Подпись фотографа на фото: Как фотографу подписывать свои фотографии?

Содержание

Как фотографу подписывать свои фотографии?

Давайте сначала определим для чего люди подписывают свои фотографии. Основных причин три:

Украшательство

Это когда автор придумал какую-то красивую подпись или рамочку, которой награждает своё произведение искусства. Это как бы бесплатное приложение к гениальному снимку, на случай, если этот снимок кому-то покажется недостаточно гениальным. С подписью сразу создаётся впечатление значимости.

У этого приёма есть свои недостатки. Во-первых, даже самые красивые подписи со временем устаревают и надоедают, в том числе самому автору. Очень неприятно находить потом в интернете свои фотографии, которые вроде нравятся, но подпись на них вызывает отторжение.

Во-вторых, чем сложнее подпись, тем больше она привлекает к себе внимание, а значит меньше внимания уделяется самой фотографии. Теряется ценность вашей работы. Некоторые авторы думают, что смогут таким образом улучшить своё произведение, но это неправильный путь.

Фотография должна быть самодостаточной настолько, что любые подписи только ухудшат её. Так можно даже проверять качество своих фотографий – если с подписью или рамочкой она выглядит лучше, значит работа плохая.

Безопасность

На самом деле эта безопасность сомнительная. Кому надо, тот украдёт вашу работу. Удалить подпись не очень большая проблема. Единственный способ усложнить задачу грабителю – обезобразить свою фотографию огромным водяным знаком.

Да, сработает, только ценой полного уничтожения какой-либо привлекательности для зрителя.

Информация

Вы указываете своё авторство для того, чтобы при желании зритель смог найти остальные ваши работы. И ключевая фраза здесь «при желании». То есть подпись должна быть ненавязчивой настолько, чтобы зритель потрудился её найти на фотографии. Именно такие подписи и должны быть на фотографиях.

На этой фотографии подпись сразу не бросается в глаза, но при желании её нетрудно найти (левый нижний угол)

Не забудьте подписаться на наши новые материалы по фотографии, список социальных сетей, в которых вы можете нас найти находится здесь.

Как подписать фото — подписать фото красиво, как можно подписать фото – ФотоКто

Речь сегодня пойдет о том, как сделать подпись в lightroom к фотографии,  есть еще несколько названий: «водяной знак», «watermark», «копирайт».

Бороться с воровством фотографий или нет – дело каждого. Мир устроен так, что одни ставят ссылку на первоисточник и чтут авторское право, другие об этом даже на задумываются, а многие на это вообще «плевать хотели с высокой колокольни», позже у каждого из таких людей копируют изображения десятки, сотни и тысячи других людей, усугубляя и без того сложную ситуацию, в результате авторство снимка может затеряться в толпе.

Подпись в lightroom от воровства, конечно, не спасет, но другую очень важную функцию поможет выполнить – с копирайтом легче найти автора фотографии.

Никаких магических и юридических значений значок копирайта ©, к сожалению не имеет.

«Зачем он вообще тогда нужен?» — спросите вы.

  • Чтобы ваши авторские права не нарушались владельцами других сайтов. Кого-то этот значок отпугнет, кто-то его не будет удалять с фотографии, чтобы помочь автору обрести популярность.
  • Чтобы вас могли найти как автора изображения. Я считаю этот пункт более важным.

Основные требования к подписи в lightroom.

  • Текст должен быть понятен и уникален. Использовать ники для копирайта — не самая лучшая идея. Например: ник «Вован» или что-нибудь подобное. Как вы думаете сколько таких «вованов» гуляет по Земле матушке? И какова вероятность того, что вас найдут по такому копирайту? Я думаю, что вас никогда не найдут и искать не будут.
  • Текст должен быть легко читаемым. Например: светлый текст на светлом фоне будет трудно или невозможно прочитать.
  • Эстетический вид должен быть на уровне, то есть без ярких цветов и особых выкрутасов со шрифтами.

Если вы хотите защитить фотографии от воровства – установите подпись в lightroom так, чтобы копирайт был трудно удаляемым. Я лично негативно к этому отношусь, потому что это мешает воспринимать фотографию с художественной точки зрения и лишний раз отвлекает и мозолит глаза, поэтому лучше его делать менее заметным.

Копирайт в лайтруме лучше прописывать в двух местах:

  1. в метаданных, то есть в самом файле,
  2. на самой фотографии.

От теории перейдем к практике.

Подпись в lightroom.

Перед тем как делать копирайт, фотографии нужно импортировать.

Следующий шаг — работа с метаданными.

Откройте окно — Metadata -> Edit Metadata Presets

/div

подписать фото красиво

Заполняем копирайт в лайтруме — ставим галочки напротив нужных пунктов, заполняем вашими данными и сохраняем получившийся пресет, нажав на кнопку «Done».

Перевод интересующих нас полей:

  • Copyright – тот, кому принадлежит авторское право
  • Copyrighted Status — состояние авторского права
  • Rights Usage Terms – условия использования
  • Copyright Info URL – страница с условиями копирайта.
  • Creator – автор
  • Creator Address – адрес автора
  • Creator City – город
  • Creator State / Province — штат / область
  • Creator Postal Code — почтовый индекс
  • Creator Country — страна
  • Creator Phone — телефон
  • Creator E-Mail — ваша электронная почта
  • Creator Website — сайт автора
  • Creator Job Title — профессия автора

На панели MetaData отобразятся данные о копирайте, там также можно их и подкорректировать.

 

подписать фото красиво

После того, как вы обработали все изображения и решили добавить подпись в lightroom идем в окно экспорта File — > Export, также для вызова этого окна можно воспользоваться горячими клавишами «Ctrl + Shift + E»

 

как можно подписать фото

Подпись в lightroom можно организовать двумя способами:

  • Текстовый, самый простой.
  • Графический.

Если вы выбрали текстовый копирайт в лайтруме, вам будут доступны следующие основные опции:

  • Font – шрифт
  • Style – стиль шрифта
  • Align – выравнивание текста
  • Color – цвет текста
  • Shadow — тень
  • Opacity – непрозрачность тени
  • Offset – сдвиг в сторону
  • Radius – радиус растушёвки
  • Angle – угол падения

Если вы решили подписать фото в lightroom в виде графики, то вам нужно выбрать заранее подготовленную картинку, желательно в формате PNG, меню текста при этом будет не доступно.

Для обоих вариантов копирайта в лайтруме доступны следующие опции:

  • Opacity — непрозрачность
  • Size — размер пропорционален размеру изображения
  • Inset — сдвиг
  • Horizontal — по горизонтали
  • Vertical — по вертикали
  • Anchor — привязка водяного знака (по сторонам, углам, центру)
  • Rotate — вращение

Все изменения отображаются в окне просмотра.

После того, как вы наигрались с подписью в lightroom — нужно сохранить настройки пресета, желательно с осмысленным именем, иначе сами не вспомните, что там на сохраняли =)

Результат

Что значит ph, md, mua? Значение сокращений в фотографии

Время прочтения статьи: 2,2 мин

Фотография является коллективным творением. Поэтому хорошим тоном является упоминание всех участников, приложивших свою руку к снимку. Но чтобы не занимать слишком много пространства текстовым описанием в фотографии приняты сокращения для специалистов творческого процесса.

Используются, как правило, английские слова. Это связано с тем фактом, что сама фотография зародилась за рубежом. Следовательно, названия специалистов, занимающихся данной областью, являются заимствованными. С другой стороны — английский является самым популярным языком.

Теперь давайте разберем, что значит ph, md, mua и другие непонятные для непосвященных сочетания букв.

Описание сокращений специалистов в фотографии:

  • ph (от photographer) — фотограф: осуществяляет фотосъемку, занимается постановкой света и построением композиции.
  • md (от model) — модель: позирует перед камерой.
  • st (от stylist) — стилист: создает лук для модели.
  • hr (от hairdresser) — парикмахер: занимается созданием причесок и укладки.
  • rt (от retoucher)- ретушер: обработка фотографий, в частности удаление дефектов кожи и усиление эффекта объема, как правило, с помощью dodge & burn.
  • mua (от makeup artist) — визажист: наносит макияж, выравнивает тон кожи, создает необходимый образ лица модели.

Часто в фотосессиях один специалист совмещает несколько функций. Так фотограф может быть и ретушером или советовать тот или иной имиджевый образ. Можно встретить визажиста-стилиста — мастера, который занимается созданием образа головы, т.е. прически и макияжа.

Наверное, вы также встречали такую аббревиатуру, как TFP (Time For Print). Буквально она переводится как время за снимок. в русскоязычном интернете можно также встретить ТФП, что обозначает тоже самое. TFP обозначают условия сотрудничества между моделью и фотографом, при котором и один и другой проводят фотосъемку для обогащения собственного портфолио. Однако ошибочно понимать ТФП как «халяву» или «бесплатно».

Можно также на фотографиях встреть Loc — локация, место/заведение где проводилась съёмка.

просмотров всего: 709 

Гид по коллекционированию — FotoDepartament

Гид по коллекционированию

[spb_single_image image=»18708″ image_size=»full» frame=»noframe» lightbox=»no» link_target=»_self» fullwidth=»no» width=»1/1″ el_position=»first last»]

 

[/spb_single_image] [spb_column width=»1/1″ el_position=»first last»] [spb_text_block pb_margin_bottom=»no» pb_border_bottom=»no» width=»1/1″ el_position=»first last»]

Фотография сейчас популярна как никогда прежде, и еще не было более подходящего времени, чтобы начать коллекционировать отпечатки.

 Это не требует никакой специализации — просто выбирайте ту фотографию, которую вы найдете наиболее красивой, убедительной и дающей пищу для размышлений. Мы составили для вас гид по коллекционированию, для того, чтобы разобраться в терминах и видах отпечатков.

Что определяет цену отпечатка:

  • Известность автора. Как правило, работы признанных фотографов продаются по более высоким ценам, чем работы мало известных или новых талантов.
  • Тираж. Современные фотографы часто выпускают фотографии как часть издания, ограничивая количество доступных отпечатков. Размер издания решается фотографом и отпечатки часто имеют соответствующий номер. В большинстве случаев издание ссылается на определенный отпечаток определенного размера, поэтому важно узнать о других доступных размерах и изданиях. Чем больше тираж издания фотографии, тем ниже его стоимость.
  • Дата выпуска отпечатка. Винтажные фотографии считаются более ценными, чем современные копии, поскольку они рассматриваются как исторические артефакты.
  • Подпись. Подписанные отпечатки, как правило, стоят дороже, чем фотографии без подписи.

Виды отпечатков:

  • Авторский отпечаток (artist print) — фотография, напечатанная самим автором или сделанная специалистом по печати под руководством автора. Как правило, такие отпечатки являются наиболее дорогими, поскольку имеют очень ограниченный тираж. Авторские отпечатки в галерее ФотоДепартамент>>>
  • Тиражный отпечаток (limited edition print) — фотография, издаваемая галереей совместно с автором работы. Такие отпечатки издаются большим тиражом, чем авторские принты, что позволяет сделать их стоимость более доступной.  Тиражные отпечатки в галерее ФотоДепартамент>>>

[/spb_text_block] [/spb_column] [spb_column width=»1/2″ el_position=»first»] [spb_text_block title=»Глоссарий» pb_margin_bottom=»no» pb_border_bottom=»no» width=»1/1″ el_position=»first last»]

Ограниченный тираж.  Максимальное число отпечатков фотографии изготавливаются в определенном размере или определенным способом печати. Отпечатки пронумерованы в хронологической последовательности, исходя из размера издания. Например 2/20 означает, что это второй отпечаток из тиража в 20 штук.

Estate print. Отпечаток производится посмертно, после смерти фотографа. Отпечаток изготавливается с оригинального негатива. Такой тип обычно заверяется членами семьи.

Современный отпечаток. Отпечаток, изготовленный через некоторое время, после того, как фотография была сделана. Например фотография, напечатанная в 1998 году с негатива 1939 года будет рассматриваться как современный отпечаток. Они также иногда называются поздними отпечатками. См. Винтажный отпечаток ниже.

Винтажный отпечаток. Отпечаток, сделанный в тоже время, что и негатив. На практике это часто означает, что отпечаток был сделан в течение года-двух с момента появления негатива. Например, фотография 1951 года, напечатанная в 1952, будет считаться винтажным отпечатком.

«Источник». Детальное описание истории происхождение и владения отпечатка. Большинство современных отпечатков исходят непосредственно от фотографа.

Подпись verso / recto. Подпись на обратной стороне отпечатка обозначается «verso», на передней/лицевой стороне отпечатка — «recto».

 

[/spb_text_block] [/spb_column] [spb_column width=»1/2″ el_position=»last»] [spb_text_block title=»Виды печати» pb_margin_bottom=»no» pb_border_bottom=»no» width=»1/1″ el_position=»first last»]

Отпечаток С-типа. Цветной отпечаток, в котором материал имеет по крайней мере 3 эмульсионных слоя светочувствительных солей серебра, из которых каждый слой чувствителен к различным основным цветам.

Отпечаток R-типа. Отпечаток, изготовленный с помощью инверсионных процессов, то есть использующих позитив. Их иногда называют именем торговой марки, например Cibachrome.

Платиновый отпечаток. Процесс изготовления черно-белой фотографии, в котором используется платина в качестве светочувствительного материала. Такие отпечатки, как правило, обладают большим тональным диапазоном, чем отпечатки, изготовленные с использованием серебра и желатина.

Серебряный желатиновый отпечаток. Черно-белая фотография, изготовленная на бумаге со светочувствительными соединениями серебра, закрепленная желатином.

[/spb_text_block] [/spb_column] [spb_column width=»1/1″ el_position=»first last»] [spb_text_block title=»Как ухаживать за фотографией?» pb_margin_bottom=»no» pb_border_bottom=»no» width=»1/1″ el_position=»first last»]

  • Постарайтесь избежать чрезмерной обработки вашей фотографии. Если вам необходимо взять фотографию, всегда берите ее только двумя руками и используйте белые хлопчатобумажные перчатки.
  • Чтобы сохранить фотографию, вставьте ее в раму, изготовленную по музейным стандартам.
  • Показывая фотографию, следите, чтобы на нее не попадали прямые солнечные лучи, избегайте также перепадов температуры и повышенной влажности.

[/spb_text_block] [/spb_column]

Оформление странички фотографа в инстаграме

Наши ученики часто спрашивают, как лучше оформлять страничку фотографа в инстаграме, чтобы она интересно смотрелась и люди подписывались на неё.

Про преимущества ведения странички фотографа в инстаграме мы уже обсуждали в предыдущей статье. Теперь же рассмотрим, как лучше оформить эту страничку.

Маркетологи рекомендуют следующие вещи:

  • страничка должна иметь свой уникальный стиль оформления — это могут быть различные приёмы: интересная последовательность фотографий, уникальный контент, определённый (единый для всех фотографий) стиль подписей, рамочек, логотипов и т.д.,
  • важно делать подписи в несколько предложений, где фотограф не просто даёт заголовок фотографии, но заставляет зрителя задуматься, проникнуться атмосферой, узнать историю создания фотографии и т. д., т.е. идея в том, чтобы зритель как можно дольше останавливался на ней,
  • интересный приём — задавать в конце публикации вопрос, который выводит зрителя на выражение своего отношения, на обсуждение фотографии или затронутой темы,
  • эффективный приём привлечения новой аудитории к вашей страничке в инстаграме — это использование популярных хэштегов, определяющих ключевые слова, которыми можно охарактеризовать фотографию и подпись к ней.

Есть ещё много советов и рекомендаций, но самый сильный фактор, позволяющий привлекать пользователей инстаграма к Вашей страничке — это красивый и необычный дизайн. В связи с этим есть следующая рекомендация — попробуйте размещать фотографии в одном из следующих стилей:

Дизайн страницы инстаграм — ШАХМАТНАЯ ДОСКА

Шахматное расположение фотографий делает Вашу страничку более контрастной, разнообразной, нескучной. И, кстати, сразу видно, что Вы не хаотично располагаете фотографии, не сваливаете всё в одну кучу — вы заботитесь о хорошем дизайне своего аккаунта. Часто спрашивают: как в инстаграме загрузить фотографии в шахматном порядке? как сделать шахматную доску в инстаграме? какое приложение загружает фотографии в шахматном порядке? Всё очень просто! Просто приготовьте 2 серии фотографий — одна серия фотографий должна существенно отличаться от другой серии фотографий (в качестве примера можно посмотреть 2 серии фотографий на картинке выше). А затем просто по очереди загружаете фотографию из одной, потом из другой серии — загружая таким образом фотографии, Вы автоматически будете образовывать шахматный порядок.

Дизайн страницы инстаграм — РЯДЫ

Расположение фотографий по рядам тоже интересно смотрится. Располагая фотографии хаотично, Вы рассеиваете взгляд зрителя — сложно сконцентрироваться на чём-либо конкретном. Когда же каждый ряд содержит в себе фотографии с одного фото-проекта, то создаётся ощущение упорядоченности — всё как бы разложено по полочкам — одна полочка — фотосессия на природе, вторая — фотосессия в студии, третья — поездка на море. .. и т.д. Такое расположение особенно подходит для тех фотографов, у которых фотосессии проходят постоянно.

Дизайн страницы инстаграм — LANDING

Расположение в форме мозаики больше подходит для тех фотографов, кто делает свою страничку в формате LANDING PAGE — такая страничка направлена, как правило, на сугубо рекламные цели, хотя встречаются и нерекламные аккаунты фотографов, у которых выбран данный тип оформления странички. Преимущество такого оформления в том, что посетителю не нужно загружать каждую фотографию отдельно, чтобы увидеть её в большом размере — просто пролистывая Ваш аккаунт, посетитель уже видит её во весь размер экрана.

Есть ещё одна особенность инстаграма — в исходном виде аккаунт представлен в виде рядов иконок фотографий (по 3 в каждом ряду), имеющих квадратную форму. Реальные фотографии не всегда имеют квадратную форму, поэтому после загрузки в инстаграм на Вашей страничке иконка этой фотографии будет отображать лишь центральную часть фотографии.

И ещё один нюанс — квадратный и горизонтальный формат фотографий лучше всего подходит для инстаграма. Вертикальные фотографии при загрузке будут расширены до ширины всего экрана, а нижняя и верхняя части фотографии могут не войти в область отображения (больше всего это касается логотипов, размещаемых, как правило, внизу или вверху фотографии).

Чтобы Ваши фотографии и иконки Ваших фотографий смотрелись привлекательно, заранее подумайте об этой особенности.

Вопрос о том, нужно ли ставить свой логотип на фотографию, неоднозначен — с одной стороны, посетитель и так знает, кто автор этой фотографии, и даже при репосте сохраняется Ваше авторство. С этой точки зрения, ставить логотип не нужно — отсутствие логотипа, кстати, не нарушает общую композицию фотографии.

Однако, как и великие художники, фотографы гордятся некоторыми своими фотографиями и хотят оставить на них свой автограф. Если хотите поставить свой логотип на фотографию, то постарайтесь делать это так, чтобы логотип не нарушал общей композиции фотографии и не отвлекал зрителя от смыслового или композиционного центра.

Вопрос: Как придумать хорошие подписи к фотографиям для фотожурналистики? — Хобби и рукоделие

Содержание статьи:

 

Павел Федоров: Создание хороших текстов, саморедактура и корректура

Видео взято с канала: ЧТОБЫ Школа журналистики


 

Язык фотографии Владимира Дубровского. Что в сумке у фотографа?

Видео взято с канала: Фотокухня Анны Масловой


 

Подпись к фото в фотошопе

Видео взято с канала: Марина Макарова


 

Как сделать красивые подписи на картинки

Видео взято с канала: Анна Кудрявцева


 

Сюжет в фотографии: как наполнить картинку смыслом

Видео взято с канала: Alexander Mur


 

Как подписать фото: простейший способ

Видео взято с канала: Fuchsimania


 

КАК ПОДПИСАТЬ ФОТО В ИНСТАГРАММ!?!ИдЕи ДлЯ ПоДпИсИ ФоТо!

Показать описание

Привет!
Меня зовут Лейла и это мой канал! Если ты первый раз зашел на мой ролик, то обязательно подписывайся на мой канал, чтобы не пропустить все самое интересное!
На моем канале мы готовим пиццу, которой управляют мои подписчики -https://youtu. be/nHPnDWILN4Yъ.

Множество влогов:
ПрОгУлКа По ЕкАтЕрИнБуРгУ https://youtu.be/A-ahR4N8ZxY.
1 часть_влог из ТуРцИи -https://youtu.be/jQOxRGg2wK8.

КоРоЧе ГоВоРя -https://youtu.be/f20OnDO9VZg.

И многое другое!
В этом видео я рассказала, КАК ПРИДУМАТЬ КОРОТКУЮ ПОДПИСЬ ПОД ФОТО В ИНСТАГРАММ, и привела несколько примеров!
А сейчас ниже вы увидите вкрации то, что было в ролике:.
1. Название песен, книг, стихотворений..
•.
2. искать в Инстаграмме профили, специально по этой тематике..
•.
3.Создать мем из смешной ситуации, которавя с вами произошла..
•.
4.Задать вопрос..
•.
5. Использовать вдохновляющие фразы как подпись под фото, и иногда делать их оригинальнее, написав только вторую часть..
•.
6. Стихи под фотографиями..
☀️☀️☀️☀️☀️☀️☀️☀️.
СОЦ. СЕТИ:

Мой Инстаграмм https://instagram.com/l.e.y.l.a_lo….

Мой ВК -https://vk.com/id438328172.

Я надеюсь тебе понравилось это видео и чем-то помогло!
Обязательно подписывайся на мой канал и соц. сети!
Ставь лайки а также пишите комментарии!!!
ЧТО БЫ ПОПАСТЬ В СЛЕДУЮЩИЙ РОЛИК, ПРОСТО НАПИШИ ЛЮБОЙ КОММЕНТАРИЙ ПОД ЭТИ ВИДЕО!
А также Инстаграмм той девочки, чьи фотографии я использовала https://instagram.com/marishaaaa_s?igshid=8cndnq3tn7qf

Видео взято с канала: Лейла Love


Какие права на фотографию имеет фотограф, авторские права фотографа — подробнее на n’RIS

Вне зависимости от того, с помощью какой техники и в каких условиях было сделано фотографическое произведение или произведение, полученное аналогичными фотографии способами, по законодательству Российской Федерации оно является объектом авторского права (ст. 1259 4 части Гражданского кодекса РФ). Качество произведения и факт его обнародования тут тоже не играют роли. В этой же статье указано, что правовой охране подлежит не только произведение целиком, но и все его части.

Интересно, что произведения, которые законодатель относит к этой категории объектов интеллектуальной собственности (ОИС), не всегда считались произведениями искусства — и, следовательно, не охранялись авторским правом. Даже те работы, в которых наличие элементов творчества не вызывало сомнений, рассматривались как технический труд. Впервые в круг охраняемых произведений они были включены в 1928 году, но только при условии соблюдения ряда формальностей.

Сегодня авторские права на фотографии признаются в нашей стране той же степени, что и на любые другие объекты литературы и искусства, и не имеют никаких особенностей с точки зрения их охраны.

Какие фотографии охраняются авторским правом

На этот вопрос можно ответить одним словом — любые. Это не зависит ни от качества работы, ни от ее формы, ни от того, где она размещена:

  • в печатной книге или статье;
  • на стоке;
  • информационном или коммерческом электронном ресурсе.

Самое распространенное заблуждение — о том, что авторские права на фотографии в интернете не действуют. Это не так. У каждого произведения есть автор. И только автор может разрешать или запрещать использовать свое творчество. Даже если он не указал своего имени на снимке. Фотография, как объект авторского права, охраняется с момента ее создания и вне зависимости от того, были ли эти права тем или иным образом обозначены автором при публикации снимка.

Когда чужие снимки использовать нельзя

Чужую интеллектуальную собственность нельзя использовать без разрешения автора. Одно из исключений — использование ОИС «при необходимости и исключительно в личных целях правомерно обнародованного произведения» (ст. 1272 ГК РФ). Например, вы можете скачать в свой телефон фотографию какого-либо объекта, чтобы было проще его потом найти. Еще один случай, предусматривающий использование произведения без разрешения автора, обозначен в статье 1274, разрешающей так называемое «цитирование». Тут есть ряд нюансов. Во-первых, закон не определяет круг объектов, которые вообще можно цитировать, подразумевая в первую очередь литературные произведения. Во-вторых, чтобы не нарушить авторское право на фото, нужно соблюсти ряд условий:

  • использовать произведение только в «научных, полемических, критических, информационных, учебных целях, в целях раскрытия творческого замысла автора»;
  • брать только правомерно обнародованное произведение;
  • не злоупотреблять этим правом — объем цитирования должен быть оправдан целью цитирования;
  • обязательно указать автора и источник заимствования.

Третий случай, когда передача исключительных авторских прав на фотографии по закону не требует получения разрешения автора, это создание пародий и карикатур. Пародии и карикатуры — это переработанные произведения; в общем случае для переработки оригинала необходимо разрешение его автора. Но в случае пародий закон делает исключение.

Когда можно использовать фотографии, не нарушая авторских прав

Автор может распоряжаться своими снимками любым способом, в том числе размещать их на специализированных электронных ресурсах с лицензией, предусматривающей передачу прав на использование этих снимков третьим лицам на определенных условиях. Такие фото можно использовать, не запрашивая каждый раз разрешение непосредственно у автора или правообладателя. Но при этом обязательно иметь в виду, что по лицензии может передаваться разный объем прав. Это могут быть права на использование фотографий:

  • в коммерческих целях или только редакционных;
  • для переработки;
  • с требованием обязательно указывать автора произведения;
  • разрешением использовать полученное на основе данной фотографии произведение в коммерческих целях.

Вы можете свободно брать снимки, распространяемые по лицензии, но с обязательным соблюдением тех условий, которые подразумевает тот или иной вид лицензии.

Один из самых распространенных в интернете вопросов, как узнать, защищена ли картинка авторскими правами, не имеет смысла. Любая «картинка» подлежит правовой охране. Смысл в том, что многими из них можно пользоваться, не спрашивая разрешения. Такие работы можно найти в фотобанках и на фотостоках, в Википедии, на некоторых других ресурсах.

Некоторые крупные фотобанки, кстати, разрешают многие снимки брать для редакционного использования бесплатно — только не скачивая их, а вставляя напрямую на сайт или в блог с помощью функции embed.

Свободно можно использовать и те работы, которые уже перешли в общественное достояние. Речь идет о фото, с момента смерти авторов которых прошло уже более 70 лет. Естественно, поскольку самой технике чуть менее 100 лет, таких снимков очень мало.

Как защитить свои фотографии

Чтобы предотвратить саму возможность того, что кто-то воспользуется вашей работой без разрешения, можно размещать водяные знаки, как это делают крупные фотобанки. Но это, во-первых, искажает внешний вид произведения, а это не всегда допустимо, а, во-вторых, не помешает использовать какую-то его часть или даже целиком — часто водяные знаки можно убрать с помощью фоторедакторов.

Чтобы зафиксировать авторское право фотографа и обеспечить себя доказательствами своего авторства, применяется депонирование. Депонирование подтверждает факт того, что фото принадлежало вам на конкретную дату, то есть устанавливает приоритет авторства. При депонировании автор или правообладатель получает свидетельство, которое впоследствии можно предъявить в суде или приложить к досудебной претензии.

Еще один способ защиты, менее удобный, но тоже рабочий, это нотариальное удостоверение владения документом. В этом случае снимки надо будет распечатать и с распечатками обратиться к нотариусу, который заверит их штампом и подписью. Опять же, позволяет зафиксировать приоритет авторства.

В качестве доказательств в судебных спорах признаются также оригиналы снимков с метаданными (EXIF) или, если итоговое изображение было получено с применением обработки или коллажирования, рабочие файлы со слоями в форматах Adobe Illustrator и Adobe Photoshop.

Защитите свои произведения

Переходите в личный кабинет и управляйте
своей интеллектуальной собственностью онлайн

Депонировать

Как фотографы подписывают свои фотографии?

Когда художник создал великолепную фотография, которая была отредактирована до совершенства, было бы преступлением отказаться от нее без соответствующей подписи. В то время как некоторые художники могут предпочесть продавать свои работы художественного произведения без подписи, большинство художников предпочтут выставлять свои работы напоказ; они просто не знают как.

Как фотографы подписывают свои фотографии? На самом деле нет правильного или неправильного способа напишите свою подпись. Это может быть настолько просто или креативно, насколько вы хотите, но всегда должен быть не менее ¼ дюйма от нижней части страницы, чтобы избежать обрезания на кадр.

Если вы планируете подписать фотографии, то нужно знать, что делать и чего не делать. Тем не мение, всегда помните, что не существует «официального» способа подписать вашу работу. У вас есть свобода быть максимально творческим или минимальным. Ведь это твоя работа, и это ваше право подписать, как вам угодно.

Две основные причины, по которым вы не можете Хотите подписать свои фотографии

Это правда — некоторые художники просто не хотят писать свое имя на своих фотографиях, и это, скорее всего, будет по двум причинам:

  1. Художник не хочет, чтобы это испортило его фотографию. Одна из основных причин, по которой фотограф может не захотеть ставить свою подпись на фотографии, заключается в том, что это может испортить саму фотографию. Они принимают во внимание клиента, замечая, что они могут не захотеть, чтобы подпись была наклеена прямо на красивую картинку.
  2. Художнику не нравится его подпись. Еще одна важная причина, по которой фотограф может не захотеть оставлять свою подпись, заключается в том, что она им не нравится . Но любой художник должен понимать, что подпись не обязательно должна быть идеальной. На самом деле, некоторые люди действительно заинтригованы совершенно уникальной подписью.

Какие фотографии нужны Подпись?

Фотограф может разместить подпись на любой из своих работ, будь то пейзажное фото, портрет или другой тип изображения. Общее правило в отношении подписей на фотографиях: это: пейзажные портреты шоу ld есть подпись, а портреты могут обойтись без .

В основном это связано с тем, что большинство клиентов не хотят, чтобы на их семейной фотографии было чье-то имя.Я не видел слишком много фотографов, навязывающих это своим клиентам. Однако вы можете обойти это, добавив небольшую цифровую подпись или инициалы внизу фотографии, вне поля зрения.

Как сделать хорошую подпись для Ваши фотографии

Есть нет правильного или неправильного способа подписать ваши фотографии. Вы может составить красивую, креативную и совершенно уникальную подпись, которая стоит отдельно от толпы, или вы можете сделать это просто с вашими инициалами. Это до вы, фотограф, но вот несколько интересных элементов, которые вам могут пригодиться включить в свою подпись:

  • Ваше имя. Это, очевидно, самый важный элемент всей вашей подписи. Вы можете выбрать что-то простое, как ваши инициалы имени и фамилии, или смешивайте и сочетайте все три (или четыре, пять и т. д.) ваших имен, чтобы создать уникальное имя, которое описывает вас отлично.
  • Год, когда была сделана фотография. Многие фотографы предпочтут указать дату там. Это и для памяти, но и показать художнику, как его работы изменились за эти годы. Ты сможешь укажите дату, однако, пожалуйста, но большинство художников предпочтут поставить год, а не полную дату.
  • Номер печати. Скорее всего, вам не понадобится . o добавить номер печати, если только вы не производить большое количество фотографов. Печатный номер по существу делает ваш фото «ограниченный выпуск». Это показывает, что будет всего несколько таких выпущены фотографии, и в какой-то момент он может стать предметом коллекционирования.

Всегда помните, что это просто предложения. Вы, как художник, вольны в том, что предпочитаете. Вы можете получить усложняйте или упрощайте свой стиль.Это лишь несколько основных руководящие принципы, которые помогут вам создать наилучшую подпись.

Что делать, если вам не нравится ваша подпись?

Некоторые артисты не ставят свою подпись свои фотографии за тот простой факт, что им не нравится их подпись . Итак, как вы можете убедиться, что вы создание подписи, которая верна вам, но также является отличительной чертой, которой вы гордитесь из?

  • Практика делает совершенным. На первый взгляд это может показаться глупым, но, как и все, что мы делаем в жизни, практика делает совершенным. На чистом листе бумаги попробуйте нарисовать несколько разных рисунков. Играйте со своей подписью, пока не найдете творение, которое подходит именно вам и вашей работе.
  • Будьте проще. Вы можете быть лучшим фотографом на планете Земля и все равно проигрывать, когда дело доходит до «красивой» подписи. Если это кажется проблемой, то будьте проще. В конце концов, наличие хотя бы ваших инициалов на вашей работе позволит вам показать происхождение вашей творческой работы.
  • Перейти на цифру. Некоторые люди выберут цифровую подпись, потому что они не могут сделать ничего хорошего своими руками. Если это так, вы захотите проверить различные способы создания красивой подписи для ваших отпечатков.
  • Небольшой размер. Не нравится, как выглядит ваша подпись? Имейте в виду, что это не будет единственным фокусом вашей фотографии. В то время как подпись будет небольшой, вы можете сделать свою еще меньше и менее заметной, но при этом все еще присутствующей.

Где разместить Подпись?

Есть несколько разных мест, где вы можете подписать твои фотографии.

Чаще всего подписи появляются на правая нижняя часть фотографии . Таким образом, он остается «в стороне», по большей части, но все же позволяет вам дать себе некоторое гордость за свою работу.

Также есть возможность разместить свою подпись внизу центр фотографии. Тем не менее, это меньше общая зона для размещения подписи и в основном используется для крупных компаний, которые выпускать тысячи фотографий для публики в месяц/год.

Теперь большинство фотографов решат сохранить свою подпись в строке с фото. Это означает, что их подпись будет «прямой», но вы у нет , чтобы выбрать этот метод. Хотя это может быть немного более современным, кто-то, кто жаждет творчества и шагов из коробки могут выбрать свою фирменную диагональ или полностью не по центру.

Какую бы ориентацию вы ни выбрали для своего подпись, убедитесь в этом: ваш подпись должна быть на расстоянии не менее ¼ дюйма от нижней части и краев фотография. Если ваша подпись расположена слишком далеко от края, она скорее всего обрезается при кадрировании.

Выберите правильную ручку для подписи

Каждый найдет свою «любимую ручку» где-то по дороге. Но если вы ищете хорошую ручку для начала с, многие фотографы обнаружили, что металлик ручки хорошо справляются со своей задачей.

Металлические ручки

обеспечивают плавные и четкие линии, которые легко скользят по фотографии, не размазываясь. И потенциально самое главное, они выглядят круто!

Заключение

Важно подписывать свои фотографии, потому что вы хотите гордиться своей работой и сделать себе имя в художественном сообществе.Когда дело доходит до подписания, вы можете быть настолько простыми или творческими, насколько захотите.

Практикуйтесь, пока не найдете подходящую подпись, затем поместите ее в правый нижний угол на расстоянии не менее ¼ дюйма от границы.

Рой является основным создателем контента в Your Photo Advisor . Он фотограф-любитель, который любит деловую сторону вещей. Он ведет блог об ИТ, кибербезопасности, бизнесе и многом другом по адресу Davis Tech Media .

Top 10 КАК СДЕЛАТЬ ПОДПИСЬ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ Ответы

Категория: Фотография

1. Создавайте бесплатные фотоподписи с помощью My Photo Sign – Uconomix

Создайте бесплатный логотип с фотоподписью для своей фотографии на MyPhotoSign.com. Выбирайте из более чем 70 дизайнов. Получите уникальный стилизованный логотип мгновенно. (1)

В этом уроке я покажу вам, как вы можете бесплатно создать водяной знак подписи для своих фотографий. Plus 10 октября 2018 г. · Загружено The School of Photography (2)

Для этого я использовал комбинацию Lightroom и Photoshop. Lightroom для меня является предпочтительным инструментом для хранения и организации фотографий и выполнения большей части моей работы по редактированию. (3)

2. Как создать фирменный логотип для фотографов — Учебное пособие …

4 мая 2017 г. — Как создать фирменный логотип для фотографов — Учебное пособие · 1. Настройте документ Photoshop · 2. Загрузите и установите шрифты · 3. Создайте свой  (4)

Моя фотовывеска. Бесплатная подпись логотипа для фотографий. 1 Создайте свою подпись. Текст подписи.Выберите понравившуюся подпись. 2 Настройте вторую строку. Вторая линия. (5)

Это также сдерживающий фактор от нарушения авторских прав. Водяной знак обычно представляет собой логотип, штамп или подпись, наложенные на фотографию. Фотографы используют водяные знаки на  (6)

.

3. Создание логотипа и водяного знака в Photoshop — iPhotography

В этой статье вы узнаете, как создать водяной знак и логотип в Photoshop. Добавление логотипа к вашему произведению дает возможность фотографировать и редактировать  (7)

Как добавить свою подпись к своим фотографиям — добро пожаловать в блог о путешествиях Эдина Чавеса, коммерческого и художественного фотографа из Майами, специализирующегося на  (8)

4. Как создать собственный логотип фотографа или водяной знак…

Я работал с вашим видео и все работало отлично. Теперь я хочу добавить к другим фотографиям каждый раз, когда я иду 21 февраля 2019 г. · Загружено Matt Kloskowski (9)

17 июня 2016 г. — твой брат фотограф?» появляется… и так далее. Метод № 1 Создайте собственную подпись фотографа / логотип / водяной знак. Один из (10)

30 января 2021 г. — Теперь логотип или подпись отображаются в виде водяного знака на фотографии и по умолчанию располагаются в левом нижнем углу.С правой стороны (11)

Защитите свой контент, свои фотографии, изображения или картинки с помощью водяных знаков. Создавайте эффективные водяные знаки и добавляйте их к своим фотографиям. С Photo Watermark вы можете добавить Рейтинг: 4.5 · ‎3,768 голосов · ‎Бесплатно · ‎Android · ‎Мультимедиа (12)

27 октября 2019 г. — Как добавить подпись к фотографии? · Загрузите и установите программное обеспечение. Загрузите · Запустите программу и нажмите «Добавить водяной знак на изображение». · Нажмите значок «+»  (13)

.

5. Наконец-то я добавил фирменный водяной знак на все свои фотографии

Думаю, я предпочитаю более «чистый» вид. Вы можете прочитать мой оригинальный пост о добавлении водяных знаков ниже: Я никогда не был поклонником фотографий с водяными знаками. Возможно​ (14)

Как только ваша подпись будет выглядеть правильно, отсканируйте ее в высоком разрешении и сохраните JPEG на свой компьютер. Вы можете попробовать сделать фото, если у вас нет сканера, но заполните (15)

Как создать подпись на фотографии в Photoshop · Шаг 1: напишите свою подпись на белой бумаге · Шаг 7 февраля 2021 г. · Загружено Brendan Williams (16)

6. Как легко превратить вашу подпись в фото водяной знак в…

Вот простой способ создать цифровой водяной знак с помощью вашей подписи, которую вы можете использовать в качестве Photoshop 5 сентября 2017 г. · Загружено photoshopCAFE (17)

Настройте этот дизайн с вашими фотографиями и текстом. Тысячи стоковых фотографий и простые в использовании инструменты. Доступны бесплатные загрузки. (18)

Для шрифтов цифровой подписи представлены 5 потрясающих гарнитур. Выгодно создавать собственную цифровую подпись для фотографии, электронной почты или видео.Цифровой (19)

13 декабря 2020 г. — Как делать фотоподписи на лету · Введите сообщение как обычно. · Ниже введите информацию о своей подписи (она должна выглядеть как (20)

7. ‎Водяные знаки на фотографии и авторские права в App Store

Просто сфотографируйте свою подпись и подайте заявку. Если есть способ, я бы хотел, чтобы у них был четкий индикатор того, как я могу это сделать, не исключая себя из рейтинга: 4,6 · ‎1460 отзывов · ‎Бесплатно · ‎iOS · ‎Бизнес/Производительность (21)

29 сентября 2020 г. — Как создать фирменный «стиль» в вашей фотографии · 1.Научитесь постобработке вручную (сначала) · 2. Делайте фотографии каждый день · 3. Расскажите о своих  (22)

23 марта 2020 г. — Как добавить подпись к изображению, используя другой шрифт? · 1. Нажмите «Ввести текст». · 2. Введите все, что вам нравится, набрав на клавиатуре. · 3. Выберите (23)

8. Как создать фирменную кисть в Photoshop Elements …

Многие фотографы и цифровые художники используют функцию пользовательской кисти, чтобы легко добавлять собственную подпись или водяной знак к изображениям, которые они создают.Для создания (24)

25 июля 2019 г. — Чтобы использовать водяной знак на фотографии с вашей подписью, сначала вам необходимо оцифровать свою подпись. Если у вас уже есть логотип или вы просто хотите использовать текст, пропустите (25)

.

30 июня 2020 г. — Рекомендации для фотографов в отношении подписи электронной почты · 1. Не делайте их слишком большими. · 2. Следите за тем, чтобы линии были короткими. · 3. Правильно отделить подпись от (26)

9. Как превратить подпись в водяной знак в Photoshop учебник …

Нарисуйте свою подпись на бумаге и убедитесь, что она крупная и красивая.ШАГ 2. Сфотографируйте свой 27 октября 2017 г. · Загружено фотошопом CAFE (27)

Создайте собственный блок подписи с изображением и значками социальных сетей, чтобы добавить его в качестве новой подписи для ваших сообщений электронной почты. (28)

10. Создайте водяной знак подписи менее чем за 2 минуты с помощью Adobe …

Для фотографов всегда полезно ставить водяные знаки на свои работы. Это не только дополнительный уровень защиты, но и возможность немного заклеймить вещи. В этом (29)

iPhone позволяет создавать цифровые подписи на устройстве iOS, чтобы вы могли легко отмечать свое имя или компанию на фотографии на iPhone. Могу ли я добавить​ (30)

вы получите лучший профессиональный логотип с подписью водяного знака в моем рукописном стиле, вы получите высококачественный современный дизайн логотипа от моего (31)

23 мая 2021 г. — 5-этапный онлайн-конструктор водяных знаков PicMonkey позволяет быстро и легко создавать собственные водяные знаки.Используйте графику, текст или собственный логотип, например  (32)

.

5 шагов 1. Мы предоставим вам тысячи профессионально разработанных шаблонов, чтобы вы никогда не начинали с чистого листа. Ищите по платформе, задаче, эстетике, настроению или цвету, чтобы всегда иметь под рукой свежее вдохновение; как только вы найдете графику, с которой можно начать, коснитесь или щелкните, чтобы открыть документ в редакторе. 2. Существует множество способов персонализировать шаблоны логотипа вашей фотографии. Измените текст и шрифт — добавьте изображения к своим фотографиям.Или просматривайте тысячи бесплатных изображений прямо в Adobe Spark. Потратьте столько времени, сколько хотите, чтобы сделать графику своей собственной. С премиальным планом вы даже можете автоматически применять логотип, цвета и шрифты своего бренда, чтобы вы всегда были на бренде. Добавляйте анимированные стикеры из GIPHY или применяйте текстовую анимацию для коротких графических видеороликов одним касанием. Мы позаботились обо всех скучных технических вещах, чтобы вы могли сосредоточиться на своем послании и стиле.Вы также можете добавить соавторов к своему проекту, чтобы иметь больше возможностей для воплощения вашего дизайна в жизнь. (33)

Сейчас я использую фирменный водяной знак, созданный для меня компанией Photologo. Они делают 29 ноября 2017 г. · Загружено Shutter Muse (34)

Вставка изображения подписи в документ · Начните импортировать документ. Затем нажмите на значок подписи и выберите опцию «Самоподписание». · Выберите изображение  (35)

Как поставить логотип на фото в Lightroom? — Как поставить логотип на фото в Lightroom? Как поставить логотип на картинку в рейтинге: 4.5 · ‎Отзыв Марка Кондона (36)

7 марта 2020 г. — С такими инструментами процесс также намного проще, если вы выберете правильное программное обеспечение. Вы можете легко нанести водяной знак на одну фотографию или  (37)

.

Создайте потрясающий логотип с фотографией всего за несколько шагов с помощью нашего бесплатного онлайн-конструктора логотипов! У производителя логотипов FreeLogoServices есть множество красивых дизайнов для ваших (38)

Ссылки на выдержки

(1). Создавайте бесплатные фотоподписи с помощью My Photo Sign — Uconomix
(2).Логотип Free Signature для фотографии — The School of …
(3). Превратите свой собственный знак или подпись в водяной знак за 10 минут…
(4). Как создать фирменный логотип для фотографов — Учебник…
(5). MyPhotoSign — Логотип бесплатной подписи для фотографий
(6). Как сделать водяной знак для ваших фотографий (шаг за шагом)
(7). Создание логотипа и водяного знака в Photoshop — iPhotography
(8). Как добавить свою подпись к своим фотографиям
(9). Как создать собственный логотип фотографа или водяной знак…
(10).Новый способ добавить свою подпись к фотографии | Мэтт Клосковски
(11). Используйте Lightroom, чтобы добавить свою подпись к фотографиям в возрасте до 60 лет… 90 335 (12). Водяной знак — Добавить текст, фото, логотип, подпись — Приложения в Google…
(13). 4 самых простых способа добавить подпись к фотографии в 2021 году [Простой…
(14). Наконец-то я добавил фирменный водяной знак ко всем своим фотографиям
(15). Как сделать фирменную кисть в Photoshop
(16). Как создать фирменную кисть и водяной знак в Photoshop
(17). Как легко превратить вашу подпись в фото водяной знак в…
(18).Шаблон дизайна логотипа подписи фотографии | PosterMyWall
(19). Как создать фирменный логотип бесплатно? – Цифровой …
(20). Как добавить изображение в подпись Gmail — Lifewire
(21). ‎App Store: Водяной знак на фотографии и авторские права
(22). Как создать фирменный «стиль» в вашей фотографии – Affinity…
(23). Как добавить фотоподпись — программа для создания водяных знаков
(24). Как создать фирменную кисть в Photoshop Elements…
(25). Как создать водяной знак в Lightroom и Photoshop
(26).Руководство фотографа по электронной подписи | ForegroundWeb
(27). Как превратить подпись в водяной знак в Photoshop урок…
(28). Создайте блок подписи с фото и ссылками на Facebook…
(29). Создайте водяной знак подписи менее чем за 2 минуты с помощью Adobe…
(30). Добавьте логотип, водяной знак, изображение, подпись к фотографиям на iPhone…
(31). Как создать собственный фирменный логотип для фотографии…
(32). Сделайте водяной знак для своих фотографий | Как поставить водяной знак…
(33). Free Photography Logo Maker: Идеи логотипов для фотографий …
(34).Как добавить водяной знак подписи на ваши фотографии в …
(35). Как использовать изображение своей подписи для подписи документов…
(36). Фотолого Обзор | Зачем платить за фирменный логотип? – Комплект
(37). Как добавить водяной знак на изображение без Photoshop…
(38). Логотипы фотографии | Бесплатная фотография Logo Maker

Подпись Джима Мартина: свадебная и портретная фотография фото: robert ltd

фото robert ltd. в бизнесе более 65 лет.Компания была основана Робертом Герритсом в Чикаго в 1951 году, затем переехала в Арлингтон-Хайтс, где Джим Мартин взял на себя управление бизнесом, который существовал на Арлингтон-Хайтс-роуд 20 лет. «Моей целью всегда было создание качественной фотопортретной и свадебной фотографии. Моя страсть — создавать изображения, которые оказывают эмоциональное воздействие и личную привязанность ко всем моим клиентам», — говорит Джим Мартин.

Джим начинал как фотожурналист, работая в местных пригородных газетах, освещая местные события, стихийные бедствия, спорт и статьи, представляющие интерес для людей. Он преподавал фотографию в Университете Иллинойса в Чикаго и уже 30 лет работает свадебным и портретным фотографом.
«Постоянная клиентура портретистов, которая возвращается из года в год, делает мою работу полезной».
Мой бизнес уже более 20 лет имеет рейтинг A+ от Better Business Bureau. Я являюсь членом WPPI Wedding & Portrait Photographers International и каждый год посещаю семинары, чтобы быть в курсе последних тенденций в фотоиндустрии.
В настоящее время Джим работает инструктором по фотографии в программе повышения квалификации для взрослых Harper College.

http://goforward.harpercollege.edu/ce/cmac/Photography.php


Рейвс:
Джим,
Мне нужен был деловой выстрел в голову. С Джимом было легко работать — я ненавижу, когда меня фотографируют. При создании приложения он также дал мне отличный совет по поводу одежды (на основе того, что хорошо видно на картинке). Он также сделал немного PhotoShop после этого, чтобы моя фотография получилась великолепной! Все по исключительно разумной цене.

Келли М

Джим был просто великолепен. У нас была свадьба во время пандемии COVID-19, и мы смогли провести только закрытую церковную церемонию. Джим позаботился о том, чтобы сделать все фотографии, которые мы хотели (а затем и некоторые!) и предложил разделить свое время между днем ​​нашей свадьбы и новой датой приема, которую мы выбрали (нам пришлось перенести прием почти на год позже из-за ограничений) В наш большой день шел дождь, и мы изначально планировали пойти в парк и пофотографироваться, но Джим любезно предложил свою студию для постановочных снимков и сообщил нам, что мы можем назначить дату в ближайшем будущем для фотографии на открытом воздухе, если мы хотели.Если это не воплощение сервиса, доброты и профессионализма, то что? Я не могу рекомендовать его услуги достаточно высоко, и мы обязательно снова будем использовать Photos by Robert для всех наших потребностей в фотографии. Пять звезд!

Марита и Нико


Джим:
Большое спасибо, что пришли на нашу свадьбу и запечатлели все наши особенные
моменты. Картинки идеальные, красивые и их так много. Спасибо!
Ты такой милый, веселый и трудолюбивый.Мы так счастливы, что вы смогли сделать наш день
особенным и вечным.
Спасибо,

Бекки и Скотт Уилсон сказали:
Джим,
Мы ОБОЖАЕМ наши фотографии!! Большое спасибо, что нашли время и помогли нам сделать отличное семейное фото
!

 

Эрин Р.

Линкольн-сквер, Чикаго, Иллинойс

27.03.2018 Недавно здесь были сделаны профессиональные снимки, и мне ПОНРАВИЛИСЬ снимки. Джим отлично поработал. Прием начался вовремя, прошел быстро, и правки выглядели потрясающе.Я очень доволен своим опытом. Я определенно рекомендую эту студию всем, кто ищет фотографа.

  

 Морин В.

Арлингтон-Хайтс, Иллинойс

20.03.2018 Свадьба в День Святого Патрика выдалась прохладным солнечным днем. Снимки были великолепны, Джим и Карлос, наши фотографы, отлично поработали, несмотря на то, что у них были серьезные ограничения по времени. Снимки прибыли, и у нас есть более тысячи на выбор, это будет сложно. Удобен в работе, приехал по просьбе.Сделали все, что мы хотели, как бы тяжело ни было. (Включая плачущую цветочницу.)

Профессионал и дружелюбен, мой продавец.

  

 Стивен Вейрих Компас R.

Арлингтон-Хайтс, Иллинойс

 Прошлым летом Джим сделал фото нашей помолвки. Должен добавить, очень жаркий день. Джим был настоящим профессионалом. Получение снимков мы будем лелеять всю оставшуюся жизнь. Я бы порекомендовал Джима Мартина всем, кто ищет отличного местного фотографа.

  

Ким С.

 Бартлетт,

 Мне очень понравились наши свадебные фотографии! Всем рекомендую Джима!

  

 Альфред М.

 Остин, Миннесота

 Джим был очень профессионален и сделал нашу свадьбу эффектной. Я определенно рекомендовал бы его. фотографии были потрясающими.

  

 Эдит А.

 Лейк-Форест, Иллинойс,

 Джим фотографировал нашу свадьбу почти 25 лет назад и с тех пор фотографирует нашу семью, совсем недавно, всего год назад, когда он сделал портреты наших 12-летних близнецов. Я бы никому не доверил такую ​​важную работу! Он великолепен. Мы едем из Лейк-Форест, потому что качество и профессионализм того стоят.

  

 Роберт Х.

Колесная, Ил

 Джим отлично справился с нашими свадебными фотографиями! Созданная им фотокнига прекрасна. Каждый, кто его видел, всегда отмечает, что никогда не видел такого красивого.

 Боб и Кей Хольцер

  

Ксавьер Д.

Уилметт, Иллинойс

 Я дал Джиму старую фотографию моих бабушки и дедушки, которая была не в лучшем виде, и Джим превратил ее в прекрасный их портрет, который постоянно вызывает улыбку на моем лице и в моем сердце. Он мастер фотографии и портрета.

  

 Норма В.

Палатин, Иллинойс

 Джим — наш семейный фотограф уже более десяти лет. Он даже сделал красивые фотографии моих собак и проявил невероятное терпение и преданность делу.Мы всегда довольны результатами. Джим отличный

 

Новый способ добавить свою подпись к фотографии

Я всегда боролся с добавлением водяного знака или подписи (или любого другого бренда) к моим фотографиям, которые я публикую в Интернете. Во-первых, мое имя такое длинное, что всегда было сложно сделать водяной знак, который бы хорошо смотрелся. И я ненавижу водяные знаки с копирайтом. Это все равно, что взять эту великолепно выглядящую фотографию и поместить на нее что-то совершенно обычное (и они не служат абсолютно никакой юридической цели для защиты вашей фотографии, кроме как сделать ее уродливой).

ПРИМЕЧАНИЕ : Этот пост в блоге не имеет абсолютно никакого отношения к защите ваших фотографий и законности, связанной с ними. Это просто означает «эй, это выглядит круто!» И средство брендинга вашего имени.

Что насчет моей подписи?

Я видел подписи на фотографиях, которые мне показались крутыми и элегантными. К сожалению, моя подпись хромает. Это в основном просто каракули. Так почему это важно? Это заставляет меня вспомнить недавнюю ситуацию, когда я отправил моему брату несколько отпечатков в рамках для его нового дома.Если бы я подписал их своей обычной подписью, никто бы не смог их прочитать. Но я подписал его круто выглядящей подписью шрифта, которую я сделал в Photoshop (точно так же, как я сделал в моем видео здесь), и вы действительно можете его прочитать. Теперь… это начало разговора. Люди видят это имя, когда приходят к нему домой и спрашивают: «О… твой брат фотограф?» появляется… и так далее.

Метод №1 Создайте собственную подпись фотографа/логотип/водяной знак

Один из первых способов добавить красивую и уникальную подпись — найти красивый шрифт.Вы не поверите, сколько существует хороших бесплатных шрифтов. В моем бесплатном видео «Как создать собственный логотип/водяной знак» я рассказал о нескольких веб-сайтах. Одним из них является сайт Dafont.com, а другим — Adobe Fonts, который предоставляется бесплатно с вашей подпиской Creative Cloud.

Если вы любите засучить рукава и проявить творческий подход, чтобы сделать что-то свое, то этот метод может быть лучшим для вас. Используя шрифт и Photoshop, вы получаете массу возможностей для настройки и можете создавать действительно красивые (и уникальные!) стили подписей и водяные знаки.

В качестве краткого примечания: если вас интересует этот маршрут, ознакомьтесь с моим набором инструментов Photographers Logo and Watermark Toolkit, который включает 90-минутное видеообучение, а также шаблоны и шрифты, которые помогут вам.

Метод № 2 — сделайте логотип для себя

Другой вариант — сделать для вас логотип. Несколько лет назад я наткнулся на сайт, который делает это для вас (PhotoLogo.co). Они создают логотип в фирменном стиле, и я должен сказать, что они выглядят очень хорошо. В итоге я купила его в свое время, но больше им не пользуюсь.Шло время, и они становились все более популярными, и я начал чувствовать, что все остальные выглядят как мои и несколько повторяются. Тем не менее, если вы не собираетесь тратить время на создание своего собственного, я думаю, что это отличная альтернатива.

Это обман?

Я разговаривал со своим другом, и они спросили, не обман ли это. В конце концов, это не совсем моя подпись. Я сказал им, что думаю об этом больше как о своего рода логотипе, но также и о подписи, которую я хотел бы иметь, и я могу даже попытаться воспроизвести свою собственную для вещей, которые я подписываю (книги, гравюры и т. д.).Так что… нет… я не думаю, что это обман. Я хочу немного брендинга на фотографиях, которые я публикую, и я думаю, что это дает мне хороший баланс между моей уродливой подписью и оплатой профессионалу за создание великолепного логотипа (я даже не уверен, что мне нужен или будет использоваться) ).

Но так ли важна подпись?

В наши дни лично я так не думаю. Во-первых, независимо от того, используете ли вы авторские права, подпись или что-то еще поверх своих цифровых фотографий, вы должны знать, что это не означает, что они защищены.Теперь, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора (в большинстве случаев), ваша работа защищена авторским правом. Но чтобы действительно обеспечить себе дополнительную защиту/право обращения за своими фотографиями, вы должны зарегистрировать свои фотографии в Бюро регистрации авторских прав США (для читателей из США). Но эта статья или эта подпись, по крайней мере для меня, никогда не предназначались для каких-то юридических целей — это чисто эстетика. Поэтому, пожалуйста, не думайте об этом как о способе защитить свою работу — это не так.

Далее, большинство из вас, читающих этот блог, вероятно, не продают тонны отпечатков.На самом деле, никто из тех, кого я знаю, в наши дни не продает тонны репродукций изобразительного искусства/пейзажа. Может быть, кто-то, кроме Питера Лика, на этом зарабатывает, а если и есть, то я об этом не слышал 🙂
И опять же, для большинства людей, читающих здесь, я даже не знаю, что всем нужен официальный логотип. Я не уверен, что в наши дни это имеет большое значение.

Таким образом, подпись не очень важна в традиционном печатном способе подписи, и она не защитит вас. Но теперь, когда большинство наших фотографий выложено в Интернете, я вижу, как подпись может добавить что-то к фотографии (если она сделана хорошо), а также некоторый брендинг (например, логотип).

Спасибо, что заглянули. Удачи!

Как создать собственный логотип фотографа или водяной знак

Ранее я упоминал, что у меня есть видео о создании собственного логотипа/водяного знака прямо здесь. Кроме того, если вам это нравится и вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с моим курсом Photographers Logo / Watermark Toolkit, который охватывает гораздо больше. Он включает в себя 40 шаблонов и шрифтов, которые помогут вам начать работу, а также инструкции по использованию и настройке всего.

Спасибо, что заглянули!

Как создать фирменный «стиль» в вашей фотографии

В нашем насыщенном контентом мире особая эстетика может сделать вашу фотографию замеченной и узнаваемой снова и снова.

Может быть, это необычный объектив, уникальный фильтр, пользовательский пресет или нетрадиционная техника постобработки, но визуальная «подпись» всегда выделяет художника.

«Быть ​​узнаваемым имеет решающее значение в эту цифровую эпоху, потому что люди прокручивают страницу так быстро, что вы уделяете им всего одну секунду», — объясняет нью-йоркский фотограф Мишель Мой.

«Получение признания за фирменный стиль определенно помогло моей работе быстрее распространяться по платформам и помогло мне увеличить количество подписчиков, что, в свою очередь, подтолкнуло меня к созданию большего и большему обмену, что в конечном итоге привело к многообещающим концертам.

Мы попросили семь фотографов с совершенно разными, но одинаково узнаваемыми эстетиками рассказать нам о том, как они разработали свои стили. Вот их советы по созданию собственного.

Изображение © Mischelle Moy

1. Научитесь постобработке вручную (сначала)

«На самом деле я узнал, как работает корректировка кривых, загрузив предустановки, чтобы посмотреть, что делает управление каждой кривой, но всегда редактируя каждую корректировку вручную во время постобработки, от начала до конца», — говорит нам Мишель.

«Каждое изображение может выглядеть одинаково, но они не были обработаны одинаково. Я практикую это с первого дня. Эксперименты с различными техниками в программном обеспечении определенно сыграли большую роль в определении моего стиля.

«Экспериментирование с различными техниками в программе определенно сыграло большую роль в определении моего стиля».

«Мои ранние эксперименты включали создание множества градиентов на горизонте и небе. Я изучал все различные палитры заката и делал еще один шаг вперед, превращая их в неоновые и зеленые цвета, чтобы имитировать северное сияние неба.После этого я перешел к пониманию заданных цветов листьев (я имею в виду оттенки, которые улавливает камера) и превращению их в красные, пурпурные или электрические синие.

«Я думаю, что мне очень помогло понять множественное использование каждого инструмента, играя с ними, и если вам трудно понять это, загрузите пресет и перемещайте все вокруг — перемещайте кривые, слои, переключайте режимы наложения. и т. д. Освоив эти инструменты, вы узнаете их ограничения и сможете использовать их так, чтобы они работали на вас в вашем процессе.

«Кроме того, как только вы привыкнете к этой практике, вы можете осознать преимущества создания собственных пресетов для экономии времени, но при этом помнить, что каждую настройку можно изменить».

Изображение © Natalie Christensen

2. Делайте фотографии каждый день

«Вначале я постоянно фотографировала и просматривала множество других фоторабот, — вспоминает художница из Санта-Фе Натали Кристенсен. «Я пытался подражать тому, что меня больше всего привлекало, поэтому просто практиковался и практиковался.Думаю, мне потребовалось около восемнадцати месяцев, чтобы найти свой стиль, и я снимал по несколько часов каждый день.

На этом начальном этапе следуйте своей интуиции и старайтесь не слишком увлекаться техническими деталями; они могут прийти позже. «Мне пришлось научиться пользоваться камерой, и я научилась основам постобработки, но на этом все и закончилось», — добавляет Натали. «Для меня в первую очередь нужно «видеть». Я хочу чувствовать что-то, когда смотрю на свои изображения, и если я переборщу с техникой, я потеряю этот аспект.

3. Говорите о своей работе с другими

«В то время я работала с парой наставников, и они задавали вопросы, которые помогли мне понять, что я чего-то добиваюсь», — рассказывает нам Натали. «Они также показали мне важность последовательности и обсуждения моей работы.

«Первый обзор портфолио я провел в 2017 году. Решение подать заявку и пройти процесс подготовки к подобному событию стало важным поворотным моментом. Процесс включал в себя выбор, упорядочивание, написание и печать моей работы, а затем я приготовился встретиться с рецензентами и поговорить об этом.Все это подтвердило для меня, что мой «стиль» — это мой артистический голос, и я должен продолжать его развивать».

Изображение © L’oeil d’Eos

4. Соберите фотографии, которые вам нравятся

Элоиза и Люк, фотографы творческого дуэта L’oeil d’Eos, известны своими пышными потусторонними снимками из своих приключений в пейзажах и природных пространствах по всему миру, но они также известны как кураторы популярного Центр Instagram Explore Observe Share, где они демонстрируют работы других художников.

«Instagram — отличное место для вдохновения и открытия новых художественных тенденций», — говорит нам Элоиза. «У нас не обязательно есть «доска настроения» как таковая, но мы всегда ищем новых артистов, которых можно выделить. Через платформу мы каждый день просматриваем так много изображений, и я думаю, что это повлияло на нашу собственную работу».

Конечно, вам не нужно запускать платформу, но хранение папки с вдохновляющими изображениями, будь то физическая папка или коллекция Dropbox, — отличное место для начала.

Мои любимые цвета — американский юго-запад © Brenton Clarke Little

5. Пользуйтесь телефоном (серьезно!)

Этот совет восходит к тому, чтобы сделать как можно больше фотографий; в то время как модное оборудование — это хорошо, лучшая камера — это та, которая у вас есть, поэтому мобильный телефон отлично подойдет. «В колледже я прошел несколько курсов по пленочной фотографии, но мой «взгляд» на самом деле начался примерно в то время, когда вышел iPhone, из-за простоты использования», — объясняет графический дизайнер, арт-директор и фотограф Брентон Кларк Литтл.

«Сначала я не воспринял это слишком серьезно, и до сих пор у меня есть наблюдательная игривость. Я не уверен, действительно ли я слишком много думал об этом в первые дни, но через некоторое время я понял, что черпаю вдохновение в минималистичной, наблюдательной пленочной фотографии 1960-70-х годов и особенно в том определенном виде, который имеют винтажные открытки. Я хотел сделать это по-своему, поэтому я просто нашел хороший баланс, и он застрял после нескольких лет проб и ошибок».

Долина у озера © Навина Хатиб

6.Не бойтесь переходить на аналог

«Используйте все имеющиеся в вашем распоряжении цифровые и аналоговые инструменты», — советует берлинская художница Навина Хатиб. «Я всегда играл с аналоговыми фильтрами, такими как калейдоскопические линзы, фольга или прозрачная бумага, и использовал различные слои и методы многократной экспозиции. Меня всегда раздражали бесконечные разговоры о цифровом и аналоговом. Я бы не стал уделять этому слишком много внимания. Попробуйте оба. Делайте то, что делает вас счастливым и в чем вы чувствуете себя уверенно».

«Делайте то, что делает вас счастливым и в чем вы чувствуете себя уверенно.

7. Опубликуйте свою работу

Иногда взгляд со стороны может помочь вам заметить закономерности в вашей работе, о которых вы не подозревали. «В 2017 году я впервые поделился своими фотографиями в Instagram, — говорит Навина. «Я быстро стал известен и получил столько удивительных отзывов, что заставил меня потратить на это еще больше времени. Довольно много людей написали мне на протяжении многих лет, чтобы сказать, что они чувствуют себя умиротворенно, глядя на мои фотографии. Некоторые даже используют их для медитации.

Мягкие сумерки на озере Сетон, Британская Колумбия © Ross Buswell

8. Путешествие по миру

Натали Кристенсен вдохновлена ​​архитектурой и светом Санта-Фе; она говорит, что не была художницей, пока не переехала на Юго-Запад. На Навину Хатиб повлиял ландшафт боливийского Салар-де-Уюни, и ее поездка туда стала важным моментом в ее карьере. Элоиза и Люк также говорят, что их путешествия по миру помогли сформировать их работу. Мысль о том, что место может вдохновить на художественное видение, снова и снова возникала среди фотографов, у которых мы брали интервью.

«Поворотным моментом в моем проекте Atmospherics стала поездка в 2015 году в Исландию, где у меня была возможность просто увидеть свет в этой части мира», — вспоминает фотограф и графический дизайнер из Ванкувера Росс Басуэлл.

«С тех пор я подсел на бескрайние северные пейзажи. Я думаю, что теперь стараюсь запечатлеть то, что я узнал о свете из этих мест, во всех своих пейзажных изображениях. Мне действительно интересно запечатлеть свет, настроение, цвет и текстуру вместе в одном изображении, но мне также нравится, чтобы мои изображения имели теплую аналоговую глубину.

9. Следите за тенденциями, но затем обходите их стороной

«Я стараюсь избегать трендов в эстетике изображения», — признается Росс. «Я думаю, что хороший образ вне времени. Как графический дизайнер и тот, кто создает изображения для обложек альбомов, я всегда в курсе этих тенденций, но стараюсь не слишком увлекаться погоней за эстетическими стилями. То, что было круто пять лет назад, вероятно, снова станет модным через пять лет.

«Я хочу, чтобы больше фотографов меньше копировали то, что им нравится, и действительно работали над собственным голосом.Придумайте свой собственный способ получить эффект, который использует кто-то другой. В конце концов это может выглядеть немного иначе, но именно так мы постепенно продвигаем вперед».

Superbloom, 2017 © Paul Hoi

10. Примите перемены

Ваш стиль не остается неизменным и застойным, каким бы утонченным он ни был. «Я прошел через несколько разных «этапов» того, что вы могли бы считать разными стилями, каждый из которых подходил для этого этапа моей жизни и того, что я пытался выразить», — размышляет фотограф из Окленда Пол Хой.»Мой совет? Создавайте работы, которые вас интересуют, но будьте готовы отказаться от стиля, когда он вам больше не подходит.

«Не тогда, когда становится трудно, а когда кажется, что это не помогает тебе выражать себя так, как ты хочешь. Мне грустно видеть художника, который привлекает внимание к определенной работе, и в конечном итоге это все, что они делают. Это случается часто. Это как смотреть на труп.

«Создавайте работу, которая вас волнует, но будьте готовы отказаться от стиля, когда он вам больше не подходит.Не тогда, когда это становится трудно, а когда кажется, что это не помогает вам выражать себя так, как вы хотите».

«Не делай этого ради лайков. Не делайте этого для маркетингового алгоритма. Не делайте этого ради реакций или особенностей. Это процесс длиною в жизнь. В какой-то момент я был «полароидным фотографом», затем где-то в этом направлении я был «инфракрасным фотографом». Я вырос на рисовании и пару лет изучал рисунки тушью. Теперь я влюблен в компьютерную графику и свободу творчества, которую она мне дает.

«Каждый этап казался мне честным с моими личными обстоятельствами и интересами в то время. И каждая фаза информируется предшествующими. Единственная последовательность заключалась в том, что я был готов перейти от каждого этапа по мере того, как я рос как художник и личность. Я надеюсь, что чувство творческого движения в моей жизни никогда не прекращается.

«Научитесь отпускать вещи. Научитесь отказываться от стиля, когда он вам больше не подходит, и будьте в порядке, когда из-за него вы теряете лайки, подписчиков и тому подобное.Короче говоря, сохраняйте это странным».


Об авторе

Feature Shoot демонстрирует работы начинающих и признанных фотографов со всего мира, которые трансформируют среду с помощью убедительных передовых проектов с участием авторов со всего мира.


Аукцион

Photographs Signature в Нью-Йорке

Драматическое изображение африканских слонов и бабуинов может принести 70 000 долларов или больше, когда оно пересечет квартал на аукционе фотографий Heritage Auctions в октябре.4 в Нью-Йорке.

Peter Beard Untitled (Слоны и бабуины под Килиманджаро), 1984 (эстимейт: $30 000–50 000) — эффектное и массивное (80 дюймов в ширину и 29 дюймов в высоту) черно-белое изображение американского фотографа, чьи фотографии Африки и африканских животных широко выставлялись и восхищались более полувека. Работая в национальном парке Цаво в Кении после окончания Йельского университета, Бирд сфотографировал и задокументировал гибель 35 000 слонов и других диких животных, что стало источником вдохновения и предметом его первой книги «Конец игры».Он настолько увлекся путешествием по африканской дикой природе, что в итоге приобрел недвижимость в Южной Кении. Работы Бирда выставлялись на престижных площадках, таких как Международный центр фотографии в Нью-Йорке и Национальный центр фотографии в Париже, а также в галереях и частных коллекциях по всему миру. Изображение подписано тушью на оборотной стороне.



«Это необыкновенный снимок человека, который полностью погрузился в изучение этих прекрасных животных и посвятил свою жизнь изучению этих прекрасных животных», — сказал Найджел Рассел, директор отдела редких фотографий Heritage Auctions.Это потрясающее изображение, которое может стать центральным элементом любой коллекции.

Лилиан Бассман Через ресторан в Le Grand Vefour, Барбара Маллен, Harper’s Bazaar, Париж, 1949 (эстимейт: 25 000–35 000 долларов) — поразительное изображение размером 33 3/4 на 29 1/4 дюйма из прежней моды. фотограф. Дочь иммигрантов из Украины (тогда России), Бассман училась у легендарного российского фотографа Алексея Бродовича, после чего начала снимать многие свои изображения, в том числе и предложенное здесь, в черно-белом цвете.



Черно-белый снимок, сделанный одним из самых знаменитых фотографов-пейзажистов всех времен, Анселем Адамсом «Восход луны», Эрнандес, Нью-Мексико, 1941 год (20 000–30 000 долларов), был сделан поздно днем ​​1 ноября 1941 года с обочины шоссе. 84/US285 в Эрнандесе, Нью-Мексико. На фотографии изображена луна, восходящая в темном небе над группой небольших домов, церкви и кладбища на фоне заснеженных гор. Особо следует отметить то, как Адамс запечатлел темное небо в поздний момент солнечного света, освещая кресты на кладбище и здания.Изображение подписано карандашной оправой на лицевой стороне и озаглавлено чернилами на оборотной стороне оправы фотографа.

Подложка Томаса Раффа (набор из 4 штук), 2001 г. (20 000–30 000 долларов США) включает в себя четыре цифровых пигментных отпечатка под названиями Substrat 1 III, Substrat 2 I, Substrat 2 II и Substrat 6 II, каждая из которых подписана и издана ‘4. / 45 ‘тушью на этикетке фотографа, наклеенной на оборотную сторону. Немецкого фотографа называют мастером редактирования и переосмысления изображений.

Альберт Уотсон Джек Николсон, Нью-Йорк, 1998 (20 000–30 000 долларов США) представляет собой смесь из 16 изображений голливудской звезды, выпускающей кольца дыма.Один из всего 10 сделанных цифровых пигментных отпечатков размером 13-5/8 дюймов в высоту и 38-3/4 дюймов в ширину, подписан, озаглавлен, датирован и имеет номер «6/10» на оборотной стороне тушь.



Джо Розенталь, поднимающий флаг на горе Сурбачи, Иводзима, 1945 (15 000–25 000 долларов США) — это репродукция фотографии, получившей Пулитцеровскую премию, одного из самых известных изображений в американской военной истории. Основа Военного мемориала Корпуса морской пехоты США (Мемориал Иводзимы) в Арлингтоне, штат Вирджиния, через реку Потомак от Вашингтона, округ Колумбия.C., считается, что это один из оригиналов первого тиража, когда Розенталь отправил свою пленку обратно на военный корабль, стоявший у Иводзимы в 1944 году. Он был приобретен Феликсом де Велдоном, скульптором, которому было поручено создать Иводзиму. Мемориал Джима в конце Второй мировой войны. де Велдон пригласил трех выживших в битве, Джона Брэдли, Рене Ганьона и Иру Хейс, приехать в Вашингтон, чтобы позировать ему, чтобы он мог набросать их лица для статуи. Находясь в Вашингтоне, все они подписали его печать, несмотря на то, что не ладили друг с другом.Он также подписан Розенталем, фотографом.

Аукцион также включает дюжину лотов из чрезвычайно редкого переиздания портфолио Эдварда Шерифа Кертиса «Североамериканские индейцы» — проекта, который Кертис начал с надежды завершить 500 комплектов, каждый из которых включает 723 крупноформатных фотогравюры в 20 портфолио и 20 томов текстов. С 1900 по 1930 год этот проект беспокоил Кертиса, стоив ему бизнеса, семьи и, наконец, здоровья. В конечном итоге было напечатано около 300 наборов, из которых только около 272 были готовы и проданы.После того, как он обанкротился, оставшиеся фотогравюры и медные пластины были проданы в 1935 году бостонскому торговцу редкими книгами Чарльзу Лориа. В 1966 году к Эмилиано Сорини обратились с просьбой напечатать первые 12 портфолио с оригинальных пластин, находящихся во владении Лориата, для завершения наборов. Эта печать наборов была сделана на бумаге с тканой текстурой, за что коллекционеры получили прозвище Tweedweave. Некоторые из лучших портфолио Tweedweave в продаже включают, но не ограничиваются:



— Эдвард Шериф Кертис, Североамериканский индеец, Портфолио 1 (39 работ), 1903-1907 (эстимейт: 5000-7000 долларов)

— Эдвард Шериф Кертис, Североамериканский индеец, Портфолио 3 (36 работ), 1905-1908 (эстимейт: 5000-7000 долларов)

— Эдвард Шериф Кертис Североамериканский индеец, портфолио 4 (в комплекте 36 работ), 1905-1908 (эстимейт: 5000-7000 долларов)

Также в продажу включена группа из четырех групп фотографий боксеров, в том числе:



— The Boxing Portfolio (Полное портфолио с 25 работами), 1989-1996 (эстимейт: 8000-12000 долларов)

— Различные художники (20 век) Группа из девяти фотографий Daily News Boxing Press Photographs (9 работ), 1950-1967 (эстимейт: $2,000-3,000)

На торги выставлены девять лотов легендарного художника и фотографа Энди Уорхола, в том числе:

— Энди Уорхол Бой Джордж (эстимейт: $3,000-5,000)

— Энди Уорхол Майкл Дуглас, Йоко Оно, Энди Уорхол , Янн Веннер, около 1980 г. (эстимейт: 3000-5000 долларов)

— Энди Уорхол Уэйн Гретцки, 1984 г. (эстимейт: 3000-5000 долларов)

Другие топ-лоты включают, но не ограничиваются:



— Дети Альфреда Эйзенштадта в кукольном театре, Париж, 1963 (эстимейт: 15 000–25 000 долларов)

— Ансель Адамс Маунт-Уильямсон, Восточная сторона Сьерры, Калифорния, 1944 (эстимейт: 15 000–25 000 долларов)

— Peter Beard Gardeners of Eden (Павианы, импалы и слоны под Килиманджаро), 1984 г.

— Камень Питера Бирда Кена, бухта Дрифтвуд (скульптор Кен Хирацука создает дрейфующие кораллы в море в Монтауке), 2004 г. (эстимейт: 7 000–10 000 долларов США)

Крупнейший аукцион Heritage Auctions Аукционный дом изобразительного искусства и предметов коллекционирования, основанный в Соединенных Штатах, и крупнейший в мире аукционист предметов коллекционирования.У Heritage есть офисы в Нью-Йорке, Далласе, Беверли-Хиллз, Сан-Франциско, Чикаго, Палм-Бич, Лондоне, Париже, Женеве, Амстердаме и Гонконге.

Самый популярный веб-сайт аукционного дома в Интернете, HA.com, имеет более миллиона зарегистрированных участников торгов и доступные для поиска бесплатные архивы четырех миллионов записей прошлых аукционов с реализованными ценами, описаниями и увеличенными фотографиями. Права на воспроизведение обычно предоставляются средствам массовой информации для кредита на фотографии.

Создайте свой собственный фирменный стиль фотографии

Мне нравится, что вы, ребята, задаете мне много отличных вопросов в личных сообщениях или на культурных семинарах.Но одно, в частности, сидело в моем почтовом ящике. Как создать свой фирменный стиль в фотографии.

Это действительно интересный вопрос для меня, потому что я как бы на грани.

Я, безусловно, ценю то, как некоторые фотографы остаются верны своему стилю в течение длительного периода времени. На ум приходит ненасыщенная цветовая палитра Joey L. Фото Joey L часто легко узнать. И не сомневайтесь — это мощно.

Но я думаю, что Джоуи Л. может быть здесь скорее исключением, чем правилом.

Позвольте мне попытаться объясниться.

Может ли фирменный стиль ограничивать ваш прогресс как художника?

Фиксируя визуальные элементы вашей фотографии — будь то цветокоррекция или настройка освещения — вы фактически ограничиваете свои творческие способности.

Я вижу несколько проблем с этим:

— Ваш следующий проект может выглядеть неоптимально с учетом этих ограничений. Скажем, вы хотите, чтобы вашей стилистической подписью был этот ненасыщенный образ, и вдруг у вас появляется возможность сделать фотосессию для фильма о супергероях — или что-то, что могло бы выиграть от более насыщенного образа.Это может быть проблемой. То же самое касается фотографов, у которых есть фирменные настройки света, таких как Джоэл Граймс. Джоэл, очевидно, удивительный фотограф, и его работы часто легко заметить. Но иногда я смотрю на эту 3-х световую установку, которой он известен, и думаю, действительно ли это был лучший выбор?
– Я всегда стремлюсь расти как фотограф. А рост означает изменение. Поэтому решение активно ограничивать то, что я могу делать, кажется контрпродуктивным.

Выбор фирменного стиля фотографии

Итак, допустим, вы согласны с этими компромиссами.Как бы вы подошли к созданию собственного фирменного стиля?

Существует конечное число переменных, которыми вы можете управлять в фотографии, и теоретически, сосредоточение внимания на любой из них может стать основой для создания особого образа.

Но позвольте мне привести несколько примеров:

— Начнем с тренда — цветокоррекции. Это стало очень популярным, потому что оно связывает фотографии вместе, которые в противном случае не могли бы работать как серия. Некоторые фотографы IG просто выбрали необычную цветовую градацию и применили ее ко всем своим фотографиям.Что, безусловно, делает вашу работу уникальной и узнаваемой.

— Вы можете выбрать и придерживаться определенной визуальной концепции.

Итак, выбор между минимализмом или максимализмом (это вообще вопрос?). У меня есть действительно талантливые друзья, которые не занимаются ничем иным, как минималистской фотографией. И я всегда узнаю их работы, когда они появляются в моей ленте.

— Наконец, тема. Которого мы уже коснулись. Вы можете сосредоточиться на чем-то широком. Культурные фотографы, такие как Джимми Нельсон или Арте Вульф, сделали это.Но вы также можете возвращаться к одной и той же теме снова и снова, как это делает Спенсер Туник со своими обнаженными сценами.

Пока я говорю о предмете, я бы сказал, что вы должны выбрать что-то более конкретное, чем, скажем, пейзажная фотография в качестве предмета. Но вы, безусловно, можете сосредоточиться на типе пейзажа и придерживаться его. Я бы предположил, что ничего не делать, но подводный пейзаж был бы достаточно узким фокусом.

— их так много, что вы можете постоянно использовать очень узкую глубину резкости на всех своих фотографиях.Или снимать только широкоугольным объективом. Или решите, чтобы ваша работа была в высоком или низком ключе.

Опубликовано в категории: Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *