Лейбл как создать: Зачем и как создать музыкальный лейбл: о чём стоит подумать

Зачем и как создать музыкальный лейбл: о чём стоит подумать

Музыкальный мир изменился. В сравнении с прошлым десятилетием выпуск музыки сегодня стал значительно проще: загрузить трек в iTunes может любой желающий, для этого даже не надо выходить из дома. Подготовка релиза также не вызывает проблем: оформление можно нарисовать самостоятельно, а с мастерингом неплохо справляются различные онлайн-сервисы. С такими вводными неудивительно, что многие начинают изучать, как создать свой лейбл.

Музыкантов часто посещает мысль о независимости. Тем не менее организовать лейбл не то же самое, что заставить его работать. Авторы блога Native Instruments пообщались с самоподписанными исполнителями и расспросили их о том, как запустить свой лейбл, зачем это нужно, что это дает и какие трудности поджидают музыкантов на этом пути.

---

Встречают по обложке

Зачем вам собственный лейбл? Надежды на оглушительный успех и миллионные заработки оставьте кому-нибудь другому — всё это исключения из правил. Если вами движет желание собрать команду талантливых музыкантов под одной крышей, то главной проблемой станет создание узнаваемого имени и крепкого бренда. По словам менеджера независимого лейбла six impala Дэниела МакФи, специализирующегося на трэп-музыке и дабстепе, создание идентичности и завоевание доверия — самая сложная часть в работе любого лейбла. Потребуется яркое имя, уникальный дизайн обложек и многое другое, что создаст нужный образ в головах музыкантов и слушателей.

Английский диджей, продюсер и промоутер Бен Гомори говорит, что перед тем, как создать лейбл, нужно понять, что запускаться только ради денег глупо. Несколько лет назад, будучи недовольным тем, как подписавший его лейбл продвигает творчество, Гомори создал независимую звукозаписывающую компанию Monologues Records. «В какой-то момент я понял, что могу делать всю работу самостоятельно», — делится Бен, чей лейбл сегодня объединяет исполнителей в жанре deep house.

Как создать лейбл без яркого названия? Выбор имени — одна из сложнейших задач. Оно должно быть простым и запоминающимся. «Имя несёт некий месседж о лейбле», — говорит шотландский диджей и продюсер Nightwave, работающая на лейбле Heka Trax. — «Это маркетинговый инструмент и точка соприкосновения между исполнителями и слушателями. Название лейбла становится синонимом того, как курируется музыка».

В начале пути лейбл должен выделяться визуально, поэтому разработка уникального языка оформления релизов играет важную роль. Обложка — первое, что увидит слушатель на витрине каталога. «Нельзя копировать чужие наработки или следовать трендам. Нужно создать собственный уникальный стиль», — рассказывает МакФи. По словам продюсера, визуальная эстетика выделяет лейблы на фоне конкурентов и служит дополнительным элементом раскрутки.

Без яркой обертки выпускать музыку нет смысла. Какой бы качественной и интересной она не была, слушатели уделяют огромное значение оформлению релизов. В эпоху цифровых сервисов и стриминга поговорка о том, что встречают по одёжке стала как никогда актуальна. По словам Бена Гомори, продвигать музыку с яркой «внешностью» значительно проще, чем пытаться сделать это без неё.

Новым лейблам нужно чётко расставить приоритеты. В самом начале пути лучше сместить приоритеты с заработков на продвижение. К примеру, большинство релизов six impala распространяются бесплатно. МакФи утверждает, что сейчас для него это намного важнее: лейбл запущен в январе 2018 и пока что его цель в том, чтобы максимально увеличить узнаваемость, а не разбогатеть на продажах. «Рынок хочет бесплатной и доступной музыки, поэтому наша стратегия в том, чтобы насытить рынок тем, в чём он нуждается», — говорит МакФи.

Подписка на музыку

Продажа музыки — такой же рынок или маркетплейс, поэтому выпуск релизов невозможен без дистрибьюторов. Бен Гомори рассказывает, что опросил всех своих знакомых, чтобы по их рекомендации найти адекватного распространителя. Не обязательно, чтобы это был человек в штате — сервисов дистрибуции музыки сегодня предостаточно, нужно лишь найти подходящие условия.

По мнению музыканта, вклад хорошего дистрибьютора в продвижение музыки и попадания в чарты неоценим, и лучше доверить «поиск и выбор площадок, где музыка будет жить и приносить доход» лучше тому, кто разбирается в этом. Конечно, дистрибьютор возьмёт процент с продаж, но и соберёт все данные по тому, сколько раз трек слушали на разных платформах, сколько за него заплатили, как его использовали. Помимо статистики, дистрибьютор также соберёт все заработки с релиза и выплатит их в срок. Бена считает, что снять скучный статистико-аналитический груз с плеч руководителя лейбла стоит того, чтобы делиться процентом с продаж и уделять больше внимания развитию компании.

Тем не менее Гомори отмечает, что отдать музыку дистрибьютору и снимать сливки не выйдет — для продвижения релиза нужна помощь со стороны самого лейбла. Без соответствующей поддержки и разнообразных действий по продвижению релиза дистрибьютору будет сложнее продать музыку слушателям, какой бы качественной и интересной она ни была. К тому же не стоит забывать, что цифровая дистрибуция через специальные сервисы не единственный путь распространения музыки.

«Индустрия стриминга поистине огромна. Неудивительно, что использование площадок наподобие Bandcamp [для распространения музыки] становится все более популярным», — делится мыслями Nightwave. — «Не дайте дистрибьюторам обмануть себя, иногда подобные самодельные релизы приносят больше плюсов [в сравнении с распространением в музыкальных магазинах и стриминговых сервисах через дистрибьюторов]».

Лейбл Дэниела МакФи six impala для распространения музыки полагается на сервис Stem. По мнению МакФи, на фоне конкурентов Stem выделяет

«лёгкий и прямолинейный процесс загрузки и простая и понятная система контрактов, благодаря чему выпуск релиза становится быстрым и эффективным». Помимо этого существуют такие дистрибьюторы как DistroKid и TuneCore, чья политика очень лояльная для DIY-лейблов — весь заработок остаётся в кармане лейбла. Возможности Bandcamp по заработку на собственной музыке сделали сервис самым популярным инструментом среди независимых издателей, но не стоит ограничивать каналы сбыта — на рынке существуют дистрибьюторы, предлагающие более широкий охват платформ и особо выгодные условия сотрудничества.

«Запуск страницы на Patreon стал для нас, как для небольшого музыкального аутлета, непростым решением», — рассказывает МакФи. — «Однако это было правильное решение. У нас нет возможности жить и развиваться только за счёт отчислений с продаж, поэтому модель подписки подошла нам как нельзя лучше». Сегодня поклонники могут связаться с six impala прямо через Patreon, на котором доступ к контенту осуществляется по модели подписки. Заплатив небольшое ежемесячное «пожертвование» люди получают различные бонусы: например, ранний доступ к релизам лейбла. Такой подход позволяет лейблу получить достаточную финансовую подпитку и пустить вырученные средства обратно в компанию для дальнейшего роста и развития, заключает МакФи.

Независимые лейблы не списывают со счетов и сверхпопулярный Spotify. «Считается, что музыке нужно несколько сотен тысяч прослушивании, чтобы принести какой-никакой доход. Возможно, что так оно и есть, но даже в такой действительности Spotify, вне всяких сомнений, генерирует неплохой доход от музыки», — считает Гомори.

Появление заработков с релизов неминуемо поднимает юридические вопросы, связанные с заключением контрактов с исполнителями. Для музыкантов и лейбла договор — единственный гарант взаимовыгодного сотрудничества. Составление договора настоящая головная боль, поэтому изучение всех юридических моментов здесь будет очень полезным. «Договоры требуют времени на разработку», — говорит Nightwave. — «Найдите как можно больше договоров в Интернете, изучите их все, выявите все самое важное. Если не получается самостоятельно, обратитесь к юристу, чтобы он помог грамотно составить документы. Чем раньше озадачитесь этим моментом, тем проще будет в дальнейшем». С мнением Nightwave согласен МакФи, для которого контракты, регистрация авторских прав и торговых марок, а также всевозможные налоги и сборы стали одной из самых крупных сложностей в развитии собственного лейбла.

Роялти, винил и мастеринг

Другой важный момент, о котором забывают начинающие и который отмечают организаторы независимых лейблов, — роялти и управление финансами. Первые успехи не должны затуманивать разум: для нового лейбла, у которого нет большого запаса средств, крайне важно перенаправлять вырученное обратно в лейбл для его дальнейшего развития. МакФи говорит, что с каждым вырученным долларом он всё активнее инвестировал в работу лейбла: заказывал более качественное оформление, вкладывался в продвижение, дистрибуцию и даже мастеринг релизов. Словам МакФи вторит Бен Гомори, по мнению которого первоочередная задача лейбла — предоставить слушателям музыку в самом лучшем виде и максимально возможном качестве. Чтобы достичь этого, Бен активно вкладывает деньги в мастеринг треков: мастеринг каждой изданной six impala песни обходится в пределах £20-40, но Гомори готов к таким тратам ради высочайшего качества звука.

Важность мастеринга отмечает и Nightwave, который не скупится на эту процедуру, особенно если релиз издаётся на виниле. Тем не менее музыкант утверждает, что работа с винилом для начинающего лейбла слишком затратна и проблемна. «Я обожаю винил, но выпуск только в цифре значительно проще и дешевле», — рассказывает девушка. — «Беда в том, что отказываться от него бессмысленно — для независимых артистов и лейблов важен каждый проданный релиз, в любом виде». Слова Nightwave подтверждает тот факт, что в погоне за как можно большим охватом аудитории среди независимых лейблов набирают популярность так называемые «кассетные лейблы» наподобие Good Morning и Lazy Tapes. Эти компании издают и продают музыку на компакт-кассетах, что на волне возрождённой любви к ретро-стилистике и 1980-м даёт неплохие результаты.

С какой бы целью вы не запускали собственный лейбл, самое важное в этом моменте — ваша готовность упорно работать и больше отдавать, чем получать. «Это огромный объём работы, занимающий много времени, требующий больших финансовых затрат. К тому же нужно искренне любить то, что ты делаешь», — говорит Nightwave. Девушка предостерегает всех, кто думает запустить собственный лейбл, не торопиться и не ждать слишком многого от запуска, особенно если всё делается в одиночку. «Далеко не каждому музыканту нужен собственный лейбл. Иногда достаточно быть просто артистом», — заключает она.

What’s Your Reaction?

Источник: Native Instruments Blog

Как создать музыкальный лэйбл — Promoband!

В мае 2007 года я открыл маленький и андеграундный музыкальный лэйбл AltaiRecords. На данный момент мы выпустили 24 релиза от музыкантов из России, Латвии, США и др.

Обнаружен блокировщик объявлений!

Развитие нашего сайта возможно только благодаря показу рекламы нашим посетителям. Пожалуйста, поддержите нас, отключив AdBlock.

Инструкция по отключению — здесь.
Спасибо!

Нужно придумать идею, которая будет отличать ваш музыкальный лэйбл от всех остальных Твитнуть

Время от времени люди меня спрашивают, как же открыть свой музыкальный лэйбл? Что для этого нужно? Сложного ничего нет, особенно если у вас есть цель и мозги.

В данном тексте я попытался коротенько описать основные шаги по созданию своего музыкального лэйбла (в основном с дистрибуцией через Интернет) и описать основные моменты в его деятельности. Пробуйте, и у вас может получиться. У нескольких моих друзей и знакомых тоже уже получилось.

Как открыть свой музыкальный лэйбл

Сначала нужно определиться, какую музыку вы хотите продвигать, определиться с муз. направлениями, и вообще с музыкальной политикой. Придумать идею лэйбла, то, что будет отличать вас от всех остальных. В самом начале не стоит слишком широко болтаться по разным стилям и жанрам — это могут позволить себе в основном только большие жирные major labels. Лучше сконцентрироваться на одном «своём самом-самом» направлении, максимум на двух.

• Далее следует придумать название, возможно разработать некую визуальную концепцию — логотип, фирменный стиль и т.д.

• Желательно зарегистрировать юридическое лицо, через которое все формальности будут совершаться — договора, деньги и т.д.

• При желании можно забрендировать и название с логотипом.

• Какой же музыкальный лэйбл без официального сайта?

Сайт нужен, так же желательно зарегистрировать страницы на таких порталах как promoband, myspace, promodj, создать группу вкотакте и т.д. На сайте можно размещать информацию по всем выходящим и планирующимся релизам, биографии музыкантов, возможно информация о вечеринках и так далее. Почти все лэйблы имеют свою email-рассылку.

Чтобы продавать музыку необходимо заключить договора с магазинами. В случае цифрового распространения это могут быть такие магазины как junodownload, audiojelly, trackitdown, beatport. Если же вы хотите продавать музыку так же и на материальных носителях, то сначала следует озаботиться производством дисков (или пластинок) — для чего существуют специальные заводы, которые с радостью выполнят ваш заказ на тиражирование вашей музыки. Но продавать её всё равно придётся вам.

В случае с интернет-магазинами ярко выражено действует правило парето: примерно 20% магазинов принесут вам 80% всей прибыли, но времени они все требуют одинаково много. Так что ваш выбор с кем и как работать.

Поиск музыки

Следующий этап — поиск музыки для первых нескольких релизов. Если вы сам музыкант, то вам конечно проще — можно выпустить кое-что из своего творчества, плюс привлечь ваших друзей-музыкантов, которые разделяют ваши музыкальные идеи и имеют интересную подходящую музыку. Но в дальнейшем поиск наиболее интересных, перспективных и свежих треков и музыкантов должен стать одним из главных направлений вашей деятельности по управлению лэйблом. Лэйбл ведь так или иначе вращается вокруг музыки, и без хорошей музыки не получится хорошего музыкального лэйбла.

С музыкантами необходимо заключать договора на передачу авторских прав, при этом скорее всего вам потребуется получить права на воспроизведение, передачу в эфир, редактирование и некоторые другие виды использования. Вообще рекомендую купить книжку «Закон об авторском праве и смежных правах» (заучить!) а так же прочитать новый гражданский кодекс (ну и можно ещё международные соглашения об авторском праве почитать — тоже не помешает).

И вообще, желательно начинать музыкальный лэйбл совместно с энтузиастами — друзьями-знакомыми, совместно с которыми можно быстрее и эффективнее развивать вашу деятельность.

Примерный цикл деятельности лэйбла:

1. Поиск интересной музыки, которая подходит для вашего лэйбла

2. Заключение договора с авторами музыки

3. Размещение информации на сайте, в рассылке и т.д.

4. Размещение музыки в магазинах

5. Получение денег от магазинов за проданную музыку (роялти)

6. Выплата авторам процентов от роялти (если конечно по условиям договора авторы получают процент с продаж, если же вы им уже заплатили фиксированную сумму, то процентов естественно никаких не платится)

Для поддержания работы и развития лэйбла необходимо выполнять следующие функции:

1. A&R — поиск музыки, работа с музыкантами

2. Работа с магазинами

3. Реклама, PR (в частности рассылка промо-материалов, установление контактов с ключевыми людьми)

Рассылка промо-материалов весьма важная часть работы лэйбла, ибо если о вас никто не знает, то и покупают мало и толку для музыкантов от вашего лэйбла мало. Как и кому рассылать промо-материалы? Например, приезжает в ваш город известный диджей, играющий в вашем стиле (или близко по стилю) — вручите ему диск с вашими лучшими релизами. Отправить на все тематические интернет (и оффлайн) радиостанции, известным диджеям.

Можно предварительно договариваться с известным диджеем или музыкантом, предложить ему прислать ваше промо, обычно люди соглашаются, по крайней мере в моей практике ещё никто не отказывался.

После такой договорённости шанс быть услышанным повышается. Некоторые люди, с которыми вы установили контакт (или просто ваши друзья/знакомые) могут оказывать поддержку вашим релизам (поиграть на вечеринках, включить в свою радиопередачу и т.д.) если вы их регулярно снабжаете свежей музыкой бесплатно.

Где искать музыку?

Есть множество сайтов, на которых все желающие размещают свои творения — например myspace, promodj и т.д. Шариться там в поисках интересного материала реально — ибо материала тонны, но придётся продираться через большое количество откровенного говна, среди которого и придётся выискивать жемчужины. Так же на сайте должны быть хоть какие-то контактные данные и информация по политике работы с демо-материалами. Соответственно музыканты, посетившие ваш сайт имеют возможность отправить вам свою музыку на оценку. После чего вы можете уже выбирать и из присланного.

Можно связываться с музыкантами, пишущими в вашем стиле и предлагать им выпуститься на вашем лэйбле. Материал должен всегда быть новым и нигде ещё не изданным, и желательно, чтобы он не был доступен в интернете в хорошем качестве — пусть музыканты отправляют демки в хорошем качестве вам, а не выкладывают на всеобщее обозрение в интернет. В низком качестве, пожалуйста.

Количество и качество материала.

Если выпускать релизы более-мене часто и регулярно (например раз в неделю) — то покупать у вас будут чаще. Так как в основном люди в магазинах смотрят новинки, то увидев вашу очередную новинку, покупатель может посмотреть/послушать другие ваши релизы, или релизы вашего музыканта, соответственно повышается шанс покупки предыдущих релизов.

Но с другой стороны если издавать всё подряд разного уровня качества, то покупать будут меньше — ибо говна и так навалом вокруг — каждый день выходит несколько десятков новых релизов, и чтобы не затеряться среди этой «кучи», нужно постараться. Соответственно, вам выгоднее, чтобы ваш музыкант издавался на вашем лэйбле побольше.

Можно например придумывать специальные псевдонимы для музыкантов, которые имеете право использовать только вы как музыкальный лэйбл, а музыкант не может за пределами вашего лэйбла издаваться под этим псевдонимом. Хотя я лично такую политику не использую, предоставляю музыкантам полную свободу выбора.

Звёзды.

Выпуск даже одого релиза достаточно известного музыканта поднимает продажи в разы, причём не только продажи именно его релиза, но и остальных релизов вашего лэйбла. Так что бороться за «звёзд» и привлекать их к выпуску музыки на вашем лэйбле — отличный и выгодный со всех сторон шаг.

Ремиксы.

Если вы готовите к выпуску релиз, можно разослать ремикс-пак другим музыкантам вашего лэйбла, пусть они сделают по ремиксу на трек, ремикс потом можно включить в состав релиза — больше треков в релизе — привлекательнее для покупателей. С другой стороны взаимный пиар — автор пиарит ремиксёра, а ремиксёр автора. Хотя всё хорошо в меру.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Originally posted 2010-02-04 23:57:07.

5 1 голос

Рейтинг статьи

По материалам:

Как открыть собственный музыкальный лейбл: краткий гайд

Хотите открыть собственный лейбл? Многие из лейблов начинали свою историю, когда кто-то говорил: «Отлично, у меня собственный лейбл!» Иногда это действительно НАСТОЛЬКО просто. Тем не менее, если вы действительно хотите предоставить себе все шансы на успех, важно пройти через процесс организации, не говоря уже о защите ваших вложений.
Прежде чем начать, давайте убедимся, что вы все тщательно обдумали. Запуск инди-лейбла — это весело, но это накладывает обязательства и требует кучу денег. Важно, чтобы вы знали все ключевые моменты. Обдумайте их:

• Если вы запускаете лейбл с целью издания собственной музыки (см. «Стоит ли мне выпускать альбом?»), имейте в виду, что быть одновременно и артистом, и владельцем лейбла непросто — это налагает некоторые ограничения. Даже лейбл, запущенный с самыми добрыми намерениями, рискует прослыть проектом тщеславия. Это значит, что часть дистрибьюторов воздержится от работы с вами, а некоторые источники финансирования не будут спешить с инвестициями. Если вы планируете заниматься продвижением самостоятельно, помните, что другим может быть неудобен тот факт, что вы будете вызывать журналистов и спрашивать их мнение об альбоме. Это не значит, что вы не должны открывать лейбл для выпуска собственной музыке. Это лишь значит, что вы должны быть готовы к таким трудностям, с которыми другие лейблы не сталкиваются.
• Вам придется работать на лейбле каждый день, даже если у вас есть полноценная работа. Есть ли у вас столько свободного времени?
• Какой бы бюджет не выделили на лейбл, потребуется больше. Сможете ли вы оплатить все счета?

Вы все еще здесь? Отлично! Давайте сделаем это. Все еще не уверены? Прочтите «Перед запуском лейбла».

Выберите свою бизнес-структуру и имя

Многие инди-лейблы пропускают этот шаг, по крайней мере, на первое время, но сделать свой лейбл легальным бизнесом с самого начала — отличная идея. Вам необходим настоящий, легальный бизнес, чтобы открыть счет в банке или получить кредитную карту. Точно так же, если вы подаете заявление на займ или другой вид финансирования, ваш бизнес должен быть легальным.

Имена и особенности различных бизнес-систем варьируются от страны к стране, от штата к штату и от города к городу (например, ИП, ООО, корпорация и так далее). Вам придется потратить несколько часов, сидя перед своим компьютером или в библиотеке, чтобы узнать побольше о законе в вашей местности и распечатать формы, необходимые, чтобы создать вашу компанию. Вот несколько главных правил, которые следует держать в голове и которые применяются повсеместно:

• Если вы организовываете лейбл с партнерами, вам следует заключить партнерское соглашение, в котором оговорен процент собственности каждого партнера, условия выхода из бизнеса, решения, которые будут приняты и так далее. В зависимости от того, где вы живете, законы, связанные с бизнесом, могут предписывать его, или же вам, возможно, придется разработать его самим.
• Для большинства инди-лейблов лучшая структура — это простая структура, та, которая защищает каждого из владельцев в случае, если что-то пойдет не так.

Кроме того, это лучшее время, чтобы выяснить, как компания будет функционировать, например, кто за какие задания будет отвечать и как будет оплачиваться труд.

Если есть какие-либо вопросы, не оговоренные в документах, тогда лучше составить отдельный контракт, освещающий эту информацию.

Конечно, это и время для выбора имени лейбла. Сделайте небольшое интернет-исследование, чтобы убедиться, что ваше имя еще не заняли.

Больше информации:

Найдите свою музыку

Для многих людей, открывающих лейблы, идея приходит, когда они слышал хорошую музыку, о которой другие не знают. Если это ваш случай — отлично, переходите к следующему пункту. Если же вы просто хотите открыть лейбл и вам нужна музыка для записи, то вам сюда. Вам придется сделать релиз — быть может, даже несколько релизов — прежде, чем вы перейдете к следующим пунктам, таким, как дистрибуция и PR.

Поиск музыки для релиза — это гораздо сложнее, чем кажется. Все равно, что искать иголку в стоге сена. Самое простое, что вы можете сделать, — поискать там, где вы живете. Поговорите с местными музыкантами и узнайте, сможете ли вы найти несколько артистов, с которыми вы бы хотели работать. Вы также можете поискать на MySpace, Bandcamp, ReverbNation и прочих подобных сайтах.

Очень важно поддерживать тех музыкантов, в которых вы действительно верите. Когда вы решите открыть лейбл, вам может показаться, что нужно действовать прямо сейчас. Гораздо лучше подождать той записи, которую вы любите и которую не терпится вынести на обозрение.

Контракты инди-лейбла — основные схемы и предложения для музыкантов

Как только вы найдете музыку, которую захотите выпустить, вам нужно организовать предложения для музыкантов. Один из лучших моментов в инди-лейблах — это то, что вы можете предложить все, что угодно. Этот факт значительно упрощает вам жизнь, когда вы предлагаете что-то, что выгодно и для вас, и для артиста, и предлагаете это от случая к случаю.

Вот несколько моментов, которые стоит обдумать:

• Вы хотите, чтобы музыканты записывались самостоятельно, или вы готовы взять на себя связанные с этим расходы?
• Будете ли вы выдавать авансы, и если да, то какого размера?
• Как будут разделяться доходы? Будут ли артисты получать процент? Будет ли лейбл окупать производственные и рекламные затраты?
• Согласятся ли артисты платить за продвижение больше изначально оговоренной суммы? И если да, то сколько?
• Как много бесплатных копий получат музыканты? Сколько будут доплачивать за дополнительные копии?
• Как долго будет длиться предложение?
• Предложение будет распространяться лишь на один альбом или несколько?
• Будет ли позволено музыкантам просматривать отчеты? Как часто и какого рода замечания они должны дать?

Вы можете узнать о контрактах на инди-лейблах здесь. Вот дополнительная информация, которая может помочь вам в принятии решения относительно контрактов:

Все о распространении

Когда вы открыли лейбл, поиск музыки для релиза и каналов распространения — это как загадка про курицу и яйцо. Дистрибьюторы захотят знать, что у вас уже готовы записи, перед тем, как согласятся работать с вами. Но музыканты захотят быть уверены, что вы наладили каналы распространения их записей. Иногда малоизвестные музыканты согласятся записываться у вас еще до того, как вы найдете дистрибьютора.

Но это в лучшем случае. Если у вас не получится прийти к такому соглашению, с этим ничего не поделаешь. Но вы можете попытаться извернуться и получить одобрение. Вот несколько советов:
Гораздо легче найти канал цифровой дистрибьюции, нежели физической. Сервисы вроде Tunecore, поместят вашу музыку на сайты iTunes, Amazon и т.д. Вы можете в любой момент запустить этот сервис, так что вам не придется ждать, пока у вас на руках не появятся качественные релизы.

Некоторые дистрибьюторы будут работать с любым лейблом, но в идеале вам следует найти компанию, которая не сотрудничает с кем попало. Такие компании будут принимать активное участие в продаже вашего релиза и будут часто помогать с рекламой. Компаниям такого рода будет важно знать, что ваш график выпуска релизов забит до предела: они не любят работать с лейблами, у которого есть всего один релиз.

Распространители иногда оплачивают производство, а деньги получают с продаж. Это может вам помочь с наличностью, но такие предложения в последнее время — большая редкость.

Вот статьи, которые могут вам помочь:

Продумывание рекламы

Раскрутка будет иметь решающее значение в продаже ваших релизов. Существует несколько различных вариантов продвижения, которыми вам нужно будет воспользоваться — или которые вам как минимум стоит рассмотреть, тут уже все зависит от бюджета:

• Радио — эфирное, спутниковое, интернет-радио
• Печатные издания
• Интернет-СМИ
• Клубы
• Реклама — плакаты, постеры, объявления в интернете и, если вы можете позволить себе такую роскошь, реклама на телевидении

Первым делом вам придется решить, будете вы заниматься продвижением самостоятельно или же наймете специалиста.
Обратите внимание на то, что большинство PR-компаний специализируются на какой-то одной сфере. Их деятельность может охватывать, например, рекламирование на коммерческих и студенческих радиостанциях, или публикации в печатных СМИ, или еще что-нибудь подобное. Другими словами, если вы решите нанять кого-то, вам, скорее всего, придется рассмотреть идею оплаты услуг нескольких разных компаний. Хоть вам и захочется сохранить для дальнейших релизов большую часть бюджета, выделенного на продвижение, у начинающих инди-лейблов вряд ли найдется достаточное количество денег, чтобы нанять пиарщиков для каждой сферы PR-компании.
Существует несколько решений на случай жестких ограничений в бюджете:

• Продвигайте лейбл самостоятельно. Если вы никогда раньше не занимались раскруткой, для начала вам придется подготовить почву для дальнейших действий, например, составить базу данных с информацией о различных изданиях.
• Наймите пиарщиков для отдельных этапов рекламной кампании. Если вам кажется, что с плакатами и интернет-рекламой вы способны справиться сами, а вот, скажем, с радио могут возникнуть трудности — отлично, вы знаете, в каком направлении двигаться дальше.

Эта дополнительная информация поможет вам претворить ваши планы в жизнь:

Если вы планируете своими силами справляться с пресс-релизами, но это для вас совсем в новинку, обязательно выделите дополнительное время перед первым выпуском, чтобы составить предварительный план действий.

Выпустите первый релиз

Итак, вы готовы приступать! Теперь нужно выбрать дату первого релиза. Если вы нацелены исключительно на цифровую дистрибуцию, то вам не придется беспокоиться из-за таких вещей, как время, которое будет затрачено на изготовление вашего заказа. Если же вы собираетесь использовать физические носители, дела обстоят немного сложнее. Вот некоторые факторы, которые будут влиять на время релиза — учитывайте, что здесь предполагается наличие готовой записи, и мы сейчас игнорируем моменты, связанные с рекламой:

• Утверждение художественного оформления
• Производство (будьте готовы к задержкам — они случаются часто. Также имейте в виду, что поначалу, при первых работах с исполнителем, вам нужно будет окончательно утверждать принты до завершения выполнения заказа)
• Дата, на которую рассчитывают дистрибьюторы. Они захотят, чтобы релиз был представлен в их магазинах в наиболее подходящее для продаж время. Они также подберут для ваших дисков самое удачное расположение на полке, так, чтобы они не затерялись за более крупными релизами. Несмотря на то, что подстраивать дату выпуска под известные лейблы может быть утомительно, в ваших интересах, чтобы дистрибьютор имел возможность сосредоточиться на вашем проекте.

Теперь о том, что касается раскрутки. Необходимо выделить достаточное количество времени на рекламу, чтобы обзоры/интервью/радиотрансляции вышли одновременно с релизом или даже чуть раньше. Примите во внимание расписание выпуска новых экземпляров тех изданий, которые вы хотите охватить, чтобы у них была возможность написать о вашей работе примерно в то же время, когда она увидит свет.

Общее правило здесь такое: оптимальнее всего будет дать себе не меньше восьми недель на создание промо-кампании, особенно если речь идет о первом релизе.

Разумеется, эти издательские издержки не всегда могут быть покрыты. Не парьтесь. Нет ничего страшного, если обзоры будут выходить с опозданием. Первый релиз имеет все шансы выстрелить позже.

Проанализируйте первый опыт — и учитесь на своих ошибках

Руководить музыкальным лейблом — значит постоянно учиться. Скорее всего, даже если вы все просчитали и подробно распланировали, первый блин вышел комом, вы где-то ошиблись. И это нормально. Вы будете ошибаться совершая вторую, пятую, двадцать пятую попытку. Главное, чтобы каждый раз это были разные ошибки. После первого релиза потратьте некоторое время и подумайте, что было выполнено верно, а что стоило доработать.

Примените полученные знания, когда будете работать над следующим проектом. Развивайтесь. Пока вы учитесь на своих ошибках, вы на верном пути.

Советы по дальнейшему развитию

• Об этом уже говорилось ранее, но: руководить лейблом — значит постоянно учиться. Приняв решение о запуске своего лейбла, будьте готовы ко взлетам и падениям. Иногда все разваливается, даже если вы все делаете правильно. Суть в том, чтобы не дать этим разочарованиям повлиять на общую картину. Это может прозвучать банально, но позитивный настрой и способность очень пригодятся вам в долгосрочной перспективе.
• Не стоит себя переоценивать и лезть в сферы, в которых вы ничего не смыслите. Если у вас нет большого опыта работы в музыкальной индустрии и вам приходится схватывать все на лету, реалистичный взгляд на вещи и способность задавать вопросы, а также честное признание своих слабых сторон — это единственная возможность во всем разобраться.
• Будьте честными перед исполнителями, говоря о том, что вы им можете дать, а что — нет. При возникновении каких-либо проблем также в открытую скажите об этом. Плохую репутацию в этой индустрии обычно зарабатывают именно из-за недобросовестности.
• Даже если изначально у вас достаточно денег, запуск лейбла, вероятнее всего, поначалу вынудит вас залезть в долги. Вы можете смягчить удар по кошельку, если будете грамотно распоряжаться финансами. Другими словами — затраты на рекламу? Это инвестиции в будущее. Спустить деньги на выпуск желтых десятидюймовых виниловых пластинок? Плохая затея.
• Не пытайтесь угнаться за трендами. Сосредоточьтесь на выпуске и продвижении качественной музыки, увеличении количества собственных поклонников и сохранении хороших отношений с исполнителями.
• Проявите креативность. Дешевые, но удачные решения в сфере оформления чаще положительно сказываются на продажах, нежели наоборот. Суть не в показухе или глянце — суть в качественной музыке.
• Относитесь к своему лейблу как к одному из своих музыкантов. Продвигайте его имя и создавайте узнаваемый образ.
• Это все делается ради удовольствия, помните? Так наслаждайтесь!

Автор: Хезэр МакДональд.
Оригинал: AboutCareers.

Перевели: Денис Пронин и Варвара Болховитинова.
Редактировали: Артём Слободчиков и Евгений Урываев.

♫ Как работают молодые российские лейблы ♫ ИМИ.Журнал

«ИМИ.Журнал» рассказывает, как работают новые независимые лейблы в России. Мы поговорили с представителями шести молодых музыкальных издательств о прибыли, идеологии и политике работы с артистами. 

---

«Родной звук»

Резиденты: «Космос на потолке», «Даша и Сережа», Parks, Squares and Alleys, Starcardigan и другие 
Кто делает: основатель блогов «Родной звук» и Indie Music

Вадим Чувашев

глава лейбла и основатель блога «Родной звук»

Что делают для артиста
«Мы предлагаем дистрибуцию музыки на всех цифровых площадках. Вплотную работаем с редакциями стриминг-платформ „ВКонтакте“, Boom, Apple Music, „Яндекс.Музыки“ и других. Помогаем красиво оформлять карточки артистов. Работаем с медиа — сайтами, пабликами во „ВКонтакте“, телеграм-каналами, а также размещаем релизы в нашей сети пабликов. Помимо самого „Родного звука“, это еще Indie Music, „Другая Музыка“ и несколько сообществ поменьше. В команде лейбла также есть юрист, специалист по работе со стриминг-сервисами и технической частью, а также СММщик.

Еще мы помогаем артистам составлять маркетинговый план и писать пресс-релизы, согласовываем и подбираем оптимальную дату релиза. В стандартный договор, помимо цифровой дистрибуции, также входят синхронизация, сбор публички в ОКУПах и защита прав (при необходимости)».

Что артист должен лейблу
«С артистами договариваемся на процент от дохода, полученного в результате реализации прав. С каждым артистом индивидуальная договоренность. Процент с выступлений и мерча мы не берем. Но мы можем договориться по продвижению отдельно взятого концерта либо выступить организаторами события. Физические носители мы пока не выпускаем, но в планах есть производство винила и кассет. Выплата со стримингов происходит раз в квартал — по банковским реквизитам. С каждым музыкантом договоренность индивидуальная, не можем раскрывать детали». 

Правовые моменты
«Артисты остаются правообладателями, мы работаем с ними по договору исключительной лицензии. Условия использования авторских прав и моменты по смежным правам проговариваются в индивидуальном порядке с каждым артистом в приложении к договору. Артисты остаются правообладателями, но мы получаем разрешение на использование их музыки на определенных условиях.

О правах, которые есть у музыкантов

Особенность нашего договора в том, что артист может его расторгнуть в любой момент. Обычно у лейблов прописано расторжение договора по соглашению сторон (и если сторона лейбла против, то придется ждать окончания срока действия договора). А еще часто бывают хитрые автопродления, и если артист за определенное количество дней до срока окончания договора не напишет запрос (тоже по определенной форме) о том, что он не хочет продлевать договор, то договор продлевается еще на год. У нас не так. Мы считаем, что если артисту что-то не нравятся, то он имеет право уйти в любой момент».

Паблишинг и дистрибуция
«Работаем c иностранными паблишером и дистрибьютором, названия которых не раскрываем. Также мы регистрируем произведения в РАО (в России) и в зарубежных обществах коллективного управления правами». 

Как происходит отбор артистов
«В паблике лейбла можно оставить заявку через функцию „Предложить новость“. Также работаем с дружественными артистами, с которыми знакомы лично. Ограничений по жанрам музыки нет». 

Зачем нужен лейбл в 2020 году
«Лейбл нужен по нескольким причинам. Начнем с административных: загрузка музыки, правильное оформление релиза, составление и подготовка плана выпуска, составление договоров, решение всех возникающих юридических и технических задач. Многие российские музыканты, которые загружают музыку сами, в итоге даже не монетизируют свою музыку во „ВКонтакте“ и лишаются части дохода и многих промоинструментов. Далее — продвижение, связь с пулом журналистов и блогеров, связь со стриминг-платформами (сейчас даже между лейблами достаточно большая конкуренция, чтобы попасть в редакционные плейлисты, а про артистов без лейбла я даже не говорю). Музыкант в идеале должен заниматься только творческими задачами». 

---

«Домашняя работа» 

Резиденты: «Пасош», «Увула», «Працтал Фрактал», «Ушко», Botanichesky Sad и другие 
Кто делает: группа «Пасош» и Катя Пирогова

Кирилл Городний

сооснователь лейбла и гитарист «Пасош» 

Что делают для артиста
«Мы не просто вываливаем альбом на стриминги. Хочется все делать красиво; промостратегию разрабатываем вместе с музыкантами. Лейбл помогает музыканту сделать так, чтобы его музыку услышало максимальное количество людей, до которых мы можем дотянуться, от первого журнала до последнего паблика или телеграм-канала. В первую очередь мы обеспечиваем какой-то уровень организованности. Безусловно, мы хотим и будем стараться помогать с букингом на фестивали, концертами и не только. Другой вопрос, что важно сохранять индивидуальный подход: кому-то нужна помощь с изготовлением мерча и съемками видео, а кому-то — нет». 
 

Интервью Кирилла Городнего о лейбле «Домашняя работа»

Что артист должен лейблу
«Никто никому ничего не должен. Ни с кем подписывать контракты на десять альбомов вперед у нас планов нет, все вольны уйти, когда им захочется. Речь идет все-таки об эксклюзивном сотрудничестве. Стандартно мы берем со стриминга 20–30%, все зависит от ситуации. 

Есть случаи как официального сотрудничества с артистами, так и доверительных договоров — по дружбе. Чтобы сделать самый простой договор, потребуется 20 страниц с кучей деталей, которые нужно заполнить, касательно прав на каждый крошечный файл, который нам прислали, на каждую картинку и промофотографию. И если речь идет, например, о группе, которая хочет перевыпустить бэк-каталог из 7 альбомов, это катастрофический объем работы. Но если артист хочет все сделать официально, мы всегда идем навстречу». 

Правовые моменты
«Авторские права принадлежат артистам, договоренности со всеми индивидуальные. Больше ничего сказать не можем». 

Как происходит отбор артистов
«Мы работаем с теми, кто нам интересен, близок и находится в зоне доступа. Поэтому мы не ставим себе цель собрать максимальное количество интересных групп — мы хотим ограничить себя кругом тех артистов, которые нам действительно нравятся, не ставить ничего на конвейер. Постепенно, наверное, у лейбла будут выкристаллизовываться общие черты — в плане звучания и стиля, например. Нам нравятся вещи, сделанные порой на коленке, порой — не совсем профессионально с каких-то ортодоксальных точек зрения. Во многом отсюда и название лейбла — „Домашняя работа“. Нам нравится слышать в музыке удовольствие авторов от процесса. Не хотелось бы ничего выхолощенного, безжизненного или чересчур помпезного. В конечном счете мы просто ориентируемся на свой вкус».

Паблишинг и дистрибуция
«Наш дистрибьютор — The Orchard». 

Зачем нужен лейбл в 2020 году
«Важно понимать, что музыкальная индустрия за последние пару лет изменилась радикальным образом. В эпоху доминирования пабликов „ВКонтакте“ (большая часть из которых теперь либо находится в полузаброшенном состоянии, либо стала кладовкой для рекламных постов) независимые артисты обладали пусть меньшим охватом, но гораздо большим уровнем контроля над ситуацией. Сегодня же „русская независимая музыка“ оформилась в полноценную индустрию, где центры принятия решений — не музыканты, а институты: фестивали, стриминговые сервисы, интернет-ресурсы, площадки. И далеко не всегда они учитывают интересы артистов. У нас есть амбиция поучаствовать в создании института, который учитывал бы реальные интересы музыкантов и решал бы их проблемы, а не фокусировался на финансовой целесообразности тех или иных форм сотрудничества».

---

Dissonance Label 

Резиденты: Meshes, «Небо Ль», ANSV, KIK и другие 
Кто делает: представители одноименного медиа про электронную музыку и промогруппа Dissonance

Артем Акимов

сооснователь лейбла

Что делают для артиста 
«Мы берем на себя в первую очередь мастеринг треков, с ним нам помогает один из резидентов лейбла — Meshes. Дизайн обложек, продвижение в социальных сетях также на нас. Есть музыканты, которые издаются на „Диссонансе“ впервые, для них это хорошая возможность расширить аудиторию. 

Наш первый релиз Citizens был выпущен на CD небольшим тиражом. Мы ориентировались на тот факт, что диджеи практически не используют сидюки (диджейские проигрыватели компакт-дисков. — Прим. „ИМИ.Журнала“) по назначению, вставляя в них только флешки. Однако реализовать удалось лишь треть напечатанных компактов, так что следующий релиз выйдет только в диджитале». 

Что артист должен лейблу
«Для нас вообще вся эта история про эмоции и ощущения, мы понимаем, что на лейбле, издающем андеграундную электронику, заработать довольно проблематично. Так что и артистам советуем поступать так же: слушайте наш SoundCloud, смотрите посты в соцсетях и, если вам покажется близким то, что мы делаем, смело присылайте свои работы». 

Правовые моменты
«По поводу финансово-правовых вопросов отвечать особо нечего, поскольку у нас устные договоренности с артистами». 

Как происходит отбор артистов
«Наш первый релиз Citizens — это компиляция, знакомство с артистами, релизы которых мы бы хотели видеть у нас на лейбле, и сейчас мы работаем над этим. Плюс продолжаем искать новых музыкантов в России. Селекцией занимаемся всей нашей небольшой командой, вместе слушаем, обсуждаем и принимаем решение, что хотим выпустить, а что нет. Поиск резидентов был довольно долгим, мы сразу поставили перед собой цель искать новые имена в разных городах. Спрашивали у знакомых и музыкантов из разных городов, кого-то нашли через локальные музыкальные паблики „ВКонтакте“. Мы слушаем и любим очень разную музыку, но издавать планируем все-таки электронику в разных ее проявлениях. Наш первый релиз получился довольно темным по своему настроению, но если нам вдруг пришлют светлый хаус, который нас по-настоящему зацепит, мы и его с удовольствием издадим. Главное, что каждый трек должен увлечь нас за собой, рассказать какую-то историю, мы должны испытать от него эмоции, которые без него к нам бы не пришли. В ближайшее время выйдет сольный альбом первого резидента лейбла Dissonance. Следите за нашими соцсетями, где мы скоро сделаем анонс». 

Паблишинг и дистрибуция
«С первым релизом Citizens нам помогли Витя Гончаров, а также Сережа Сабуров, который занимался дистрибуцией сборника через The Orchard».

Зачем нужен лейбл в 2020 году
«Покажите нам музыканта, который не хотел бы, чтобы к нему постучался какой-нибудь известный лейбл и сказал: „Чувак, мы в восторге от твоей музыки и хотим ее издать“. Да, сейчас в музыке перераспределяются финансовые потоки, лейблы не единственный путь заработать на своем творчестве, но это по-прежнему важная имиджевая история. Особенно на нашей части музыкальной поляны [электронной музыки]. И это видно даже по соцсетям. Вот представляют какого-нибудь малоизвестного в России техно-артиста, что про него напишут? На каких лейблах он издается. Это до сих пор важно для выстраивания музыкальной системы координат. А в диджейской среде тем более, люди до сих пор ищут треки по лейблам на Discogs или Bandcamp, потому что лейблы — это определенное звучание, ну и это просто удобно. Так что пока лейблы хоронить рановато».

---

«НИША»

Резиденты: «Деревянные киты», «Интурист», «Въ**и ему, Донателло!», «Порез на Собаке», «ШТАДТ», «луни ана» и другие
Кто делает: агентство Connected Agency (Степан Казарьян, Игорь Шумов, Александр Старшинов)

Игорь Шумов

сотрудник лейбла 

Что делают для артиста
«„Ниша“ предлагает, не побоюсь этих слов, дружбу. Артисты на лейбле — наши хорошие, близкие люди, которых мы давно знаем. С кем-то пиво пили, с кем-то по городам катались. Стриминги вещь популярная, растущая и… западло многим в это вникать. Музыкант занимается музыкой, а мы берем на себя процессы за кадром, чтобы не волновались и не отвлекались от самого важного.

Перед выходом и в день релиза мы рассылаем различным медиа информацию: короткий пресс-релиз, ссылку на закрытое прослушивание, дату выхода. Решение о публикации редакция того или иного медиа принимает, естественно, сама. Тут от релиза к релизу — интересно ли это аудитории, подходит ли жанр и так далее». 

Что артист должен лейблу
«Мы берем вознаграждение за свою работу, но в других областях артист нам ничего не должен. Коммерции в наших отношениях немного. Мы также не вмешиваемся в мастеринг, сведение и художественный процесс». 

Правовые моменты
«Музыка принадлежит артистам». 

Как происходит отбор артистов
«Артистов мы ищем самостоятельно. Присылать нам что-либо почти бессмысленно, но попытка не пытка, присылайте. Всех слушаем. Насколько эта музыка, по нашему мнению, уместна во времени. Может это один большой [пошел вон] современному звучанию или выжимка из всего, что нам когда-то нравилось. На нашем лейбле нет музыки, от которой мы не получаем удовольствия».

Паблишинг и дистрибуция
«Паблишером является у нас та компания, которая предоставляет нам лучшие условия на данный момент. Дистрибьютора не раскрываем». 

Зачем нужен лейбл в 2020 году
«Кучкование и коллективизация. Лейбл — не что иное, как способ объединения с другими людьми и символ доверия. Вот мой кореш подписан на „Х“, значит, и мне стоит это сделать, потому что „Х“ проблем не вызывает. С другой стороны, лейбл — это знак качества, как и связанные с ним ассоциации».

---

«Авача»

Резиденты: Seven Knives, Wolfstream, Soft Metal, Radial Gaze, Panorama Channel, Volta Cab, White Magik
Кто делает: представители одноименного объединения электронных музыкантов и промогруппы «Авача» 

Кирилл Рэм

музыкант и сооснователь лейбла

Что делают для артиста
«„Авача“ — это не лейбл в традиционном его понимании, а профсоюз музыкантов, тотальный DIY и взаимопомощь. На данный момент в нашем составе музыканты из Санкт-Петербурга: Seven Knives, Wolfstream, Soft Metal, Radial Gaze, Panorama Channel, Volta Cab, White Magik. Нас сблизила дружба, похожее звучание и то, что мы выпускались на одних и тех же западных лейблах. Захотелось создать свою платформу, локальную. Роли распределены: кто-то занимается лейблом, кто-то — вечеринками, кто-то — выпуском подкаста и так далее.

Что артист должен лейблу
«Расскажем на примере сборника ремиксов на песни группы „Труд“, который мы выпустили. С „Трудом“ мы договорились полюбовно. Ребята забирают прибыль со стримингов, мы — с Bandcamp. Тем самым мы планируем покрыть свои расходы на мастеринг и премьеры».

  

Правовые моменты
«„Авача“ получает смежные права на выпуск конкретного релиза на конкретном носителе. Авторство остается за артистом».

Как происходит отбор артистов
«„Авача“ выпускает музыку нового времени: эклектичную, вбирающую в себя сразу несколько смысловых слоев, ориентированную как на танцпол, так и на домашнее прослушивание. Наверное, можно упомянуть такие диджейские имена, как Ivan Smagghe, Jennifer Cardini, Vladimir Ivkovic, Erol Alkan, 2many djs, — вот о такой эклектике идет речь. Из ближайших планов — выпуск сборника с новыми треками наших артистов, далее мы планируем выпускать EP; возможно, и до альбомов доберемся. Нам было бы интересно поработать с необычным рок-коллективами, играющими странную музыку; разного рода „вейвами“, постпанком новой волны или вообще какой-то экзотикой. Мы готовы своими силами сделать классные танцевальные ремиксы и таким образом снова сблизить две сцены – инструментальную и электронную. Каждый релиз будет подкреплен тиражом физических носителей. На начальном этапе мы выбрали кассеты».

Паблишинг и дистрибуция
«Первый релиз распространяли через TuneCore. Cейчас пробуем поработать с Label Engine».

Зачем нужен лейбл в 2020 году
«Мы профсоюз, поэтому для нас сила — в объединении. Мы владеем технической и интеллектуальной базой, помогаем друг другу в поиске и обработке звука, обсуждаем сатураторы, женщин и Mixmag. В ближайших планах — первая компиляция от резидентов лейбла и два авторских EP».

---

«Много Звуков» 

Резиденты: Zurkas Tepla, Rosemary Loves a Blackberry и другие
Кто делает: Александр Артемьев — автор проекта «Зумво» (в прошлом — участник групп Bicycles for Afghanistan, Hatsue Kill)

Александр Артемьев

музыкант и основатель лейбла 

Что делают для артиста
«Меня интересует работа с физическими носителями музыки и видео, их переосмысление и художественное оформление. Обычно я обращаюсь к артисту как художник с предложением сделать что-то необычное, вместе похулиганить под музыку с серьезным (а иногда нет) лицом. Честно говоря, у меня не очень укладывается в голове, как лейбл может претендовать на стриминги и процент с продажи. В моем случае это некоммерческая инициатива. Все мои релизы выходят тиражами от 1 до 15 копий. Я оставляю себе от 1 до 4 копий в архив, ну и на случайный спрос. Остальное я отдаю артисту или в магазин DiG».

Что артист должен лейблу
«Разрешение на работу с материалом».

Правовые моменты
«Я не претендую ни на какие права. И, кажется, мне везет: ни один из артистов ни разу не заговорил со мной о бюрократии. Мой любимый формат договора — сообщение в телеграме. Самый удобный и надежный способ передачи денег за продажу — на карту по факту продажи. А еще лучше придумать вместе еще один релиз и вложить в него».

Как происходит отбор артистов
«„Много Звуков“— это мой блог и способ коммуникации с внешним миром. Я и лейблом-то это в полной мере назвать не могу. Просто вместо написания постов у меня лучше получается делать пластинки с кассетами. Обычно я сам выступаю с предложением об издании, когда вижу или слышу что-то, что поражает меня до глубины души и к чему я могу применить свои оформительские и инженерные способности.

Область моих интересов — это небезразличные стихийно творящие артисты, чьи взгляды на музыку и жизнь совпадают с моими или им не противоречат. Я точно не буду работать с артистами, которые гонятся за длинным рублем, правыми, гомофобами и прочими [недоброжелателями]».

Дистрибуция
«Продвижение происходит через мой инстаграм и соцсети артиста. Распространяем своими силами и через магазин виниловых пластинок DiG».

Зачем нужен лейбл в 2020 году
«Лейбл в классическом виде (и даже в неоклассическом) артисту не нужен. Мне и слово это не очень нравится. Отталкиваясь от собственного музыкального опыта, я считаю, что артисту нужен сообщник, который впишется в его историю и поможет ее ярко рассказать с помощью выбранного формата издания и с которым вдобавок интересно и азартно заниматься совместным творчеством. А деньги вы всегда успеете посчитать, главное — чтобы все вышеописанное сложилось. Иначе [зачем] это все?»

опыт девушки, которая решила стать певицей

Ольга Севастьянова

выпустила свою песню

Профиль автора

Я работаю менеджером в ИТ-компании, а в 2020 году увлеклась музыкой и захотела стать артистом.

В юности я окончила музыкальную школу и потом почти не садилась за фортепиано, но из-за тяжелого расставания в начале 2020 года вдруг стала писать песни. Начала разбираться, как сделать так, чтобы их услышали люди и я могла этим зарабатывать. В итоге 13 ноября 2020 года моя первая студийная песня вышла на «Яндекс-музыке», в «Спотифай», «Айтюнс» и на других площадках.

В статье расскажу, как мне это удалось, сколько денег и времени я потратила на запись песни, ее публикацию на стримингах и продвижение. Мой опыт может отличаться от опыта других музыкантов. Я не претендую на экспертизу — просто систематизирую то, что сделала и поняла сама.

Как я начала писать песни и почему решила стать артистом

Весной 2020 года я расчехлила свою «подушку безопасности» и купила с рук цифровое пианино. Тогда у меня не было цели стать звездой: я просто пыталась справиться с эмоциями. За месяц сочинила пять песен и решила записать их на видео.

Раньше я пела только в хоре и на вечеринках под гитару, так что пришлось пойти учиться вокалу. Во время пандемии все преподавали по видеосвязи, и я выбрала школу в Беларуси: там было дешевле. За 16 занятий в минской школе «Музшок» заплатила 12 800 Р. С моим темпом занятий хватило на четыре месяца. Параллельно я репетировала сама и занималась по «Ютубу».

Ютуб-каналы с уроками вокала, которые мне нравятся:
«Уроки вокала от Саши»,
Margo Solovey,
Sasha Sova

Чтобы записывать вокал, я купила микрофон-петличку и сделала из чулка и проволоки поп-фильтр — он нужен, чтобы взрывные согласные типа «п» и «б» не портили запись. Тогда я не видела смысла тратиться на нормальную технику, потому что часто бросаю увлечения.

После выпуска своей первой студийной песни, осенью 2020 года, я купила на «Авито» базовый микрофон для вокала, поп-фильтр и стойку. До уровня студии они недотягивают, но хорошо записать голос дома у меня все равно не получается из-за акустики. Использую их для записи чернового вокала и репетиций перед студийной записью.

Так я писала демо летом 2020 года А так пишу сейчас. Считаю, что это прорыв Так выглядит мое цифровое пианино и интерфейс Ableton, в котором я пишу партию барабанов для одной из песен. Формат MIDI позволяет использовать пианино как клавиатуру для любых инструментов в программе звукозаписи

Первые песни я записывала на диктофон. Потом преподаватель вокала подсказал, что можно снимать звук прямо с пианино. Я купила шнур для передачи MIDI-данных, установила пробную версию программы для записи музыки и стала смотреть уроки по аранжировке в «Ютубе».

Аранжировка — это все музыкальное оформление песни, которое окружает голос. От нее зависит жанр, актуальность и впечатление от композиции. Я хотела как можно скорее разобраться в вопросе, поэтому помимо самостоятельных занятий взяла пару консультаций у преподавателя из Moscow Music School, заплатила за них 5000 Р.

Я потратила на увлечение музыкой за лето и осень 2020 года 47 800 Р

Цифровое пианино Roland, б/у	24 000 Р
16 уроков вокала в минской школе «Музшок»	12 800 Р
2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School	5000 Р
USB-микрофон Samson C0U, б/у	4000 Р
Стойка для микрофона, б/у	800 Р
Поп-фильтр, б/у	500 Р
Микрофон-петличка без бренда, б/у	300 Р
Шнур для передачи MIDI-данных	250 Р
Переходник для наушников с Jack 3.5 на Jack 6.3	150 Р
Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода	0 Р

Цифровое пианино Roland, б/у

24 000 Р

16 уроков вокала в минской школе «Музшок»

12 800 Р

2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School

5000 Р

USB-микрофон Samson C0U, б/у

4000 Р

Стойка для микрофона, б/у

800 Р

Поп-фильтр, б/у

500 Р

Микрофон-петличка без бренда, б/у

300 Р

Шнур для передачи MIDI-данных

250 Р

Переходник для наушников с Jack 3.5 на Jack 6.3

150 Р

Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода

0 Р

Как становятся артистами в России

Первое время я относилась к новому увлечению несерьезно, но уже в июле поняла, что хочу стать артистом и ради этого сделаю все.

Если бы эта идея пришла мне в голову в середине 2000-х, у меня было бы два пути. Первый — обратить на себя внимание известного продюсера. Максим Фадеев, Константин Меладзе, Олег Нестеров и другие опытные музыканты брали под крыло новичков. Они помогали молодым артистам найти звучание и образ, писали аранжировки, вкладывали деньги в запись, печать кассет и дисков, договаривались с радио и журналами, рекламировали.

Второй путь — добиться контракта с лейблом. Лейблы помогали артистам записать материал, напечатать его на носителях, распространить по магазинам, собрать данные по продажам и передать их в международную компанию Nielsen Group, чтобы позже их учли престижные музыкальные чарты.

Мне кажется, что сейчас добиться успехов в музыке легче. Вот какие возможности есть у артиста сегодня.

Развиваться самостоятельно. Благодаря стриминговым сервисам и социальным сетям любой может создать группу во «Вконтакте» или канал на «Ютубе» и публиковать там свои песни. Либо загрузить трек на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» и проснуться знаменитым. Так бывает редко, ведь неизвестных артистов в сотни раз больше, чем популярных: путь к славе требует огромных затрат времени, денег и моральных сил. Но все равно шанс есть у каждого. Подробнее про способы развиваться самостоятельно я расскажу дальше в статье.

Заключить контракт с лейблом. Эпоха частных продюсеров прошла. Теперь даже слово «продюсировать» используют в значении «создавать аранжировку», а не «развивать артиста»: сейчас развитием занимаются лейблы. Они каждый год «подписывают» несколько десятков музыкантов, и кто-то из них выстреливает.

«Как изменился музыкальный бизнес» — интервью Максима Фадеева Софико Шеварнадзе о конце эпохи частных продюсеров

С лейблом развиваться проще: по договоренности с артистом лейбл может помочь найти сценический образ, подобрать команду звукорежиссеров, менеджеров, PR-специалистов и других нужных людей. Лейбл может организовать запись песен, их загрузку на музыкальные платформы, промокампанию и серию концертов.

Все это сложно и дорого, поэтому лейблы работают с музыкантами на выгодных для себя условиях: взамен на процент от доходов, права на песни или как договорятся. Если артист подписал договор не глядя, позже он рискует оказаться в неприятной ситуации. Например, так случилось с рэпером L’One. Когда Леван Горозия ушел из Black Star, компания отсудила у него права на песни и сценическое имя: по контракту они изначально принадлежали продюсерскому центру.

В России есть три крупных лейбла — «мейджора»: Universal Music, Sony Music и Warner Music. Есть лейблы поменьше вроде Black Star и Navigator Records. У Максима Фадеева тоже свой лейбл — Malfa, у Олега Нестерова — «Снегири-музыка».

Есть и совсем небольшие лейблы. Их много, они занимаются нишевыми музыкантами и гуглятся по запросам вроде «инди-лейбл». Инди — от слова independent, в переводе с английского — независимый. В таблице ниже я перечислю только те лейблы, которыми интересовалась сама.

Более полный список лейблов в России с контактами — платформа для артистов Onlineup

Куда отправлять демо, если хотите на лейбл

Название компании	Как отправить демо	С кем уже работают в России
Universal Music	Через форму на сайте	Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов
Warner Music Russia	Через форму на сайте	Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина
Sony Music	На адрес [email protected] с пометкой «новый артист Sony Music»	Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos
Music Development Russia	Через форму на сайте	On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»
Navigator Records	На адрес [email protected]	«Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN
«Снегири-музыка»	Отправить диск Почтой России или оставить в коробке на ресепшене, прислать запись в сообщении на «Фейсбуке» или комментарием в специальной теме во «Вконтакте»	«Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария
«Первое музыкальное издательство»	На адрес [email protected]	Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm
Mint Music Artists	Через форму на сайте или на адрес [email protected]	Idiot, «Лютик»
Gentle Music	На адрес [email protected]	Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78
«Холодные звуки»	В личные сообщения во «Вконтакте» или на адрес [email protected]	Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»
«Домашняя работа»	На адрес [email protected]	«Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»
Kosmos Stars	На адрес [email protected]	Нет информации на сайте
StartUp Music	На адрес [email protected] или адреса других менеджеров с сайта	Нет информации на сайте

Как отправить демо

С кем работают в России

Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов

Как отправить демо

С кем работают в России

Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина

Как отправить демо

С кем работают в России

Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos

Как отправить демо

С кем работают в России

On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN

Как отправить демо

С кем работают в России

«Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария

Как отправить демо

С кем работают в России

Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm

Как отправить демо

С кем работают в России

Idiot, «Лютик»

Как отправить демо

С кем работают в России

Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78

Как отправить демо

С кем работают в России

Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Каждый день на почту крупных лейблов приходит 100—150 писем с демо, а в пандемию это число увеличилось до 10 000 в неделю. Поэтому если вам не ответили, есть смысл позже написать еще раз. А еще лейблы сами ищут перспективных артистов в соцсетях, на конкурсах и в других местах. Этим занимаются специальные скауты, которых называют A&R-специалистами.

«Артист и лейбл: от встречи до топа чартов» — выступление представителей Universal Music Russia на форуме Colisium, где они говорят про количество демо от новичков

В сентябре 2020 года я отправила четыре демопесни в мейджоры и в несколько подходящих лейблов поменьше. Мне никто не ответил. Тогда я нашла в соцсетях представителей некоторых из них и узнала, что моя музыка — неформат, поэтому лейблам я не интересна. На деле это значит, что я не делаю хип-хоп, доступную популярную или другую коммерческую музыку. А еще у меня нет своей аудитории, поэтому лейблу невыгодно со мной связываться.

После этого я встала перед выбором: создавать коммерчески выгодную музыку или быть инди-артистом — продолжать делать то, что мне нравится, но развиваться самой и надеяться, что получится стать популярной. Я выбрала второй вариант.

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

Как артисту развиваться самостоятельно

Вот основные инсайты, которые повлияли на мои действия.

Люди слушают не музыку, а человека. Артист должен с самого начала решить, какую историю рассказывать людям, кто эти люди и чего он хочет сам.

Артист без аудитории никому не интересен. Для начинающего музыканта главное — собрать первую аудиторию. Это капитал, который можно обменивать на концерты, победы в конкурсах, коллаборации, сотрудничество с лейблами и другое развитие.

«Продвижение артиста: как выбрать стратегию» — запись эфира музыкального менеджера Зои Скобельцыной и Максима Задворнова, бывшего PR-директора Тимати и лейбла Black Star

Аудитория не соберется сама по себе. О своих песнях нужно рассказывать часто и по всем каналам, где бывает целевая аудитория. Если трек невирусный, это требует денег. Но если артист сам не готов вкладываться в свою музыку, другим это тем более не будет интересно.

Песнями нужно распоряжаться грамотно. Начинающий артист может показать людям новую музыку как минимум тремя способами.

Первый — выступать с ней вживую. Второй — создать для нее отдельный сайт, сообщество во «Вконтакте», канал на «Ютубе», страницу на «Саундклауд» или «Бэндкэмп», и привлекать туда аудиторию.

Третий способ — выкладывать музыку на сервисы потоковой передачи. Помимо «Яндекс-музыки» и «Спотифай» это, например, «Ютуб-мьюзик», «Айтюнс» и «Эпл-мьюзик», музыкальные платформы «Вконтакте» и Boom, Deezer и другие стриминги. Они с помощью алгоритмов подберут для музыки слушателей и даже заплатят за прослушивания. Это самый выгодный способ, его важно использовать наравне с другими.

Релиз — хорошая возможность напомнить о себе. Релиз — это выпуск новой песни или альбома. Чем чаще это событие происходит, тем быстрее идет продвижение. Рассказ о релизе нужно тщательно и заранее готовить: после выхода трека будет уже поздно.

Чем больше людей узнают о выпуске песни или альбома, тем больше будет прослушиваний на сервисах. Алгоритмы станут чаще рекомендовать трек новым слушателям, а музыкальный редактор может дать ему дополнительное промо: поставить на витрину площадки или добавить в тематическую подборку. Так о песне узнает еще больше людей.

Вот пример: 260 000 лайков собрал трек Up! нишевого артиста temafeed в «Яндекс-музыке» после того, как редактор стриминга добавил его в подборку. До этого у temafeed было всего 138 подписчиков во «Вконтакте» и 542 — в «Инстаграме».

Песни музыкантов, подписанных на лейбл, часто добавляют в промо просто так. Но артисту без лейбла для этого нужно набрать заметное число прослушиваний. Какое — в поддержке стримингов мне не сказали. Эту информацию держат в тайне, чтобы избежать накрутки статистики.

Как решила развиваться я

Новые знания из видео и статей я сразу применяла на практике. В итоге за две недели у меня сложилось четкое понимание, что и как я буду делать.

Сначала на отдельной доске в «Пинтересте» я собрала коллаж из визуальных образов — какой вижу себя на сцене. Через этот визуальный образ я сформулировала свою концепцию артиста и даже поняла, к какому звучанию стремлюсь. Позже коллаж пригодился в работе с фотографом и экспертами, потому что картинка говорит больше, чем слова.

Артистическую концепцию я сформулировала в одной фразе и описала ее расширенную версию в отдельном гугл-документе. Там же составила портрет моей целевой аудитории и места в интернете, где, как мне кажется, она встречается, вплоть до конкретных пабликов во «Вконтакте». Это понадобилось для настройки таргетированной рекламы, о ней расскажу ниже.

Еще я перечислила известных артистов, чья музыка мне близка, и описала, какие инструменты и звучание хочу слышать в своих песнях. Эта информация пригодилась, когда я искала саунд-продюсера и работала в студии звукозаписи.

Я долго думала, как поступить с песнями, и в итоге решила, что не буду готовить целый альбом, хотя материала на него хватило бы. Полгода молча писать мини-альбом — EP — мне тоже невыгодно. Моя стратегия сейчас — выпускать синглы, то есть релизы из одного-двух треков. Но делать это часто, чтобы рассказывать о них и быстрее набирать слушателей.

Также я поняла, что презентовать свою музыку вживую пока не готова. Я не профессиональный вокалист и не пианист — прилично сыграть и спеть могу только две песни, на репетицию каждой следующей уйдет от 40 часов. Да и жанр «девушка за роялем» уже не актуален. Вместо подготовки к концерту, который в пандемию может и не состояться, я решила потратить ресурсы на аранжировку для первого сингла.

Почему важна аранжировка

Аранжировка определяет артиста, без нее даже изначально хорошая песня может остаться незамеченной. Создать красивую, актуальную и подходящую музыканту аранжировку сложно, и над песнями для мировых звезд уровня Канье Уэста, Сии и Леди Гаги работают сразу несколько саунд-продюсеров. Продюсирование каждого трека может длиться несколько месяцев и стоить десятки тысяч долларов.

В России саунд-продюсеры берут за одну песню от 10 000 Р до 80 000 Р. Расценки звездных продюсеров на порядок выше, а начинающие могут сделать аранжировку даже бесплатно, если им интересен артист. Но у каждого свои вкусовые предпочтения, так что найти своего человека непросто.

Когда я выяснила, сколько берут за работу интересные мне саунд-продюсеры, поняла, что не могу заказать кому-то даже один трек. От моих накоплений оставалось всего 40 000 Р, брать кредит на цель с непрогнозируемым результатом я не собиралась. Поэтому посоветовалась со своим преподавателем аранжировки и решила, что выгоднее записать песню в студии с живыми инструментами. Для этого подходила только моя песня с названием «Кардиограммная»: она посвящена душной личной ситуации, и фортепиано с виолончелью звучат в ней органично.

Еще у меня была идея вместе с синглом выпустить бюджетный клип, но я от нее отказалась: эксперты говорят, что клип выгоднее снимать на хит. Продвижение требует больших затрат, иначе клип никто не увидит.

500 000 Р

вложили создатели клипа «Татарин» группы «Аигел» в его производство и раскрутку. Они говорят, что это немного

В итоге я сделала ставку на «Кардиограммную» как на релиз сингла. На примере этой песни расскажу про выпуск трека: от черновой записи до публикации на стримингах и продвижения.

Как записать песню и что с ней делать дальше

Процесс работы над песней занял у меня три месяца: с 31 июля, когда я нашла гармонию и мелодию, до 29 октября, когда мне прислали готовую к загрузке на стриминги версию. Все то же самое я могла сделать за месяц, но это был первый опыт, и большую часть времени я разбиралась в процессе.

Вот через какие этапы я прошла:

1. Сочинила мелодию и текст песни.
2. Создала черновик аранжировки.
3. Записала черновой и отрепетировала финальный вокал.
4. Сделала профессиональную запись.
5. Обработала трек для релиза.
6. Подготовилась к публикации песни.
7. Опубликовала песню на стримингах.
8. Занялась продвижением песни.

Расскажу подробнее о каждом этапе.

Этап 1

Мелодия и текст

Бывает, сначала я слышу мелодию, а потом подбираю под нее гармонию. Но чаще наигрываю на фортепиано разные аккорды и слушаю, какие сочетания мне нравятся. Так я нашла гармоническую структуру «Кардиограммной». Уже под нее напела мелодию, а после сочинила стихи. На весь стих у меня ушло суммарно три часа.

Не всегда текст приходит так легко. Чаще я сначала пропеваю на мелодию случайные слоги — такой псевдотекст называется скэтом, или рыбой. А финальный вариант придумываю во время работы над аранжировкой. Для одной из песен я искала мелодию на уже придуманный стих. Это оказалось еще сложнее, а мелодия получилась притянутой. Больше так не делаю.

Как еще можно. Найти мелодию и гармонию получится на любом другом живом инструменте, например гитаре. Еще можно подобрать гармонию из инструментов в DAW — это программы для создания музыки. К ним относятся FL Studio, Ableton Live, Logic Pro X, Cubase, Reaper и другие. Многим музыкантам проще найти идею песни во время работы в такой программе.

Есть и способ для тех, кто пишет стихи, но не музыку: отправить слова песни саунд-продюсеру, который разбирается в композиции и может сочинить музыку к словам.

Другой вариант — заказать готовую песню у сонграйтера, как делают многие российские звезды или те, кто не может или не успевает создавать песни сам. Профессиональный песенник сочиняет мелодию, гармонию, текст, а иногда и аранжировку и продает их другому артисту. В России сонграйтеры работают за фиксированный гонорар, а за рубежом — за процент от каждого исполнения. Например, Сия постоянно получает отчисления за Shine Bright Like a Diamond и прочие хиты, которые продала другим звездам.

10 000 Р

минимальная цена создания одной песни у профессионального продюсера с опытом композиции. Столько же может стоить готовая песня у сонграйтера

Еще у сонграйтера можно заказать мелодию без текста к уже готовой аранжировке, это называется топлайном. Или попросить его сочинить стихи поверх готовой мелодии.

Этап 2

Черновик аранжировки

Черновик аранжировки нужен, чтобы показать песню продюсеру, сессионным музыкантам и звукорежиссеру на студии. Без черновика объяснить свой замысел сложно, хотя некоторые артисты приходят к саунд-продюсерам даже с напевками на диктофон.

Когда я нашла гармонию, сыграла основную идею на пианино под диктофон, чтобы не забыть, что придумала. Потом выделила целый выходной, сочинила полную фортепианную партию и записала ее в программе для записи нот Sibelius. Оттуда импортировала в MIDI-формате в свою DAW — я использую Ableton — и подставила бесплатный плагин с сэмплом фортепиано.

Сэмплы — это звуки, которые какая-нибудь компания или энтузиаст профессионально записывают с разных инструментов, а все желающие их покупают или качают и используют в аранжировке. В большинстве треков, которые мы слышим, звучат именно сэмплы, а не записанные под конкретную песню инструменты. Я использовала сэмпл, чтобы подставить его в аранжировку и выиграть время: пока идет работа над остальными партиями, я могла спокойно отрепетировать на фортепиано все, что насочиняла.

Когда летом я собирала демоверсию «Кардиограммной» и остальных песен, была уверена, что работаю над финальными вариантами для релиза. Но позже поняла, что они слишком сырые и звучат совсем не так, как я хочу. Добиваться нужного звучания самой мне некогда и неинтересно, потому что саунд-продакшн — это отдельная большая профессия. Я решила, что лучше буду заниматься созданием самих песен и их продвижением, а аранжировки стану заказывать у продюсеров или в какой-нибудь студии звукозаписи. Они часто предлагают и такую услугу.

Как еще можно. Если заниматься саунд-продакшеном интересно, можно обучиться продюсированию, обустроить домашнюю студию, купить софт и создавать аранжировки самостоятельно. Стоит это дороже, чем аранжировки на заказ, но зато все будет зависеть только от вас.

Так, двухгодичный курс продюсирования в Moscow Music School стоит 724 000 Р. Месячный онлайн-курс  в школе Маскелиаде — от 16 000 Р. Лицензионная версия Ableton Live Standard стоит 359 $⁣ (26 848 Р) единоразово, а лицензионная версия Logic Pro — 18 990 Р. В случае сотрудничества с лейблами в контракте придется гарантировать, что вы используете только лицензионный софт.

Этап 3

Черновой вокал и репетиция финального

Черновой вокал нужен, чтобы во время работы над аранжировкой слышать, как сочетается линия вокала с музыкальным окружением. В песне есть смысловые паузы, эмоциональные подъемы и спады, смена настроения. Человек, который делает аранжировку, должен сразу учитывать вокал в миксе, поэтому вокалист присылает ему запись хотя бы в каком-то виде и продолжает репетировать, пока аранжировщик работает над треком.

Мой черновой вокал был неуклюжим. Я это знала, но на тот момент это был мой максимум. Чтобы подготовиться к записи в студии, я взяла еще четыре урока вокала с преподавателем и каждый день занималась по видеоурокам из «Ютуба». Мне было важно с помощью разных вокальных приемов выразить все эмоции, которые я заложила в текст, и при этом звучать убедительно. Когда пришло время писать голос в студии, я заметила прогресс.

Как еще можно. Если нет цели исполнить песню самому, можно нанять профессионального вокалиста. Или не заниматься с преподавателем и петь так, как получается, сделав это своей фишкой. Но я уверена, что уроки с профессионалом полезны всем. Начинающих они уберегут от узлов на связках, неправильно поставленного дыхания и других ошибок. А опытным певцам человек со стороны укажет на моменты, которые могут звучать интереснее.

Очный урок вокала в Москве в среднем стоит 1500 Р. В регионах цена ниже, и многие преподают по видеосвязи ученикам из других городов — это вариант сэкономить.

Этап 4

Профессиональная запись

Не всем трекам нужна профессиональная запись: большинство аранжировок собирается из плагинов, а в некоторых композициях даже не предполагается вокал. Все зависит от стиля музыки и замысла автора.

Мне для песни нужна была живая виолончель, а еще я хотела записать голос на хороший микрофон, а не на петличку. Все это можно было сделать только в звукозаписывающей студии.

Я не нагуглила единого списка студий в Москве — в итоге собрала его сама по знакомым. Он очень субъективный и не претендует на полноту, но поделюсь им в таблице ниже.

Студии звукозаписи в Москве, которые мне советовали другие музыканты

Название и сайт студии

Минимальная цена за час

Для меня цена имела значение, но выбирала я в итоге так, чтобы можно было записаться на текущей неделе вечером. Дело было в конце сентября, почти все студии почему-то оказались расписаны на пару недель вперед, а я не могла так долго ждать.

Виолончелиста пригласила за 1500 Р в час. Три простые партии мы писали три часа, но в них было много ошибок, и они звучали без души. Пришлось выбросить материал и переписать с другим музыкантом, который брал 3000 Р в час. За это время он отлично отыграл около десяти дорожек. На запись моего голоса ушла пара часов.

Как еще можно. Если качество записи не принципиально, песню можно записать дома. Так делали некоторые артисты на карантине. Конечно, лучше, чтобы дома была профессиональная техника и звукоизоляция.

3500 $

минимум вложили мои знакомые саунд-продюсеры в оборудование домашней студии. Это без учета софта

Также аудиозапись можно заказать у музыкантов-фрилансеров — в мире музыки их называют сессионными музыкантами — из любой точки мира на сайтах вроде Fiverr или Airgigs. Устроено так: размещаешь заказ с демо, выбираешь исполнителя среди тех, кто откликнулся, и музыкант за деньги качественно играет и записывает партию. Еще может заснять это на видео: вдруг надо для ролика к песне или как доказательство, что исполнитель не схалтурил.

Еще есть вариант вообще не записывать живых музыкантов, а обойтись сэмплами и плагинами. Но лицензионные стоят дорого. Например, от 100 $⁣ (7478 Р) придется заплатить за плагин одного инструмента компании Native Instruments.

Этап 5

Обработка трека для релиза

Мало просто записать песню профессионально: материал еще нужно обработать так, чтобы все партии хорошо звучали вместе. Для этого есть отдельный этап — сведение. Дорожки выравнивают по уровням громкости, фильтруют в разных частотах, накладывают эффекты, следят за тем, чтобы инструменты не терялись и не смешивались в кашу. Если дорожек много, а в некоторых треках их бывает около ста, сведение делать долго и дорого. В итоге оно может стоить столько же, сколько аранжировка, а то и больше.

После сведения трек отправляют на мастеринг. На этом этапе технический специалист проверяет, как музыка звучит на любых устройствах: от дорогой саунд-аппаратуры до простенького динамика. Мастеринг стоит меньше сведения и иногда делается одновременно с ним.

Когда я забрала на студии записи, взяла еще один урок с преподавателем аранжировки. Мы разобрали азы сведения, хотя для релиза этого было недостаточно. Мне повезло: финальную обработку моей песни сделал продюсер, который услышал ее и захотел помочь, когда я спрашивала совета в телеграм-чате про создание музыки. Мы договорились на бартер: он свел и отмастерил мою песню бесплатно, а взамен я записала вокал к его треку.

Как еще можно. Заказать сведение можно у одного специалиста, а мастеринг — у другого. Или сделать все у одного звукоинженера на специализированной студии в вашем городе или удаленно, в том числе за рубежом, например, через онлайн-сервис музыкальной студии Abbey Road.

7000 Р

минимум может в среднем стоить сведение и мастеринг у звукоинженера в России. Топовые инженеры берут от 50 000 Р за трек

Что касается мастеринга, то иногда его базовую версию можно заказать у дистрибьютора — сервиса-посредника, который загружает трек на стриминг. Например, у «Саундклауда» эта услуга стоит 5 $⁣ (373 Р) или бесплатно, если есть профессиональный тариф.

Еще можно забить на сведение и мастеринг, но тогда есть риск, что трек не пройдет модерацию дистрибьютора — на площадки его не загрузят.

Всего на запись «Кардиограммной» я потратила 26 700 Р. Это недорого. Сейчас, когда я нашла саунд-продюсера и работаю с ним над новыми песнями, столько трачу только на аранжировку и запись вокала в студии одной песни, без сведения и мастеринга.

Я потратила на запись своей первой песни 26 700 Р

На что	Сколько потратила
Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов	14 000 Р
Гонорар сессионным виолончелистам	7000 Р
4 урока вокала с преподавателем	3200 Р
Консультация по сведению у преподавателя	2500 Р

Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов

14 000 Р

Гонорар сессионным виолончелистам

7000 Р

4 урока вокала с преподавателем

3200 Р

Консультация по сведению у преподавателя

2500 Р

Этап 6

Подготовка трека к публикации

Чтобы в будущем облегчить себе жизнь и избежать проблем, параллельно с творческим процессом нужно решить несколько менеджерских задач. Сделать это необходимо до публикации трека на стримингах.

Подписать договоры с аранжировщиками, сессионными музыкантами и другими участниками записи. Все эти люди могут претендовать на часть прибыли от стриминга песни. Лучше сразу попросить их передать вам права.

Культуры контрактов в России нет, в музыкальном бизнесе — тоже. Многим просьба подписать договор об отчуждении прав кажется смешной. Но если песня вдруг взорвет интернет и вы начнете зарабатывать миллионы на прослушиваниях, смешно не будет. Лучше подстраховаться.

Звукорежиссер на студии мне сказал, что у него и так нет ни авторских, ни смежных прав на запись. А сессионного музыканта я попросила подписать договор уже после того, как он сделал работу. Музыкант отказался. Правда, пообещал, что в случае моего успеха судиться не будет.

Завести аккаунт на «Пэйпэл». Большинство дистрибьюторов переводят деньги только через него.

Выгнать в формате WAV и MP3 инструментальную версию песни. Она понадобится, если однажды вы захотите отправить песню на синхронизацию — чтобы использовать в кино, сериалах или рекламе. Бывает, что в какой-то момент фильма нужно убрать из песни голос, и у монтажера должны быть обе версии трека. Я искренне верю, что однажды моя песня может пригодиться и в кино, поэтому попросила продюсера помимо обычной сведенной и отмастеренной версии прислать мне версию без слов. Еще попросила отправить мне мастер — все обработанные дорожки песни по отдельности. На всякий случай.

Если песня с матом, надо также сделать ее цензурированную версию. Она пригодится для той же синхронизации или для загрузки в сервисы, если правила окажутся строгими. В моей песне мата не было.

Подготовить текст песни без пометок типа «1-й куплет», «припев», «повтор» и других. У некоторых сервисов его можно добавить в метаданные трека, чтобы пользователи находили песню по ключевым словам.

Определиться с жанром. Для загрузки через дистрибьютора понадобится указать как минимум два, основной и дополнительный. Я советовалась в чатах, но не придумала ничего лучше, чем вариант Singer/Songwriter и Folk, хотя они мне кажутся условными.

Собрать имена и фамилии композитора, автора текста и других соавторов. Их надо будет указать в данных при загрузке песни. Также в некоторых сервисах можно указать, какой частью прибыли артист с кем-то делится. Это называется сплит-пэй: сервис сам посчитает и перечислит участникам деньги. Помимо имен понадобятся электронные почты, аккаунты на «Пэйпэл» и другая информация в зависимости от сервиса.

Мне делиться ни с кем не пришлось: музыку, слова и аранжировку «Кардиограммной» сделала я, соавторов у меня нет.

Сделать обложку и фотографии для промо. Важно, чтобы это были большие — от 3000 пикселей по короткой стороне — и качественные — 300 dpi — изображения. Как горизонтальные, так и вписывающиеся в квадрат. Уникальные, а не взятые из интернета. Кто-то заказывает картинки дизайнерам, кто-то использует настроенческие фото из собственных архивов.

Изумительная история 11.07.18

Блогер нашел свои фото на чужом сайте и попытался отсудить за них миллион

Мне был нужен хороший крупный портрет: в первом сингле хотелось торгануть лицом и обозначить свою концепцию. Я попросила о помощи знакомого глянцевого фотографа. Показала ему коллаж из концепт-листа и несколько чужих фотографий для ориентира. За три часа он сделал мне около сотни вариантов трех портретов бесплатно, по дружбе. Я потратилась только на аренду студии «Капс», заплатила 2560 Р за три часа.

Снимки я использовала для обложки релиза и оформления страниц артиста на «Яндекс-музыке», «Спотифай» и других площадках. К визажисту я не обращалась, чтобы сэкономить 5000 Р. Дизайнера тоже нанимать не стала: увидела, что другие музыканты все реже пишут на обложке название релиза, и решила, что и моя обложка без надписи композиционно только выиграет.

Пример обложки релиза с надписью

Пример без надписи

Этап 7

Публикация песни на стримингах

Самостоятельно загрузить музыку на стриминг независимый музыкант не может: музыкальные платформы работают только с лейблами, даже маленькими, или с посредниками — дистрибьюторами. Например, к ним относятся ONErpm, FreshTunes, TuneCore, CDBaby, сервис дистрибуции от BandLink, Repost Network от «Саундклауд», «Национальный цифровой агрегатор», Orchard, Believe, Distrokid и другие.

Сроки загрузки у всех немного отличаются. А отдельные сервисы не загружают музыку на российские платформы, хотя это скорее исключение. Все дистрибьюторы отправляют музыку на все известные мировые стриминги.

В таблице ниже я перечисляю сервисы, у которых можно загрузить музыку через сайт. Сервисов Believe, Orchard и «НЦА» там нет, потому что с ними нужно предварительно договариваться.

Некоторые музыкальные дистрибьюторы и их условия

Сервис	Комиссия от заработка	Фиксированная плата	Поддержка в России	Помощь в продвижении	Особенности, о которых говорят другие пользователи
ONErpm	20%	Нет	Есть	Есть	Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель
FreshTunes	0%	Нет	Есть	Есть	Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев
TuneCore	0%	10 $⁣ (747 Р) за сингл, 30 $⁣ (2243 Р) за альбом в год	Нет	Нет	После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег
CDbaby	0%	10 $⁣ (747 Р) за сингл, 49 $⁣ (3664 Р) за альбом навсегда	Нет	Есть	После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги
Distrokid	0%	20 $⁣ (1495 Р) в год за любое количество релизов	Нет	Нет	Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент
Repost Network от «Саундклауд»	20%	30 $⁣ (2243 Р) в год за любое количество релизов	Нет	Есть	На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации
Дистрибуция от BandLink	Нет	399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год	Есть	Нет	Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $⁣ (747 Р) за сингл, 30 $⁣ (2243 Р) за альбом в год

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $⁣ (747 Р) за сингл, 49 $⁣ (3664 Р) за альбом навсегда

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

20 $⁣ (1495 Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент

Repost Network от «Саундклауд»

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

30 $⁣ (2243 Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации

Дистрибуция от BandLink

Комиссия от заработка

Нет

Фиксированная плата

399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки

Как выбрать дату релиза. Лейбл может опубликовать музыку на стримингах в тот же день, если захочет. Но инди-артисту придется выбирать дату через несколько недель. Во-первых, потому что его не обслужат вне очереди. Во-вторых, скорость загрузки у всех платформ разная, и песня может появляться на площадках в разные дни. Лучше сразу выбрать единую дату, чтобы песня вышла везде одновременно.

Почему релизы назначают на пятницу через месяц

В музыкальной индустрии принято назначать дату релиза сильно заранее, за месяц или даже больше. Это хорошо для продвижения. Можно многое успеть: договориться с медиа, опубликовать несколько промороликов, сделать коллаборацию, дать людям послушать отрывки из песни, собрать их электронные почты и даже продать еще не вышедший трек или альбом с помощью функции пресейва — от слова save, «сохранять». Для крупных артистов это рабочая схема, потому что их музыку ждут.

Еще музыкальные релизы во всем мире принято назначать на пятницу. Изначальных причин две: престижные музыкальные чарты, для которых удобнее считать данные именно так, и пиратство. Раньше музыка выходила в разных странах в разные дни — пользователи, которые получили трек во вторник, сливали его в интернет и портили продажи в странах, где она должна была выйти в четверг.

Сейчас релизы назначают на пятницу скорее по привычке и потому, что в этот день обновляются витрины стримингов. Это тоже удобно звездам, но не инди-артистам и слушателям. Первые теряются в потоке более раскрученных исполнителей, а вторые просто не успевают оценить все, что на них обрушилось в конце пустой недели.

У некоторых сервисов ограничения заложены в интерфейсе: можно выбрать в календаре только дату через три-четыре недели, и желательно, чтобы это была пятница.

Мне такой расклад не подходил. Я никому не известный артист, про меня не будут писать журналисты, фанаты не ждут мой сингл с календарем в руке. Поэтому из-за скорости загрузки я выбрала Repost Network от «Саундклауд», хотя условия у них суровые: 20% прибыли от монетизации да еще 30 $⁣ (2243 Р) в год за подписку. За это время можно загрузить бесконечное число треков, но если подписку не продлить, музыку удалят с платформ. Хотя так делают все дистрибьюторы.

Для релиза я выбрала дату через день, 31 октября. Я знала, что трек не появится на платформах так скоро, но мне было интересно, сколько времени на это уйдет.

Как подготовить трек к загрузке. У дистрибьютора трек проходит модерацию, и отказ по любому поводу может отодвинуть дату релиза.

Вот стандартные требования дистрибьюторов:

1. Формат WAV 16 bit.
2. Обложка размером не менее 1400 × 1400 пикселей, разрешение 300 dpi, формат JPG или PNG, без рекламы, логотипов, значков и других лишних элементов. Обложка не должна нарушать авторские права — общедоступные изображения использовать нельзя.
3. Приемлемое качество звука. Как мне объяснили знакомые саунд-продюсеры, у сервисов нет четких требований по этому пункту: просто у модератора не должна пойти кровь из ушей от громкости звука. Моя песня подобных ощущений не вызывала, потому что ее свели и отмастерили.

Встречаются и такие требования:

1. Обложка размером от 3100 × 3100 пикселей.
2. Название трека не кириллицей, без матерных слов и пометки вроде feat или remix, которые иногда используют в треках-коллаборациях или ремиксах.
3. В треке не должны использоваться сэмплы и биты, которые можно купить на биржах и сервисах типа Splice.

Готовым надо быть ко всему. Что именно можно и нельзя у дистрибьютора, вы узнаете во время загрузки трека. Мой дистрибьютор не свирепствовал, и для загрузки песни мне не пришлось делать ничего сверх стандарта.

Как загрузить трек. У Repost Network простой и понятный интерфейс на английском. Заполнить формы мне было легко.

Сколько ждать. У большинства дистрибьюторов ждать публикации трека на стримингах приходится не меньше трех недель. У моего процесс занял две недели, но мог бы и неделю, если бы я не ошиблась. При оформлении релиза в поле Content rating про нецензурную лексику я выбрала Clean, а нужно было Not explicit. В моей песне мата нет, а пометка Clean нужна трекам с цензурированным матом.

Я загрузила песню в четверг, 29 октября, и для релиза выбрала ближайшую субботу. Над обложкой в личном кабинете неделю висел статус In review — «На рассмотрении», а в среду, 4 ноября, он сменился на Rejected — «Отклонен». Там же была написана причина. Я перезаполнила форму и снова отправила трек. Через неделю, 11 ноября, песню отметили как Live — «Опубликована».

Я зашла на «Яндекс-музыку», «Ютуб-мьюзик», «Вконтакте», Boom и «Эпл-мьюзик» и через поиск нашла там свой трек. На «Спотифай» песня вышла на следующий день, 12 ноября. Все было готово. Я решила, что о выходе своего первого студийного сингла расскажу в пятницу 13-го.

Так выглядит трек в личном кабинете Repost Network, когда он дошел до некоторых площадок. Подробностей о том, где именно он появился, нет. Говорят, так у всех дистрибьюторов

Как и кому рассказывать о выходе релиза

Чтобы песня получила побольше прослушиваний, о ней нужно рассказать своим подписчикам в соцсетях, новой аудитории через таргетированную рекламу и влиятельных блогеров, попросить о публикации музыкальные медиа, каналы и паблики. Еще можно предложить песню редакторам стримингов и радио.

Работы много, в ней есть нюансы. Артистам на лейблах помогают PR-специалисты и таргетологи, а независимый музыкант может таких людей нанять на постоянную зарплату или проектно. Мои знакомые фрилансеры берут в среднем от 10 000 Р. Бюджет на саму рекламу бывает в разы больше, он зависит от задачи и возможностей артиста.

Из отложенных 40 000 Р у меня оставалось около 8000 Р, поэтому нанимать я никого не стала. Результат тоже получился не впечатляющим. Но у меня были другие приоритеты: узнать первый отклик слушателей и разобраться в процессе.

Вот что я сделала для продвижения своего сингла до релиза, в его день и после.

Этап 8

Подготовка к продвижению до релиза

Решила, на какие соцсети буду делать ставку. Опытные специалисты могут одинаково хорошо поддержать релиз везде, где есть аудитория артиста. Но я в качестве основных площадок выбрала «Инстаграм», так как им пользуюсь сама, и «Вконтакте»: там много возможностей для продвижения музыкантов, а моя целевая аудитория активно пользуется этой соцсетью. В «Фейсбук» и «Тикток» решила постить, если останутся силы.

Поставила цели для каждой соцсети. В «Инстаграме» я захотела увеличить число подписчиков с 1288 до 3000 человек. Прослушивания сингла были менее приоритетными, потому что, как я слышала от экспертов, переход на страницу релиза там работает слабо. Для «Вконтакте» у меня была аналогичная цель — привлечь в сообщество первых подписчиков, но конкретную цифру я не прогнозировала.

Собрала список похожих артистов и сообществ, где бывает моя целевая аудитория. Моя песня похожа на музыку Алины Орловой, Регины Спектор, Элли на маковом поле и Flеur. Я нашла во «Вконтакте» их паблики, посмотрела, как они оформлены, и сохранила ссылки в табличку. Еще выписала десяток сообществ по интересам, где, как мне кажется, бывает моя целевая аудитория: от «Страдающего средневековья» и «Постнауки» до Acoustic и «Русский фолк и замечательная музыка».

Подготовила соцсети. Для промо нужно создать паблик во «Вконтакте» и страницу компании в «Фейсбуке», завести бизнес-аккаунт в «Инстаграме». Личные аккаунты тоже можно использовать, но запускать рекламу получится только из сообщества и с бизнес-страниц.

Для сообщества во «Вконтакте» и страницы в «Фейсбуке» я подготовила обложки и фотографии. Сделала несколько публикаций, чтобы люди пришли не в пустоту. Запостила пару фоточек с текстом про грядущий релиз в «Инстаграме».

Один из постов в моем инстаграм-аккаунте про скорый релиз песни

Подготовила фотографии для постов и сделала короткое видео с отрывком песни на 10—15 секунд. Его называют сниппетом, или лирик-видео, и публикуют в день релиза в «Инстаграме», «Тиктоке» и других соцсетях. Оно может работать лучше, чем статичная обложка, потому что люди сразу слышат музыку и решают, идти ли через три клика за полным треком.

Видео для моего сниппета снял фотограф на телефон во время фотосессии для обложки. Ролик смонтировала я сама, но в итоге почти не использовала. Мне не понравилось, как соцсети сжимают качество.

Требования к фотографиям и видео для соцсетей

Соцсеть	Размеры фотографий или видео
«Вконтакте», обложка сообщества	1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Вконтакте», картинка для поста	700 × 500 или 1000 × 500 пикселей
«Фейсбук», обложка бизнес-страницы	1920 × 1080 пикселей
«Фейсбук», картинка для поста	1200 × 630 пикселей
«Ютуб», обложка канала	2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Ютуб», параметры видеоролика	1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики
«Инстаграм», картинка для поста в ленте	1080 × 1080 пикселей
«Инстаграм», параметры видео в ленте	От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты
«Инстаграм», картинка или видео для сториз	От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд
«Инстаграм», видео для IGTV	Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут

Соцсеть

Размеры фотографий или видео

«Вконтакте», обложка сообщества

1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Вконтакте», картинка для поста

700 × 500 или 1000 × 500 пикселей

«Фейсбук», обложка бизнес-страницы

1920 × 1080 пикселей

«Фейсбук», картинка для поста

1200 × 630 пикселей

«Ютуб», обложка канала

2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Ютуб», параметры видеоролика

1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики

«Инстаграм», картинка для поста в ленте

1080 × 1080 пикселей

«Инстаграм», параметры видео в ленте

От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты

«Инстаграм», картинка или видео для сториз

От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд

«Инстаграм», видео для IGTV

Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут

Гарантировала соцсетям авторские права. В сообществе во «Вконтакте» я выложила пару постов с первыми домашними записями песен и на одну из них для теста поставила рекламное продвижение. Модераторы отклонили объявление, потому что у них не было данных о моих авторских правах. К уведомлению прикрепили форму гарантийного письма и адрес поддержки. Я отправила PDF с подписью и данные паспорта, но оказалось, что документы с электронной подписью во «Вконтакте» не принимают. Пришлось написать от руки. Через сутки объявление одобрили.

В «Фейсбуке» и «Инстаграме» такой проблемы не возникло: там нельзя опубликовать песню файлом, поэтому они ничем не рискуют.

Такую фотографию я отправила в поддержку «Вконтакте», чтобы гарантировать авторские права на свои песни

Выбрала сервис для страницы релиза. Люди слушают музыку на разных платформах — указывать промоссылку лишь на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» недальновидно: подписчики остальных сервисов уйдут, не послушав трек. Лучше упоминать везде страницу релиза, которую еще называют смарт-линком. На ней собраны ссылки на все стриминги и даже есть плеер с отрывком песни. Посетитель сам решает, куда с этой страницы уходить слушать трек целиком.

Такие страницы создаются на сервисах BandLink, LinkFire, Feature.fm, 2lin.cc. У некоторых подобный виджет можно сделать не только для релиза, но и для концерта, тура или артиста. Они заменяют сайт, но стоят дешевле, а на самых простых тарифах бесплатны.

Мой дистрибьютор Repost от «Саундклауд» дает возможность сделать страницу релиза у него, но я выбрала BandLink. Они предлагают две функции, которые мне оказались нужны. Первая — возможность помимо страницы релиза сделать страницу артиста, которая пока заменяет мне сайт. Вторая — поставить на страницы рекламный пиксель. Пиксель — это код из 10—15 знаков, который сохраняет данные о посетителях страницы релиза или отдельного сайта, если он есть. Позже на этих людей можно сделать ретаргетинг — «догнать» рекламой во «Вконтакте», в «Фейсбуке» и Гугле.

Чтобы пользоваться этими функциями, я оплатила в BandLink расширенный тариф «Инди», он стоит 450 Р в месяц.

Тут видно, какие возможности дает мой тариф при оформлении карточки релиза. На то, чтобы ее заполнить, у меня ушло несколько часов. В основном потому что параллельно пришлось создавать пиксели, счетчик метрики, счет для краудфандинга в «Тинькофф-банке» и другие полезные штуки Так в итоге выглядела страница моего релиза в десктопной версии. Я сама выбрала, что и в какой последовательности будет отображаться, написала тексты блоков, загрузила фон и обложку песни

Создала рекламный пиксель. Я решила, что из «Инстаграма» приглашу людей на страницу артиста, а потом, если они зайдут во «Вконтакте» или в «Фейсбук», прорекламирую им там свои сообщества.

Уже после релиза я выяснила, что пиксель «Вконтакте» не сработал. Возможно, это из-за того, что я неправильно вписала для него название сайта: нужно было указывать https://band.link, а не просто band.link. А может, из-за бага, потому что он до сих пор не собирает данные, что бы я ни делала.

Завела счетчик «Яндекс-метрики». Для этого необходима только почта на Яндексе. Счетчик встраивается на ту же страницу релиза и нужен, чтобы собрать максимально подробный портрет аудитории.

Подробнее о «Яндекс-метрике»

Подумала, нужна ли мне UTM-метка. Это код, который можно вшить в любую ссылку, и он передаст в сервис аналитики данные, откуда именно пришли пользователи. Полезно, когда промокампания идет сразу на нескольких платформах и на каждой — в нескольких форматах.

Я решила, что мне такая метка не нужна. Мой тариф позволял сделать для страницы артиста короткие ссылки для разных площадок, так что я и без метки узнаю, какая соцсеть привела больше слушателей.

Зарегистрировалась в сервисе подбора аудитории. Он подбирает подходящую аудиторию для таргетированной рекламы во «Вконтакте» и других соцсетях. К таким сервисам относятся, например, TargetHunter, «Церебро Таргет», Pepper Ninja.

У меня были символические бюджеты на таргетинг, так что поиск большой аудитории не понадобился. Зато в TargetHunter я прошла краткий бесплатный курс о том, как запускать рекламу во «Вконтакте».

Собрала пресс-пакет. В папку на «Гугл-диске» я положила все материалы, которые могли понадобиться для медийных упоминаний. Эксперты советуют туда добавлять:

1. Две-три качественные фотографии артиста или группы, горизонтальные и вертикальные, размером не менее 1000 пикселей по короткой стороне.
2. Краткий, на 500—1000 знаков, текст про артиста, релиз, его особенности, специфику звучания, источники вдохновения.
3. Ссылку на прослушивание. Ее можно сделать в закрытом плейлисте — такая опция есть только у «Саундклауд» — и добавить в текст. Или можно положить в папку сам трек.
4. Видео с живым выступлением — лайвом. Я еще нигде не выступала, поэтому такое видео не прикладывала.

Сейчас я понимаю, что пресс-пакет нужен артистам, про которых пишут журналисты. Мне он в итоге не понадобился.

Договорилась со знакомыми блогерами. В «Инстаграме» я написала 48 блогерам, которые были на меня подписаны или которых было не страшно попросить о бесплатной поддержке. Выбирала тех, у кого больше 2000 подписчиков, и тех, кто как-то связан с музыкальной индустрией. Каждому рассказала, что исполняю давнюю мечту, жду выхода сингла и прошу упомянуть мой пост у себя в сториз, если песня понравится. Почти все были не против, и мы договорились, что в день релиза я еще напомню о себе.

Суммарная аудитория этих блогеров составляла больше 642 000 человек. Я посчитала, что если хотя бы 0,2% — 1700 человек — после упоминания в сториз на меня подпишутся, будет хорошо. И 500 прослушиваний песни, достаточно пессимистичный прогноз, мне подходит. Не люблю, когда ожидания не сбываются.

Посмотрела условия музыкальных пабликов во «Вконтакте». Эксперты говорили, что помимо таргетированной рекламы бывает очень полезно делать посевы — посты в тематических каналах и сообществах. Часто это стоит денег, но случается и бесплатно.

Я посмотрела условия 20 подходящих мне музыкальных пабликов во «Вконтакте». В девяти пост можно было сделать только за деньги, цена на нужный мне формат варьировалась от 150 до 3200 Р. В остальных новость можно было предложить бесплатно, но без гарантий публикации. Заказывать рекламу заранее я не стала, но текст написала, чтобы закинуть после релиза.

Поискала телеграм-каналы про молодых артистов. Оказалось, что мало кто принимает музыку на рецензирование. В основном все пишут о релизах, которые и так на слуху. В итоге я связалась с авторами только трех каналов, каждый попросил прислать песню в «Телеграме». С ответом вернулся лишь один. Сказал, что ему понравилось, но он не пишет про синглы, потому что по одной песне не складывается картина. Предложил вернуться, когда я буду выпускать EP или альбом.

Постоянно пополняемый список телеграм-каналов о музыке — сайт «Института музыкальных инициатив»

Разобралась с доступом к карточке артиста на стримингах. Карточка артиста — это его страница на стриминговых платформах. Создать карточку артиста заранее и самому нельзя. Она появляется автоматически, когда лейбл или дистрибьютор отгружают на платформы первый релиз. После этого артист может запросить права на страницу и оформить ее. В «Спотифай» или «Эпл-мьюзик» это делается через интерфейс, во «Вконтакте» или в «Яндекс-музыке» — через службу поддержки. Везде нужно заложить до нескольких дней на регистрацию, верификацию или ответ поддержки.

Как получить доступ к странице артиста на стримингах

Музыкальная платформа

Как получить права и оформить

«Яндекс-музыка»

«Вконтакте» и Boom

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

«Ютуб-мьюзик»

«Саундклауд»

Не надо запрашивать, доступна сразу

Подготовила фотографии, чтобы оформить карточки артиста. У всех площадок разные требования, и я заранее кадрировала все фотографии для обложек и аватарок.

Требования к страницам артиста на стримингах

Платформа	Размер обложки	Минимальный размер аватара
«Спотифай»	Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее	750 × 750 пикселей
«Яндекс-музыка»	Обложки нет	300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру
«Вконтакте» и Boom	Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру	Аватар делается автоматически на основе обложки
«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»	Обложки нет	800 × 800 пикселей, но строгих требований нет
«Ютуб-мьюзик»	5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара	Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти
«Саундклауд»	2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части	1000 × 1000 пикселей

Размер обложки

Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее

Минимальный размер аватара

750 × 750 пикселей

«Яндекс-музыка»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру

«Вконтакте» и Boom

Размер обложки

Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру

Минимальный размер аватара

Аватар делается автоматически на основе обложки

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

800 × 800 пикселей, но строгих требований нет

«Ютуб-мьюзик»

Размер обложки

5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара

Минимальный размер аватара

Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти

Размер обложки

2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части

Минимальный размер аватара

1000 × 1000 пикселей

Так выглядела моя страница артиста во «Вконтакте», когда трек появился на этой платформе А так стала выглядеть моя страница артиста после того, как я написала в поддержку «Вконтакте» и прислала им фотографию для обложки

Продвижение в день релиза

Так как это был будний день, а у меня есть основная работа, пришлось нелегко. Вот как я продвигала свой первый трек.

Предложила песню редакторам «Яндекс-музыки». Делается это через специальную форму. О статусе трека в подборках не сообщают, но об этом можно догадаться по росту статистики или по его отсутствию, как произошло в моем случае.

Редакторам других платформ написать может только лейбл или дистрибьютор. Не у всех есть такой питчинг, а если есть, то оформляется во время загрузки трека в сервис и не позднее, чем за месяц до релиза. У моего дистрибьютора такая опция была, но из-за сжатых сроков я ей не воспользовалась.

Рассказала о релизе в соцсетях и чатах: в рабочем чате, в корпоративном клубе музыкантов и в своем фейсбук-аккаунте. В результате 85 человек с работы и 225 человек из «Фейсбука» перешли послушать песню. Я узнала об этом, когда анализировала статистику в BandLink.

Опубликовала пост в «Инстаграме». Планировала выложить фотографию и сниппет одним постом с «крутилкой» в ленте. Но сразу после публикации выяснилось, что «Инстаграм» не дает продвинуть такой пост. Вылезла ошибка про плохое качество видео. Хотя я уверена, что это был баг, потому что они до сих пор не дают мне продвигать и другие видеоролики. Пришлось удалить публикацию и залить в ленту только фотографию и текст. Видео пошло в сториз.

Написала всем блогерам, с которыми предварительно договаривалась. 31 человек из 48 — примерно 65% — в итоге меня поддержали, и я репостила к себе все появляющиеся упоминания. К волне репостов присоединились и подписчики, которых я предварительно не просила о поддержке. Это было приятно, но результаты все равно оказались ниже ожидаемых.

Эффективность упоминаний релиза моей песни в «Инстаграме»

	Ожидание	Реальность	Конверсия в воронке
Число блогеров	48 человек	46 человек — 96% от ожидаемого	—
Охват у блогеров	642 764 человека	338 000 человек — 52,5% от ожидаемого	—
Новых подписчиков у меня	1700 человек	26 человек — 1,5% от ожидаемого	0,007% от реального охвата
Переходов на пост	100 000	1460 — 1,46% от ожидаемого	0,4% от реального охвата
Переходов на BandLink	1000	370 — 37% от ожидаемого	25% от переходов на пост
Прослушиваний песни	500	352 — 70% от ожидаемого	95% от переходов на BandLink

Число блогеров

Ожидание

48 человек

Реальность

46 человек — 96% от ожидаемого

Конверсия в воронке

—

Охват у блогеров

Ожидание

642 764 человека

Реальность

338 000 человек — 52,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

—

Новых подписчиков у меня

Ожидание

1700 человек

Реальность

26 человек — 1,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,007% от реального охвата

Переходов на пост

Ожидание

100 000

Реальность

1460 — 1,46% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,4% от реального охвата

Переходов на BandLink

Реальность

370 — 37% от ожидаемого

Конверсия в воронке

25% от переходов на пост

Прослушиваний песни

Реальность

352 — 70% от ожидаемого

Конверсия в воронке

95% от переходов на BandLink

Поставила пост в «Инстаграме» на продвижение. Из такого поста пользователь может сразу перейти на внешний сайт. Для таргетинга я выбрала аудиторию по интересу Singer/Songwriter, поставила ограничения по бюджету и длительности. Получилось примерно 10 000 человек.

Опубликовала пост во «Вконтакте» и тоже отправила его на продвижение. В этой соцсети особенно удобно рекламировать музыку, потому что в настройках таргетинга можно выбрать всех, кто недавно слушал конкретных артистов. Я отметила тех, кто слушал Алину Орлову и Регину Спектор, а также проявлял активность в их сообществах. «Вконтакте» спрогнозировал, что таких людей может быть от 6000 до 9000 человек. По факту он смог подобрать мне меньшую аудиторию.

Эффективность рекламы релиза в «Инстаграме» и «Вконтакте»

	Охват рекламы	Бюджет рекламы	Кликов по рекламе	Количество подписчиков	Стоимость подписчика	Количество прослушиваний	Стоимость прослушивания
«Инстаграм»	10 525 человек	2400 Р	142	28 человек	85,7 Р	130	18,5 Р
«Вконтакте»	4431 человек	1500 Р	40	11 человек	136 Р	72	20,8 Р

Охват рекламы

«Инстаграм»

10 525 человек

«Вконтакте»

4431 человек

Бюджет рекламы

«Инстаграм»

2400 Р

«Вконтакте»

1500 Р

Кликов по рекламе

«Инстаграм»

142

«Вконтакте»

40

Количество подписчиков

«Инстаграм»

28 человек

«Вконтакте»

11 человек

Стоимость подписчика

«Инстаграм»

85,7 Р

«Вконтакте»

136 Р

Количество прослушиваний

«Инстаграм»

130

«Вконтакте»

72

Стоимость прослушивания

«Инстаграм»

18,5 Р

«Вконтакте»

20,8 Р

Сделала посевы во «Вконтакте» — предложила новость о релизе в десяти тематических пабликах про музыку. До сих пор не вышло ни одной публикации, но в некоторых группах очередь доходит через несколько месяцев, так что надежда еще теплится. Покупать рекламу нигде не стала: я сравнила с результатами таргетинга и поняла, что тратить те же деньги на еще менее целевую аудиторию просто неэффективно.

Отвечала на комментарии с поздравлениями. Это важно, чтобы создать сообщество и атмосферу, да и вообще заряжает энергией и поддерживает.

Продвижение после релиза

Профессионалы отрабатывают инфоповод еще на протяжении месяца после выхода песни или альбома. У меня была программа-минимум.

Протестировала еще несколько аудиторий для таргетинга во «Вконтакте» и «Инстаграме». Потратила около 1000 Р, но результат был хуже, чем в первый раз.

4900 Р

я потратила на рекламу трека

Изучила аналитику в BandLink, в рекламных кабинетах и «Яндекс-метрике». В «Инстаграме» и «Фейсбуке» моей основной аудиторией оказались люди в возрасте от 25 до 34 лет, а во «Вконтакте», наоборот, до 24 лет. Женщины меня слушали чаще, чем мужчины. Все они интересуются кино, книгами, музыкой, играми и декором, интернет-банкингом, мебелью, одеждой и интернет-рекламой. Эта информация пригодится мне в будущем, когда я буду делать таргетинг для следующих релизов.

Попыталась собрать аудиторию, чтобы привлечь в сообщества. Оказалось, что пиксель «Вконтакте» все это время не собирал данные. А рекламный кабинет «Фейсбука» сделан из костылей и палок, и что-то сделать там я просто не смогла. План «собрать всех, кто заходил на BandLink, и завалить их рекламой» провалился.

Я оплатила доступ к тарифу «Автоматизация» в TargetHunter, стоивший 200 Р за два дня, и выгрузила ID всех пользователей «Вконтакте», которые кликали, лайкали и комментировали мой пост про песню. Их оказалось даже меньше 200 человек, а это минимальное число, чтобы автоматика могла найти для рекламы похожих людей. Я и здесь потерпела неудачу.

Подвела итоги. Сделала я это 29 ноября, спустя две недели после релиза. На эту дату с моим треком во «Вконтакте» провзаимодействовали 72 человека. На страницу BandLink из остальных соцсетей зашли 1210 человек, на стриминги перешли 1061 человек.

На продвижение песни я потратила 4900 Р. Специалисты сказали бы, что это очень мало: нужно было заложить не меньше 20 000 Р.

Так выглядит отчет о просмотрах моей страницы артиста на BandLink и кликах на ссылки стримингов спустя две недели после релиза. Пики — результат активного промо и таргетированной рекламы

Сколько в итоге потратила

На выпуск первого сингла я потратила 37 246 Р, из них только 26 700 Р — на студийную запись. В эту сумму я не включаю стоимость пианино, микрофона, первоначальных занятий вокалом и платных мастер-классов. Если учитывать еще и их, в увлечение музыкой я вложила около 100 000 Р.

37 246 Р

я потратила на выпуск первого сингла

Мою песню на всех платформах послушали чуть больше 1300 раз. 31 декабря 2020 года Repost «Саундклауда» прислал мне отчет о заработках за три месяца: на прослушиваниях я заработала 0 долларов 0 центов.

За все время увлечения музыкой я поняла, что это долго, дорого и одна я не справлюсь. Сейчас я занимаюсь следующим релизом и готовлюсь к тому, что мне понадобится помощь профессиональных пиарщиков, таргетологов и менеджера. А еще примерно 100 000 Р на продвижение.

До сих пор не понимаю, где начинающие артисты берут столько денег, ведь зарабатывают на музыке единицы. Чтобы найти инвестиции и команду, я подала заявку на грант для музыкантов и еще раз напишу в лейблы с обновленным демо.

Как все это выдержать

Сложнее всего оказалось находить не деньги, знания и контакты, а веру в себя. Делать это нужно постоянно, потому что досадных ситуаций всегда больше, чем приятных. Вот что мне помогает не опускать руки.

Фиксировать достижения. После отказа лейблов я завела закрытый телеграм-дневник. Стала скидывать туда все приятные отзывы, версии вокала до и после репетиций, полезную информацию, подводить итоги недели. Это помогало видеть, как быстро я продвигаюсь, даже если очевидного результата пока нет.

Показывать кому-то музыку, чтобы решать задачи, а не просто поделиться. Когда я прошу друзей или экспертов определить жанр, подсказать что-то по аранжировке, оценить, понятны ли образы и сюжет, то получается гораздо экологичнее и конструктивнее, чем когда я отправляю им песни просто в надежде на восхищение.

Не общаться с теми, кому не интересно то, что я делаю. Особенно если это люди, чье мнение может казаться авторитетным, например эксперты или музыкальные журналисты. После пары неприятных моментов я поняла, что многие из них не могут абстрагироваться от собственного вкуса, и их равнодушие мне сильно вредит. Да и вообще никто не знает, как правильно, потому что музыка — это не техника, а искусство.

Решила, что лучше буду смотреть мастер-классы экспертов в онлайне и продолжать искать тех, кому мои песни искренне нравятся. Таких встреч — одна на сотню, но ее стоит дождаться, потому что она продвинет сразу на несколько шагов вперед.

Работать с теми, кто разделяет мое видение. Компромиссы — это хорошо, но если с кем-то сразу сложно договориться, то дальше легче не будет. Я решила не работать с людьми, которые не хотят подписывать договор, читать мой концепт-лист, делать аранжировку или фотосъемку так, как мне нравится, соблюдать сроки. Решила, что раз за финальный результат отвечаю я, то вправе не принимать чужое видение, если оно мне кажется неподходящим.

Планировать, но не ожидать. У меня есть мечта — однажды начать собирать стадионы. Я разбила ее на конкретные цели и написала план. Работаю по плану, но каждый месяц корректирую его, потому что появляются новые возможности, а старые теряют актуальность. Радуюсь, когда что-то сбывается, но если задача связана с людьми, стараюсь ничего не ожидать.

Ни с кем себя не сравнивать. Я бегло прослушиваю чарты, просматриваю сообщества других артистов и хожу на мероприятия, чтобы понимать, что происходит в мире музыки. Но как только начинаются мысли вроде «ну да, у нее тембр интереснее», останавливаю себя. Все артисты разные, в каждом есть свое очарование. В этой индустрии место найдется всем, надо просто не полениться его занять.

Переключаться между режимами менеджера и творца. Это такой психологический трюк, чтобы выдерживать внешнее сопротивление. Я представляю себя не артистом, а его менеджером, когда отправляю заявки на конкурсы, пишу письма, получаю критику или не получаю ответа вообще. Если что-то идет не так, говорю себе: «Ничего страшного, по статистике им и не должно было понравиться. Найдем других». Или думаю: «А выгодно ли это для моего проекта?»

Зато когда я пишу песню или принимаю аранжировку от саунд-продюсера, то выключаю рациональную часть и прислушиваюсь к тому, чего мне хочется и что нравится, а не думаю, что было бы правильно или полезно.

Беречь удовольствие от процесса. Все эти приемы охраняют мое желание писать песни. Оказалось, что сочинять музыку — хрупкий процесс, его может разрушить даже то, что в других сферах меня не задевало.

Без интереса к процессу все остальное теряет смысл, поэтому иногда мне приходится быть жесткой: поступаться планами, общением с некоторыми людьми. Зато я наконец чувствую, что нахожусь на своем месте и делаю то, ради чего родилась. Это стоит любых жертв и вложений.

Как в 19 лет создать музыкальный лейбл, и почему в Атырау исполнители сильнее, чем в Алматы

Еркебулан Сериккалиев,19 лет, родной город — Атырау, студент, основатель проекта Shabyt entertainment

---

О себе

---

Я создатель проекта Shabyt entertainment. У меня музыкальное образование, я семь лет учился игре на фортепьяно. В детстве у меня была идея создать музыкальную школу для детей, которая будет развивать их в американском стиле. Я хочу, чтобы детей обучали по современной системе, чтобы они играли то, что им нравится. Для меня проект Shabyt — это маленький шаг к тому, чтобы открыть в будущем большую академию.

Для меня проект Shabyt — это маленький шаг к тому, чтобы открыть в будущем большую академию

---

О проекте

---

Однажды мне написала Дана, предложила снять ей кавер, дала послушать свою песню, и песня нам понравилась.Сейчас она участница нашего проекта. Мы согласились, а после я подумал, почему бы мне не создать творческую команду. К нам присоединились два артиста — Дана и Назерке, талантливые девушки, участницы многих международных конкурсов. И мы начали снимать каверы — с этого все и началось. И в этом году три месяца назад мы образовались как мини-лейбл Shabyt. В проекте шесть артистов, и мы помогаем каждому из них развиваться.

Наша уникальность — в наших артистах, потому что каждый из них отдельная личность. Потому что у каждого свое представления о музыке, разные голоса и разное звучание. Над созданием материалов каждого артиста мы работаем сообща, и получается хороший продукт. К примеру, одну из артисток заметили в университете после того, как мы записали ей кавер, а сейчас благодаря этому она учится по обмену в Литве.

---

О том, что проект дает артистам

---

Первое — атмосфера творчества, постоянные встречи с творческими людьми. Недавно в Атырау приезжал DarkhanJuzz со своим концертом. Он приходил к нам на студию, общался с ребятами.

В Атырау много творческих людей и многие из них прямолинейные. К примеру, ты можешь работать над песней в течение месяца, стараться и вкладывать силы. И если в Алматы это оценят в полной мере, то в Атырау могут прямо сказать, что им не понравилось. Тут не смотрят на твое настроение, это и делает нас сильнее и устойчивее к критике.

Тут не смотрят на твое настроение, это и делает нас сильнее и устойчивее к критике

Второе — наши участники могут пользоваться студией звукозаписи круглосуточно. У нас есть аранжировщик, ребята, которые пишут музыку, также есть возможность снимать клипы.

---

О планах

---

Планы на год — снять клип, попасть на телеканал Gakku и заявить о себе.

А также в сентябре у нас планируется масштабный open air в городе, мы хотим выступить с программой. И где-то в ноябре или декабре у нас будет официальная презентация всех артистов и проекта в целом. Это будет наш сольный мини-концерт.

Плюсы и минусы выпуска музыки напрямую через дистрибьютора

Сайты популярных сервисов по дистрибьюции музыки для артистов

В чем плюсы и минусы релиза трека напрямую через дистрибьютора, минуя лейбл? Какие подводные камни могут быть в этом процессе?

Влад Заболоцкий

О чём речь
Сначала немного поясню для тех, кто не в курсе. Понятие «релиза», или цифрового выпуска музыки, означает сделать эту музыку доступной для прослушивания в стриминговых сервисах и диджейских магазинах. Самые крупные — Спотифай и Битпорт.

Сложность в том, что в отличие от обычных сервисов, например, Ютуба или Саундклауда, где любой желающий может создать аккаунт и загрузить музыку, стриминговые сервисы и диджейские магазины так не работают.

Спотифай и Битпорт принимают музыку только через специальные сервисы-посредники — дистрибьюторы. Как правило, при традиционном выпуске музыки через лейблы, именно лейблы берут на себя всю работу с дистрибьюцией. Получается такая схема:

музыкант → лейбл → дистрибьютор → стриминговые сервисы и магазины

Однако то, о чём спрашивает Влад, это выпуск музыки напрямую, то есть без участия лейбла. Вот так:

музыкант → лейбл → дистрибьютор → стриминговые сервисы и магазины

Об этом и расскажу.

Влад, сразу скажу, что я лично не издавал музыку напрямую через дистрибьюторов. Все мои релизы выходили на лейблах, соответственно, я с дистрибьюторами дела не имел. То, что мне известно по этому вопросу — это мои общие знания из музыкальной индустрии, поэтому читай с долей скептицизма.

Зачем выпускать музыку самостоятельно

Я вижу три основные причины, по которым кому-то в принципе может захотеться издавать музыку самому, без участия лейблов:

Контроль сроков. С лейблами обычно как: отправил им демо, ждёшь. Ждёшь неделю, две, иногда три. Потом лейбл отвечает: «Извините, ваш трек нам не подходит». Отправляешь другому лейблу, снова ждёшь. Если повезёт, они примут трек, и тогда снова ждёшь — уже даты релиза. У некоторых лейблов запланированы десятки релизов наперёд, поэтому порой приходится ждать своего релиза полгода, а то и больше. С самостоятельными релизами такой проблемы нет — выпускаешь сколько угодно, когда угодно.

Как отправлять демо рекорд-лейблам

Контроль финансов. У всех известных мне лейблов довольно сложная, непрозрачная и медленная система отчётности. Как правило, отчёт по продажам приходит либо раз в квартал, либо раз в полгода, отражая при этом прошлый отчётный период. При этом некоторые лейблы для упрощения бухгалтерии ставят минимальный порог на перевод роялти в 100$, то есть они удерживают всё, что ниже этой суммы у себя, и таким образом начинающие продюсеры могут не видеть какого-либо дохода годами. Справедливости ради, продажи и стриминг действительно приносят немного, так что тут нет вины лейблов. В любом случае, выпуская музыку самостоятельно ты видишь все свои заработанные пенни и можешь их выводить в любой момент.

Читайте также правду о продаже музыки и сколько я заработал на продажах альбома

Творческая свобода. Обычно лейблы выпускают музыку в определённом стиле, концепции и звучании — это называется форматом. Но иногда они следуют своему же формату настолько буквально, что издают практически ничем не отличающиеся друг от друга треки. Говорят, что ищут оригинальность, а на деле принимают максимально похожее на то, что у них уже выходило раньше. Самостоятельный выпуск музыки позволяет не подстраиваться ни под какой формат и писать, что душе угодно.

Теперь предлагаю посмотреть на особенности работы дистрибьюторов.

Без лейбла можно выпускать что угодно, когда угодно и иметь с этого 100% дохода

Стоимость

Сперва мне кажется важным понять, какие бывают дистрибьюторы и какие у них финансовые модели. Два самых известных и популярных — DistroKid и CD Baby, их же рекомендует и сам Спотифай.

Спотифай: список рекомендуемых дистрибьюторов

У этих дистрибьюторов две принципально разные модели оплаты:

Подписка. DistroKid берёт 20$ в год за неограниченное количество релизов. За эту сумму можно выпускать хоть по релизу каждую неделю, как Стэн Колев, но ключевое слово здесь именно «в год»: если после окончания оплаченного периода ты не продлишь новый, то вся твоя музыка будет изъята из стриминговых сервисов. Фактически, если выбираешь дистрибьютора с подпиской, то будешь платить каждый год всю жизнь. При этом DistroKid не берёт комиссию, то есть 100% дохода идёт тебе.

Также стоит отметить, что 20$ в год — это минимальная базовая версия с ограниченным набором функций. Например, хочешь выбирать точную будущую дату своего релиза — уже плати 36$ в год.

Единоразовая оплата. CD Baby просит 10$ за сингл и 30$ за альбом, но зато один раз на всю жизнь. При этом они дополнительно берут комиссию 9% с дохода, то есть у тебя остаётся 91%.

У CD Baby тоже есть продвинутые версии, которые обойдутся уже в 30$ за сингл и 70$ за альбом соответственно. Главное отличие обычных от «про»-версий — в наличии включённого в стоимость сбора роялти с паблишинга, об этом чуть ниже.

Ещё стоит не забыть про мастеринг треков и обложки релизов, которые в случае самостоятельного выпуска тоже придётся делать самостоятельно: либо за свои деньги, либо за своё время.

За самостоятельный выпуск музыки приходится платить деньгами и временем

Паблишинг

Основные функции дистрибьютора — размещать музыку на площадках и потом собирать с них роялти, то есть доход. Но доход от музыки может идти не только в таком виде, но и в других, менее очевидных: от использования музыки в видео, от воспроизведения на интернет-радиостанциях и так далее.

Основные роялти бывают трёх видов: механические (mechanical), синхронизационные (synchronization) и за публичное воспроизведение (performance). Когда-нибудь отдельно про это расскажу

Так вот, по умолчанию почти все дистрибьюторы не занимаются сбором таких видов роялти. Например, какой-нибудь влогер использовал твой трек в своём видео, это видео посмотрели миллион раз. Если заранее этим не обеспокоиться, то с этого миллиона просмотров с использованием твоего трека ты ничего не получишь — хотя мог бы.

Например, DistroKid не занимается сбором роялти ни откуда, кроме площадок, куда доставляет музыку. Исключения — Ютуб: за дополнительные 5$ за сингл и 15$ за альбом в год, плюс 20% комиссии с дохода от Ютуба.

У CD Baby сбор роялти включён как раз в «про» тарифы, о которых я писал выше. Если твои треки сыграют на радиостанциях, в клубах и где-либо ещё, CD Baby соберёт с них полагающиеся тебе как автору роялти.

Тем, кто работает с DistroKid и другими подобными дистрибьюторами, как правило приходится пользоваться отдельными сервисами по сбору роялти. Например, один из таких сервисов — Songtrust. Он обойдётся в 100$ за разовую регистрацию, а затем берёт комиссию 15% с собранных роялти.

Площадки

У каждого дистрибьютора есть список площадок, куда он доставляет музыку. Как правило, это все крупные стриминговые сервисы — всё тот же Спотифай, Эпл-музыка, Тайдл, Дизер, даже Яндекс-музыка и прочие.

Так вот, все подобные дистрибьюторы не доставляют музыку на Битпорт, так как для размещения на Битпорте необходимо иметь лейбл. Например, DistroKid формально это делает, но при этом твоя музыка оказывается на странице их лейбла, куда вперемешку попадает вся музыка, изданная таким образом через них. Разумеется, это полная шляпа. Единственное исключение, о котором мне известно — дистрибьютор Record Union: за 60$ в год он доставит музыку на большинство площадок, включая Битпорт, правда без учёта паблишинга.

Некоторые музыканты создают собственные лейблы специально для размещения своей же музыки на Битпорте, но это уже совсем другая история.

Выпускать напрямую или нет

Всё, что я написал выше, это особенности дистрибьюторов, которые важно учитывать. Но являются ли они плюсами или минусами зависит исключительно от твоих целей, плана и стратегии.

Например, одни не представляют себе выпуск музыки без попадания на Битпорт, а кому-то важны исключительно стриминговые сервисы и на Битпорт пофиг. Или кто-то издаёт по синглу в год, поэтому ему нормально платить 30$ за дистрибьюцию через CD Baby, а кто-то издаёт по релизу каждые несколько недель, и поэтому таким, возможно, больше подходит DistroKid.

Выпускать музыку напрямую или нет зависит исключительно личных от целей, плана и стратегии

Лично я считаю так: какого бы дистрибьютора ты не выбрал, самостоятельный релиз, в отличие от лейбла, не даст самого главного — принадлежности твоего имени к бренду. Это как знак качества, про который остальные говорят: «О-о, да этот продюсер с Анджуны!». Ну, или с Драмкода, Армады, Тулрума, не суть — любого авторитетного лейбла в своём жанре. Когда твоё имя связано и ассоциируется с подобным лейблом, это даёт ему дополнительный «вес», доверие и аудиторию, которые, в свою очередь, могут помочь открыть новые горизонты.

Чем занимаются рекорд-лейблы

Что важнее — решать тебе.

Создание и печать этикеток

Настроить и распечатать страницу с той же этикеткой

1. Перейти к Рассылки > Ярлыки .

2. Выберите Опции .

3. Выберите Тип принтера , Этикеточные продукты и Номер продукта .

   Если вы не видите свой номер продукта, выберите Новая этикетка и настройте собственную этикетку.

4. Выберите ОК .

5. Введите адрес или другую информацию в поле Адрес доставки .

   Чтобы использовать адрес из списка контактов, выберите Вставить адрес .

6. Чтобы изменить форматирование, выделите текст, а затем выберите Шрифт , чтобы внести изменения.

7. Выбрать Полная страница того же ярлыка .

8. Выберите ОК .

9. Выберите Печать или Новый документ для редактирования, сохранения и печати позже.

Сведения о слиянии данных с метками см. В разделе Создание почтовых меток в Word с помощью слияния или слияния почты в Word для Mac.

Если вы хотите сделать этикетки с обратным адресом, см. Создание этикеток с обратным адресом.

Веб-приложение Word не поддерживает создание ярлыков напрямую.Однако вы можете создавать этикетки из шаблона.

1. Откройте Word в Интернете.

2. Выберите шаблон этикетки при создании нового документа. Выберите Дополнительные шаблоны , если вы не видите то, что хотите.

   Вы также можете перейти на templates.office.com и выполнить поиск по метке.

3. Для листа одинаковых этикеток заполните одну этикетку, а затем скопируйте / вставьте остальные.

Создание персонализированных этикеток и наклеек в Интернете

Хотите добавить немного индивидуального стиля к этикеткам ваших продуктов, этикеткам для доставки и почтовой рассылки, этикеткам для организации и идентификации? С Avery легко добавить изображение, логотип компании или графику вместе с настраиваемым текстом, чтобы создать персонализированные этикетки и стикеры практически для чего угодно.

В этом простом пошаговом руководстве показано, как создавать собственные персонализированные этикетки прямо с рабочего стола, а затем распечатывать их самостоятельно, используя пустые этикетки Avery в листах или в розничных упаковках, или заказывать профессионально напечатанные этикетки в Avery WePrint.

Шаг 1. Перейдите в Avery Design & Print

Откройте Avery Design & Print и щелкните «Начать разработку».

Шаг 2. Выберите шаблон

Выберите шаблон оформления, который хотите использовать.

Шаг 3. Персонализируйте этикетки

Для дизайна: выберите готовый шаблон или пустой шаблон, чтобы создать свой собственный с нуля. Чтобы изменить дизайн, просто щелкните и удалите существующий рисунок или фон, который вы хотите изменить, затем используйте параметры изображения в левой части экрана, чтобы добавить новый рисунок из галереи изображений или ваших собственных файлов.

Для текста: Щелкните текстовое поле, чтобы ввести текст. Чтобы добавить новое текстовое поле, нажмите кнопку «Новый текст» в меню «Текст» слева. Переместите текстовые поля, щелкнув край поля и перетащив его в нужное место.

Шаг 4. Нанесите дизайн на этикетки

Используйте навигатор листа с правой стороны и выберите «Редактировать все», чтобы внести изменения во все метки, например изменить стиль и размер текста. Затем, чтобы применить другой дизайн и / или текст к отдельным этикеткам, выберите «Редактировать один» и щелкните карточку, которую хотите отредактировать.

Шаг 5. Предварительный просмотр и печать или заказ персонализированных этикеток

Щелкните «Предварительный просмотр и печать», чтобы просмотреть свой дизайн. Чтобы внести изменения, просто нажмите кнопку «Назад». Когда ваш дизайн будет готов к печати, просто нажмите «Печать», чтобы начать печать самостоятельно, или нажмите «Разрешить нам печатать для вас», чтобы заказать профессионально напечатанные этикетки у Avery WePrint.

Шаг 6. Сохраните дизайн

Нажмите «Сохранить», чтобы сохранить дизайн. Во всплывающем окне создайте имя файла и сохраните его либо в бесплатной учетной записи Avery, либо на своем компьютере.Чтобы открыть сохраненные проекты, просто перейдите на страницу avery.com/templates.

Шаг 7. Создавайте более персонализированные продукты

Нравится внешний вид ваших этикеток? Вы можете легко применить тот же дизайн к другому продукту, щелкнув «Применить дизайн к другому продукту» на странице «Печать». Затем введите продукт Avery, который вы хотите настроить, чтобы начать свой следующий проект.

Автор: Мелани Нефф

У Мелани обширный писательский опыт, основанный на впечатляющем журналистском фундаменте.Как журналист USA Today и The Los Angeles Times в течение почти 20 лет, она освещала все, от беспорядков в Лос-Анджелесе, пожаров и наводнений до игр LA Lakers и Clippers и премьер фильмов. За своей газетной карьерой она долгое время занималась вопросами финансирования и развития коммерческой недвижимости. Мелани в настоящее время пишет о потребностях малого бизнеса в маркетинге и маркировке в течение последних 10 лет. Она любит читать, исследовать и расширять свои знания обо всем, что происходит в современном деловом мире, и старается предоставить своим читателям наиболее ценную информацию.Просмотреть все сообщения Мелани Нефф

Окончательное руководство по созданию собственной этикетки продукта

Добраться до момента, когда вы будете готовы создать этикетку для своего продукта, — это увлекательное место. Это также очень важный этап в процессе запуска продукта. В конце концов, этикетка продукта — это один из самых ценных маркетинговых материалов, которые у вас есть. Это первое, что видит потребитель, совершая покупки лично или в Интернете. Правильное понимание этого может означать разницу между продуктом, который хорошо продается, и продуктом, который томится на полках магазинов.

В этом посте мы познакомим вас с основами создания собственных этикеток для продуктов. Мы рассмотрим самые важные темы, такие как оценка конкурентов, выбор партнера по качественной печати и знание того, какие типы этикеточных материалов подходят для вашего продукта.

Что такое этикетка продукта?

Этикетка продукта — это то, что сообщает покупателям о том, что находится внутри упаковки продукта. Этикетки часто включают другую рекламную информацию, помимо названия продукта.Они могут включать такие вещи, как ключевые характеристики и информацию о вкусах, ароматах или другие сведения о продукте. Если вы продаете пищу или добавку, этикетка также должна содержать информацию о пищевой ценности в очень конкретном формате.

Почему важна правильная маркировка вашего продукта

Создание этикетки продукта, содержащего точную информацию, имеет значение по двум причинам. Во-первых, этикетка, на которой утверждается, что продукт не соответствует требованиям, нанесет серьезный удар по доверию потребителей.Во-вторых, многие продукты, такие как продукты питания и добавки, должны иметь очень специфическую маркировку, чтобы соответствовать строгим правилам FDA. Точные этикетки делают клиентов счастливыми и помогают избежать неприятностей.

Важность хорошего дизайна этикеток продуктов

Когда дело доходит до розничных продаж, важно то, что находится снаружи. Наличие надежного продукта, безусловно, важно, но еще важнее представить его таким образом, чтобы привлечь вашу целевую аудиторию. Создавая собственную этикетку для продукта, начните с рассмотрения того, кому вы пытаетесь продавать.Что они ценят? Какие визуальные эффекты они находят интересными и привлекательными? Например, покупатели, ищущие органическую добавку, могут отказаться от ярлыка продукта с яркими цветами и блестящей отделкой в ​​пользу ярлыка с матовым покрытием с успокаивающими зелеными и синими оттенками.

Во-вторых, осознайте важность простоты. Стратегическое использование пустого пространства может быть очень эффективным способом привлечь внимание зрителя к информации, на которой вы хотите, чтобы они сосредоточились, тогда как этикетка, загроможденная текстом и изображениями, может отпугнуть перегруженного информацией потребителя.

Изменение размера шрифтов также является эффективным приемом дизайна. Сочетание крупного и мелкого шрифтов создает визуальный интерес и помогает выделить важную информацию.

Оценка конкуренции

Скорее всего, ваш товар не единственный в своем роде. Когда вы думаете о том, как создать свой лейбл, обратите внимание на то, что уже есть. Возьмите несколько указателей на этикетках конкурирующих продуктов. Обратите внимание на то, что работает хорошо, и потратьте некоторое время на мозговой штурм, как сделать это лучше.Создание собственных этикеток не так страшно, когда вы знаете, с чем боретесь.

Ресурсы для дизайна этикеток

Создание дизайна этикеток может быть непростым делом, особенно если у вас нет официального опыта графического дизайна. Есть два способа обойти неопытность. Первый — нанять графического дизайнера. У профессиональных дизайнеров есть навыки, чтобы создать этикетку, которая действительно выделяется среди других. Но если это невозможно, не волнуйтесь. Мы покажем вам, как создавать собственные этикетки для продуктов.Шаблоны этикеток предлагают простой и экономичный способ самостоятельно создавать этикетки для продуктов. Такие службы, как Canva и другие службы программного обеспечения для дизайна, предлагают широкий выбор шаблонов этикеток на выбор.

Выбор лучшего материала для этикеток и отделки для вашего продукта

Тип используемого вами этикеточного материала во многом зависит от того, как будет использоваться ваш продукт. Начните с размышлений о том, что должна выдержать этикетка вашего продукта после того, как потребители будут его использовать в повседневной жизни. Если он будет регулярно подвергаться воздействию тепла, конденсации или других жидкостей, лучшим выбором будет такой этикеточный материал, как винил или полиэстер (ПЭТ).В противном случае вы сможете просмотреть различные типы бумажных этикеток.

Затем подумайте об общем виде, который вы хотите передать. Если это современный, резкий стиль, этикетка из гладкого блестящего материала, такого как БОПП, могла бы соответствовать всем требованиям. Если вы хотите выглядеть более естественным, органичным или классическим, бумажная этикетка — хороший выбор. Матовая поверхность дает более приглушенный вид, а глянцевая поверхность создает более энергичный вид и действительно может помочь выделить более яркую цветовую схему.

Выбор партнера по качественной печати

Когда дело доходит до печати собственных этикеток продуктов, нет недостатка в компаниях, занимающихся онлайн-печатью. Но поиск надежного и качественного партнера в области печати требует немного больше усилий. Начните с требований к материалу и отделке для вашей этикетки и сузьте свой выбор до 2-3 принтеров, которые могут печатать в соответствии с этими характеристиками. Прежде чем сделать выбор, сравните цены, требования к минимальному заказу и репутацию производителя.Онлайн-обзоры могут многое рассказать о способности поставщика производить качественный продукт в срок.

Завершение

Запуск нового продукта — увлекательное предприятие. Изучив основы создания знака качества, теперь у вас есть инструменты, необходимые для начала процесса. Первое впечатление потребителя о вашем продукте во многом определяется этикеткой. Поэтому обязательно создайте этикетку, которая представит ваш продукт в лучшем свете. В конце концов, трудно получить второе впечатление, особенно в торговых помещениях.

Если у вас есть какие-либо вопросы о выборе или печати этикеток, не стесняйтесь обращаться по номеру , свяжитесь с командой Experience Team по телефону или в чате! Наша команда готова обслужить ваш бизнес с заботой и превосходством.

Дополнительную информацию о дизайне этикеток можно найти на следующих ресурсах:

«Вернуться к последним сообщениям в блоге

Microsoft Word: создание листа с той же этикеткой

Вкладка «Рассылки» в Microsoft Word помогает автоматизировать процесс создания этикеток, конвертов, открыток, именных бейджей и т. Д.Вы по-прежнему можете время от времени отправлять праздничные письма или приглашения и хотели бы распечатать свои собственные этикетки для возврата. Или вы когда-нибудь были на домашней выставке и хотели подписаться на розыгрыш продавца? Вместо того, чтобы заполнять карточки вручную за столом каждого продавца, вы можете прикрепить этикетку с вашей почтовой информацией и сэкономить время! Вы даже можете создать ценники для товаров, которые вы размещаете на гаражной распродаже.
Какой бы ни была причина, вот как вы можете создать лист этикеток в Microsoft Word, где каждая этикетка будет содержать одинаковую информацию:
1.На вкладке Рассылки нажмите кнопку Ярлыки в группе Создать слева. Откроется диалоговое окно «Конверты и этикетки».

2. В поле Адрес вверху введите адрес или другую информацию, которая будет на каждой этикетке.
3. В поле Печать слева выберите Полная страница с той же этикеткой .
4. Сравните информацию на этикетке на упаковке с информацией в поле «Этикетка» справа.Убедитесь, что указан правильный поставщик и номер этикетки.
5. Если это не так, щелкните поле «Ярлык», чтобы открыть диалоговое окно «Параметры ярлыка » .

• а. Выберите Страничные принтеры и лоток, из которого будут подаваться этикетки.
• г. Выберите правильный поставщик этикеток , отображаемый в вашем пакете. Многие лейблы также предоставляют номер, эквивалентный Avery. Если вашего бренда нет в списке, выберите Avery US Letter и предложенный номер продукта.
• г. Прокрутите список, чтобы выбрать правильный номер метки, а затем нажмите OK. Некоторые общие номера Avery US Letter:
  i. 5160 — почтовые этикетки
  ii. 5163 — транспортные этикетки
  iii. 5167 — метки обратного адреса

6. Хотя вы можете нажать кнопку «Печать» в диалоговом окне «Конверты и этикетки», чтобы быстро распечатать этикетки на принтере по умолчанию, вы можете нажать кнопку «Новый документ », чтобы внести любые изменения в последний момент перед печать.Еще одно преимущество создания нового документа заключается в том, что теперь вы можете сохранить метки в виде файла, который можно повторно использовать в любое время, когда вам понадобятся дополнительные метки.

Чтобы узнать больше о почтовых этикетках Microsoft Word, обязательно посмотрите наши виртуальные классы на странице MCPL360 в Facebook 29 июля, 26 августа и 23 сентября в 13:00.

Терри М.
Специалист по потребительским технологиям

Создание надписей (Map Viewer Classic) — онлайн-справка ArcGIS

Доступен новый Map Viewer (ранее известный как Map Viewer Beta).Откройте его из панели запуска приложений, чтобы начать. Чтобы узнать больше, см. Новую справочную документацию Map Viewer.

Карты могут отображать большие объемы географических данных в слоях, которые обычно перекрываются. То, как вы рисуете слои, помогает описывать и идентифицировать объекты, но иногда вам нужно нечто большее, чем просто определенный символ или цвет, чтобы передать то, что вы хотите сказать своей картой. В этом случае может помочь маркировка объектов. Ярлыки — это короткие фрагменты текста, которые описывают объекты на слое и помогают вашей аудитории понять объекты, которые они видят.Текст для метки обычно получается из атрибутов слоя. Выберите один или несколько атрибутов, которые вы хотите отобразить, например, название или тип объекта.

Вы также можете создать собственное выражение атрибута, написанное в Arcade, чтобы подписать векторный слой. Например, выражение Arcade может быть создано для получения показателя годовых продаж для отдельных территорий продаж путем суммирования значений полей ежемесячных продаж. Если выражение уже доступно для слоя, вы можете использовать его для подписи.Вы также можете редактировать выражение Arcade прямо в Map Viewer Classic.

Map Viewer Classic автоматически размещает надписи на карте рядом с объектами, которые они описывают. Вы можете управлять размером, цветом и стилем текста, чтобы отличать надписи от разных слоев. Вы также можете указать, с каким масштабом наносятся надписи на карте.

Создание надписей

Вы можете создавать надписи для объектов в следующих типах слоев:

• Векторные слои (размещенные и ArcGIS Server), включая потоковые векторные слои
• Слои изображений карты ArcGIS Server, поддерживающие динамические слои
• Отдельные слои из слоя изображения карты ArcGIS Server
• OGC WFS Layers
• CSV в Интернете
• Слои из файлов

1. Убедитесь, что вы вошли в систему и имеете права на создание контента.
2. Откройте карту в Map Viewer Classic, нажмите «Детали» и нажмите «Содержание».
3. Перейдите к подслою, содержащему объекты, которые вы хотите пометить, нажмите «Дополнительные параметры» и нажмите «Создать метки».
4. Отметьте поле Label Features, если оно еще не отмечено.
5. Чтобы указать текст метки, выполните одно из следующих действий:
   • В раскрывающемся меню «Текст» выберите значение поля, которое будет использоваться в качестве метки. Вы также можете ввести статический текст вместо значения поля или в дополнение к нему.
   • Чтобы использовать пользовательское выражение Arcade, созданное для слоя, выберите его в нижней части раскрывающегося меню «Текст». Если вы хотите отредактировать выражение или его имя, нажмите кнопку «Изменить выражение» и отредактируйте его в окне редактора.
   • Если вы хотите создать новое выражение Arcade, выберите «Новое выражение» в раскрывающемся меню «Текст» и используйте окно редактора, чтобы создать выражение, в том числе присвоив ему имя. Если выражение было ранее создано для слой для использования в стилях или всплывающих окнах, вы можете использовать его для создания своего выражения, выбрав его на вкладке «Существующие» в окне редактора.

   Совет:

   Если вам нужна помощь по любой из функций Arcade, нажмите кнопку «Информация» рядом с функцией, чтобы просмотреть справочную информацию о функции.

6. Выполните любое из следующих действий, чтобы указать, как должны отображаться надписи:
   • Внесите любые изменения в размер, стиль и цвет текста.
   • Установите флажок, чтобы добавить вокруг текста контур ореола, и выберите ширину и цвет ореола.
   • Выберите способ выравнивания метки относительно элемента.
7. Отрегулируйте видимость этикеток при различных уровнях масштабирования. Чтобы установить максимальный и минимальный уровни масштабирования для видимости метки, перетащите один или оба маркера на ползунке «Видимый диапазон». Такие слова, как «Страна», «Город» и «Здание» могут помочь вам выбрать лучший уровень масштабирования. Если вы хотите установить более точный масштаб, щелкните раскрывающееся меню рядом с метками шкалы и введите репрезентативную дробь или выберите предопределенный уровень масштабирования.
8. Щелкните OK, когда закончите создание этикеток.
9. Перейдите к слою, который вы хотите сохранить, нажмите «Дополнительные параметры» и нажмите «Сохранить слой», чтобы сохранить конфигурацию как свойство элемента. Вы можете сохранить свойства элемента, только если вы являетесь владельцем слоя или если вы сохраните его как новый элемент.
10. Если у вас более одного слоя с надписями, вы можете организовать слои, чтобы повлиять на способ их отображения. Слой в верхней части содержимого карты помечается первым и имеет наибольшее количество подписей. Слой под содержимым карты помечен следующим и имеет меньше подписей и т. Д.
11. Нажмите «Сохранить» в верхней части Map Viewer Classic, чтобы сохранить надписи на карте.
12. Чтобы удалить или изменить метки, нажмите «Дополнительные параметры», нажмите «Управление метками», примените изменения и нажмите «ОК».

Рекомендации по нанесению надписей

• Map Viewer Classic помещает на карту как можно больше надписей, не перекрывая их. Таким образом, в областях, где объекты плотно сгруппированы, некоторые функции могут не быть помечены.
• Приоритет надписей соответствует порядку слоев на карте сверху вниз.Слои наверху помечаются первыми и имеют наибольшее количество ярлыков. Нет гарантии, что метки будут расположены именно там, где вы хотите. Таким образом, динамическая маркировка лучше всего подходит для карт, где вам не нужен точный контроль и вы хотите пометить только несколько слоев.
• При создании надписей для всех поддерживаемых типов слоев, кроме слоев изображений карты ArcGIS Server, которые поддерживают динамические слои, вы можете изменить способ отображения дат и чисел, если в метке используется значение поля, которое имеет дату или номер в качестве типа поля.Если поле даты содержит данные о времени, вы также можете изменить способ отображения времени. Для этих слоев метки отображают то же форматирование даты и чисел, что и во всплывающих окнах. Вы можете изменить формат отображения поля даты или числа, выбрав поле во всплывающем окне «Настроить атрибуты» на панели «Настроить всплывающее окно». Нажмите «Управление метками» и нажмите «ОК», чтобы применить новое форматирование к существующей метке.
• Когда вы создаете надписи на основе поля даты или числа для слоев изображения карты ArcGIS Server, которые поддерживают динамические слои, надписи отображаются с тем же форматированием даты или числа, что и в поле.Любые изменения, внесенные в формат отображения даты или числа во время настройки всплывающего окна, игнорируются при создании меток для этого типа слоя.
• Map Viewer Classic не поддерживает многострочные надписи.
• Ярлыки, созданные в ArcGIS Pro, могут выглядеть иначе в Map Viewer Classic.

---

Отзыв по этой теме?

Документация по

Label Studio — Настройка интерфейса конфигурации этикеток

Все действия по маркировке в Label Studio происходят в контексте проекта.После создания проекта и импорта данных настройте интерфейс маркировки и конфигурацию маркировки для своего проекта. Этот процесс настройки важен для вашего проекта маркировки.

Настройте интерфейс маркировки для вашего проекта

Сконфигурируйте метки и тип задачи для аннотаторов, используя шаблоны, включенные в Label Studio, или определив собственную комбинацию тегов для настройки интерфейса маркировки для вашего проекта.

1. Выберите шаблон из доступных или настройте его.
2. Label Studio автоматически выбирает поле для надписи на основе ваших данных. При необходимости измените выбранное поле.
3. Добавьте названия меток в новые строки.
4. (Необязательно). Выберите новые цвета для этикеток, щелкнув имя этикетки и выбрав новый цвет с помощью переключателя цвета.
5. Настройте дополнительные параметры, относящиеся к функциональности интерфейса маркировки. Например, при маркировке текста у вас может быть опция Выделить текст по словам .
6. Нажмите Сохранить .

Изменить интерфейс маркировки

Вы можете внести изменения в интерфейс и конфигурацию маркировки в настройках проекта.

1. В пользовательском интерфейсе Label Studio откройте проект, который нужно изменить.
2. Нажмите Настройки .
3. Нажмите Интерфейс маркировки .
4. Просматривайте шаблоны, обновляйте доступные метки или используйте параметр Код для дальнейшей настройки интерфейса с помощью тегов.

Примечание: После того, как вы начнете комментировать задачи, вы не сможете удалить метки или изменить тип выполняемой метки, если вы не удалите аннотации с помощью этих меток.

Настройка шаблона

Вы можете настроить шаблон конфигурации маркировки или использовать настраиваемую конфигурацию, которую вы создаете с нуля с помощью тегов. Если вы создаете настраиваемую конфигурацию, которая может быть полезна другим пользователям Label Studio, рассмотрите возможность внесения конфигурации в качестве шаблона.

Конфигурация маркировки для проекта — это XML-файл, содержащий три типа тегов, характерных для Label Studio.

Тип тега	Когда использовать
Объект	Укажите тип данных и источники входных данных из набора данных.
Контроль	Настройте, какой тип аннотации выполнять и как будут отображаться результаты аннотации.
Визуальный	Определите, как пользовательский интерфейс будет выглядеть для маркировки.

Вы можете комбинировать эти теги, чтобы создать настраиваемую конфигурацию меток для вашего набора данных.

Посмотреть все доступные теги

Пример конфигурации маркировки

Например, чтобы классифицировать изображения, которые упоминаются в ваших данных как URL-адреса ( $ image_url ), в один из двух классов, Cat или Dog, используйте этот пример конфигурации маркировки:

  <Просмотр>
  
  
    
    
  
  

Эта конфигурация меток ссылается на ресурс изображения в теге объекта Image и определяет доступные метки для выбора в теге управления Choices.

Если вы хотите настроить этот пример, например разрешить этикетировщикам выбирать метки Cat и Dog для одного изображения, измените параметры, используемые с тегом управления Choices:

  <Просмотр>
  
  
    
    
  
  

Настройка конфигурации маркировки другими способами

Если вы хотите указать конфигурацию маркировки для своего проекта без использования пользовательского интерфейса Label Studio, вы можете использовать командную строку или API.

Добавьте конфигурацию маркировки из командной строки

Вы можете определить конфигурацию маркировки в файле config.xml и инициализировать конкретный проект в Label Studio с этим файлом.

  label-studio my_new_project start --label-config config.xml  

Добавьте конфигурацию маркировки с помощью API

Вы можете настроить конфигурацию маркировки с помощью API сервера. Дополнительную информацию см. В документации Backend API.

404 | Микро Фокус

Профессиональные услуги

Сформируйте свою стратегию и преобразуйте гибридную ИТ-среду.

---

Профессиональные услуги по продуктам

Аналитика и большие данные

Помогите вам внедрить безопасность в цепочку создания стоимости ИТ и наладить сотрудничество между ИТ-отделами, приложениями и службами безопасности.

Компьютерная безопасность

Помогите вам быстрее реагировать и получить конкурентное преимущество благодаря гибкости предприятия.

DevOps

Ускорьте получение результатов гибридного облака с помощью услуг по консультированию, трансформации и внедрению.

Консультации по цепочке создания стоимости IT4IT

Службы управления приложениями, которые позволяют поручить управление решениями экспертам, разбирающимся в вашей среде.

Управление доставкой приложений

Услуги стратегического консалтинга для разработки вашей программы цифровой трансформации.

Жизненный цикл мобильного приложения

Полнофункциональное моделирование сценариев использования с предустановленной интеграцией всего портфеля программного обеспечения Micro Focus, демонстрирующее реальные сценарии использования

Управление гибридным облаком и брокерские услуги

Услуги экспертной аналитики безопасности, которые помогут вам быстро спроектировать, развернуть и проверить реализацию технологии безопасности Micro Focus.

Автоматизация ЦОД

Служба интеграции и управления службами, которая оптимизирует доставку, гарантии и управление в условиях нескольких поставщиков.

Управление операциями

Анализируйте большие данные с помощью аналитики в реальном времени и ищите неструктурированные данные.

Управление услугами

Анализируйте большие данные с помощью аналитики в реальном времени и ищите неструктурированные данные.

Vertica

Анализируйте большие данные с помощью аналитики в реальном времени и ищите неструктурированные данные.

Глобальная аутентификация продукта

Мобильные услуги, которые обеспечивают производительность и ускоряют вывод на рынок без ущерба для качества.

Управляемые службы

Анализируйте большие данные с помощью аналитики в реальном времени и ищите неструктурированные данные.