Логотип группы ария: «Ария», или проблемы с логотипом

Содержание

Черные, белые красные.... Флаги российских музыкальных групп. | Гербы, флаги, знамена

Флаги с логотипами музыкальных команд и другими изображениями "на злобу дня" давно заняли прочное место в рок-культуре. Если хочешь выделиться на концерте любимого исполнителя - возьми в руки флаг. Флаги "Металлики", "АС/DC" уже давно входят в обязательный перечень товаров любого магазина флажной продукции. Давайте посмотрим, а какие флаги имеются у российских музыкантов. Конечно же, это не обязательные к исполнению образцы, и у производителей флагов, и у фанатов всегда есть выбор.

ДДТ

Группа "ДДТ" - старожилы русского рока. Команда создана в 1980 году в Уфе, а логотип группы появился уже после переезда лидера группы Юрия Шевчука в Ленинград, в 1989 году. Логотип создан художником В. Дворником, оформлявшим альбом "Я получил эту роль".

Источник фото - https://laserkinetics.ru/cases/140-ddt-prozrachnii

Источник фото - https://laserkinetics.ru/cases/140-ddt-prozrachnii

Флаги с таким логотипом обычно выдерживаются в белых и черных цветах: либо белое, либо черное полотнище с контрастной надписью. Возможно это связано с расшифровкой названия группы: ДДТ - это сельскохозяйственный яд, дуст, который имеет белый цвет. Но скорее всего никакого значения цветам просто не придается.

Один из флагов ДДТ

Один из флагов ДДТ

"Алиса"

Группа "Алиса" основана в Ленинграде в 1983 году, но широкой известности добилась только с приходом нового вокалиста Константина Кинчева в 1984 году.

Фанаты с флагом "Алисы".

Фанаты с флагом "Алисы".

Вариант флага "Алисы"

Вариант флага "Алисы"

Группа одной из первых оформила собственную грамотную символику, а также обзавелась организованным фан-движением. Характерная, словно неряшливо выполненная обмакнутой в банку с краской кистью, надпись "Алиса" была разработана дизайнером Андреем Столыпиным, оформлявшим обложку альбома "Шестой лесничий". При этом первую и последнюю литеры "А" он выполнил в виде звёзд. Находка пришлась по вкусу публике. Как правило флаги группы используются в красных и черных цветах, что в какой-то мере намекает и на одну из "знаковых" песен - "Красное на черном" (1987).

Флаг группы "Алиса"

Флаг группы "Алиса"

В последнее время достаточно часто можно видеть на концертах "Алисы" красные флаги, где черная литера "А" помещена в белом круге (что очень напоминает дизайн флага национал-социалистов), а также флаги на основе германского военно-морского флага.

Другой вариант флага "Алисы".

Другой вариант флага "Алисы".

"Ария"

Группа "Ария" появилась в середине 1980-х годов, на волне интереса к новому тогда для СССР стилю "хеви-метал рок".

Флаг "Арии" на концерте. Фото А. Щекинова

Флаг "Арии" на концерте. Фото А. Щекинова

При оформлении грампластинок "Арии" на фирме "Мелодия" дизайнер использовал модный среди металлистов шрифт (точно такой же шрифт использовала, например, группа "Iron Maiden". Надпись этим характерным "рубленым" шрифтом со временем и стала логотипом группы.

Существует и другая более поэтичная версия происхождения логотипа "Алисы" (по информации Т.Толянова): американская певица и продюсер Джоанна Стингрей, которая была одним из главных проводников советской рок-музыки на западе, дала послушать альбом "Красная волна" (который содержал песни групп "Кино", "Алиса", "Аквариум" и "Странные игры") знаменитому дизайнеру Энди Уорхолу. Под впечатлением от музыки и рассказа о группе Уорхол набросал логотип на попавшейся под руку консервной банке от кильки. В очередной приезд в СССР Джоанна Стингрей передала эту банку К. Кинчеву.

Флаг "Арии"

Флаг "Арии"

Цвета флагов, используемых поклонниками группы - черный, красный, иногда с изображением горящего пламени.

"Кипелов"

В 2002 году бывший вокалист "Арии" Валерий Кипелов с некоторыми единомышленниками основал группу "Кипелов". Группа использует "фирменный" готический шрифт и черные флаги.

Валерий Кипелов в рекламном фото компании "Премиум Флаг". http://premiumflag.ru/folio/

Валерий Кипелов в рекламном фото компании "Премиум Флаг". http://premiumflag.ru/folio/

"Король и шут"

Группа "Король и шут" основана в 1988 году. После смерти лидера группы Михаила Горшенёва (2013) практически не существует.

Один из вариантов флага группы

Один из вариантов флага группы

На концертах могли использоваться черные, жёлтые, красные флаги с логотипом - шутом или джокером, который нарисовала, по слухам, скрипачка Мария Нефедова, сотрудничавшая с группой до 2004 года. По другой версии авторство логотипа принадлежит А. Князеву.

Желтый флаг на концерте памяти М. Горшенёва, 2016 г. Фото - https://sub-cult.ru/foto/6752-nesygrannyi-koncert-korol-i-shut

Желтый флаг на концерте памяти М. Горшенёва, 2016 г. Фото - https://sub-cult.ru/foto/6752-nesygrannyi-koncert-korol-i-shut

"КняZz"

В 2011 году один из лидеров группы "Король и Шут" Андрей Князев основал собственный коллектив.

Фото - арт-журнал "Около" https://okolo.me/2013/04/knyazz-dva-prazdnika-v-odin-den/

Фото - арт-журнал "Около" https://okolo.me/2013/04/knyazz-dva-prazdnika-v-odin-den/

Флаг был подарен группе в том же году поклонниками. На флаге написано название группы и изображена корона. Возможно это намек на прошлое А. Князева в группе "Король и шут".

Вариант флага группы "КняZz".

Вариант флага группы "КняZz".

"Пикник"

Логотип группы "Пикник" придуман самими музыкантами, по их уверениям он ничего не символизирует (хотя визуально и напоминает некий восточный иероглиф), а просто является опознавательным знаком группы. Логотип появился впервые на оформлении альбома "Харакири".

Флаг на концерте группы "Пикник". Фото - "Комсомольская правда в Ижевске".

Флаг на концерте группы "Пикник". Фото - "Комсомольская правда в Ижевске".

Поклонники "Пикника" могут использовать синие, черные, белые флаги с логотипом.

"Гражданская оборона"

Панк-группа "Гражданская оборона" основана в 1984 году в Омске. Лидер группы Егор Летов не скрывал своих анархических убеждений, во многих песнях группы прослеживается идея торжества анархии.

Один из флагов "Гражданской обороны". Вверху у древка - эмблема анархистов.

Один из флагов "Гражданской обороны". Вверху у древка - эмблема анархистов.

На концертах группы могли использоваться флаги анархистов (черные или красные с литерой "А"), анархо-коммунистов, национал-большевиков (красные флаги с серпом и молотом).

"Серебро"

Группа организована продюсером Максимом Фадеевым в 2006 году, а известность получила после занятого 3-го места на "Евровидении-2007". Российские болельщики группы на конкурсе "Евровидения" использовали белые флаги с логотипом в виде трёх чёрных кошек. В крыже этого флага помещался российский триколор.

Флаг группы "Серебро", 2007 г.

Флаг группы "Серебро", 2007 г.

Три кошки символизировали "слитность и своеобразие коллектива", а также намекали на трех вокалисток, которые в ходе выступления на конкурсе были одеты в черную одежду.

А какие еще флаги музыкантов России вам попадались ?

***

Читайте на канале - "Гербы британской королевской фамилии. Как не запутаться в деталях"

Подписка на канал, лайки, комментарии и репосты в социальных сетях повышают рейтинг канала и позволяют ему развиваться. Поэтому, если текст понравился, комментируем и репостим.

Группа «Ария» – состав, фото, личная жизнь, новости, песни 2021

Биография

История группы «Ария» — это не просто судьба отдельного музыкального коллектива. Это летопись становления целой жанровой культуры, хронология появления других известных рок-групп, творчество которых стало визитной карточкой отечественного жанра хеви-метал.

История создания и состав

Говоря о предыстории, следует вспомнить 1982 год, когда студентами МЭИ Виталием Дубининым и Владимиром Холстининым была создана любительская рок-группа «Волшебные Сумерки». Дубинин солировал и играл на бас-гитаре, потом на роль вокалиста пришел Артур Беркут. Однако коллектив быстро распался.

Владимир Холстинин

В 1985 году Холстинин примкнул к ВИА «Поющие сердца», руководимому Виктором Векштейном. За ним в качестве аккомпанирующего состава пришли Алик Грановский и Валерий Кипелов. Ребята играли в ВИА, но мечтали совсем о другой музыке.

Идея создать свой мужской коллектив, играющий в стиле тяжелого рока, воплотили Холстинин и Грановский. Новая группа получила название «Ария». Идея названия принадлежала Владимиру, который оценил его лаконичность и одинаковое написание на кириллице и на латинице.

Алик Грановский

Датой основания коллектива значится 31 октября 1985 года – день выхода первого студийного альбома «Мания величия». К этому времени состав окончательно стал таким: солист - Валерий Кипелов, ударник - Игорь Молчанов, звукооператор - Александр Львов, бэк-вокалист - Кирилл Покровский, гитаристы – Владимир Холстинин и Андрей Большаков.

В 1986 году группа провела первый концерт, приняла участие в нескольких фестивалях, в том числе «Рок-панораме-86», благодаря последнему выступление ребят впервые попало на ТВ. Однако деятельность коллектива нельзя было назвать полноценной. Ребята играли на разогреве на санкционированных концертах. Жанровый «неформат» не пропускали по идеологическим соображениям.

Валерий Кипелов

Директор группы Векштейн проявлял чудеса изобретательности, чтобы утвердить у всесильного худсовета музыкальную концертную программу «Арии». Материал «вуалировали» настоящими ариями из известных опер, «оправдывая» название, прописывали авторами композиций уважаемых поэтов-песенников.

И вот – победа! 12 сентября 1986 года комиссия утвердила сольную программу группы и ее название. Тогда еще никто и не думал, что уже в декабре того же года группа останется без основного состава.

Виталий Дубинин

Раскол назревал давно. Холстинин и Большаков не сходились в творческих взглядах. Музыканты были недовольны маленькими заработками и вечной цензурой, предъявляя претензии Векштейну. В итоге Большаков, Грановский, Молчанов и Покровский уходят и образуют «Мастер». Покидает коллектив и Александр Львов по приглашению группы «Парк Горького».

К оставшимся в «Арии» Кипелову и Холстинину примкнул Виталий Дубинин, который играл еще в «Волшебных Сумерках», а также гитарист Сергей Маврин и барабанщик Максим Удалов. Этот состав впоследствии назовут «классическим», а записанный музыкантами третий альбом - «Герой асфальта» (1987) - тоже станет классикой в дискографии группы. Тираж пластинки на виниле составил 1 млн копий. Для «Арии» наступает время подъема.

Сергей Маврин

В 1987-1988 годах «Ария» совершила гастрольную поездку по СССР и впервые выехала в Германию. В октябре 1988 года музыканты, недовольные менеджментом Векштейна, уходят к новому директору Юрию Фишкину. И в 1989 году под его эгидой выходит новый альбом «арийцев» «Игра с огнем».

90-е стали для группы трудным периодом. Концерты, гастроли – все, что вчера еще наполняло жизнь музыкантов, внезапно стало исчезать. Финансовые трудности привели к тому, что в группе опять произошел раскол. В 1994 году «арийцы» вернулись после тура по Германии, не заработав фактически ничего.

Артур Беркут

Поскандалив с организаторами, музыканты стали искать пути дополнительного заработка. По предложению друзей из группы «Мастер» Валерий Кипелов стал выступать в клубах, чтобы заработать. Это не понравилось другим «арийцам». Они объявили о замене вокалиста. Обиженный Кипелов разорвал отношения с бывшими коллегами. Вслед за ним уходит Сергей Маврин. На его место приходит Сергей Терентьев.

Сергей Терентьев

Впрочем, уходит Кипелов ненадолго. С новыми вокалистами у «Арии» не складывалось, а звукозаписывающая компания не желала работать с «арийцами» без Кипелова. Под угрозами санкций Дубинин и Холстинин договариваются с ним о возвращении. Вместе они записали шестой альбом «Ночь короче дня» (1995).

С 1998 года, а именно с выхода альбома «Генератор зла», начинается медийная слава группы «Ария». Клип «Отшельник» попал в ротацию канала Муз-ТВ и надолго занял верхние строчки хит-парада. В 1999 году «Ария» заполняет радиоэфиры, этому способствует успех песни «Беспечный ангел». Такая широкая ротация позволила музыкантам обрести поклонников нового поколения.

Песня «Беспечный ангел» группы «Ария»

2001 год ознаменовался выходом альбома «Химера», многие песни из которого мгновенно стали хитами. В это время один из лидеров Валерий Кипелов, который и раньше увлекался сольными проектами, окончательно решил оторваться от коллектива.

Таким образом, летом 2002 года после прощального тура группы и финального концерта в «Лужниках» Кипелов и поддержавшие его Терентьев и Манякин покинули «Арию», объявив о создании новой группы «Кипелов». Первый же альбом музыкантов ознаменовался балладой «Я свободен» (была написана еще в 1997 году и вошла в совместный альбом Маврина и Кипелова «Смутное время»), которая вывела группу на верхушки рок-чартов.

Песня «Я свободен» группы «Кипелов»

Тем временем «Ария» тоже пожинала плоды успеха. Альбом группы «Крещение огнем», записанный с новым вокалистом Артуром Беркутом, стал лидером рок-чартов. В составе с Беркутом «Ария» провела почти 10 плодотворных лет, в течение которых были реализованы замечательные проекты: участие в метал-опере «Эльфийская рукопись» (2004), концертный тур «Пляска Ада» (2006-2007), концертный тур, посвященный 20-летию альбома «Герой асфальта» (2007-2008), фестиваль «Ария Фест», который впоследствии стал традиционным, и многие другие.

В 2011 году группа объявила об уходе из состава Артура Беркута. Интригу вокруг имени нового вокалиста подогревали слухи о возвращении Кипелова. Но тот сразу отказался: его коллектив был уже известным и готовился отпраздновать десятилетие.

Новым вокалистом «Арии» стал Михаил Житняков из группы «Гран-КуражЪ». С новым солистом «Ария» выпустила в 2012 году альбом «Live in studio», где были перепеты старые хиты группы. После этого коллектив начал активную концертно-гастрольную деятельность в России и за рубежом.

Группа «Ария» в Кремле

В 2016 году в биографии группы – выдающееся событие: «Ария» впервые выступила в Кремле на концерте, посвященном Дню космонавтики. «Арийцы» исполнили хит «Точка невозврата», музыку к которому написал Михаил Житняков.

Музыка

Группа начинала играть в стиле классического хеви-метал. И на ранних этапах ориентирами в творчестве были такие гранды, как Rainbow, Scorpions, Deep Purple, Iron Maiden и Judas Priest. В первой зарубежной поездке по Германии группу даже назвали русским Iron Maiden.

Логотип группы «Ария»

Часто меняющийся состав, новые веяния, усиливающаяся конкуренция – все это влияло на трансформацию музыкального жанра «Арии». Вскоре ее визитной карточкой становятся традиционно-русские переливы.

Конец 90-х и начало «нулевых» – это время первых лирических рок-баллад («Потерянный рай», «Осколок льда»), благодаря которым группа в разы увеличила круг слушателей.

Песня «Потерянный рай» группы «Кипелов»

В 2001 году коллектив начинает эксперименты с классикой. На рок-фестивале «Нашествие-2001» «Ария» впервые выступила вместе с симфоническим оркестром «Глобалис» Константина Кримца, а в 2002 году провела совместный тур, который назвала «Классическая Ария». В 2015 году в рамках празднования 30-летнего юбилея группы музыканты возродили проект «Классическая Ария», поработав со шведским дирижером Ульфом Ваденбрандтом. А в 2017 рокеры отправились в одноименный тур.

«Ария» сейчас

Сейчас «Ария» работает над новым альбомом, релиз которого намечен на осень 2018 года. В состав группы по-прежнему входят бессменные Владимир Холстинин и Виталий Дубинин (гитара и бас-гитара), а также гитарист Сергей Попов, ударник Максим Удалов и вокалист – Михаил Житняков.

Группа «Ария» в 2018 году: Максим Удалов, Сергей Попов, Владимир Холстинин, Михаил Житняков, Виталий Дубинин

Поклонники следят за творчеством «арийцев» на официальном сайте, а также в «Инстаграме», где всегда в наличии свежий фотоматериал.

Дискография (студийные альбомы)

  • 1985 – «Мания величия»
  • 1986 – «С кем ты?»
  • 1988 – «Герой асфальта»
  • 1990 – «Игра с огнем»
  • 1991 – «Кровь за кровь»
  • 1995 – «Ночь короче дня»
  • 1998 – «Генератор зла»
  • 2001 – «Химера»
  • 2003 – «Крещение огнем»
  • 2006 – «Армагеддон»
  • 2011 – «Феникс»
  • 2014 – «Через все времена»

Клипы

  • 1987 – «Позади Америка»
  • 1988 – «Улица Роз»
  • 1989 – «Дай жару!»
  • 1991 – «Всё, что было»
  • 1995 – «Возьми моё сердце»
  • 1998 – «Отшельник»
  • 2000 – «Беспечный ангел»
  • 2000 – «Потерянный рай»
  • 2001 – «Штиль»
  • 2002 – «Осколок льда»
  • 2003 – «Колизей»
  • 2004 – «Крещение огнём»
  • 2005 – «Там высоко»
  • 2006 – «Последний закат»
  • 2015 – «Точка невозврата»

«Ария» в Казани: «Рок как жанр не получает развития — СМИ его в упор не замечают»

Фото: Василий Иванов

Джинсы от президентов и музыкантов

Сегодня на выставку «Джинсы как культ. 10 лет» в Культурном центре «Московский» приехали музыканты легендарной советской и российской хеви-метал-группы «Ария». Оживить в памяти прошлую эпоху решили гитарист Владимир Холстинин, басист и клавишник Виталий Дубинин (оба известны также как авторы большей части композиций «Арии») и гитарист Сергей Попов.

Выставка посвящена десятилетию Музея социалистического быта — его история началась в 2011 году именно с джинсовой выставки. С того времени коллекция музея пополнилась более чем 500 джинсами, подписанными ВИП-персонами: среди них бывший президент Франции Николя Саркози, президент Татарстана Рустам Минниханов, вице-премьер России Марат Хуснуллин, режиссер Никита Михалков, художник Михаил Шемякин, артисты цирка братья Запашные, участники групп «Градусы», «Чиж & Co», музыканты Петр Мамонов и Сергей Шнуров, актриса Чулпан Хаматова.

Причем джинсами дело не ограничилось: на выставке представили и культовые экспонаты эпохи 70—80-х годов прошлого века: катушечные магнитофоны с записями на бобинах, виниловые диски, бейсболки, первые отечественные кроссовки. Некоторые экспонаты участники группы «оживили» — устроили «Торпедную атаку» на игровом автомате, посмотрели кадры боевика с видеокассеты. Экскурсию для музыкантов провел директор Музея соцбыта Рустем Валиахметов.

Поклонники «Арии» презентовали музею куртку с логотипом группы, и участники коллектива расписались на ней маркерами фирменных цветов — красным и белым. Автографы «Арии» остались также на плакатах, пластинках и гитаре, которую музыканты привезли с собой. По их словам, это самодельная гитара и раньше на ней еще можно было сыграть, но теперь это только экспонат.

«Самая интеллигентная хеви-метал-группа родом из СССР»

«Почему мы с этими ребятами? Они — часть истории нашей страны. Я был свидетелем той истории, я вырос на тяжелой музыке, я вырос на эстетике западной музыки, и учителя мне говорили: как ты слушаешь эту музыку, там же ничего не понятно? А когда появились такие группы, как «Ария», уже была возможность реально даже учителям сказать, что такая музыка стала советской. Ребята еще начинали в такой группе, как «Альфа», — это была очень модная, тиражируемая группа, и это тоже их заслуга. И это самая интеллигентная хеви-метал-группа родом из СССР. Был вопрос — что будет с «Арией»? Она всегда была, есть и будет по одной простой причине — они часть истории. Даже им это уже не принадлежит, это уже бренд, который ассоциируется со временем перестройки», — заметил Валиахметов во время экскурсии.

В этом свете «Арии» удобно проводить параллели между современным миром и тем, который представлен на выставке. Например, в современной культуре чего-то похожего на культ джинсов в 80-х просто нет, считает Владимир Холстинин:

— Тогда была эпоха, когда было очень мало предложений материальных. Люди читали книги, ходили друг к другу в гости, общались. А сейчас у нас общество потребления, в магазинах можно купить все что угодно. И это перестало быть предметом охоты, вожделения или мечты. Все сидят, уткнувшись в гаджеты, и общаются с виртуальными собеседниками. И мне даже трудно сравнить эти две эпохи, они очень-очень разные.

В пример он привел поездки в турных автобусах: «Десять лет назад мы все вместе смотрели кинофильмы, а сейчас каждый смотрит свой собственный кинофильм, в своем собственном телефоне с наушниками. И чтобы кого-то позвать, надо подойти и шлепнуть его по спине, чтобы он снял их».

Основатель группы выделил несколько современных русских исполнителей в жанрах рок и метал:

— Мне понравился последний альбом «Гран-куража», я слушаю все работы группы «Слот» — наших друзей, с которыми мы связаны много лет. Настолько проникли корнями друг в друга, что уже не разгребешь. Вокалист пишет нам тексты песен, делал дизайны всех наших альбомов за последние пять лет, мы вместе записываемся в студиях и иногда играем на концертах. Совсем из современных, из молодых — группа «Эпидемия» — достойны уважения, они прошли большой творческий путь, собирают большие залы и уже тоже стали культовыми. Очень трудно назвать группы, чтобы никого не обидеть. Из бывших мне нравится «Агата Кристи», например.

Он также рассказал о своем отношении к итальянской рок-группе Maneskin, ставшей победительницей недавнего «Евровидения»:

— Я их знаю уже давно, несколько лет, мне очень понравился их клип с балериной (он говорит о рок-балладе «Torna a сasa», что переводится как «Вернись домой», — прим. ред.). Я удивился, когда они победили на «Евровидении». Я думаю, что группу такого формата вообще не должны были допустить до участия. Они же совсем не попсовой культуры. А мне они очень нравятся, хотя ни на кого не похожи. Я смотрю на их работы всегда с удовольствием.

«Ужас, что на телевидении происходит. А рок-групп будто вообще не существует»

Отвечая на вопрос о будущем русского рока, Холстинин ответил, что лучше не загадывать слишком далеко: «Мы живем сегодняшним днем. И очень рады, что мы можем пока заниматься своим любимым делом и что у нас есть аудитория, что нас любят. В одной из наших песен есть такие слова: «Что дальше будет — неизвестно». И это всех очень устраивает, лучше не загадывать. Потому что в молодости мы много мечтали, жили мыслями о будущем, а действительность часто оказывалась совсем иной. Поэтому, чтобы не разочаровываться, лучше довольствоваться тем, что есть, и стараться делать свою работу честно».

Но что касается жанра в целом, рок не получает должного развития, полагает Холстинин:

— Рок как жанр не получает развития — СМИ его в упор не замечают. У нас часто, почти всегда, sold out — заполнен весь зал. И никто не приходит с телевидения. Когда нашей группе было 25, 35 лет, даже в новостную программу мы не попали. Юбилей группы «Ария» никого не интересует. Полный зал, а телевидения нет, — с иронией отметил он. — Но мы к этому привыкли, уже есть интернет, и больше мы от них не зависим. Но я думаю, что из-за полного игнорирования рок-музыки со стороны телевидения и радио рок у нас и будет всю жизнь на такой же позиции, как сейчас.

Он отметил, что на телевидении часто не увидишь талантливых исполнителей. В пример он привел отсутствие на телевидении победителей шоу «Голос»: «Я не смотрю телевизор, но на гастролях, когда приходишь в ресторан или гостиницу, играет какая-нибудь музыкальная программа. Это ужас, что там происходит. А рок-групп будто вообще не существует. Останавливает гаишник: «Что-то фамилия знакомая. А ты случайно не музыкант?» Я говорю, что музыкант. «Откуда»? — «Из «Арии». — «О, а вы еще играете?» — «Да, еще как-то играем» (смеется). А откуда он узнает, если он в интернете не роется, а телевизор включает, а там нас нет?»

Сегодня вечером в Казани группа выступит с юбилейным шоу «Из царства теней». Оно должно было состояться еще в декабре, но коррективы в график внесла пандемия.

Сергей Попов рассказал, что у каждого участника группы есть наработки для новых альбомов, но пока они их друг другу не показывают. Однако это означает, что поклонники их творчества могут смело ожидать выхода новых композиций.

Маргарита Головатенко, фото: Василий Иванов

ОбществоИсторияКультура Татарстан

Ария (группа) - это... Что такое Ария (группа)?

«А́рия» — советская и российская группа, играющая в жанре хеви-метал, музыка которой выдержана в стиле групп новой волны британского хеви-металла.

«Ария» является одной из старейших и самых успешных метал-групп России, при этом это одна из немногих российских групп, достигших серьёзного коммерческого и творческого успехов и популярности за пределами поклонников хэви-метала[1][2]. Лауреат премии Fuzz 2007 года как лучшая live-группа. Её бывшими участниками были образованы многие другие известные группы («Мастер», «Кипелов», «Маврин», «Артерия», «Артур Беркут») которые вместе составляют плеяду, называемую «семейка Арии»[3][4][5].

Большая часть текстов группы написана поэтами Маргаритой Пушкиной и Александром Елиным.

История группы

Предыстория

Будущие музыканты «Арии» Виталий Дубинин и Владимир Холстинин познакомились во время учёбы в МЭИ, где создали любительскую рок-группу «Волшебные Сумерки». Дубинин поначалу был поющим басистом, потом на роль вокалиста был приглашён Артур Беркут. В 1982 году Дубинин покинул группу, чтобы закончить образование. Вскоре Беркут получил приглашение на место вокалиста в популярной арт-рок группе «Автограф», и «Волшебные Сумерки» распались.

Холстинин вместе с бас-гитаристом Аликом Грановским стали участниками группы «Альфа», исполнявшей хард-рок. Группа просуществовала всего несколько лет. В период борьбы с самодеятельными коллективами в 1982-84, музыканты вынуждены были искать работу в официальных ВИА[6].

Ранняя история

С 1982—1983 года директор ВИА «Поющие сердца» Виктор Векштейн вынашивал идею новой группы, которая играла бы в более современном стиле. Не имея собственных чётких предпочтений относительно музыкальной стилистики будущей группы, Векштейн предпочёл приглашать в «Поющие сердца» молодых музыкантов, предоставляя им возможность свободного творческого поиска с опорой на технические возможности группы. Так в 1983 году в «Поющие сердца» был приглашён Виталий Дубинин, который, однако, покинул группу спустя несколько месяцев, чтобы учиться на вокалиста в Академии им. Гнесиных. Уже после его ухода, в 1985 году к ВИА «Поющие сердца» присоединились Грановский и Холстинин. Туда же из распавшегося ВИА «Лейся, песня» перешёл вокалист Валерий Кипелов.

Играя в качестве аккомпанирующих музыкантов в «Поющих сердцах», Холстинин и Грановский параллельно создали сайд-проект: группу, которая должна была исполнять хеви-метал. Менеджером и художественным руководителем нового коллектива остался Векштейн. который предоставил музыкантам студию.

Название группы придумал Холстинин. В одном из интервью он, отвечая на вопрос о наличии в названии группы некоего подтекста, сказал:

Никакого смысла не было, … слово мне понравилось на первой странице Словаря иностранных слов. Когда выбирал название, я взял такую толстую книжку и начал её листать. Три дня я её читал с карандашом в руках, выписывая всё что мне понравится. Вот. И через три дня я вернулся на первую страницу. Мне показалось, что название идеальное: оно легко пишется латинскими и русскими буквами. Ведь у каждого музыканта есть мечта. Ведь нет пророка в своём отечестве. Я думал: «Вдруг мы станем популярными там. И как они будут писать название какое-нибудь заковыристое на русском языке?». «Ночные снайперы», например, это же невозможно. Или даже там «Машина времени». Поэтому нужно такое название, чтобы оно легко скандировалось и писалось русскими и латинскими буквами. К тому же нам приходилось учитывать цензуру. Мы не могли назваться, допустим, как-то жёстко… Мы были юны, категоричны и хотели, чтобы название отражало вот ту энергию, которую мы собираемся принести. Ну и мы решили, то есть я решил, пойти от противного. Вот такое название настолько будет не соответствовать нашей музыке, нашей группе, нашему духу, что будет запоминаться и бросаться в глаза. И вот на этом контрасте, мне показалось, можно будет сыграть. Буквально после первых концертов я прочитал в газетах, что поклонники называют себя «арийцами», пишут на майках «Ария» и насмерть бьются с поклонниками других групп. Это было для нас большой неожиданностью, но идея нам понравилась. Вот чувствовать себя некой избранной такой «музыкальной расой» — это забавно. Вот… А больше подтекста никакого и не было…

— Владимир Холстинин. Интервью.[7]

Благодаря этому музыкантов и поклонников группы впоследствии стали называть «арийцами». Векштейн, Холстинин и Грановский начали подбирать состав группы. В этот период в него пробовались гитарист Сергей Потёмкин (экс-«Альфа»), вокалист Николай Носков (затем — в «Парке Горького»), клавишник Александр Мясников (экс-«Акцент»)[8]. В феврале 1985 постоянным вокалистом Арии был утверждён Валерий Кипелов (экс-«Лейся, песня»). Ударником стал звукоинженер «Поющих сердец» Александр Львов, клавишником и бэк-вокалистом — Кирилл Покровский.

Днем рождения группы сами музыканты называют 31 октября 1985 года, когда была закончена работа над первым студийным альбомом «Мания величия». Материал, выпущенный самиздатом на магнитной кассете, представлял собой традиционный хеви-метал в духе модных в то время английских и американских групп типа Iron Maiden и Black Sabbath. Альбом был записан лишь с одним гитаристом в составе — Холстининым. Для концертной деятельности был приглашён второй гитарист, Андрей Большаков (экс-«Зигзаг», экс-«Коктейль»). Кроме того, Игорь Молчанов (экс-«Альфа») заменил за ударными Львова, оставшегося звукооператором группы. Первый концерт Арии прошёл в ДК МАИ 5 февраля 1986 года, на разогреве у самих себя в качестве «Поющих сердец». В том же 1986 году группа, уже сольно, приняла участие в фестивалях: в мае на «Литуанике-86» и 7-8 июня на «Рок-панораме-86». Там группа была встречена одобрительно и завоевала несколько премий: на первом приз «за профессионализм», а на втором — сразу два («за техническое обеспечение» и «за лучшие антивоенные композиции»[9]). Фрагмент выступления на «Рок-панораме-86» с песней «Тореро» был включён в очередной, «музыкальный» выпуск телепрограммы «Весёлые ребята»[10]. Это стало первым появлением «Арии» на советском телевидении.

Около полугода выступления «Арии» происходили, по сути, в полуподпольном режиме: на афишах значилась только группа «Поющие сердца», в одном отделении концерта игралась программа «Арии», а в другом те же самые музыканты аккомпанировали Антонине Жмаковой в программе «Поющих сердец», утверждённой Москонцертом. Естественно, проделывать это можно было только во время гастролей в провинции, где идеологический контроль был гораздо слабее, чем в Москве, и долго это продолжаться не могло. Векштейн использовал всё своё влияние, чтобы обеспечить сдачу худсовету «металлической» программы и получение официального разрешения на выступление группы под новым названием «Ария» с этой программой в одном отделении концерта. Для оправдания названия группы и в качестве запланированного объекта для критики в программу были специально вставлены оперные арии на итальянском языке в исполнении педагога по вокалу Виталия Усова (по требованию комиссии — убраны как не соответствующие стилистике группы). Авторство песен «Арии» было приписано членам Союза композиторов и классикам, в частности, автором «Волонтера» значился Давид Тухманов, а текста песни «Тореро» — Федерико Гарсия Лорка[11]. Усилия увенчались успехом — 12 сентября 1986 года после прослушивания во Дворце культуры АЗЛК комиссия Министерства культуры утвердила программу сольного концерта и название группы «Ария» (что, кстати, стало первым прецедентом утверждения худсоветом концерта «металлической» группы — до этого дня лишь группа «Круиз» имела одну официально разрешённую к исполнению «тяжёлую» песню).

Придя в группу, Андрей Большаков сразу же начал активно предлагать свои песни, сделанные в стиле Judas Priest. Грановский, занимавшийся аранжировками, был по музыкальным пристрастиям ближе к Большакову, чем к Холстинину. В результате Большаков и Грановский составили слаженный и продуктивный авторский тандем, а Холстинин оказался фактически отстранён от процесса создания песен. Хотя произошло это само собой, отношения Холстинина и Большакова были испорчены, что во многом предопределило дальнейшие события. Второй альбом Арии, «С кем ты?», записанный в 1986 году, почти целиком состоял из композиций Большакова[11]. Предложенные Холстининым песни «Тысяча Сто» и «Баллада О Древнерусском Воине» были, по его словам, отвергнуты Большаковым и Грановским, так что его участие в альбоме свелось к записи двух соло-фрагментов. Автором текстов к большинству песен (кроме «Без тебя» — Маргарита Пушкина — и инструментальной «Память о…») был Александр Елин, с чем связана остро-социальная и антивоенная тематика альбома («Воля и разум», «Встань, страх преодолей», «С кем ты?», «Игры не для нас»). Бывший барабанщик группы Александр Львов снова выступил в роли звукоинженера.

В 1986 году группа активно гастролирует с неизменным успехом. Однако у Грановского и Большакова возрастает недовольство руководящей деятельностью Векштейна, низкими заработками, необходимостью продолжать работать на аккомпанементе у Жмаковой, плотной опекой менеджера, запрещавшего музыкантам давать интервью даже советским журналистам, не говоря уже о зарубежных, вмешательством в процесс музыкального творчества. Конфликт Холстинина с Большаковым приводит и к внутреннему расколу в группе. После концерта в Ставрополе музыканты, за исключением Холстинина и Кипелова, заявляют Векштейну о своём уходе (Холстинин отказывается уходить вместе с Большаковым, а Кипелов, предварительно давший согласие поддержать уход всей группы, остаётся, узнав о позиции Холстинина)[11]. Векштейн просит музыкантов не торопиться с решением и обещает в Москве решить все назревшие проблемы. По возвращении с гастролей, в декабре 1986 года, он организует серию концертов в Москве, которые проходят с аншлагами и ещё больше поднимают популярность «Арии». Музыкантам обещают самые высокие ставки, новую аппаратуру. К группе впервые допускают иностранных журналистов. Несмотря ни на что, Большаков, Грановский, Молчанов и Покровский после последнего концерта в спорткомплексе «Дружба» уходят. С ними уходит Львов и часть техперсонала. Ушедшие создают группу «Мастер» которая в 1987 году выпускает дебютный одноимённый альбом, содержащий в том числе несколько песен, написанных для Арии[11].

Состав с Мавриным

Валерий Кипелов и Владимир Холстинин остаются в «Арии». В коллектив приглашают басиста Виталия Дубинина, который играл с Холстининым и Артуром Беркутом в «Волшебных сумерках» и «Альфе» ещё в начале 80-х, а также гитариста Сергея Маврина и барабанщика Максима Удалова (оба — экс-«Чёрный кофе» и «Металлаккорд»).

Ещё одной проблемой становится репертуар. Векштейн по требованию Большакова исключает из концертного репертуара «Арии» все его песни в результате группа лишается возможности исполнять на концертах наиболее популярные на этот момент хиты. Ситуация дополнительно стимулирует музыкантов к записи нового альбома. В 1987 году новый состав Арии записывает альбом, который первоначально должен был называться «На службе силы зла». Это был первый альбом, выпущенный государственным монополистом компанией «Мелодия», поэтому в него были внесены значительные изменения: альбом был переименован в «Герой асфальта» и обложка изменена соответственно, некоторые тексты подвергнуты цензуре[12]. В конечный вариант альбома не вошла, из-за объёма пластинки, композиция «Дай руку мне» — позже она была издана на сборниках Арии «Штиль» и «Легенды русского рока». Тираж третьего альбома на виниле составил более 1 000 000 экземпляров и разошёлся за несколько месяцев. Диск считается одним из лучших в истории группы, его часто включают в число «классических» для «Арии». На песню «Улица Роз» был снят первый в истории группы видеоклип.

В течение 1987-88 годов Ария совершает гастрольный тур по всему СССР и первую поездку за рубеж, в Германию, где выступает на фестивале «Дни Стены» в Берлине. Газеты называют Арию «русским Iron Maiden» и «казаками с гитарами»[11].

Осенью 1988 года группа участвует с песней «Улица Роз» в отборочном туре телевизионного фестиваля «Песня-88», её выступление показывают по Первой программе Центрального телевидения, но в итоге в финал она не прошла[13] .

Тем временем происходит очередной внутренний конфликт, отчасти из-за финансовых вопросов (группа, включая весь техперсонал, получала лишь четверть от концертных доходов, три четверти забирал себе Векштейн). Другой причиной расхождений стал вопрос, что делать дальше. Кипелова и Маврина устраивает существующее положение. Удалов считает, что стилистика «Арии» устарела и группа занимается «выкачиванием денег», и хочет кардинальных перемен. Холстинин и Дубинин, накопившие авторский материал, настаивают на записи нового альбома. Векштейн же организует непрерывные гастроли; заметив снижение интереса публики к металлу, он говорит, что новый альбом в том же духе, что и предыдущие, делать смысла нет — нужно менять музыку на более коммерчески востребованную. После гастролей в Болгарии, прошедших летом 1988 года, группа предъявляет менеджеру претензии и заявляет, что собирается уйти. Векштейн соглашается пойти на уступки, и вопрос о смене менеджера на некоторое время «повисает в воздухе».

В октябре 1988 года Удалов покидает «Арию», вместо него приглашают Александра Манякина[14]. Холстинин и Дубинин, настроенные на уход от Векштейна, демонстрируют Кипелову и Маврину свои наработки для нового альбома и, по сути, ставят коллег перед выбором: либо все вместе уходят от Векштейна и делают новую программу, либо они уйдут вдвоём и унесут новый материал с собой. Кипелов, по собственным словам, решает не разваливать группу, в результате музыканты в полном составе уходят к новому менеджеру, Юрию Фишкину, который параллельно продолжает работать с группой «Автограф». Поскольку на две группы у Фишкина был только один комплект аппаратуры, группы выступали сначала в концертах из двух отделений, по отделению каждая, затем стали играть полные концерты по очереди. В 1989 году «Ария» выпускает альбом «Игра с огнём». Тираж альбома на грампластинках составил 850 000 экземпляров. Так как Виктор Векштейн сохранил формальные права на название, группа выступает как «Ария-89»[11]. Однако Виктор так и не предъявил группе претензий на название, а через год погиб[11].

В начале 90-х годов из-за экономического кризиса группа испытала спад в своей деятельности, резко снизив количество концертов. Музыканты вынуждены искать дополнительные источники заработка. Кипелов в этот период подрабатывал сторожем, Холстинин — частным извозом. В 1990 году Дубинин и Маврин подписывают контракт с группой «Lion Heart» и на время уезжают в Мюнхен (в составе группы их заменяли сессионные Горбатиков и Булкин), но возвращаются в группу в августе. После празднования пятилетнего юбилея и нескольких живых концертов группа начинает работать над своим пятым альбомом «Кровь за кровь», который был выпущен в 1991 году.

В 1994 году была основана своя собственная студия «ARIA Records» и подписан пятилетний контракт с компанией «Moroz Records». На этом лейбле летом 1994 года были переизданы первые пять альбомов группы, включая ранние, неизданные «Мания величия» и «С кем ты?». Оформление альбомов выполнил художник Василий Гаврилов.

«Смутное время»: второй раскол

В сентябре 1994 года был совершён двухнедельный тур по Германии в семи городах, включая выступление в берлинском Hard Rock Cafe. По вине организаторов, тур проходил в ужасных условиях и не принес «арийцам» ни копейки. Скандал с организаторами вылился и во внутренний конфликт в группе.

После окончания тура Валерий Кипелов по предложению Грановского начал выступать в клубах с группой «Мастер». По версии Холстинина, Кипелов фактически покинул группу, перестал появляться на репетициях и записи альбома в студии, что вынудило искать ему замену. На место вокалиста был приглашен Алексей Нелидов, но через некоторое время он отказался участвовать в группе. В декабре Алексей Булгаков (вокалист и лидер «Легиона») пробовался как замена Кипелову[15]. Сам Кипелов позже говорил, что занялся подработкой с «Мастером» исключительно из-за финансовых проблем, из группы уходить не собирался, о чём и заявил коллегам, когда впервые услышал о попытках найти ему замену. Лишь позже, узнав, что без его ведома Холстинин и Дубинин продолжают работать с Булгаковым, которого уже представляют как нового вокалиста «Арии», Кипелов перестал с ними общаться. В январе 1995 года Сергей Маврин покинул коллектив, заявив, что отказывается продолжать выступления без Кипелова. На место Маврина, сначала как сессионный музыкант, был приглашён Сергей Терентьев, впоследствии ставший постоянным членом группы[11].

Кипелов и Маврин несколько месяцев выступали вдвоём с программой «Назад в Будущее» с кавер-версиями песен иностранных рок-групп (Slade, Black Sabbath и др.), а также песнями «Арии»[16]. Существует бутлег одного из таких концертов[17].

Отношения «Арии» с Булгаковым не сложились, и к лету 1995 года в группе снова встал вопрос о вокалисте. Кроме того, в Moroz Records посчитали, что после длительного перерыва очередной альбом «Арии» будет коммерчески успешным только при условии, что петь на нём будет Кипелов. По официальной версии, владелец компании Александр Морозов пригрозил музыкантам финансовыми санкциями за срыв контракта, после чего летом 1995 года Кипелов записал вокальные партии для нового альбома «Арии» «Ночь короче дня», вышедшего в сентябре 1995 года. Запись прошла хорошо, отношения между музыкантами стали восстанавливаться. Кипелов получил от Холстинина предложение о воссоединении с группой. Вопрос о возвращении Маврина не ставился — его место было занято Терентьевым. У Маврина и Беркута в это время планировался проект, связанный с длительным выездом в США (в итоге так и не осуществившийся)[11], так что Кипелов согласился вернуться в «Арию». Осенью «Ария» провела серию концертов в московском регионе с Сергеем Задорой в качестве нового менеджера, записав концертный альбом «Сделано в России», ставшим лидером чартов.

В 1997 году Кипелов и Маврин вновь объединили усилия, записав в дуэте альбом «Смутное время», в котором принял участие Алик Грановский. Дубинин и Холстинин тогда же записали свой собственный, названный «АвАрия», содержащий две новые песни и кардинально переаранжированные старые хиты, где Виталий принял участие также и в качестве вокалиста. Любопытно, что, по воспоминаниям музыкантов, оба альбома писались параллельно на одной студии.

Состав с Терентьевым

Сергей Терентьев, сперва просто заменявший Маврина, вскоре закрепился в постоянном составе группы и начал активно писать песни. В 1998 году Ария выпустила «Генератор зла», где впервые присутствовали песни Терентьева и впервые не были указаны продюсеры (продюсерами предыдущих альбомов были Дубинин и Холстинин). Тур в поддержку альбома едва не был сорван из-за аварии, в которую попал ударник Манякин, поэтому в течение полугода его заменял Максим Удалов.

В 1999 году вышла книга «Ария. Легенда о Динозавре», авторы которой — Дилан Трой, Маргарита Пушкина и Виктор Троегубов — попытались написать «реалистичную» биографию группы, в которой повышенное внимание уделялось конфликтам между музыкантами и разнообразным курьёзам. В 2002 году вышла ещё одна книга о группе «Ария Маргариты» Маргариты Пушкиной, где, кроме истории группы, рассказывались подробности написания Пушкиной текстов.

Дубинин и Холстинин

До конца 1990-х годов песни «Арии» редко транслировались по центральным радиостанциям и телеканалам. Прорыв произошёл весной 1998 года, после выхода альбома «Генератор зла», в поддержку которого был выпущен видеоклип «Отшельник». Этот видеоклип попал в ротацию на телеканал «Муз-Тв» и возглавлял хит-парад данного телеканала несколько месяцев. В 1999 году с песней «Беспечный ангел» началась регулярная ротация «Арии» на радиостанции «Наше радио» во главе с Михаилом Козыревым. В 2000 году сингл «Потерянный рай», также принёс группе успех в чарте «Нашего радио», а клип на эту песню впервые вывел группу на канал MTV Россия. Общий формат как «Нашего радио», так и MTV Россия был ориентирован на широкий круг слушателей и в целом был весьма далёк от рок-музыки 80-х, в стиле которой группа продолжала играть. Тем не менее, ротация на этих медиаресурсах позволила группе снова добиться популярности и приобрести поклонников среди нового поколения слушателей.

В это время «лицом» группы стал Валерий Кипелов, дававший интервью от имени всего коллектива. В 2001 году Ария выпустила альбом «Химера», на обложке которого впервые появляется талисман группы — Жорик, придуманный художником Лео Хао. Песни «Штиль», «Небо Тебя Найдёт» и «Осколок Льда», сразу же попадавшие в ротацию радиостанций, повторили успех «Потерянного рая». В поддержку альбома Ария провела тур с участием Удо Диркшнайдера в качестве гостя. Группа стала хедлайнером фестиваля «Нашествие-2001», где выступала вместе с симфоническим оркестром «Глобалис» Константина Кримца, дирижёра, известного оригинальной внешностью и экспрессивным поведением, подходящими для рок-шоу[18]. В 2002 году группа совершила тур с «Глобалисом», который получил название «Классическая Ария».

Судный день

В конце 2001 года напряжение во взаимоотношениях между музыкантами нарастало. По словам Валерия Кипелова, нездоровая атмосфера в группе была уже во время записи альбома «Химера», где каждый автор записывал и сводил свои песни отдельно[19]. Он предложил Дубинину и Холстинину на время приостановить деятельность группы и заняться сольным творчеством. Те отказались, так как материал для нового альбома был уже почти готов. Тогда Кипелов отказался от участия в записи альбома, а в интервью «Нашему радио», данном Дубининым и Холстининым весной 2002 года, прозвучало категорическое: «Если на новом альбоме „Арии“ не будет петь Кипелов — там будет петь другой вокалист». Сергей Терентьев, Александр Манякин и менеджер группы Рина Ли поддержали Кипелова, выступив против двух лидеров группы и продюсеров Юрия Соколова и Сергея Шуняева. Дубинин и Холстинин, в свою очередь, обвинили Кипелова в срыве записи альбома и издания старых альбомов в Германии, а также менеджера группы Рину Ли — в том, что она подбила Терентьева и Манякина на разрыв с группой[5][20].

Возникал также вопрос о правах на название «Ария». Кипелов в интервью заявлял о неком «джентльменском соглашении» о том, что никто не будет использовать его в дальнейшей карьере[21]. Он также приписывал коллегам планы выступать под названием «Химера», в честь последнего альбома[5]. Дубинин и Холстинин категорически отвергали такие намерения[22], настаивая, что права на название принадлежат им, и что этот вопрос был урегулирован — по словам Дубинина «мы с ним решали какие-то вопросы, касающиеся названия, Валера был в курсе всего»[23]. «На переговорах у Шуняева мы предложили Валере стать совладельцем названия»[5]. Группа под названием «Химера» действительно была основана в 2002 году при поддержке Александра Елина и «арийцев», но никто из них никогда не выступал в её составе[24]. В то же время вокалист «Химеры», Андрей Храмов, провёл один концерт с Дубининым, Холстининым и Удаловым, исполняя «арийские» песни[5].

Последним релизом старого состава был альбом редких треков и каверов «Штиль». В июле-августе прошёл прощальный тур группы «Зелёная Миля». После финального концерта 31 августа 2002 года в Лужниках, который получил название «Судный день» (что дало имя произошедшему расколу), Кипелов, Терентьев и Манякин покинули Арию. На следующий день, включив в свой состав Сергея Маврина и Алексея Харькова, они объявили о создании новой группы под названием «Кипелов». Холстинин предпринял в сентябре попытку вернуть Кипелова в группу[25], Валерий приходил в студию на переговоры, но отказался воссоединяться без Терентьева и Манякина, которые не были приглашены[26].

Состав с Беркутом

Артур Беркут (экс) и Максим Удалов.

Несмотря на слухи о прекращении существования группы, 9 ноября 2002 года был оглашён новый состав «Арии». Бывший музыкант «Мастера» Сергей Попов стал вторым гитаристом, Артур Беркут (экс-«Автограф», экс-«Маврик») был приглашён в качестве нового вокалиста, в «Арию» также вернулся барабанщик Максим Удалов. 5 декабря «Ария» выпустила сингл «Колизей», предшествовавший альбому «Крещение огнём». Релиз стал успешным, песни «Колизей», «Там высоко» и «Крещение огнём» достигли первых мест в рок-чартах[27]. Также был снят клип на песню «Колизей», транслировавшийся по MTV Россия и дошедший до первого места в хит-парадах канала[28]. Однако часть старых фанатов не приняла смену вокалиста, считая, что голос Беркута не соответствует музыке «Арии».

Беркут и Холстинин приняли участие в «Эльфийской рукописи» (2004 г.), метал-опере группы «Эпидемия». Артур сыграл роль Ирдиса, эльфийского волшебника, в то время как Владимир сыграл на мандолине и выступил в роли продюсера оперы. В 2007 году Артур снова исполнил партию Ирдиса в продолжении оперы, «Эльфийская рукопись: Сказание на все времена», а также спел дуэтом с Кипеловым в проекте Маргариты Пушкиной «Династия посвящённых».

В 2005-06 годах Ария отметила свой двадцатилетний юбилей новым концертным туром, совместно с группой «Маврин». Бывшие участники группы были приглашены для участия в праздничном концерте в Лужниках. «Мастер» и Сергей Маврин откликнулись на приглашение, Кипелов же отказался из-за плотного графика собственного тура[29]. За этот тур в 2007 году Ария была удостоена премии журнала Fuzz в номинации «Лучшая Live-группа года»[30]. «Юбилейная» версия песни «Воля и разум», записанная с участием Константина Кинчева, Вадима и Глеба Самойловых, Юрия Шевчука, Вячеслава Бутусова, а также Маврина и автора песни Большакова, добралась до первых строчек в «Чартовой дюжине».

В это же время музыканты подписали долгосрочный контракт с лейблом CD-Maximum, который, по их словам, предоставил более выгодные условия чем Moroz Records, с которым они сотрудничали последние десять лет[31]. Следующий альбом «Арии», «Армагеддон», вышел в сентябре 2006 года. Для его создания группа пригласила двух новых авторов текстов — Нину Кокореву и Игоря «КЭШ» Лобанова (вокалист альтернативной группы Слот), а Беркут дебютировал как композитор. Песни «Чужой» и «Свет былой любви» возглавили «Чартову дюжину».

В 2006—2007 году Ария провела концертный тур «Пляска Ада» посвящённый альбому «Армагеддон». Во время исполнения песни «Кровь королей» было шоу с участием каскадёров и Артура Беркута.

В 2007—2008 году Ария провела концертный тур, посвящённый 20-летию альбома «Герой асфальта». На заключительном концерте тура в Москве и Санкт-Петербурге приняли участие Кипелов и Маврин в качестве гостей (в том же году этот концерт был выпущен на DVD и CD). В ноябре 2008 года стартовал тур «Дай Жару», в котором прозвучали давно не исполнявшиеся и вообще не звучавшие в живую песни.

В 2009—2010 годах музыканты начали сочинять песни для нового альбома, который вышел 5 октября 2011 года. В ожидании альбома был выпущен сингл «Поле битвы».

В честь двадцатипятилетия группы в 2010 году был организован концерт «Ария Фест», на котором собрались все члены «семейки Арии».

27 июня 2011 г. было заявлено об уходе Артура Беркута из группы[32]. Ещё до этого заявления ходили слухи о возможном возвращении Валерия Кипелова, которые позже не подтвердились. Валерий Александрович заявил, что в Арию он не вернется[33]. Виталий Дубинин позже сообщил, что вопрос о воссоединении обсуждался с Кипеловым два года назад, но тот отказался покинуть свою группу. Дубинин также сказал, что музыканты были вынуждены расстаться с Беркутом, поскольку для исполнения песен на новом альбоме им потребовался вокалист несколько иного плана[34]. Сам Беркут в интервью заявил, что для него самого сообщение об увольнении стало новостью, что ни конфликтов с основателями группы, ни каких-то «дисциплинарных» поводов для его увольнения не было. По его мнению, замена вокалиста готовилась давно, и то, что его не поставили в известность об этом, было, «мягко говоря, не по-дружески».[35] Последний концерт с участием Беркута, «Бой продолжается», состоялся 31 августа, в арт-клубе «Планетарий», в Рязани.

Состав с Житняковым

Михаил Житняков

26 июля 2011 года было объявлено, что новый альбом будет называться «Феникс», а тур в его поддержку начнётся 15 октября[36]. Песня «Поле битвы», выпущенная на сингле в 2009 году, в альбом не войдёт. Многими название альбома было воспринято как привязанное к событиям в группе (группа продолжит существовать без Беркута), а многими — как «символ возвращения» (имеется в виду Валерий Кипелов). Некоторые сочли название продолжением «Армагеддона» (после Армагеддона человечество возродилось)[37]. Сам Холстинин отрицает связь названия альбома с событиями в группе:

Песни для нашего нового альбома были отрепетированы и даже большей частью записаны ещё до перемен. Дело в том, что в юности мы с Виталием Дубининым вместе фанатели от группы Grand Funk Rail Road, у которой в 1972 году вышел потрясающий диск Phoenix. Мы переиграли огромное количество песен Grand Funk и всегда мечтали приблизиться к своим кумирам. Поэтому, когда Виталий С Маргаритой Пушкиной написали песню «Феникс», название альбома было предрешено.

— Комсомольская правда [37]

Интрига по поводу нового вокалиста Арии, участвующего в записи альбома разрешилась 16 сентября 2011 года. Им стал Михаил Житняков (экс-вокалист группы «Гран-КуражЪ»), о чём было объявлено в студии «Нашего радио». Также в эфире прозвучала студийная версия песни «Бои без правил» (с грядущего альбома «Феникс») с вокалом Михаила, и была исполнена песня «Штиль» (альбом «Химера» 2001 года) под аккомпанемент двух акустических гитар.

Сам Михаил будучи ещё в составе группы «Гран-КуражЪ», записал кавер-версию на неизданную композицию «Вулкан» группы «Ария», для трибьют-альбома «A Tribute to Ария. XXV»[38].

1 марта 2012 года на официальном сайте группы было объявлено о выходе альбома «Live in studio» со старыми песнями, заново исполненными новым вокалистом, Михаилом Житняковым [39][40][41]. 1 апреля 2012 года на лейбле CD Land вышел альбом «Live in studio», автограф-сессия состоялась в гипермаркете АШАН Гагаринский в 14.00[42][43]. Однако в Интернете альбом появился 28 марта, а в некоторых магазинах — 26 марта.

В апреле 2012 года группа отправилась в турне по городам Германии[44][45], а после возвращения на Родину, выступила впервые обновлённым составом в Москве в клубе «Arena Moscow» 14 апреля 2012 года и в Санкт-Петербурге в клубе «ГлавКлуб» 21 апреля 2012 года[41]. На московском концерте велась видеосъёмка официального DVD[46]. 31 октября 2012 года группа анонсировала выход DVD и концертного альбома под названием «В жёлтом круге арены» на конец ноября 2012 года[47].

Вклад в музыку

«Ария» стала первой общенационально известной и коммерчески успешной метал-группой в СССР и России[1][48]. По опросам, «Ария» входит в десятку самых популярных рок-групп России[49][50]. Успех «Арии» в немалой степени способствовал развитию соответствующего направления «тяжёлой» музыки в России. «Ария» — одна из немногих российских рок-групп, известных и гастролирующих за пределами бывшего СССР.

Стиль

Основным жанром «Арии» является традиционный хеви-метал в его «английской» школе («классический хеви-металл британского разлива», по выражению Дубинина[51]): «галоповые» гитарные риффы, высокий пронзительный вокал, продолжительные гитарные соло. Группа начинала играть, подражая таким классикам метала, как Accept, Rainbow, Scorpions, Deep Purple, Iron Maiden (сами музыканты для себя особо выделяют влияние «Iron Maiden» и «Judas Priest» говоря: «В свое время эти две группы нам казались ориентирами»[51]). Из-за этого критики обвиняли «Арию» в эпигонстве и неоригинальности, а также заимствовании музыкальных ходов у этих групп[52]. Сами музыканты опровергают подобные обвинения:

Владимир Холстинин в интервью Дилану Трою:

Большинство наших музыки-то никакой толком не знают. Услышали один раз - «Iron Maiden», и давай нас склонять. Триольный ритм играли еще «Deep Purple», массу аналогичных моментов можно найти и у «Jethro Tull». Вот хоть бы раз написали, что я содрал что-нибудь у «Jethro Tull». Хоть какое-то разнообразие...

Оригинальная логика: а если бы «Ария» играла кондовый рок-н-ролл, то получается, что мы обдираем Чака Берри? Во всем мире дискуссия на эту тему давно закончена.

В ноябрьской конференции на новостном сайте «Лента.ру» отвечая на один из вопросов читателей, Виталий Дубинин ответил:

Я лично к этому отношусь как к комплименту. Всю жизнь хотелось быть похожим на Iron Maiden, играть такую же музыку, такие аранжировки и быть таким же крутыми. Если нас сравнивают, значит все удалось. Я не слышал, чтобы хоть одну российскую команду хоть с кем-то сравнивали. Это мое мнение[51].

Владимир Холстинин дополнил:

А я вот хотел на Judas Priest быть похожим. Двуглавый орел такой получается, пусть даже вторая голова поменьше 🙂 [51].

Виталий Дубинин в книге «Легенда о динозавре» отметил напевность и мелодизм вокальных линий песен «Арии», свойственные русской народной песенной традиции, что существенно отличает музыку группы от тех же Iron Maiden[11]. Кроме того, на Арию оказала влияние классическая музыка. В некоторых композициях, например «Игра с огнём», «На службе силы зла» цитируются фрагменты из классических произведений Бородина, Паганини и др.

В последующие годы стиль группы стал более самостоятельным. По мнению бывшего гитариста группы, Большакова, своим успехом Ария обязана композиторскому таланту Виталия Дубинина: «Ведь все-таки главный композитор „Арии“ — Виталий Дубинин. Холстинин придумывает эффектные риффы, Дубинин же просто замечательный мелодист… Его мелодии смахивают на традиционные наши российские песни под гитару»[5]. Холстинин тоже признал, что группа использует «русские гармонические и мелодические обороты»[11]. Тогда же у «Арии» появилась склонность к лирическим рок-балладам, благодаря которым, во многом, группе удалось завоевать широкую известность. Баллады «Потерянный рай», «Штиль», «Осколок льда» транслировались радиостанциями, в то время как более «жёсткие» композиции по большей части оставались «неформатом».

Со сменой состава и приходом нового вокалиста в репертуаре «Арии» снова начали преобладать «тяжёлые» композиции, а также появились некоторые элементы пауэр-метала (однако сами музыканты отрицают причастность группы к этому жанру[51]).

Средняя длина песен составляет около 4,5-6 минут. Самым коротким треком является «Мания Величия» — 1 минута 49 секунд, а самым длинным — «Игра с Огнём» — 9 минут 4 секунды.

Тематика

Тематика текстов «Арии», которые сочиняются профессиональными поэтами, близка к традиционной для хеви-метал. Среди постоянных тем — обращения к теме войны, истории, религиозной мистики и ужасов, а также любовной лирике. Одной из самых постоянных тем является тема Апокалипсиса, конца света или разрушительной катастрофы, представленная почти на каждом альбоме в разных вариациях («Это рок», «Воля и разум», «На службе силы зла», «Смотри!», «Ворон», «Последний закат»).

Про то, как сочетаются христианская и языческая тематика песен Виталий Дубинин сказал:

…у нас во всех, по-моему, уживаются и христианские, и языческие корни. Каждый говорит: "Слава Богу!" или "Господи, помоги!", тут же плюет три раза через плечо или не дает руку через порог, что все-таки является языческими обрядами. Так же все празднуют Пасху, Рождество Христово и тут же Масленицу, 7 Ноября и Halloween[51].

Тексты первых двух альбомов были написаны поэтом Александром Елиным. Они имели зачастую остросоциальный уклон, но при этом подвергались цензуре. В результате, традиционная для хэви-метала военная тематика представлена как антивоенная, пугающая ужасами войны. Эта тенденция продолжилась на первых альбомах группы «Мастер», куда перешли Елин и часть «арийцев».

Александр Елин в интервью utro.ru[53]:

В: Тексты первого и второго альбома имели явно выраженную социальную и антивоенную тематику. Почему так получилось, был какой-то «социальный заказ»?

АЕ: Да, тогда надо было проверять тексты на комиссии от Минкульта... Тексты под это надо было написать такие, чтобы не «обломились» поклонники хэви-металла, не было похоже на тексты, скажем, ВИА «Самоцветы» —– и в то же время чтобы они проходили «литовки». Поэтому выбор антивоенной тематики был совершенно сознательным. Мы в своём кругу с долей иронии называли всё это «Красным металлом» —– рок-музыканты вообще обязаны относиться к своим текстам с долей иронии. То есть героика-патетика была с некоторым «красноватым» оттенком – это был единственно возможный способ как-то действительно «выстрелить». Что, в общем, и получилось.

Беркут в маске лётчика исполняет песню «1100». Костюмированное представление песен стало визитной карточкой «новой» Арии.

Со сменой текстовика на Маргариту Пушкину в репертуаре «Арии» появились песни мистического, религиозного и хоррор-уклона (такие как «На службе силы зла», «Игра с огнём», «Антихрист», «Зомби»). Пиком этой тенденции стал альбом «Кровь за кровь», полностью посвящённый теме сверхъестественного[11]. В период конца 90-х у группы появилось больше лирических медленных песен, к которым писались соответствующие тексты о любви и судьбе («Потерянный рай», «Осколок льда», «Закат», «Возьми моё сердце»)[12].

С ужесточением звучания на альбомах с Беркутом, а также с возвращением Елина и приходом Кокоревой и Лобанова, у группы появился уклон в военно-историческую тематику («Колизей», «Кровь королей», «Крещение огнём», «Страж Империи»)[54]. На презентации альбома «Армагеддон» арийцы провели костюмированное историческое шоу.

О текстах «Арии», их значении и процессе написания, черновых вариантах песен, написана книга Маргариты Пушкиной «Ария Маргариты».

Все тексты «Арии» написаны и исполняются на русском языке. Однако существуют английские версии нескольких песен. В альбом «Штиль» вошла песня «You’d Better Believe Me», написанная на музыку «Не хочешь — не верь мне». В 2003 году на фестивале «Рокфест» в Москве, где выступали в основном зарубежные исполнители (Helloween, Masterplan) арийцы представили англоязычную программу из переведённых песен, в том числе «Колизей», «Штиль», «Тореро»[55].

Каверы

Каверы Арии

На счету Арии три изданных кавер-версии песен иностранных исполнителей. Все каверы были исполнены переведёнными на русский язык и носят названия, взятые из текста. Это Manowar — Return of the Warlord (Пробил Час), Golden Earring — Going to the Run (Беспечный Ангел) и White Lion — Cry for Freedom (Свобода). Все три песни в русском переводе Пушкиной посвящены тематике байкеров. «Пробил Час» и «Беспечный ангел» были изначально изданы на первом диске Tribute to Harley-Davidson, «Свобода» — на втором, позднее все три были переизданы на альбоме редких треков «Штиль». Песня «Беспечный Ангел» некоторое время возглавляла Чартову дюжину и вошла в постоянный репертуар группы.

Кроме того, на нескольких концертах после 2003 года Ария исполняла кавер-версию песни группы Iron Maiden The Trooper. Однако, в записи эта композиция не появлялась.

Каверы на Арию

Основная статья: Список каверов на группу «Ария»

В свою очередь, песни группы Ария становились объектом кавер-версий других групп. В частности, группой Rammstein в 2003 году был выпущен редкий сингл Schtiel, содержащий кавер-версию песни «Штиль», обработанную в индастриал-стиле. Немецкая же хэви-метал-группа Solemnity выпустила кавер-версию песни «Воля и разум» под заголовком «Will and reason». Российская группа «Слот» записала свою версию песни «Улица роз». В 2001 году вышел альбом A Tribute to Ария с записями кавер-версий песен Арии, записанных российскими метал-группами. Ария — излюбленная мишень шуточных кавер-версий группы Бони НЕМ. 27 ноября 2010 года к 25-летию группы вышел трибьют-альбом «A Tribute to Ария. XXV». 20 декабря 2010 года вышел альбом украинской симфо-метал группы Symfomania — «Aria», состоящий из кавер-версий песен Арии. 6 марта 2011 года в качестве интернет-релиза окончательно вышел трибьют-альбом «Internet Tribute to Ария. XXV. Дай руку мне». 31 августа 2011 года российской поп-группой «Дискотека Авария» был выпущен альбом «Недетское время», включающий в себя кавер-версию песни «Воля и разум»

«Семейка» Арии

Бывшими и действующими участниками Арии в разные годы был образован ряд сайд-проектов и полноценных групп. С легкой руки Сергея Маврина, эти группы называют по его циклу радиопередач о них: «Семейка Арии» (или «Семейка Ария»). В английском языке термин family применяется к группам, которые сопровождает большое количество связанных проектов (Deep Purple family, Black Sabbath family, Slipknot family).

К «семейке» относят:

  • Мастер — группа Алика Грановского, образовавшаяся после раскола в 1987 году. Андрей Большаков, сооснователь «Мастера», впоследствии покинул группу. В конце 1980-х была самым популярным в СССР исполнителем трэш-метала. Сергей Попов и Артур Беркут (сессионно) — позднее участники Арии — до этого побывали в составе «Мастера». Две группы неоднократно сотрудничали в различных проектах.
  • Маврин — сольный проект Сергея Маврина, основанный в мае 1998 году после успеха сайд-проекта «Смутное время». Маврин исполняет хэви-метал, более мелодичный и с некоторым влиянием прогрессив-метала. Артур Беркут был первым вокалистом этой группы.
  • Кипелов — группа под руководством Валерия Кипелова, отколовшаяся от Арии в 2002 году. В её создании участвовали также Маврин, Терентьев и Манякин.
  • Артерия — проект Сергея Терентьева, основанный в 2004 году, после его ухода из группы «Кипелов»
  • Артур Беркут — Группа Артура Беркута, основанная за 2 месяца до его ухода из Арии.
  • Сольные альбомы «Смутное время» и «АвАрия», выпущенные в 1997 году.

Состав

Нынешний состав

Бывшие участники

Сессионные участники

  • Александр «Змей» Цветков — клавишные (2006—2008)
  • Алексей Булгаков — вокал (1994, заменял Кипелова, записал 6 песен на демо-диск)
  • Алексей Булкин — бас-гитара (1990, временно заменял Дубинина)
  • Дмитрий Горбатиков — гитара (1990, временно заменял Маврина)

Состав по годам

Дискография

Студийные альбомы

Интересные факты

  • Название песни «Воля и разум» одноимённо девизу итальянских фашистов. Авторы песни и участники группы «Ария» не знали об этом, равно как и не знали члены худсовета, разрешившие исполнение песни со сцены и одобрившие запись на пластинку.
  • Самую неожиданную версию о происхождении текста песни «Улица роз» высказал на худсовете «Мелодии» поэт Игорь Шаферан, который был членом партии и хорошо знал марксистско-ленинскую историю: «Что?! Какая ещё „Улица Роз“? Вы с ума сошли! Вы что, не знаете — на улице Роз в Берне жил Владимир Ильич Ленин! Вы хотите сказать, что эта песня про Ленина?!». Название песни удалось отстоять, сразив поэта железным аргументом: если бы «Улица Роз» была про Ленина, там бы фигурировала не Жанна, а Надежда Константиновна.[56]
  • Песни группы использовались в фильмах «На окраине, где-то в городе» и «Дорогая Елена Сергеевна».

Библиография

Литература

Рецензии
  • Рецензия на DVD «Все клипы» в журнале Dark City № 44, 2008 год
  • Рецензия на DVD «Все клипы» в журнале 1Rock № 2, 2008 год

Примечания

Ссылки

На других сайтах

Пиратский корабль появился на концерте «Арии» в Нижнем Новгороде

29 мая 2021 года, 15:20

На концерте звучали как новые композиции, так и старые.

Люди подходят к «Юпитеру» задолго до концерта. Концерт был изначально запланирован на октябрь прошлого года, но, по разным причинам, в основном из-за коронавируса, начнется только в мае 2021.

Кирилл Минеев:

«Все мы понимаем, что 2020 — сложный год для всех, сегодня полный аншлаг, билеты проданы давно».

Валерий Меркулов:

«Я обожаю „Арию“, сегодня будет отличное шоу, будем смотреть, слушать, радоваться, пусть и все радуются».

Дмитрий Минеев:

«Году в 2006 старший брат мне включил песню „Встань, страх преодолей“, затем „Воля и разум“, тогда я стал слушать, потом слушал и зарубежную музыку, но любовь к „Арии“ — это навсегда».

Программа называется «Гость из царства теней» (12+). Это строчка из песни «Арии». Тематика заявлена, но всех секретов группа не раскрывает.

Сергей Попов, гитарист группы «Ария»:

«Лучше увидеть, как можно рассказать о том, что будет происходить, очень интересная сцена, хорошие номера, мизансцены, лучше один раз увидеть».

Сцена переделана в пиратский корабль, с пушками, штурвалом и носовой фигурой. Команда этого корабля — собственно участники группы «Ария».

Звучат как новые композиции, так и старые, многим песням за тридцать. Ну и не забывают арийцы о том, где проходит концерт.

Михаил Житняков, вокалист группы «Ария»:

«Спасибо, Нижний Новгород! Поздравляю ваш город с 800-летием! Новых, ярких страниц в истории!».

«Арии» — тридцать пять. Через полгода уже тридцать шесть будет, днем рождения группы называют тридцать первое октября. Из первого состава остался только гитарист Владимир Холстинин. Ну а легендарных песен у «Арии» хватит на недели беспрерывного прослушивания.

Владимир Холстинин, гитарист группы «Ария»:

«Вспомнил поговорку про Роллингов: „Катящийся камень мхом не зарастет“ Мы постоянно движемся, даже в пандемийный год мы постоянно работали, то в студии, то записывали видеоролики, движение — это жизнь».

Кто-то оставит голос в зале, но все, кто на этом концерте побывал, единодушны — шоу и правда мирового уровня.

Ирина Астафьева:

«На самом деле, теряюсь от эмоций, кажется, немножко приглохла. В свое время дала мне много сил. У меня был тяжелый период в жизни, пошла на концерт и вот эта атмосфера дала мне сил бороться, поэтому для меня это часть жизни».

По рок-концертам мы, конечно, соскучились. Как подтверждение — задолго до начала все билеты были проданы. «Ария» сыграет для своих поклонников еще раз. В субботу в 19.00 там же, в «Юпитере». Возрастное ограничение: 12+

Текст: Александр Быков, видео: Николай Прохоров

Презентация нового альбома группы АРИЯ

Релиз 13 студийного альбома АРИИ «Проклятье морей» состоялся 13 ноября 2018 года.

В лонгплей вошли 11 новых песен, сведение новой пластинки осуществил известный американский продюсер и гитарист Roy Z, работавший с Bruce Dickinson, Rob Halford, Judas Priest, Sepultura, Sebastian Bach и многими другими артистами. Мастеринг – Maor Appelbaum (Yngwie Malmsteen, Lita Ford, Faith No More, Rob Halford, Yes).

Вот первые рецензии на альбом авторитетной музыкальной прессы:
«Новый альбом АРИИ обладает всеми качествами, которыми эта группа известна уже 35 лет: мастерские песни, звездные гитарные партии Владимира Хольстинина и Сергея Попова, сильные, задорные, но в то же время мелодичные басовые партии, которые как бы предоставляют контратаку с вокалом и гитарами, отличные барабанные игры Максима Удалова и, прежде всего, мощный вокал, пропитанный эмоциями и пробирающий насквозь. Разнообразие — то слово, которое полностью характеризует «Проклятие морей». АРИЯ использует все свои находки, весь свой широкий диапазон стилей и элементов, что были наработаны за годы работы, в этом альбоме они идут еще дальше. Рок-н-ролл? Воспроизведите «Люцифер», третий трек на альбоме, и включите его на полную громкость! И не важно, понимаете ли русские тексты или нет, вы будете подпевать вместе с вокалистом!»
Оценка 5 из 5 KNAC (Германия)

«Без сомнения, этот альбом лучший из тех, что эти россияне выпускали в последнее время. Он более проработан, более вдохновлен и в некоторых вещах показывает классический хэви-метал, но также он более современен и инновационен. Альбом тех, что только становится интереснее с каждым новым прослушиванием. После более чем 30 лет на сцене можно сказать, что Ария высоко держит голову и предлагает музыкальному сообществу интересные вещи»
Оценка 7,7 из 10 Metalbrothers (Испания)

Концерты тура «Проклятье морей» стартуют в феврале 2019 и охватят максимальное количество городов России, ближнего и дальнего зарубежья!

В концертный сет-лист войдут как песни с нового альбома, так и нетленные хиты из золотого фонда «АРИИ».

Начало в 19.00.  Цена билетов  от 1200 р.

12+

Послушать альбом.

 

 

Фото: предоставлено организаторами

Российский рок в лицах - "Ария"

Группа

«Ария»

Город – Москва

Год образования – 1985

Направление – хэви-метал

Художественный руководитель: Виктор Векштейн (1985-1988), Владимир Холстинин (с 1988)

Музыкальный руководитель: Алик Грановский (1985-1987), Владимир Холстинин (с 1987)

фото Сергея Туханкина

Первая профессиональная группа, играющая хэви, выступала в составе: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Андрей Большаков (гитара), Александр Грановский (бас), Игорь Молчанов (ударные), Кирилл Покровский (клавишные).

К созданию высокопрофессиональной группы музыканты шли долго. За спиной каждого из них остался не один состав: бас-гитара Грановского украшала группу «Смещение», Большаков выступал в «Зигзаге», Холстин запомнился в «Волшебных Сумерках» и «Альфе» Сергея Сарычева... Разные по характеру, взглядам на жизнь, они вместе выходили на сцену «ковать отечественный металл».

Маргарита Пушкина, 1990 г.

Музыканты группы:

Михаил Житняков – вокал

Сергей Попов – гитара

Владимир Холстинин – гитара

Виталий Дубинин – бас-гитара

Максим Удалов – ударные

История

Идея создания группы, играющей бескомпромиссный heavy metal, родилась у Владимира Холстинина давно, ещё во времена его сотрудничества с Сергеем Сарычевым и группой «Альфа».

В «Альфе» Владимир познакомился с Аликом Грановским. Поделившись своими идеями, Владимир нашёл в нём единомышленника, и вскоре ребята приступили к работе над своим первым альбомом. К началу 1985 года большая часть материала была готова, открытым оставался вопрос о студии записи и вокалисте. В это время Алик и Владимир знакомятся с Виктором Векштейном – услышав материал, тот решает стать менеджером будущей группы и предоставляет ребятам свою студию для записи альбома. Вокалиста нашли достаточно быстро – им стал Валерий Кипелов.

 

А. Львов, А. Грановский, К. Покровский, В. Кипелов, В. Холстинин (1985 г.)

Название группе придумал Владимир Холстинин – слово «Ария», кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть «арийцами».

В записи первого альбома приняли участие Александр Львов (барабаны) и Кирилл Покровский (клавишные). Профессионально сыгранный альбом получился настолько непохожим на весь рок, исполнявшийся в то время в СССР, что группу сразу заметили и оценили поклонники серьёзной, тяжелой музыки.

Альбом «Мания величия», 1985 г.

На альбоме все партии были записаны одним гитаристом, но для выступления на концертах группе был необходим второй. Им стал Андрей Большаков. Игорь Молчанов (играл с Владимиром и Аликом в «Альфе») сменил Александра Львова за барабанами.

 

А. Большаков, А. Грановский, И. Молчанов, В. Кипелов, В. Холстинин (1986 г.)

Первый концерт «Арии» состоялся 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Большинство присутствовавших сошлись во мнении, что группа весьма перспективна, но достаточно было и недоброжелателей. Пессимистические прогнозы не оправдались – вскоре «Ария» становится лауреатом «Рок-панорамы-86», а на фестивале «Литуаника-86», проходившем в Вильнюсе, получает приз за профессионализм. И хотя пресса упорно обходит группу молчанием, «Ария» продолжает стремительно идти вверх, собирая полные залы.

В ноябре 1986 года группа выпускает свой второй альбом «С кем ты?». Ко времени его выхода в группе назрел настоящий раскол, причинами которого стали как недовольство администраторской политикой Виктора Векштейна, так и разногласия музыкантов в вопросе дальнейшего стиля группы. После гастрольного тура в январе 1987 «Арию» покидают, выразив желание играть другую музыку, Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский.

Альбом «С кем ты?», 1986 г.

Вскоре на место бас-гитариста в группу приходит Виталий Дубинин (друг Владимира ещё по институту и коллега по «Волшебным сумеркам»), вторым гитаристом становится Сергей Маврин, а барабанщиком – Максим Удалов. Последние до «Арии» вместе играли в «Чёрном кофе» и «Металлаккорде».

 

М. Удалов, С. Маврин, В. Дубинин, В. Кипелов, В. Холстинин (1987 г.)

Первое большое выступление обновлённой «Арии» состоялось в апреле 1987 на концерте, открывающем фестиваль «Мелодии друзей». Этот ежегодный фестиваль проходил по столицам и крупнейшим городам СССР и длился около месяца. Концерты доказали, что «Ария», вопреки витавшим слухам, не умерла. После фестиваля «Ария» отправилась в концертный тур, продолжавшийся вплоть до августа. Во время него, в перерывах между выступлениями, музыканты работали над песнями для нового альбома.

В августе 1987 группа приступила к записи своего третьего альбома, закончив работу в течение месяца. После выхода «Героя асфальта» (изначально альбом должен был называться «На службе силы зла») стало ясно, что смена состава пошла коллективу на пользу. Многие характеризуют альбом как один из лучших дисков группы. Гастрольный тур в поддержку продолжался два года с аншлагами на каждом концерте. Изданный спустя год тиражом более одного миллиона винил разошелся мгновенно, через год найти его на прилавках было практически невозможно.

Альбом «Герой асфальта», 1987 г.

На песню «Улица Роз» был снят клип, в котором в качестве массовки приняли участие фанаты группы. Режиссёрами клипа стали Дмитрий Маматов и Сергей Комаров, клип появился на экранах в передаче «Музыкальный лифт» и сразу занял первое место в хит-параде.

Зимой «Ария» отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин. Дав несколько успешных концертов, группа получает приглашение на фестиваль «Дни стены» летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120000 человек.

Всё это время продолжали накаляться отношения с менеджментом, наметился очередной конфликт, музыканты всерьёз задумались об уходе от Виктора Векштейна. Первым не выдержал Максим Удалов. В октябре 1988 года он уходит, а в ноябре на его место принимают Александра Манякина.

 

В. Кипелов, В. Холстинин, С. Маврин, В. Дубинин, А. Манякин (1989 г.)

В январе 1989 года группа, уже без поддержки Виктора Векштейна, приступает к записи четвёртого альбома – «Игра с огнём». Менеджером «Арии» становится Юрий Фишкин (знакомый Холстинина и Дубинина по группе «Волшебные сумерки»).

Альбом «Игра с огнём», 1989 г.

Альбом выходит в апреле 1989 года. После его выхода и съемок клипа на песню «Дай жару!» (режиссёр Евгений Пахоменков), группа отправилась в длительное турне по России и Германии. «Ария» приняла участие в берлинском фестивале Rock Summer и отыграла весьма успешные концерты в четырёх крупных городах. Весной 1990 года Виталий Дубинин и Сергей Маврин подписывают контракт с группой Lion Heart и уезжают в Мюнхен, но уже в августе, найдя возможность разорвать контракт, возвращаются. «Ария», отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗиЛ, начинает готовить к записи свой пятый альбом.

«Кровь за кровь» выходит осенью 1991 года на фирме «Синтез рекордс». С «Кровь за кровь» оформлением альбомов группы занимается художник Василий Гаврилов.

Альбом «Кровь за кровь», 1991 г.

В начале 90-х у «Арии» (как и у многих других групп) резко сокращается количество выступлений. Концертный тур «Кровь за кровь», в котором в качестве звукорежиссёра участвовал Максим Удалов, записал в свой багаж всего 9 городов. Музыканты решают пойти по известному пути – созданию собственной студии звукозаписи. Так в середине 1994 года появляется «Ария Рекордс».

В том же году «Ария» заключает пятилетний контракт с фирмой Moroz Records, одним из результатов которого становится издание летом 1994 года всех пяти ранних альбомов группы (включая не издававшиеся «Мания величия» и «С кем ты?»).

Летом 1994 группа приступает к записи следующего альбома (первые наброски для него появились уже в конце 1992, а записанная в 1993 году новая песня «Ангельская пыль» вышла на сборнике Russian Metal Ballads Vol.1, выпущенном в начале 1994 года фирмой Moroz Records). В сентябре 1994, записав партии ударных, «Ария» в четвёртый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. В конце тура возникли серьёзные трения с организаторами, что послужило причиной напряжения отношений внутри самой группы. После возвращения в Москву, Валерий Кипелов ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой «Мастер». «Арийцы» занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. В декабре на место Кипелова пробуется Алексей Булгаков (солист группы «Легион»). А в январе 1995 группу покидает Сергей Маврин, заявив, что не верит в успех с новым вокалистом.

В качестве сессионного музыканта на место Маврина в «Арию» берут Сергея Терентьева, который впоследствии остаётся в группе. Проблему с вокалистом решает Александр Морозов, президент фирмы Moroz Records, пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Валерий Кипелов возвращается в группу и записывает вокальные партии к альбому «Ночь короче дня», увидевшему свет в сентябре 1995 года.

Альбом «Ночь короче дня», 1995 г.

После выхода нового альбома снимается клип на песню «Возьми моё сердце» (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером «Арии» становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура был записан и выпущен двойной концертный альбом «Сделано в России», неожиданно, но прочно и надолго занявший в хит-парадах высокие места.

В начале 1997 года Moroz Records печатает второй выпуск серии «Легенды русского рока» на шести дисках, куда на этот раз была включена и «Ария». В сборник вошли лучшие песни группы, бонус-треком альбома стала «Дай руку мне», «потерявшаяся» при выпуске винила «Герой асфальта». Также альбом был снабжен буклетом с первой достаточно подробной историей группы. Все песни для сборника были тщательно ремастированы.

Летом музыканты приступили к работе над очередным, седьмым по счёту альбомом, получившем название «Генератор зла». Альбом увидел свет 2 мая 1998 года.

Альбом «Генератор зла», 1998 г.

Вскоре «Ария» получает спонсорскую поддержку в лице дирекции российского представительства компании Harley Davidson. Именно по их протекции «Ария» в августе впервые выступает на знаменитом московском байк-шоу. Свой 13-й день рождения «Ария» отмечает большим концертом в ДК «Горбунова». В этом же году выпускается первое концертное видео группы – «Сделано в России» (запись сделана во время гастролей «Ночь короче дня»).

В феврале 1999 стартует концертный тур в поддержку «Генератора», за барабанами – Максим Удалов (Александр Манякин перед туром сломал руку), который отыграл все концерты, кроме завершающего московского.

Специально для Harley-Davidson-Party в конце апреля 1999 группа записала первый Tribute to Harley-Davidson - на альбоме помимо новой версии собственно «арийской» песни присутствуют две кавер-версии: Return of the Warlord группы Manowar («Пробил час») и Going to the Run группы Golden Earring («Беспечный ангел»). Таким образом, «Ария» добавила в свой арсенал «кавер-творчество».

 

В. Холстинин, В. Кипелов, С. Терентьев, В. Дубинин, А. Манякин (1999 г.)

Вскоре «Беспечный ангел» появляется на «Нашем радио» и неожиданно занимает верхние строчки, а вышедший спустя почти год клип надолго задерживается в эфире MTV. «Арию» наконец-то замечают, песни группы начинают вызывать интерес у представителей музыкальных СМИ. «Ария» окончательно возвращается к серьёзным концертным площадкам.

В конце 1999 на Moroz Records выходит сборник лучших песен группы на двух дисках, а в январе 2000 «Ария» выпускает альбом «2000 и одна ночь», куда помимо известных баллад, записанных заново «живьём» в студии, входят и две новые песни. На одну из них – «Потерянный рай», снимается клип. Кроме того, «Ария» впервые пробует свои силы в сотрудничестве с симфоническим оркестром. Версия «Потерянного рая», записанная совместно с Президентским оркестром РФ, вскоре появляется на одноимённом сингле.

Юбилейный 2000 год («Арии» исполнилось 15 лет) группа отметила большим концертным туром. Концерты апреля-мая прошли совместно с немецкой группой Rage, которая выступала в качестве приглашённого гостя. Завершился юбилейный тур грандиозным концертом 30 октября в Москве, в Лужниках; в этом концерте приняли участие практически все музыканты когда-либо игравшие в «Арии». На сцену Лужников с приветственными словами слушателям поднялись и поэты группы.

Следующий альбом – «Химера» – вышел 12 апреля 2001 года. Оформлением альбома занимался московский художник Лео Хао, сотрудничество с которым продолжается до сих пор.

Альбом «Химера», 2001 г.

В это же время группе поступает предложение записать саундтрек к компьютерной игре «Дальнобойщики-2». Чтобы инструментальные версии песен звучали также хорошо, как их оригиналы, музыкантам пришлось над ними серьёзно потрудиться. В трек-лист вошли 12 композиций, 10 из которых - старые песни группы, а две - с нового, только что вышедшего альбома.

В концертном туре в поддержку альбома «Химера» принял участие в качестве приглашённого гостя Удо Диркшнайдер (группа U.D.O.). Для второго Tribute to Harley-Davidson была записана версия песни «Штиль», спетая Удо Диркшнайдером и Валерием Кипеловом дуэтом (альбом в продажу не поступал, был выпущен ограниченным тиражом и распространялся только на Harley-Davidson-Party).

К этому времени Юрий Соколов, с которым «Ария» уже неоднократно сотрудничала, официально становится продюсером группы. Он предлагает продолжить начатую «Потерянным раем» симфоническую линию. Пробный шар был брошен на фестивале «Нашествие-2001», где группа исполнила несколько песен совместно с оркестром «Глобалис» (дирижёр Константин Кримец), аранжировкой песен для оркестра занимался Кирилл Уманский. Эксперимент прошёл более чем удачно: выступление «Арии» названо самым ярким событием фестиваля. Вскоре группа выдаёт на суд публики первый серьёзный постановочный концерт, прошедший 1-го декабря 2001 года в Лужниках.

В начале 2002 года Валерий Кипелов сообщает о своём желании уйти из группы, чтобы заняться сольным творчеством.

  Несмотря на это в середине мая 2002 года стартует проект «Классическая Ария». Концерты в крупнейших городах России проходят совместно с местными симфоническими коллективами, завершает тур грандиозный (по количеству использованных художественных приёмов и спецэффектов) постановочный концерт в Москве. 1 июня в Зелёном театре парка имени Горького «Ария» вместе с оркестром «Глобалис» исполнила свои лучшие песни. Последним номером концерта стал премьерный показ нового клипа группы на песню «Осколок льда».

В августе «Ария» приняла участие в очередном фестивале «Нашествие». Заключительный концертный тур, получивший название «Зелёная миля», завершился большим выступлением в Москве на сцене Дворца Спорта «Лужники» 31 августа. После «Судного дня» группу покинули Валерий Кипелов, Сергей Терентьев и Александр Манякин.

Вслед «кипеловскому» составу 22 ноября Moroz Records выпускает сборник редких песен «Штиль», куда входят не попавшие на номерные альбомы версии известных композиций, кавер-версии с Tribute to Harley-Davidson и одна ранее нигде не издававшаяся песня; а в феврале 2003 на фирме Classic Company выходит второй концертный альбом «В поисках новой жертвы…» (запись выступления 1-го декабря в Лужниках).

В начале ноября 2002 «Ария» объявляет свой новый состав: за барабаны садится уже однажды игравший в «Арии» Максим Удалов, новым гитаристом становится Сергей Попов (экс-«Мастер»), вокалистом – Артур Беркут (экс-«Автограф»). Музыканты сразу приступают к работе над новым альбомом.

Вскоре группа представляет вниманию слушателей новую песню «Колизей». Одноимённый сингл выходит из студии записи 5 декабря. Помимо песни «Колизей» на нём представлены две старые композиции, заново записанные обновлённым составом группы: «Обман» и инструментальная версия песни «Антихрист», записанная совместно с симфоническим оркестром «Глобалис».

Первое выступление нового состава «Арии» состоялось 7 декабря в городе Тверь на мероприятии The Tver Tribute to Aria, а на следующий день в московском клубе «Б-2» прошла презентация сингла. Перед выступлением музыканты и поэты группы дали пресс-конференцию аккредитованным журналистам, рассказав о ближайших творческих планах.

13 декабря «Ария» приняла участие в фестивале «Пятница 13-е», прошедшем в «Лужниках», впервые представ в новом составе перед широкой публикой. 8 февраля 2003 группа выступила хэдлайнером на фестивале «Чартова дюжина».

В конце марта «Ария» приступает к сведению нового альбома. В начале апреля на студии им. Горького проходят съемки клипа на песню «Колизей». В них принимают участие в качестве массовки фанаты группы. В это же время группа начинает готовиться к гастрольному туру в поддержку нового альбома, проведя первые концерты ещё до официального релиза.

20 мая Moroz Records выпускает второй сборник песен «Арии» в серии «Легенды русского рока».

Альбом «Крещение огнём», 2003 г.

Релиз девятого по счёту «арийского» альбома – «Крещение огнём» – состоялся 29 мая 2003 года. За день до этого в эфире «Нашего Радио» прошла радиопрезентация альбома, в эфире прозвучали 6 из 9 песен, о создании каждой из которых музыканты сказали несколько слов.

После выхода альбома группа отправилась в концертный тур по городам России и ближнего зарубежья с новой программой «Крещение огнём». Во время тура группа также приняла участие в нескольких фестивалях: в августе открыла своим выступлением рок-отделение концертной программы фестиваля «Новая волна» в Юрмале; стала участником фестиваля «Нашествие – версия 2003. Свободный доступ». В этот раз фестиваль состоялся не под открытым небом в Раменском, а в студии «Нашего радио»; в сентябре выступила хэдлайнером на молодёжном рок-фестивале во Владимире; 17 октября приняла участие в московском фестивале RokFest, где представила специально подготовленную англоязычную программу; помимо «Арии» в фестивале приняли участие такие группы, как Helloween, Paradise Lost, Masterplan, Zodiac Mindwarp, а также молодая московская группа «Химера».

18 ноября во Дворце Спорта «Лужники» прошёл сольный концерт группы «Ария» – большое постановочное шоу с массой спецэффектов, художественных приёмов и тщательно разработанным сценарием. В качестве основного продюсера и режиссёра шоу выступил Юрий Соколов.

По итогам 2003 года «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец» назвала это выступление «Концертом года».

В итоговой «Чартовой дюжине» на «Нашем радио» песня «Колизей» также заняла верхнюю строчку хит-парада.

 

С. Попов, В. Дубинин, А. Беркут, В. Холстинин, М. Удалов (2003 г.)

Завершили тур 2003 года два новогодних концерта в СДК МАИ. Новогодним подарком стал новый концертный клип группы на песню «Крещение огнём» – запись выступления в Лужниках. Специально для своих поклонников группа выложила его на своём сайте ещё до появления клипа в эфире канала MTV (намеченный на середину января 2004).

Летом 2004 года на сцене СДК МАИ был представлен анимационный видеоклип на песню «Там высоко...». В конце декабря на лейбле Moroz Records выходит двойной концертный альбом «Живой огонь», а 24 декабря на сцене СДК МАИ проходит первое новогоднее выступление группы «Ария».

2005 году группа записывает новую версию песни «Воля и разум», в записи которой принимали такие вокалисты рок-групп как Юрий Шевчук, Константин Кинчев, братья Самойловы и другие. 24 декабря проходит очередное новогоднее выступление группы. На этот раз на сцене был проведён конкурс костюмов, в котором участвовали постоянные посетители сайта www.aria-best.ru

В самом начале января 2006 года группа выступает с часовой программой на сцене легендарного «Р-Клуба», а в феврале на сцене СДК МАИ была представлена новая песня «Чужой». Летом выходит новый сингл «Чужой», содержащий в себе одноимённую композицию, фортепианную версию песни «Там высоко...», а так же новую версию песни «Воля и разум» с участием приглашённых музыкантов. В сентябре выходит новый альбом группы под названием «Армагеддон». В ноябре на сцене малой спортивной арены Лужников проходит презентация нового альбома группы, а 30 декабря на сцене СДК МАИ проходит, уже ставшее традиционным новогоднее выступление.

Альбом «Армагеддон», 2006 г.

В феврале 2007 года группа выступила в клубе «Тень». С организаторами фестиваля «Нашествие» у группы возникли разногласия, в связи с чем, группа отказалась участвовать в данном мероприятии. Зато группа успешно выступила на фестивалях «Эммаус» и «Крылья».

фото Сергея Туханкина

С. Попов, В. Дубинин, В. Холстинин, М. Удалов, М. Житняков (2011 г.)

____________________________________________

Альбом «Феникс», 2011 г.

неофициальный сайт легендарной группы «Ария», 2007 г.

Участники коллектива

фото Сергея Туханкина

Владимир Холстинин

гитара / художественный и музыкальный руководитель (с 1985 г.)

_________________________________

фото Сергея Туханкина

Виталий Дубинин

бас-гитара (с 1987 г.)

_________________________________

фото Сергея Туханкина

Максим Удалов

ударные (1987 – 1988 гг.; с 2002 г.)

_________________________________

фото Сергея Туханкина

Сергей Попов

гитара (с 2002 г.)

_________________________________

фото Сергея Туханкина

Михаил Житняков

вокал (с 2011 г.)

Экс-участники:

 

Валерий Кипелов – вокал (1985-2002)

_________________________________

 

Сергей Маврин – гитара (1987-1995)

_________________________________

Александр Манякин (ударные): 1988-2002

Артур Беркут (вокал): 2002-2011

Сергей Терентьев (гитара): 1995-2002

Алик Грановский (бас-гитара): 1985-1987

Кирилл Покровский (клавишные): 1985-1987

Александр Львов (ударные): 1985-1986

Андрей Большаков (гитара): 1986-1987

Игорь Молчанов (ударные): 1986-1987

 

Группа «Ария» на концерте, 2011 г.

Дискография

Студийные альбомы:

«Мания величия», 1985 альбом №1

«С кем ты?», 1986 альбом №2

«Герой асфальта», 1987 альбом №3

«Игра с огнём», 1989 альбом №4

«Кровь за кровь», 1991 альбом №5

«Ночь короче дня», 1995 альбом №6

«Генератор зла», 1998 альбом №7

Tribute to Harley-Davidson, 1998 мини-альбом

«2000 и одна ночь», 1999 сборник

«Дальнобойщики - 2», 2000 сборник

«Химера», 2001 альбом №8

Tribute to Harley-Davidson II, 2001 мини-альбом

«Крещение огнём», 2003 альбом №9

«Армагеддон», 2006 альбом №10

«Поле битвы», 2010 мини-альбом

«Феникс», 2011 альбом №11

Live In Studio, 2012 сборник

Концертные альбомы:

«Сделано в России», 1996

1996, Moroz Records (CD, MC)

«В поисках новой жертвы», 2001

2003, Classic Company (CD, MC)

«Живой огонь», 2003

2004, Moroz Records (CD, MC)

«Пляска ада», 2006

2007, CD-Maximum (CD)

«Герой асфальта: 20 лет», 2008

2008, CD-Maximum (CD)

Компиляции и синглы:

«Легенды русского рока» (Best of)

1997, Moroz Records (CD, MC)

2002, Moroz Records (CD, MC)

2003, Moroz Records (CD, MC)

«Лучшие песни» (Best of)

1999, Moroz Records (CD, MC)

«Потерянный рай» (Single)

2000, «Ария-Тур» (CD)

Grand Collection (Best of)

2001, «Квадро-диск» (CD, MC)

2005, «Квадро-диск» (CD, MC)

«Штиль» (B-Sides)

2002, Moroz Records (CD, MC)

«Колизей» (Single)

2002, Moroz Records (CD)

«Миссия» (Best of)

2004, JetNoise Records (CD, MC)

«Беспечный ангел» (Best of)

2004, Classic Company (CD, MC)

«Чужой» (Single)

2006, CD-Maximum (CD)

«Энциклопедия российского рока» (Best of)

2008, Grand Records (CD)

«Золотая серия» (Best of)

2008, Moroz Records (CD)

«Новая коллекция» (Best of)

2010, Moroz Records (CD)

MP3 собрания:

«MP3 коллекция»

2008, Moroz Records (CD)

«Ария»

2009, RMG (CD)

«Коллекция легендарных песен»

2011, RMG (CD)

DVD Music:

«Ария»

2004, Moroz Records (DVD)

Видеография

Клипы:

«Позади Америка», 1987

«Воля и разум», 1987

«Улица Роз», 1988 (реж. – Дмитрий Маматов)

«Дай жару!», 1989 (реж. – Евгений Пахоменков)

«Всё, что было», 1991

«Возьми моё сердце», 1995 (реж. – Дмитрий Великанов)

«Отшельник», 1998 (реж. – С.Масальский)

«Грязь», 1998 (реж. – Сергей Чихачёв)

«Беспечный ангел», 2000

«Потерянный рай», 2000 (реж. – Валерий Пугашкин)

«Штиль», 2001 (реж. – Денис Ларионов)

«Осколок льда», 2002 (реж. – Юрий Соколов)

«Колизей», 2003 (реж. – Юрий Соколов)

«Крещение огнём», 2004 (реж. – «Ария»)

«Там высоко», 2005 (реж. – Андрей Дубинин)

«Последний закат», 2006 (реж. – «Ария»)

Релизы:

«Все клипы»

2008, CD-Maximum (DVD)

Концертное видео:

Концерт в МДМ, 1997

1998, Moroz Records (VHS) /под назв. «Сделано в России»/

2004, Moroz Records (DVD, CD) /под назв. «Сделано в России»/

«Живой огонь», 2003

2004, Moroz Records (DVD, CD)

«Пляска ада», 2006

2007, CD-Maximum (DVD)

«Герой асфальта: 20 лет», 2008

2008, CD-Maximum (DVD)

Последнее редактирование: 27.03

Aria: музыка, видео, статистика и фотографии

Статистика Scrobble ?

Последние тенденции прослушивания
День Слушатели
194
193
162
195
189
164
202
190
193
168
172
169
174
208
199
178
155
187
166
149
193
202
236
224
216
197
173
203
205
195
210
202
53
164
198
204
186
201
195
174
176
185
191
193
218
200
191
168
228
188
208
210
206
203
165
206
205
174
189
226
215
212
240
209
218
222
233
226
194
224
212
211
221
242
217
241
236
245
243
225
249
244
192
233
229
220
245
229
214
202
214
201
219
216
243
216
196
244
250
259
242
248
220
235
252
298
265
244
255
203
206
245
217
236
245
234
221
183
227
204
220
207
210
201
174
189
224
205
211
213
211
188
202
236
191
215
239
217
173
207
224
217
247
221
204
210
218
233
220
211
210
192
196
226
283
263
211
198
200
152
206
210
220
211
215
213
210
234
243
223
243
221
203
209
203
250
215
238
251
234
216
228

Предстоящие События

Фото

Добавить изображение Еще 68 фотографий

Добавить изображение Еще 80 фото

Вот все победители ARIA Awards 2020

Tame Impala и Sampa The Great доминировали на 34-й ежегодной ARIA Awards сегодня вечером (25 ноября), вернувшись домой с пятью и тремя ночными наградами соответственно.

Оба артиста также выступили на церемонии - последний отыграл «Final Form» вживую из Ботсваны и воспользовался возможностью, чтобы отметить разнообразие представленных наград в коротком рекламном ролике: « Эта индустрия - это бесплатно, для таких как я? Разнообразие, равенство - в вашей доске ARIA “.

Сампа выиграла лучший хип-хоп релиз, лучшую женскую исполнительницу и лучший независимый релиз за свой альбом 2019 года «The Return».

Tame Impala признан лучшим альбомом года за песню «The Slow Rush», а «5 Seconds of Summer» получил звание «Teeth», признанное обществом лучшей песней года.Вдохновитель Tame Impala Кевин Паркер также отправился домой с лучшим продюсером, лучшим инженером, лучшей группой и лучшим рок-альбомом, в то время как группа исполнила «On Track».

Арчи Роуч был введен в Зал славы ARIA и был удивлен, получив награду как лучший артист мужского пола: «Я уверен, что любой из других номинантов мог выиграть - они не ошиблись, не так ли? Спасибо." Роуч также исполнил свою основную песню 1990 года «Took The Children Away» с эмоциональным Полом Келли.

Lime Cordiale выиграли только одну награду из семи номинаций, получив звание Лучшего исполнителя за свой альбом '14 Steps To A Better You '.Дуэт Northern Beaches также исполнил свой сингл "Robbery", а Одетт и Нгайире исполнили бэк-вокал.

Пандемия коронавируса вызвала некоторые изменения в ARIA в этом году; мероприятие прошло без живой аудитории и не предусматривало заранее формальной красной ковровой дорожки.

Это не помешало появлению некоторых международных тяжеловесов - Билли Эйлиш и Сэм Смит выступили в прямом эфире, а Мик Флитвуд представил лучший рок-альбом.

Дань памяти покойной певице и автора песен Хелен Редди была представлена ​​бывшим премьер-министром Австралии Джулией Гиллард, с Tones And I, Эми Шарк, ведущей Дельтой Гудрем и многими другими австралийскими артистками, участвовавшими в радостном исполнении феминистского гимна Редди I Am Женщина'.

Ознакомьтесь с полным списком победителей ARIA Awards 2020 ниже.

Победители ARIA Awards 2020:

Альбом года
DMA's - 'THE GLOW'
Джессика Мобой - 'Hilda'
Lime Cordiale - '14 Steps To Better You '
Sampa The Great -' The Return '
Tame Impala -' The Slow Раш '- победитель

Лучший исполнитель мужского пола
Арчи Роуч - «Скажи мне, почему» - победитель

Гай Себастьян - «Стоять с тобой»
Руэль - «Свободное время»
Малыш ЛАРОИ - «F * ck Love»
Трой Сиван - «В» Мечта '

Лучшая артистка
Эми Шарк - «Everybody Rise»
Miiesha - «Nyaaringu»
Sampa The Great - «The Return» - победитель
Sia - «Вместе»
Tones And I - «Bad Child / Can» t Будь всегда счастлив »

Лучший танец
Элис Айви - Don’t Sleep
Dom Dolla - San Frandisco - победитель
Flume - Rushing Back feat.Vera Blue »
Northeast Party House -« Срок годности »
Stace Cadet & KLP -« Energy »

Лучшая группа
5 Seconds Of Summer - 'CALM'
DMA'S - 'THE GLOW'
Lime Cordiale - '14 Steps To Better You '
Tame Impala -' The Slow Rush '- победитель
The Teskey Brothers - «В прямом эфире на форуме»

Прорывный художник
Астронавт Алекс - «Теория абсолютно ничего»
Lime Cordiale - «14 шагов к лучшему тебе» - победитель
Малрат - «Музыка для вождения»
Мийеша - «Ньяарингу»
Малыш LAROI - «F * ck Love»

Best Pop Release
Amy Shark - «Everybody Rise» - победитель

Lime Cordiale - «14 Steps To A Better You»
Sia - «Together»
Tame Impala - «Lost In Yesterday»
Трой Сиван - «In A» Мечта '

Лучший хип-хоп релиз
Baker Boy - ‘Meditjin feat.JessB ’
Briggs -« Always Was EP »
Illy -« Last Laugh »
Sampa The Great -« The Return » - победитель
The Kid LAROI -« F * ck Love »

Best Soul / R&B Release
Genesis Owusu - «Don't Need You»
KIAN - «Every Hour»
Miiesha - «Nyaaringu» - победитель
Tash Sultana - «Pretty Lady»
Tkay Maidza - «Last» Год был странным, Том 2 '

Best Independent Release
Archie Roach - «Скажи мне, почему»
DMA'S - «THE GLOW»
Lime Cordiale - «14 Steps To Better You»
Nick Cave & The Bad Seeds - «Ghosteen»
Sampa The Great - «Возвращение» - победитель

Лучший рок-альбом
Cold Chisel - «Blood Moon»
DMA'S - «THE GLOW»
Ocean Alley - «Lonely Diamond»
Tame Impala - «The Slow Rush» - победитель
Violent Soho - «Everything Is A» -OK '

Лучший современный альбом для взрослых
Арчи Роуч - «Скажи мне, почему» - победитель

Донни Бенет - «Мистер Опыт»
Горди - «Наши две скины»
Джош Пайк - «Рим»
Ник Кейв и плохие семена - » Ghosteen '

Лучший кантри-альбом
Кейси Барнс - «Город миллиона мечтаний»
Фанни Ламсден - «Фаллоу» - победитель
Жасмин Рэй - «Львиная сторона»
МакКлимонты - «Mayhem To Madness»
Трэвис Коллинз - » Wreck Me '

Лучший альбом Hard Rock / Heavy Metal
King Gizzard & The Lizard Wizard - «Chunky Shrapnel» - победитель

Parkway Drive - «Viva The Underdogs»
Polaris - «The Death Of Me»
The Amity Affliction - «Every Loves» Вы… Как только вы покинете их »
Чаты -« Поведение с высокой степенью риска »

Best Blues & Roots Album
The Teskey Brothers - «Live At The Forum» - победитель
Busby Marou - «The Great Divide»
Фрэнк Ямма - «Tjukurpa: The Story»
Lucky Oceans - «Purple Sky ( Songs Original By Hank Williams) '
Tracy McNeil & The GoodLife -' You Be The Lightning '

Лучший детский альбом
Teeny Tiny Stevies - «Вдумчивые песни для маленьких людей» - победитель

Diver City - «Добро пожаловать в Diver City»
The Vegetable Plot - «Season Two»
The Wiggles - «Choo Choo Trains, Propeller Planes» & Toot Toot Chugga Chugga Big Red Car! »
Гиганты на цыпочках -« Раскрась мир »

Лучшая комедия
Энн Эдмондс - «Что с тобой не так?» - победитель

Бев Киллик - «Crummy Mummy»
Селия Паккуола - «All Talk»
Меган Вашингтон - «Just Jesus (feat.Крис Райан) »
Том Глисон -« Джой »

ОБЩЕСТВЕННОЕ ГОЛОСОВАНИЕ НАГРАД
Лучшее видео
Baker Boy - ‘Meditjin feat. JessB ’
Guy Sebastian -« Standing With You »- победитель
Lime Cordiale -« Robbery »
PNAU feat. Vlossom - «Lucky»
Sampa The Great - «Time's Up (feat. Krown)»
Tame Impala - «Is It True»
The Chats - «The Clap»
Tones And I - «Ur So F ** kInG cOoL»
Трой Сиван - «Легко»
Насилие Сохо - «Возьми его снова»

Лучшее выступление в Австралии
Эми Шарк - Региональный тур Эми Шарк - победитель

Бейкер Бой - Фестиваль водопада
Холодное долото - Тур Кровавой Луны
DMA’S - Отключенный и интимный | Laneway Festival
King Gizzard & The Lizard Wizard - St Jerome's Laneway Festival
Paul Kelly - Paul Kelly - Making Gravy 2019
PNAU - All Of Us Australia Tour
RÜFÜS DU SOL - 2019 Summer Festival Tour
Sampa The Great - Возвращение в Австралию 2019
Братья Тески - Беги домой медленно

Песня года
5 Seconds Of Summer - «Teeth» - победитель

Flume Feat.Вера Блю - «Rushing Back»
Hilltop Hoods Feat. Illy & Ecca Vandal - «Знак выхода»
Lime Cordiale - «Robbery»
Mallrat - «Charlie»
Ruel - «Painkiller»
Сэм Фишер - «Этот город»
The Jungle Giants - «Heavy Hearted»
The Rubens - » Live In Life '
Tones and I -' Never Seen the Rain '

Лучший международный исполнитель
Дуа Липа - «Future Nostalgia»
Эминем - «Music To Be Murdered By»
Halsey - «Manic»
Harry Styles - «Fine Line» - победитель
Juice WRLD - «Legends Never Die»
Джастин Бибер - «Изменения»
Льюис Капальди - «Божественно не вдохновленный до адской степени»
Лиззо - «Потому что я люблю тебя»
Тейлор Свифт - «Фольклор»
Выходные - «В нерабочее время»

Telstra ARIA Music Teacher Award
CJ Shaw - Начальная школа округа Палмерстон, Канберра ACT
Кэтрин МакЛеннан - Школа штата Вирджиния, Вирджиния QLD
Сара Доннелли - Центральная школа Вилканнии, Вильканния Новый Южный Уэльс - победитель
Средняя школа Томаса Файнберга , Блэктаун, Новый Южный Уэльс,

ARTISAN AWARDS
Лучшая обложка
Донни Бенет - «Мистер Опыт»
Джессика Мобой - «Хильда»
Лайм Кордиал - «14 шагов к лучшему тебе»
Насилие Сохо - «Все в порядке»
ВАШИНГТОН - 'Batflowers' - победитель

Инженер года
Элис Айви - «Не спи»
IAMMXO (он же Мохамед Комба) для Мииеши - «Ньярингу»
Эрик Дж. Дубовски для Руэля - «Свободное время»
Кевин Паркер для «Приручить Импалу» - » The Slow Rush »- победитель
Грег Уэльс в номинации« Violent Soho »-« Все в порядке »

Продюсер года
Кевин Ширли для Cold Chisel - «Кровавая луна»
ДНК и Луис Шорл для Джессики Мобой - «Хильда»
IAMMXO (он же Мохамед Комба) для Мииеши - «Ньяарингу»
M-Phazes для Руэля - «Свободное время»
Кевин Паркер для Tame Impala - «Медленный рывок» - победитель

FINE ARTS AWARDS
Лучший альбом классической музыки
Алисия Кроссли - «Muse»
Дэвид Греко и Эрин Хельярд - «Шуберт: Die schöne Müllerin»
Джейсон Гиллхэм, Симфонический оркестр Аделаиды, симфонический оркестр Аделаиды, 912, Концертос Картошо, «Концертос Картошо», 912 Ричард Тоннетти и Эрин Хельярд - «Скрипичные сонаты Бетховена и Моцарта» - победитель
Слава и Шарон Григорян - «Наше место: дуэты для виолончели и гитары»

Лучший джазовый альбом
Кэти Нунан - «Самое сладкое табу»
Люк Ховард - «All That Is Not Solid (Live At Tempo Rubato, Австралия / 2020)»
Майк Нок; Хэмиш Стюарт; Жюльен Уилсон; Джонатан Цварц - «Этот мир»
Нат Барч - «Навсегда»
Пол Келли и Пол Грабовски - «Пожалуйста, оставьте свой свет включенным» - победитель

Лучший оригинальный саундтрек или альбом актеров музыкального театра
Челси Каллен - «Я женщина (оригинальный саундтрек к фильму)» - победитель

Дэн Голдинг - «Игра без названия (оригинальный саундтрек)»
Братья Григорян - «Мальчик по имени Парусник» '
Маттео Зингалес и Энтони Партос -' Mystery Road (Оригинальная партитура: сезоны 1-2) '
Салли Селтманн и Даррен Селтманн -' Провал (музыка из сезонов 1 + 2) '

Лучший альбом мировой музыки
Грейс Барб - «FANM: WOMAN»
Джозеф Тавадрос - «Live At The Sydney Opera House» - победитель
Melbourne Ska Orchestra - «Live At The Triffid»
The Crooked Fiddle Band - » Еще одна тонкая атомная бомба '
Xylouris White -' The Sisypheans '

Студент в центре внимания: Труппа Арии | PostIndependent.com

Ария Труппа, 17-летняя ученица старшей школы Coal Ridge High School, играет на бас-гитаре в джазовом оркестре своей средней школы.
Прилагается |

Ария Труппа, 17-летняя ученица старшей школы Коул-Ридж, занята работой.

Она играет на разных инструментах в нескольких ансамблях и группах в своей старшей школе, и у нее большие академические устремления. Хотя музыка - ее страсть, Труппа планирует получить двойную специализацию по международным отношениям и ближневосточным исследованиям в Колледже Уильяма и Мэри в Вирджинии.Затем она думает, что пойдет в юридический институт на Восточном побережье.

Труппа

поделилась с Post Independent, как она увлеклась музыкой и почему она считает, что так важно учиться в государственных школах.



Post Independent: На каких инструментах вы играете?

Ария Труппа: Я играю на тубе, бас-гитаре, барабанах, фортепиано, гитаре и альт-саксофоне.



PI: Когда и почему вы начали учиться играть музыку?

AT: Я научился играть на пианино, когда мне было 8 лет.Моя мама подарила мне на Рождество клавишные, и первой песней, которую я научил сам, была «Für Elise» Бетховена. Я люблю гитару с тех пор, как себя помню, потому что мой отец тоже музыкант. Он всегда играл для меня на гитаре, так что это всегда было частью моей жизни, и я тоже был самоучкой. В 5 классе я присоединился к группе и решил играть на ударных. Моя мама действительно повлияла на меня в этом решении, потому что она была перкуссионисткой в ​​ансамбле духовых инструментов, когда училась в старшей школе. В 7 классе я начал играть на бас-гитаре в джаз-бэнде, который стал любовью всей моей жизни.Затем в 8-м классе я начал играть на тубе в концертном оркестре, чтобы бросить вызов самому себе. Попутно я подобрал альт, чтобы получить новый опыт, и мне тоже понравилось играть на нем!

PI: Расскажите мне обо всех группах, в которых вы играете в школе.

AT: Я играю в марширующем, концертном и джазовом оркестрах на Угольном хребте. У каждой группы есть довольно индивидуальный тип музыки, которую мы играем, поэтому я ценю возможность играть широкий диапазон и разнообразие музыки. Если бы мне непременно нужно было выбрать свой фаворит, я бы сказал, что мой любимый - джаз-бэнд.Мне очень нравится играть на бас-гитаре, группа, с которой я играю, потрясающая, а директор моей группы Джей Дюкло великолепен в том, что он делает.

PI: В целом, что вам нравится в группе?

AT: Band - отличное место для отдыха. В состав группы входят по-настоящему удивительные люди, увлеченные, творческие, добрые и умные. Так что мы действительно создаем чувство общности. Я также твердо верю в ценность музыки в образовании. Я участвую в нескольких курсах AP и курсах колледжа в Coal Ridge, и группа - действительно прекрасная возможность для меня расслабиться и получить удовольствие.Я думаю, что искусство в образовании в государственных школах в прошлые годы сильно утратило авторитет. А в старших классах люди склонны ценить спорт выше искусства. Но я думаю, что обучение чтению нот имеет большую ценность, и для этого требуется более глубокий уровень мышления и понимания, чтобы знать, какой стиль песни правильный или неправильный. Такому стилю мышления не обучают на уроках математики или естествознания.

ПИ: Еще какие-нибудь виды искусства интересуют?

AT: Я очень люблю литературу и английский язык.Это похоже на музыку в том, что она становится совершенно другим миром. Литература и музыка - это, по сути, способ выразить, убежать и насладиться. Это центральная часть всех культур, воплощение того, каким должен быть язык.

PI: Какие у вас планы после выпуска?

AT: Сейчас я планирую поступить в Колледж Уильяма и Мэри в Вирджинии, чтобы получить двойную специализацию по международным отношениям и ближневосточным исследованиям и второстепенную по музыке. В долгосрочной перспективе я тоже хотел бы поступить в юридический институт на Восточном побережье.Я очень близок со своими бабушкой и дедушкой, которые живут в Пенсильвании, и я хочу быть с ними рядом.

ПИ: Вы видите, что после школы увлекаетесь музыкой?

AT: Что бы ни случилось и что бы я ни изучал в колледже, музыка всегда будет важной частью моей жизни. Возможно, это не тот путь, который я выбрал профессионально, но музыка, безусловно, является моей страстью № 1 и всегда будет частью меня. Я всегда буду идентифицировать себя как музыкант.

ПИ: А вообще, что вам нравится в музыке?

AT: Музыка может рассказать нам о нас больше, чем мы.Музыка также объединяет. Среди разнообразия музыка может объединять, и в этом ее особенность.

Navbar · Bootstrap

Документация и примеры мощного адаптивного навигационного заголовка Bootstrap - панели навигации. Включает поддержку брендинга, навигации и т. Д., Включая поддержку нашего плагина свертывания.

Как это работает

Вот что вам нужно знать перед началом работы с навигационной панелью:

  • Навбары требуют накатки .navbar с .navbar-expand {-sm | -md | -lg | -xl} для адаптивного сворачивания и классов цветовой схемы.
  • Навигационные панели и их содержимое по умолчанию плавно. Используйте дополнительные контейнеры, чтобы ограничить их горизонтальную ширину.
  • Используйте наши служебные классы spacing и flex для управления интервалом и выравниванием внутри навигационных панелей.
  • Навигационные панели по умолчанию реагируют, но вы можете легко изменить их, чтобы это изменить. Адаптивное поведение зависит от нашего плагина Collapse JavaScript.
  • При печати панели навигации по умолчанию скрыты. Принудительно напечатать их, добавив .d-print к .navbar . См. Служебный класс дисплея.
  • Обеспечьте доступность с помощью элемента

Прочтите пример и список поддерживаемых подкомпонентов.

Поддерживаемый контент

Навбары имеют встроенную поддержку нескольких подкомпонентов. При необходимости выберите из следующего:

  • .navbar-brand для названия вашей компании, продукта или проекта.
  • .navbar-nav для полноразмерной и облегченной навигации (включая поддержку раскрывающихся списков).
  • .navbar-toggler для использования с нашим плагином сворачивания и другими режимами переключения навигации.
  • .form-inline для любых элементов управления и действий формы.
  • .navbar-text для добавления вертикально центрированных строк текста.
  • .collapse.navbar-collapse для группировки и скрытия содержимого навигационной панели по родительской точке останова.

Вот пример всех подкомпонентов, включенных в адаптивную световую навигационную панель, которая автоматически сворачивается в точке останова lg (большой).

    

В этом примере используются служебные классы цвета ( bg-light ) и интервалов ( my-2 , my-lg-0 , mr-sm-0 , my-sm-0 ).

Марка

.navbar-brand может применяться к большинству элементов, но якорь работает лучше всего, поскольку для некоторых элементов могут потребоваться служебные классы или пользовательские стили.

  



  

Добавление изображений в .navbar-brand , скорее всего, всегда потребует настраиваемых стилей или утилит для правильного размера.Вот несколько примеров для демонстрации.

  
  
  
  

Nav

Навигационные ссылки на панели навигации основаны на .nav с собственным классом модификатора и требует использования классов переключателей для правильного адаптивного стиля. Навигация в панелях навигации также будет увеличиваться, чтобы занимать как можно больше места по горизонтали. , чтобы обеспечить надежное выравнивание содержимого панели навигации.

Активные состояния - с .active - чтобы указать, что текущая страница может быть применена непосредственно к .nav-link s или их непосредственному родительскому .nav-item s.

    

И поскольку мы используем классы для нашей навигации, вы можете полностью отказаться от подхода на основе списков, если хотите.

    

Вы также можете использовать раскрывающиеся списки на панели навигации.Для размещения раскрывающихся меню требуется элемент оболочки, поэтому обязательно используйте отдельные и вложенные элементы для .nav-item и .nav-link , как показано ниже.

    

Формы

Разместите различные элементы управления и компоненты формы на панели навигации с помощью .форма встроенная .

    

При необходимости выровняйте содержимое ваших встроенных форм с утилитами.

    

Группы ввода тоже работают:

    

В составе этих форм навигационной панели также поддерживаются различные кнопки.Это также отличное напоминание о том, что утилиты вертикального выравнивания можно использовать для выравнивания элементов разного размера.

Главная кнопка Меньшая кнопка

    

Текст

Навбары могут содержать фрагменты текста с помощью .navbar-text . Этот класс регулирует вертикальное выравнивание и горизонтальный интервал для строк текста.

Текст на панели навигации со встроенным элементом

    

При необходимости комбинируйте с другими компонентами и утилитами.

    

Цветовые схемы

Создание тем для панели навигации никогда не было таким простым благодаря комбинации классов тем и утилит background-color.Выберите .navbar-light для использования со светлыми фоновыми цветами или .navbar-dark для темных фоновых цветов. Затем выполните настройку с помощью утилит .bg- * .

  



  

Контейнеры

Хотя это не обязательно, вы можете обернуть панель навигации в .container , чтобы центрировать ее на странице, или добавить ее, чтобы центрировать только содержимое фиксированной или статической верхней панели навигации.

    

Когда контейнер находится внутри вашей панели навигации, его горизонтальное заполнение удаляется в точках останова ниже, чем указано вами .navbar-expand {-sm | -md | -lg | -xl} class. Это гарантирует, что мы не будем излишне удваивать отступы на нижних окнах просмотра, когда ваша панель навигации свернута.

    

Размещение

Используйте наши служебные программы для размещения навигационных панелей в нестатических положениях.Выберите фиксированный вверху, закрепленный внизу или прикрепленный к вершине (прокручивается вместе со страницей, пока не достигнет вершины, а затем остается там). Фиксированные панели навигации используют позицию : фиксированный , что означает, что они извлекаются из обычного потока DOM и могут требовать настраиваемого CSS (например, padding-top на ) для предотвращения перекрытия с другими элементами.

Также обратите внимание, что .sticky-top использует позицию : sticky , которая не полностью поддерживается во всех браузерах .

    
    
    
    

Отзывчивое поведение

Navbar может использовать .navbar-toggler , .navbar-collapse и .navbar-expand {-sm | -md | -lg | -xl} классов, которые нужно изменить, когда их содержимое сворачивается за кнопкой. В сочетании с другими утилитами вы можете легко выбрать, когда показывать или скрывать определенные элементы.

Для панелей навигации, которые никогда не сворачиваются, добавьте на панель навигации класс .navbar-expand . Для панелей навигации, которые всегда сворачиваются, не добавляйте класс .navbar-expand .

Переключатель

Переключатели

Navbar по умолчанию выровнены по левому краю, но если они следуют за родственным элементом, таким как .navbar-brand , они автоматически выровняются по крайнему правому краю. Изменение разметки изменит положение переключателя на противоположное. Ниже приведены примеры различных стилей переключения.

Без .navbar-brand , показанного в самой низкой точке останова:

    

С названием бренда слева и переключателем справа:

    

С переключателем слева и названием бренда справа:

    

Внешний контент

Иногда вы хотите использовать плагин свертывания, чтобы активировать скрытое содержимое в другом месте страницы.Поскольку наш плагин работает с сопоставлением id и data-target , это легко сделать!

Свернутое содержимое
Переключаемый через марку навигационной панели.

  
Свернутое содержание
Можно переключать с помощью бренда на панели навигации.

ARIA UK LTD

    Aria's 615 GH - Нэшвилл

    Отзыв от: "Dainty"



    Aria's 718 MKII - Brooklyn

    Отзыв от: "914

    00 92222

    Скоро будет

    Aria JET B'tone



    Совершенно новая акустическая гитара Little



    Coming review Лето 2021 года

    Новый DM ниже Ник Дженнисон




    Aria Pro II «JET-1» был прорецензирован журналом Guitar Interactive.Серия
    JET предлагает корпус уникальной формы с поистине универсальным звучанием и тоном. Доступны
    JET-1, JET-2 и JET Bass.
    Чтобы прочитать полный обзор, посетите https://www.guitarinteractivemagazine.com/ и проверьте выпуск 75.
    Спасибо Guitar Interactive и Нику Дженнисону!


    Aria - британский дистрибьютор бренда Steph Strap.


    Превосходство в мастерстве с аксессуарами Steph, поставляющими аксессуары для музыкальных инструментов дистрибьюторам по всему миру с 1984 года.

    «Совершенство в мастерстве» было нашим девизом с тех пор, как мы впервые начали производить наши кожаные гитарные ремни Steph для музыкантов давным-давно, в 1984 году. Это означает, что мы не жалеем усилий и не тратим никаких средств на то, чтобы сделать наши гитарные ремни наилучшим образом. возможно, каждый из них был тщательно обработан и создан с чувством гордости за наших клиентов и за их нужды.


    Aria Pro II 718-MK2 - Brooklyn - была рассмотрена журналом Guitar Interactive.

    718-МКС был представлен на выставке NAMM 2020 в рамках последней «Коллекции хот-родов».

    Чтобы прочитать статью полностью, посетите www.guitarinteractivemagazine.com и проверьте выпуск 73.

    Спасибо Guitar Interactive и Нику Дженнисону!



    HOT ROD COLLECTION была успешно запущена на NAMM 2020.

    Проверьте это!


    Коллекция Hot Rod:

    714 MK2

    615 MK2

    718 MK2

    714 JH

    615 GH

    313 MK2

    313 MK14 /78


    Little River Band, 4 сентября

    Суббота, 4 сентября, 8 стр.м.

    Rhythm City Casino Resort Event Centre, 7077 Elmore Avenue, Davenport IA

    Одна из самых известных и уважаемых групп, когда-либо выходивших из Австралии, 4 сентября на Среднем Западе появляется в Rhythm City Casino Resort Event Center. , поскольку в Беттендорфе выступают гастролирующие поп-рокеры группы Little River Band, одаренные участники которой могут похвастаться 18 студийными альбомами, четырьмя концертными альбомами и такими хитами Billboard , как «Reminiscing», «The Night Owls» и «Take It Easy» на меня.

    Вокальный квинтет, в состав которого на протяжении почти десяти лет входили Уэйн Нельсон на басу, Рич Хеннинг и Колин Уинни на гитарах, Крис Марион на клавишных и Райан Рикс на барабанах, группа Little River Band, первоначально сформированная в Мельбурне, Австралия, март 1975 года. Начиная с дебютного альбома с одноименным названием, группа достигла значительного коммерческого успеха как в Австралии, так и в США, продав более 30 миллионов пластинок. Шесть студийных альбомов Little River Band вошли в десятку лучших. в австралийском рейтинге альбомов Kent Music Report, среди них Diamantina Cocktail 1977 года и First Under the Wire 1979 года, оба из которых достигли пика второй позиции.Девять синглов вошли в топ-20 соответствующего чарта синглов, а альбом 1977 года "Help Is on Its Way" стал лидером чартов группы. Тем временем десять синглов вошли в топ-20 чарта Billboard Hot 100, а песня "Reminiscing" 1978 года стала их самым большим хитом и достигла третьей строчки.

    Little River Band получил множество музыкальных наград в Австралии: состав 1976 года, состоящий из Биба Бертлза, Дэвида Бриггса, Грэхема Гобла, Гленна Шоррока, Джорджа Макардла и Дерека Пелличчи, был введен в Зал Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA). Слава на 18-й ежегодной музыкальной премии ARIA 2004 года.Большая часть материала 1970-х и 1980-х годов была написана Гоблом и / или Шорроком, Бертлзом и Бриггсом, а в мае 2001 года Австралазийская ассоциация исполнителей прав в рамках празднования своего 75-летия назвала композицию Шоррока "Cool Change" как одна из 30 лучших австралийских песен всех времен. Что касается "Reminiscing", написанного Гоблом, песня получила пять миллионов упоминаний в эфире организации BMI по защите прав на исполнение в 2020 году. .В чарты S. входят «Happy Anniversary» 1977 г., «Lady» 1978 г., «Lonesome Loser» 1979 г., «Down on the Border» 1982 г. и «Другой парень» 1983 года. В шутке комедия из фильма Другие парни 2010 года находит, что персонаж Уилла Феррелла слушает «Reminiscing» на компакт-диске и признает, что у него всегда есть шесть идентичных компакт-дисков Little River Band в его машине.

    Little River Band играет 4 сентября в Rhythm City Casino Resort Event Center, вход в 20:00. концерт стоит 30-60 долларов, дополнительную информацию и билеты можно получить, позвонив по телефону (563)328-8000 и посетив RhythmCityCasino.com.

    Сиа Рост, Вес, Собственный капитал, Возраст, День рождения, Википедия, Кто, Национальность, Биография

    Сиа - австралийская художница, музыкант, озвучка и руководитель музыкального видео, которая начала свою карьеру в качестве артистки в агрессивном джаз-бэнде «Fresh» в 1990-х годах. Работая в музыкальной сфере более 30 лет, Sia представила 8 студийных коллекций и была удостоена более двенадцати премий ARIA Awards, премии MTV Video Music Award, а также получила 9 наград на премию Грэмми.

    С появлением ее 6-й студийной коллекции под названием «1000 Forms of Fear», которая заняла первое место в объявлении 200 в США, Сиа добилась всеобщего признания, и с этого момента у нее, как правило, есть шиньон, закрывающий лицо, чтобы обеспечить ее защиту. .

    Только
    Знаменитое имя Sia
    Возраст 45 лет
    Ник Sia
    Имя при рождении Sia Kate Isobelle Furler
    Дата рождения 1975-12-18
    Пол Женский
    Профессия Австралийский певец и автор песен
    Страна рождения Австралия
    Место рождения Аделаида
    Гражданство Австралийский
    Этническая принадлежность Белый
    Гороскоп Стрелец
    Самый известный для Исполнитель одной из самых популярных песен всех времен «Cheap Thrills».
    Известный Австралийский певец, получивший 11 наград ARIA Awards
    Отец Фил Колсон
    Мать Loene Furler
    Начальная школа Начальная школа Северной Аделаиды
    Средняя школа Средняя школа Аделаиды
    Университет Olivet Nazarene University
    Дебютное музыкальное видео См.
    Собственный капитал 30 миллионов долларов
    Тип корпуса Тонкий
    Размер тела 35-28-35 дюймов
    Размер чашки бюстгальтера 34 А
    Размер платья 5 (США)
    Размер обуви 7.5 (США)
    Высота 5 футов. 4 дюйма (1,63 м)
    Масса 62 кг (135 фунтов)
    Цвет волос Блондин
    Цвет глаз Синий
    Семейное положение Одноместный
    Парень Дэн Понтифекс и Джей Ди Самсон
    Муж Эрик Андерс Ланг (2014-2016)
    Детский 2 (принят)

    Хит-сингл Sia Eternity, ставший первым синглом Billboard Hot 100, занявший первое место в рейтинге «Quick fixes», принес ей излишнюю высоту и известность.Как команда с Labrinth и Diplo, они создали собрание LSD и представили свою одноименную дебютную коллекцию в апреле 2019 года.

    30 июня 2020 года Сиа сообщила о том, что превратилась в бабушку в возрасте 44 лет всего через несколько недель после того, как объявила, что взяла на себя двоих темнокожих молодых людей из старшей школы. Кроме того, она активно работает в онлайн-СМИ: в ее Instagram: @siamusic - более 5,7 миллиона приверженцев, а в Twitter: @Sia - более 3,8 миллиона приверженцев.

    Сиа родилась 18 декабря 1975 года в Аделаиде, Южная Австралия.Ее настоящее имя - Сиа Кейт Изобель Ферлер. Ее личность американка. У Сии есть место с белой идентичностью, а Стрелец - ее знак зодиака.

    Сиа родилась одинокой девочкой из своих родственников: Фила Колсона (отец) и Лоэн Ферлер (мать). Ее отец Фил - артист, а мама Лоэн - оратор по мастерству. Она также является племянницей артиста-артиста Кевина Колсона. Имея семейный музыкальный фундамент, Сиа интересовалась музыкой с юных лет, и в юном возрасте она имитировала исполнительский стиль Ареты Франклин, Стиви Уандер и Стинга.

    Она пошла в начальную школу Северной Аделаиды, а затем в среднюю школу Аделаиды, позже она перешла из Университета Оливет Назарен в 1994 году. В 1990-х годах она создала соседний разъедающий джаз-бэнд «Fresh» вместе с группой, в которой она участвовала в вокале. их сборники «Слово и дело» (1995) и «EP Delirium» (1997).

    Как бы то ни было, группа вскоре распалась, и после этого она начала свое выступление с появлением ее сборника презентаций «OnlySee» 23 декабря 1997 года.

    Сиа начала свою карьеру после распада группы Crisp, после чего переехала в Лондон, где стала исполнителем фонда британской группы «Jamiroquai».

    Она также дала ведущий вокал английской даунтемповой группе «Zero 7». Sia внесла вокал в их первые 3 студийные коллекции, включая сингл «Predetermination», «Somersault» и «Speed ​​Dial No. 2».

    В 2000 году Сиа подписала контракт со звукозаписывающей компанией Sony Music под названием Dance Pool и выпустила свой первый сингл «Underestimated».

    Ее второй независимый сборник под названием «Recuperating Is Difficult» был выпущен 9 июля 2001 года. После этого она ушла из Sony Music и присоединилась к Go! Бить.

    19 января 2004 года Сиа представила свою третью студийную коллекцию «Shading the Small One».

    8 января 2008 года была представлена ​​ее четвертая студийная коллекция «У некоторых людей есть настоящие проблемы», которая превратилась в первую коллекцию Sia для диаграмм в Соединенных Штатах.

    19 мая 2009 года вышла ее первая видеоразрядка «Телевидение - мой родитель», которая принесла ей музыкальную премию ARIA за лучший музыкальный DVD в 2009 году.

    Ее пятая студийная коллекция «We Are Born» была выпущена 18 июня 2010 года, что обозначено на глобальных графиках, заняв 2-е место в австралийском чарте альбомов и 37-е место в американском Billboard 200.

    После своих гигантских достижений и известности, Сиа ушла с должности мастера звукозаписи и начала заниматься текстами. Часть ее плодотворных совместных усилий как музыканта включает композицию «Titanium» (2011) для Дэвида Гетты, «Wild Ones» (2011) для Фло Риды и совместное выражение «Diamonds» (2012) с Бенни Бланко и StarGate для Рианны. .

    4 июля 2014 года она добилась ошеломляющего роста в качестве мастера звукозаписи с ее 6-й студийной коллекцией «1000 Forms of Fear». Он занял самую высокую позицию в Billboard 200 США и получил золотую аккредитацию от RIAA.

    Главный сингл сборника, «Light fixture», занял 8-е место в американском Billboard Hot 100, превратившись в первое место Сии в этом графике в качестве ведущего мастера.

    В 2014 году Сиа добавила саундтрек к бродвейской мелодии «Энни» в фильме «Трансформация» 2014 года.

    С выходом ее седьмого сборника «This Is Acting» 29 января 2016 года она не только заняла первое место в Австралии и заняла четвертое место в Billboard 200 США, но и получила награду «Грэмми». за лучший вокальный поп-альбом.

    Мелодия «Быстрые исправления» из сборника вернула ей направление к наивысшей точке контура Billboard Hot 100.

    В апреле 2016 года Sia провела общепризнанное выступление на фестивале музыки и искусств Coachella Valley, которое превратилось в веб-сенсацию в сети.

    Sia стала соавтором и выступила с платиновым синглом «Nightfall Till Dawn» Зейна Малика в 2017 году. В том же 2017 году Sia перешла с RCA на Atlantic Records. После 17 ноября 2017 года она представила свой восьмой сборник «Ordinary Is Christmas» на каналах Atlantic и Monkey Puzzle.

    В 2018 году Sia объединилась с английским исполнителем Labrinth и американским ди-джеем и записывающим музыкантом Diplo под именем LSD, представив одноименный сборник в апреле 2019 года.

    Сиа была одним из рассказчиков австралийского рассказа об основных правах «Территория» в 2018 году.

    Кроме того, в 2016 году Сиа исполнила кавер на песню The Beatles «Blackbird» для уникального сериала Netflix «Beat Bugs».

    Сиа в настоящее время не замужем, несмотря на то, что ей за 40. До этого она была связана со своим предыдущим австралийским возлюбленным Дэном Понтифексом. После распада Crisp в 1997 году Сиа решила переехать в Лондон из-за своих отношений с Pontifex, тем не менее, вскоре через пару месяцев после этого факта она получила известие о том, что Pontifex умер после того, как попал в лондонский магазинчик крыльев.В ее коллекции 2001 года «Выздоравливать трудно» наглядно говорится о ее бывшем бывшем, кончине Понтифика.

    В 2008 году Сиа с радостью поделилась своим сексуальным стремлением быть сексуально беспристрастной и раскрыла свои отношения с Джей Ди Самсоном, известным американским исполнителем. Тем не менее, они расстались в 2011 году.

    Первый брак Сиа был с продюсером рассказа Эриком Андерсом Лангом. Они поженились в ее доме в Палм-Спрингс, штат Калифорния, в августе 2014 года. Тем не менее, всего через 2 года после свадьбы пара оказалась изолированной в декабре 2016 года.

    В 2019 году она обняла двух чернокожих молодых людей, которые вышли из системы ухода за детьми. Всего лишь через много времени после того, как она раскрылась, обнимая их, она сообщила, что стала бабушкой 30 июня 2020 года.

    После достижения «We Are Born» Сиа почувствовала себя неловко из-за своей растущей популярности, что она закончила страданиями, пристрастием к обезболивающим и спиртным, и размышляла над самоуничтожением, рискнув составить ноту самоуничтожения.

    В 2010 году Сиа отказалась от различных мероприятий и шоу из-за своей хронической слабости.Точно так же у нее была определена болезнь Грейвса - проблема иммунной системы, описываемая чрезмерно динамичной щитовидной железой. В 2019 году Сиа обнаружила, что у нее состояние Элерса-Данлоса.

    У Сиа очень невероятный доход от своей профессиональной профессии художника, музыканта и руководителя видео. Будучи динамичной в области музыки более 30 лет, Сиа придумала, как накопить состояние на 1 000 000 долларов на своих нескольких мелодиях, сборниках и посещениях.

    Ее общие активы оцениваются примерно в 30 миллионов долларов.Ее собственные мелодии, Chandelier и Cheap Thrills были суперхитами и имели более миллиарда просмотров на YouTube и других музыкальных передачах.

    Сиа - замечательная женщина, ей за 40. Обладая необычайным характером, скрывающим лицо шиньоном, и своим успокаивающим голосом, Сиа придумала, как завоевать несколько сердец с одной стороны планеты на другую.

Опубликовано в категории: Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *