетях и размещая свой контент в Pinterest.

Для получения дополнительной информации об арт-маркетинге посетите Art Business — Art Marketing Resource.

Другие статьи по арт-маркетингу

Что такое план арт-маркетинга?

Многие художники не знают, что такое маркетинговый план искусства, или съеживаются, когда слышат слова арт-маркетинг. Маркетинговое искусство несложно, если у вас есть представление о том, что связано с продвижением изобразительного искусства. Вы заинтересованы в продаже своего искусства… [Подробнее…]

Арт-маркетинг — Полное руководство по продаже произведений искусства в Интернете

Хотели бы вы продавать свое искусство в Интернете? Вы заинтересованы в построении карьеры художника или просто надеетесь заработать немного денег, продавая свои работы? Насколько вы были бы взволнованы, если бы находились в своей студии, создавая произведения искусства, а продажи поступали бы из вашей онлайн-галереи? Или вы просыпаетесь в… [Подробнее…]

4 способа расширить свое присутствие в Интернете — арт-маркетинг

Вы расстраиваетесь, потому что ваш сайт художника не получает трафика? Одна из основных проблем, с которой сталкиваются художники при продаже произведений искусства в Интернете, — это экспозиция.Выстроить присутствие в Интернете непросто. На самом деле потребуется много работы. … [Подробнее…]

13 идей популярного арт-маркетинга, которые увеличивают продажи

Художники и художественные галереи пользуются преимуществами цифрового маркетинга и видят потрясающие результаты. Продажи произведений искусства неуклонно росли на протяжении последних десяти лет, и не похоже, что в ближайшее время они будут замедляться. Интернет изменил способ, которым коллекционеры открывают для себя новое и свежее… [Подробнее…]

Как я превратил свое хобби рисованием в успешный арт-бизнес —

Получайте 5 бесплатных советов от успешных основателей каждую неделю прямо в свой почтовый ящик.

Здравствуйте! Кто вы и какой бизнес начали?

Я Сара, художница из Плано, Техас, и воплощаю в жизнь свою мечту всей жизни стать художником. Я остаюсь дома, мама двоих; моему старшему Элайдже 17 месяцев, а самой младшей Скайле 4 месяца. Мой муж тоже предприниматель, поэтому наши графики довольно гибкие, и наши дети вырастают, видя, как мы оба занимаемся своими увлечениями.

Я основал Innerglow Art около 3 лет назад. Я специализируюсь на написании нестандартных абстрактных картин для домов людей.В то время как большинство художников избегают заказных картин, я действительно преуспеваю в связи, встречающейся с людьми в их домах и написании значимых для них работ.

Мне кажется, это отличает меня от других художников. Я сочетаю свой абстрактный стиль с цветовыми сочетаниями, чтобы они соответствовали чьему-то домашнему интерьеру и соответствовали размеру помещения. Я работаю в тесном контакте с ними в течение нескольких недель, чтобы создать поистине уникальную для них картину. Мои картины также вдохновлены Священными Писаниями, и я чувствую, что существует связь между словом Божьим и движением и энергией, которые выражаются в моих картинах.

Я больше всего горжусь тем, как мое искусство позволяет установить связь с покупателем. Для меня важнее знать художника и его процесс, чем покупать произведение искусства в розничном магазине или галерее.

Какова ваша предыстория и как вам пришла в голову эта идея?

Когда я рос, у меня всегда была неповторимая страсть к искусству и всему творческому. Я была той артистичной девочкой на всех уроках рисования в старшей школе и даже взяла несколько уроков рисования в колледже.

Когда незнакомцы заметили мое искусство и спросили, есть ли у меня веб-сайт, визитка и т. Д., это действительно подтолкнуло меня начать бизнес.

Я никогда не думал, что смогу сделать «успешную карьеру» в искусстве, поэтому я специализировался в области патологии речи и аудиологии. Я проработала помощником SLP в течение 2 лет после окончания учебы и работала в компании по уходу за педиатрами на дому. Мне действительно нравилось работать с детьми с особыми потребностями и языковыми расстройствами, и я думала, что это мое призвание. Однако после подачи заявления в аспирантуру и получения писем об отказе в поступлении в аспирантуру я был полностью опустошен.Я чувствовал себя большим неудачником и был очень разочарован. В ответ я снова начал рисовать.

Примерно в это же время живопись помогла мне направить мои эмоции в позитивное русло и дала мне время подумать, помолиться и поговорить с Богом. Сначала это началось как хобби, и через несколько месяцев после того, как я опубликовал фотографию картины, которую я создал на FB, друзья и семья подбодрили меня продать мое искусство. Затем у меня открылись возможности поделиться своим искусством с другими — пожертвовать свое искусство некоммерческим организациям и благотворительным организациям, собрать деньги для моих друзей, отправляющихся в Эфиопию, и подать заявку на художественные выставки.

Когда незнакомцы заметили мое искусство и спросили, есть ли у меня веб-сайт, визитка и т. Д., Это действительно подтолкнуло меня к созданию Innerglow Art. Я не только достиг предвзятых взглядов семьи и друзей, но казалось, что другие люди вне моего круга также были привлечены к моему искусству. Это придало мне уверенности в том, что я начал свой арт-бизнес. Работа на дому по медицинскому обслуживанию (где я планирую посещения клиентов) дала мне гибкость, чтобы начать свою побочную суету.

С самого начала я знал, что если бы я начал заниматься искусством, я не хотел бы просто рисовать красивые картины для домов людей — я хотел рисовать с определенной целью.Я решил, что часть каждой проданной картины будет передана в благотворительную организацию моих родителей «Сострадание к Филиппинам». Они обеспечивают предметы первой необходимости и продукты питания для беднейших из бедных в частях третьего мира на Филиппинах.

Благодаря опыту и основам, которые я узнал в школе об искусстве и дизайне, все это повлияло на мои навыки и технику работы с искусством. Креативщики обычно не обладают навыками в бизнесе, поэтому я постарался найти бизнес-наставника на раннем этапе, чтобы научить меня. Мой муж тоже был крупным бизнесменом, был очень подкован в бизнесе и очень помогал.

Когда начали поступать индивидуальные заказы, было трудно совмещать и мою речевую работу по домашнему здоровью, и мой растущий арт-бизнес. К концу моего первого года работы с искусством на полставки я решил бросить свою работу в SLPA и заняться искусством на полную ставку. Благодаря моему замечательному мужу и его шестизначной работе по продажам в то время только его зарплата могла поддерживать нас двоих. Это позволило мне отдать все, что у меня было, и осуществить свою мечту с помощью искусства.

Расскажите нам о процессе создания ваших первых картин.

Я начал рисовать на больших холстах, обернутых галереей, которые продавались в моем местном художественном магазине, и купил основные акриловые краски.

Я впервые взял в руки шпатель и текстурированные губки и начал исследовать и играть с этими новыми инструментами, которыми никогда раньше не пользовался. Я также был привлечен к элементам сусального золота и сусального золота и включил их в большинство своих картин, чтобы добавить текстуру и объем.

Большие мечты начинаются с малого, и они начинаются с принятия одного решения каждый день для достижения вашей цели.

Поначалу мне было сложно выставить свои работы на продажу, потому что я так любил картины, что хотел оставить их себе и так гордился тем, что создал! Моя мама побуждала меня держать вещи свободно и «делиться ими с миром». Если я могу просто заставить одного человека улыбнуться, вдохновить одного человека своими картинами, я чувствую Его присутствие и испытываю благодарность в своем сердце.

Создав красивое искусство на холсте, я понял, что могу напечатать свое искусство на таких вещах, как леггинсы / журналы, я могу рисовать на таких вещах, как подставки для стеклянной плитки и даже украшения.Я люблю менять вещи и создавать забавные вычурные подарки, которые могут быть более доступными, чем большое произведение искусства.

Опишите процесс открытия бизнеса.

Создание веб-сайта было для меня непростым делом, и у меня не было опыта, как его создать.

Мой друг предложил Wix, поэтому я зарегистрировался у них в надежде создать свой собственный. Это была утомительная работа, отнимавшая у меня много времени. Я связался со знакомым из старой школы, который оказался внештатным веб-дизайнером, и предложил мне помощь бесплатно.

На этом веб-сайте была представлена ​​только галерея моего искусства с контактной формой, чтобы люди могли запросить заказанные картины, но вы не могли купить мое искусство непосредственно с моего веб-сайта. Моей лучшей подругой был фотограф, который сделал несколько потрясающих фотографий со мной и моими работами, она также была графическим дизайнером, которая бесплатно создала мой первый дизайн логотипа. С заказными картинами и счетами я вручную отслеживал бумажные квитанции. Самостоятельно с этим было очень сложно справиться, поэтому в конце концов я нанял бухгалтера, который теперь управляет моими счетами, ежемесячными отчетами, налогами и т. Д.

В прошлом году я инвестировал в профессионального веб-дизайнера / брендинга. Она помогла мне с новым веб-сайтом, обновлением дизайна, который действительно представляет мой бренд и мой целевой рынок. Теперь у меня есть сайт электронной коммерции.

Основными авансовыми расходами были принадлежности для рисования и мое время — время очень ценно. Холсты и краски стоят недешево. Я впервые узнал, как использовать Instagram, и почувствовал, что опаздываю на игру с растущими подписчиками, изучением хэштегов и других инстаграмм.

Вначале я использовал его как общедоступный фотоальбом с моими работами, но узнал, что он может быть случайным для продажи. Я начал публиковать личные впечатления, я заглянул в свой студийный процесс и узнал о хэштегах. Прежде чем я узнал об этом, мои подписчики в Instagram начали расти. Я мог продавать свои работы прямо из Instagram. Через сообщения, через мои рассказы люди спрашивали, выставлены ли мои картины на продажу, ДО того, как я выставил их на продажу. Это было потрясающе.

Что помогло привлечь и удержать клиентов с момента запуска?

Мне кажется, молва — один из сильнейших маркетинговых инструментов.За последние пару лет мой бизнес и бренд приобрели солидную репутацию.

Мне всегда нравится спрашивать своих клиентов: «Как вы узнали обо мне?». Мои самые популярные ответы — это Instagram и через друга. В настоящее время я учусь использовать подписчиков на своем веб-сайте (как новый инструмент, который я никогда не использовал вначале) и воспитываю их, чтобы быть в курсе моего бизнеса с помощью информационных бюллетеней.

Я также планирую узнать больше о рекламе в FB, до которой у меня не было времени, но я слышал о ней много хорошего.Постоянные публикации в моем Instagram и мое участие помогли людям продолжить покупать мое искусство.

Я также люблю предлагать новые предметы искусства на художественных выставках и ярмарках ремесел по случаю праздников. Например, на Рождество я буду рисовать украшения. Существующие клиенты вернутся за поддержкой, купив эти товары.

Как у вас дела сегодня и на что похоже будущее?

На сегодняшний день Innerglow Art приносит прибыль, в то время как живые художественные шоу и фестивали искусства нам очень помогли, мы не можем участвовать в таком количестве шоу в этом году с тех пор, как наш второй ребенок.В целом, по состоянию на январь 2017 года общий объем продаж и расходов составил около 113 тыс. Долларов США, что составило 46 тыс. Долларов США. Мы стараемся оставаться в пределах 70% -90% валовой прибыли.

Расходы включают стоимость рабочих материалов, благотворительные взносы, бухгалтерские услуги, веб-дизайн и оплату художественных выставок. С помощью найма, например, няни и стажера, они помогают мне поддерживать мой бизнес, не обязательно пока расти или масштабироваться. В эти дни моим главным приоритетом было оставаться дома и заботиться о двух младенцах, и в настоящее время я работаю только 2 дня в неделю с 8 до 11 утра.Я буду следить за электронными письмами и уделять больше времени, когда дети спят по ночам. Создавая новый сайт электронной коммерции, я работаю над созданием нового инвентаря, помимо комиссионных, которые нужно сделать доступными для покупки. Я также надеюсь, что мой веб-сайт можно будет использовать в качестве дополнения к художественным выставкам, что сделает мое искусство доступным для всех в США, а не только для местных жителей.

Я бы с удовольствием продолжал проводить художественные шоу и фестивали, но я должен быть избирательным, зная, что мое время ценно, особенно с учетом высоких требований маленьких детей.Я хотел бы и дальше получать помощь от стажера, чтобы максимально использовать свое время, чтобы я мог сосредоточиться на рисовании и создании нового искусства, в то время как она могла выполнять другие сложные задачи.

Начав свой бизнес, узнали ли вы что-нибудь особенно полезное или полезное?

Настоящий разговор. Ценообразование сложно.

Я начал свой бизнес, занимаясь искусством бесплатно. Ошибка №1.

Затем, когда я зарядил, я просто выбросил случайное число, которое, как мне показалось, было в порядке, исходя из того, что взимали другие абстрактные художники.Ошибка №2.

Честно говоря, у меня уже 3 года, и иногда я не думаю, что я все это понял. Но что я могу сказать, так это то, что моя уверенность в себе и самооценка прошли долгий путь! Вот совет, который я узнал от начинающего владельца бизнеса: удвойте цену / стоимость материалов. Холсты, краски, лаки и т. Д. — все это необходимо учитывать.

Люди не знают, что создание искусства стоит немалых денег! Изготовление искусства стоит недешево. Вы также должны учитывать свой талант, что сложно, правда ?! Как вы оцениваете талант ?! У вас почасовая оплата? Не совсем, потому что то, что может создать один человек за час, может занять у другого 7 часов!

Так что же вы делаете? Если это ваш бизнес, то вы должны относиться к нему как к бизнесу — и успешный бизнес приносит прибыль.Если это ваше хобби, то это отдельная история. Я думаю, что первый шаг к ценообразованию — это выяснить, кто ваш идеальный клиент, кому вы пытаетесь продать свое искусство, а затем назначить справедливую цену за справедливый продукт.

Какую платформу / инструменты вы используете для своего бизнеса?

Мне нравятся Quickbooks (для бухгалтерского учета), а Squarespace (для веб-сайтов) удобен в использовании и прост в управлении.

Некоторые из моих любимых приложений для редактирования фотографий — Snapseed и AColorStory. Я также довольно часто использую приложения Inshot и PLANN для видео и Instagram.

Какие книги, подкасты или другие ресурсы были самыми влиятельными?

Книги

Эти книги оказали большое влияние на то, что помогли мне открыть мою конечную цель, помочь мне ориентироваться в этой жизни в успешной жизни, фокусируясь каждый день на одной главной цели и выделяясь в этом мире как стержень и ценный элемент.

Подкасты

Эти подкасты в настоящее время вдохновляют меня продолжать творить и учиться у других успешных владельцев бизнеса. Они также вдохновляют и учат меня быть сознательными матерью и женой, что в конечном итоге является моим главным приоритетом и важнее бизнеса.

Совет для других предпринимателей, которые хотят начать или только начинают?

Мечты без целей — это просто мечты. Прыгай! На днях я прочитал цитату: «Миф: занимайтесь любимым делом, и вы не будете работать ни дня в своей жизни. ФАКТ: делай то, что любишь, и будешь работать ВСЕГДА. ШТОПАТЬ. ДЕНЬ твоей жизни »Почему мы ищем легкий путь или стремимся быстро добиться успеха?

Большие мечты начинаются с малого, и они начинаются с принятия одного решения каждый день для достижения вашей цели.Быть предпринимателем сложно, это рискованно, сопряжено с множеством неудач и не для всех. Я понял, что каждая неудача — это опыт, а неудача — это хорошо.

Не стремитесь просто зарабатывать на жизнь, стремитесь изменить мир к лучшему.

Вы хотите нанять на определенные должности прямо сейчас?

В настоящее время у меня работает оплачиваемый стажер, которого я передаю на аутсорсинг, чтобы выполнять свои поручения по поставкам, отвозить картины на оформление, отправлять картины на почту и т. Д.Она помогает с любой небольшой утомительной работой в студии, будь то монтаж проводов на моих холстах или роспись сторон.

Это был бонус, что она специализируется на творческом кино; так что она может использовать свои таланты в кино и фотографии, одновременно снимая меня в студии. Я буду искать кого-нибудь, кто займет ее позицию, когда она осенью вернется в школу!

Где мы можем узнать больше?

Если у вас есть вопросы или комментарии, оставьте комментарий ниже!

Хотите начать свой бизнес?

Эй! 👋Я Пэт Уоллс, основатель Starter Story.

Мы проводим интервью с успешными владельцами бизнеса и рассказываем истории их бизнеса. Рассказывая эти истории, мы хотим помочь вам начать работу.

Заинтересованы в открытии собственного дела? Присоединяйтесь к Starter Story Premium, чтобы стать лучшим помощником для начала и развития вашего бизнеса:

  • Подключиться + получить совет от успешных предпринимателей
  • Пошаговые инструкции о том, как начать и развиваться
  • Эксклюзивный и ранний доступ к лучшим тематическим исследованиям в Интернете
  • И многое другое!

ПРОДВИГАЕТСЯ

Знаете ли вы, что бренды, использующие Klaviyo, имеют рентабельность инвестиций в 95 раз?

Электронная почта, SMS и многое другое — Klaviyo объединяет ваш маркетинг, обеспечивая рост, не тратя время и ресурсы.

Доставляйте более релевантные электронные письма и текстовые сообщения — работает на ваших данных. Klaviyo помогает превратить одноразовых покупателей в постоянных клиентов со всей мощью корпоративного решения и без каких-либо сложностей.

Присоединяйтесь к Brumate, Beardbrand и 265000 других компаний, использующих Klaviyo для увеличения своих онлайн-продаж.

Попробуйте Klaviyo бесплатно прямо сейчас ➜

Бесплатно

Хотите начать бизнес?

Мы собрали 20 предприятий, которые вы можете начать не выходя из дома.Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку и получайте их прямо сейчас.

Как построить арт-бизнес, работая подольше

Поль Гоген 11 лет проработал биржевым маклером, прежде чем решил стать художником. Из-за смены карьеры он расстался с женой и детьми и разрушил свою жизнь. Он впал в депрессию и даже пытался покончить жизнь самоубийством.

Люди слышат эту историю и думают: «С какой стати кому-то, у кого есть деньги, захочется бросить работу и стать художником?»

Как художник, дорогой читатель, ты, наверное, отождествляешь себя с этим бедным цыпленком.Подневная работа — это худшее. Но так быть не должно.

У некоторых художников была сумасшедшая и требовательная дневная работа, и им все же удалось построить успешную карьеру в искусстве. Келли Рэй Робертс была социальным работником. Мэтт Леблан и Хью Маклеод были менеджерами по рекламе. Я шесть лет проработал в фирмах по интернет-маркетингу, прежде чем полностью посвятить себя работе с The Abundant Artist. Таких историй много.

На прошлой неделе художник разместил вопрос на форуме ArtEmpowers.Я здесь перефразирую, но, по сути, ее вопрос был в том, как мне построить арт-бизнес, если у меня есть дневная работа?

Мне часто задают этот вопрос. Это тяжело, не ври. Есть причина, по которой так много молодых художников отказываются устроиться на работу — как вы можете создавать произведения искусства, показывать их и продавать, если вы работаете на кого-то по 8-10 часов в день? Вам нужно время, чтобы проявить творческий подход.

Плюс, если вы не молодой художник, у вас могут быть другие вещи, о которых стоит подумать, например, романтические отношения, дети, домашние животные или даже (вздох) отпуск и время для релаксации! Что делать амбициозному художнику?

Вы должны этого хотеть

Прежде всего, вот в чем проблема: вы должны желать этого достаточно.Вы должны так сильно этого хотеть, чтобы все остальное не имело значения.

Вы должны хотеть этого так сильно, что готовы отказаться от телевидения, фильмов, сна, ночей с друзьями или физических упражнений. Вы должны быть готовы пожертвовать многим из того, что вы хотите прямо сейчас, ради того, как вы хотите, чтобы ваша жизнь выглядела в будущем.

Вы не должны полностью пренебрегать собой или позволять всему уйти, но вы должны хотеть этого так сильно, что просыпаетесь с мыслями об искусстве и засыпаете с мыслями об искусстве.

Если у вас есть хорошая или даже нормальная работа, вы должны спросить себя: действительно ли я хочу стать художником на полную ставку?

Это хлопотно. Вы собираетесь работать долгие, изнурительные часы, мало что показывать — возможно, в течение многих лет, прежде чем у вас появится достаточно большое яйцо, чтобы бросить курить, и достаточно интереса коллекционера, чтобы поддерживать свой темп.

Лиза Колл — пример художника с отличной повседневной работой, у которого все еще есть дневная работа и активная общественная жизнь. Она занимается своим искусством, когда не работает, и ей это прекрасно.У тебя может быть такая жизнь. В этом нет ничего плохого — Художники изобилия находят радость и удовлетворение жизнью, которую они хотят.

Как это сделать

Все еще со мной? Вы уверены, что хотите жить полноценным артистом? Прежде чем поделиться своими мыслями, вот несколько хороших цитат художников, которых я упомянул выше.

Мэтт Леблан — «Когда я работал полный рабочий день и работал над созданием своего арт-бизнеса, я всегда говорил людям, что готовлюсь к бизнес-марафону.Если это не больно и вам не хочется останавливаться, значит, вы недостаточно усердно работаете, чтобы добиться успеха ».

Хью Маклеод — «Если вы примете боль, она не сможет вам навредить».

Келли Рэй Робертс — «Начать бизнес в сфере искусства, продолжая при этом подрабатывать, абсолютно возможно. Вам понадобится несколько вещей: видение того, над чем вы работаете, страсть как топливо и стремление преодолевать дистанцию, шаг за шагом ».

Мэтт, Хью и Келли Рэй — художники, которые работали в день, строя свой арт-бизнес.Обратите внимание, что они не приукрашивают то, что нужно. Большинство художников, с которыми я общаюсь, не уделяют достаточно времени деловой стороне своего арт-бизнеса. Вы можете предпочесть работать в студии, но если вы не зарабатываете достаточно денег на своем творчестве, чтобы жить, тогда вам нужно больше времени уделять маркетингу и продажам — это действительно так просто.

Мэтт однажды сказал мне, что он тратит 50% своего времени на деловую сторону своего искусства. Больше, когда приближается его шоу Fusion. Поговорив с десятками художников, которые перешли с постоянной работы на штатную, я узнал следующее:

  1. Безумно завидуйте своему времени. Ваш арт-бизнес — ваша вторая работа. Если бы вы работали на кого-то другого, они ожидали бы, что вы появитесь в определенное время. Вы должны установить такие же ожидания для себя и для своей семьи. Сообщите своим людям, что вы будете проводить вечер вторника в своем арт-бизнесе, будь то дождь или солнце. Если каждую неделю у вас нет целого вечера, выделите ему 20 минут в день. Что-то лучше, чем ничего, и последовательность лучше, чем запои с долгими перерывами.
  2. Жертвоприношение .Я уже упоминал об этом несколько раз, но стоит сказать еще раз. Что вы можете вырезать из своей жизни, чтобы осуществить свою мечту? ТЕЛЕВИДЕНИЕ? Развлекательная футбольная лига? Можете ли вы сократить рабочие часы? Я люблю настольные игры, такие как Dungeons and Dragons, но я сократил количество игр до одной в месяц, когда у меня еще была дневная работа.
  3. Береги себя. Хотя вам нужно много работать, вы должны поддерживать двигатель вашего нового бизнеса — вас. Ешьте хорошо. Выспаться. Это марафон, и вам нужно будет заправляться соответствующим образом.Это касается и отношений. Поговорите со своим супругом и детьми. Сообщите им, что вы хотите сделать, и они поддержат вас — если вы сдержите свое слово и продолжите появляться. Не забывайте заниматься спортом.
  4. Сосредоточьтесь на двух наиболее важных видах деятельности . Продажи важны. Выполнение заказов важно. Все остальное следует внимательно изучить. Приведет ли это к продаже? Вы планируете достаточно времени, чтобы завершить комиссионные? Когда я настраивал и запускал TAA, на сервере был полный беспорядок.Как и моя квартира. У меня не было хороших визиток.
  5. Имейте цель и стратегию выхода. Знайте, над чем вы работаете. Сколько денег вам нужно заработать? Можете ли вы обойтись меньшим, чем ваш текущий доход? Что вы будете делать, когда достигнете этой цели? Я бы не рекомендовал сжигать мосты из вашей повседневной работы. Когда я достиг своей цели по доходам от своего бизнеса, я поговорил со своим боссом, и мы разработали двухмесячный план выхода. Я ушел в хороших отношениях, и я знаю, что люди, с которыми я работал, хотели бы снова поработать со мной, если что-то случится.
  6. Не нарушайте правила на повседневной работе . Вы все равно должны хорошо поработать на своей нынешней работе. Однако вы можете отказаться от новых проектов. Удостоверьтесь, что вы работаете, пока вы на работе, и откладывайте занятия, связанные с арт-бизнесом, до обеда и перерывов. Если у вас есть неконкурентные соглашения или аналогичные контракты, убедитесь, что вы их не нарушаете.
  7. Живите так, как будто вы уже один . Сократите свои расходы. Когда я решил, что готов отправиться в путь один, мы с женой сократили наши расходы до минимума.Мы пытались жить за счет того, что я зарабатывал в своем бизнесе, и вкладывали свою зарплату в банк. Я невероятно рад, что мы это сделали.

Самым полезным делом может быть собственный арт-бизнес. Это невероятное чувство — осознавать, что вы будете платить за аренду, продавая картины, созданные вашим собственным мозгом и руками. Если это действительно ваша страсть, тогда вы найдете способ сделать это.

РЕДАКТИРОВАТЬ: Мы сделали это действительно потрясающее интервью с Мэттом Лебланом в подкасте Creative Insurgents.Мэтт построил арт-бизнес с шестизначными цифрами, работая при этом на шестизначной работе. Вы можете посмотреть видео интервью ниже или подписаться на подкаст, посетив CreativeInsurgents.com.

Я хотел бы услышать от других читателей TAA. Что вы делали, когда работали на кого-то еще, что облегчило ваш переход к штатному исполнителю?

бизнес-идей для художников — businessnewsdaily.com

Художественные стартапы

С ростом экономики и растущей популярности «побочной суеты» эта старая поговорка о «голодающих артистах» больше не применима к сегодняшним артистам.Вот 12 отраслей, в которых художники-предприниматели могут добиться успеха в бизнесе.

Художник по 3D-принтеру

Рост популярности и доступности 3D-принтеров принес с собой совершенно новый класс художников. Если у вас есть знания в области автоматизированного проектирования (САПР), вы можете создавать свои собственные проекты и фигурки, воплощать их в жизнь с помощью 3D-принтера и продавать их на онлайн-рынках, таких как Etsy, или на барахолках, витринах и галереях.

Дизайнер видеоигр

Источник: EvgeniyShkolenko / Getty Images

За последние пару лет видеоигры стали намного более продвинутыми, реалистичными и детализированными, особенно с появлением VR.Если у вас есть необходимые навыки и связи, чтобы подключиться к этой отрасли, вы можете сделать чертовски хорошую карьеру и заодно заработать немалые деньги.

Веб-дизайнер

Если вы знаете программирование на HTML и CSS, вы можете использовать эти знания и свои художественные таланты для создания и разработки уникальных дизайнов веб-сайтов. В то время как многие компании предоставляют готовые дизайны для тех, кто хочет создать свой собственный сайт, многие люди и компании платят большие деньги за инновационный дизайн, который отличает их веб-сайт от остальной части пакета.

Графический дизайнер / художник

В связи с тем, что маркетологи и рекламодатели стремятся создавать привлекательную и информативную графику для кампаний в Интернете и социальных сетях, растет спрос на креативных и надежных графических дизайнеров. Если вы хотите работать в автономном режиме, вы можете помочь клиентам разработать макеты журналов и книг, поздравительные открытки, информационные бюллетени и т. Д. Хорошее место для начала — поиск возможностей для фриланса; вы можете попробовать такие сайты, как Upwork или Toptal. Когда у вас будет стабильная клиентская база, вы можете подумать о том, чтобы заняться бизнесом для себя.

Учитель рисования

Источник: monkeybusinessimages / Getty Images

Были ли вы TA на уроках рисования в колледже? Удалось ли вам найти и получить удовольствие от стабильной работы в качестве художника? Поздравляю! Вы квалифицированы, чтобы вести занятия и делиться своей мудростью с начинающими художниками или новичками. Франчайзинговые художественные школы, такие как One River, революционизируют пространство художественного образования, и учителя искусств имеют возможность принять участие в этом захватывающем нововведении. Хотя этот вариант лучше всего подходит для работы на неполный рабочий день, вы все равно можете неплохо заработать, предлагая часовые занятия в местных магазинах товаров для рукоделия и произведений искусства, общественных центрах, у вас дома, или вы можете стать инструктором по рисованию и рисованию. -сип франшиза.Если вы разбираетесь в технологиях, вы даже можете создавать и предлагать свои собственные онлайн-курсы и вебинары.

Владелец франшизы «Раскраски и глотай»

Если обучение — не ваша скорость, подумайте об открытии франшизы, например «Рисование с поворотом» или «Палитра Пино». Если вы еще не испытали это на себе, участники платят взнос, чтобы насладиться веселым, расслабляющим уроком рисования со своими друзьями, потягивая свои любимые напитки. Станьте франчайзи, заведите собственным бизнесом и поддержите местных художников, которые могут вести уроки.

Производство видео

Цифровой маркетинг — это все о видео. Любой бизнес, который не присоединился к миру видео, должен будет как можно скорее достичь своей целевой аудитории как можно эффективнее. Этим компаниям потребуются талантливые и знающие операторы, продюсеры и редакторы для создания этих видеороликов. Начните с местного рынка, чтобы создать солидный портфель, а потом только дальше и дальше.

Writing

Точно так же, как каждому бизнесу нужны видео для эффективного маркетинга и рекламы для клиентов и потенциальных клиентов, им нужны креативные, изобретательные и развлекательные тексты, чтобы передать голос и атмосферу компании.Если вы умеете говорить, имеете доступ к Интернету и уделяете особое внимание деталям, вы можете превратить свои навыки в дополнительные деньги. Одна из лучших вещей в поиске писательской работы — отсутствие авансовых затрат или инвестиций, необходимых для создания своего бизнеса, так что бонус.

Аниматор

Источник: ijeab / Getty Images

Сегодня многие маркетинговые и рекламные видеоролики, помимо отличных текстов, используют отличную анимацию, чтобы передать голос и послание компании. Если у вас есть опыт работы в качестве мультимедийного художника или аниматора, вы могли бы работать с компаниями по производству видео для создания анимированных видеороликов, которые их клиенты затем могут использовать в своих социальных сетях и маркетинговых стратегиях или для общих презентаций.В связи с потребностью в большем количестве видеоконтента спрос на талантливых аниматоров растет и не собирается снижаться.

Фотограф

Если у вас отличный фотографический глаз, открытие собственного фото-бизнеса или работа в качестве фотографа-фрилансера может стать отличным побочным занятием или вашим основным занятием. Люди всегда ищут фотографов для особых мероприятий, профилей и фотографий своих любимых питомцев. Если вы пока не хотите напрямую работать с клиентами, вы можете продавать свои изображения в Интернете как произведения искусства.Есть также множество других сайтов, где вы также можете продавать свои фотографии.

Визажист

Сегодня вам не нужно посещать школу красоты или косметологии, чтобы открыть успешный бизнес по макияжу; хорошей репутации у ваших клиентов и глубоких знаний о постоянно меняющейся косметической индустрии достаточно, чтобы вы начали. Поскольку профессионалы красоты часто строят свой бизнес по рекомендациям клиентов, сначала предлагайте свои услуги друзьям и семье бесплатно или со скидкой.Как только вы создадите прочную клиентскую базу, вы сможете назначать конкурентоспособные цены на свадьбы, выпускные вечера и другие официальные мероприятия. Вы также можете проявить свои таланты в Интернете и ворваться в процветающую индустрию создания учебных пособий по красоте на YouTube. Если у вас появится достаточно подписчиков, вы можете стать влиятельным лицом в сфере красоты, что, согласно недавней статье Vox, является средством заработать серьезные деньги, если вам повезет.

Художник-татуировщик

Источник: stefanamer / Getty Images

Татуировки стали чрезвычайно популярными, особенно за последние 10 лет, что вызвало огромный спрос на художников-татуировщиков.Работа в тату-студии может быть прибыльной карьерой для талантливых художников, хотя для этого нужно время и образование. Согласно WikiHow, чтобы стать татуировщиком, вам необходимо пройти обучение у опытного татуировщика, пройти курсы татуажа и получить государственный сертификат. После того, как вы пройдете сертификацию, рекомендации от довольных клиентов станут одним из основных источников вашего бизнеса.

Опубликовано в категории: Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *